CLCF

Conduire et maîtriser par la pratique professionnelle un tournage. Renforcer le potentiel créatif par la confrontation à toutes les étapes de la préparation d'un film Occuper tous les postes sur un plateau de tournage.

1 /Étudier les conditions de faisabilité du projet :
- S'approprier le projet artistique, comprendre l'objet et le but du film, les intentions du réalisateur, connaître ses priorités.
- Être l'intermédiaire entre le réalisateur et le producteur, et imaginer des solutions de compromis entre les exigences artistiques et les contraintes économiques.

2/Analyser les besoins pour le tournage :
- Analyser la composition du scénario et traduire en données techniques les indications artistiques : continuité, lumière, numérotation...
- Identifier et lister les besoins techniques pour le tournage dans le dépouillement.
- Organiser et lister les informations recueillies.

3/ Collaborer à la recherche des lieux et des rôles :
- Participer à la recherche des décors, avec le repéreur, chef décorateur et le régisseur.
- Étudier les décors choisis : connaître les contraintes et besoins qu'ils ajoutent au dépouillement.
- Définir la liste des figurants et des seconds rôles et organiser leur recrutement.


4 /Planifier le tournage :
- Évaluer le temps de tournage adapté au projet et à chaque séquence.
- Élaborer un plan de travail qui tienne compte des impératifs des comédiens, des décors, de la continuité, en rationalisant les moyens nécessaires à sa réalisation.
- Réajuster le plan de travail en cours de tournage avec le réalisateur.

5 / Gérer le travail de l'équipe technique et artistique :
- Être l'intermédiaire entre le réalisateur et son équipe et superviser le tournage.
- Imprimer le rythme de travail et veiller à l'harmonisation des interventions de chacun.
- Être responsable de l'accomplissement du plan de travail et le réajuster en permanence pour l'adapter à la réalité du tournage.

Bac + 3 à bac + 4

Apprentissage du métier de monteur par la pratique sur les tables de montage en argentique renforcée par une maîtrise de l'outil de travail : logiciels de montage professionnels Avid et Final Cut.

Le montage est, par excellence, l'art de la combinaison et de l'agencement d'éléments divers, visuels et sonores.
C'est le montage qui organise le film dans sa continuité, dans son rythme et dans sa durée.

Le montage permet de construire une continuité narrative cohérente et pertinente. Il s'agit donc d'une étape dont la véritable valeur se situe au niveau créatif.

Le programme de la 3ème année de spécialisation « montage cinéma et audiovisuel » au CLCF a pour but de former les étudiants aux techniques cinématographiques et audiovisuelles du montage, lieu de convergence de l'ensemble des disciplines qui concourent à la fabrication d'un film : choix et mode de production, configuration technique image et son, les effets spéciaux, l'étalonnage, la musique et le mixage mais aussi les modes de distribution et d'exploitation.

Le cursus a pour objet d'acquérir une maîtrise de cette chaine tant du point de vue de l'image que de celui du son.

Le montage étant un des moments décisifs de la mise en scène, l'étude de la relation avec l'auteur/ réalisateur sera en conséquence privilégiée.
Se confronter aux rushes d'un film de fiction dont les enjeux de mise en scène sont multiples.
Apprendre à lire ces rushes et en comprendre les enjeux, le sens et l'esprit de la mise en scène ainsi que les propositions de découpage.

Réfléchir sur la place relative des personnages et sur le jeu des acteurs, déterminer les points forts sur lesquels s'appuyer de telle sorte que sens et rythme trouvent leur cohérence.

Il s'agit ici d'envisager cette collaboration comme l'ultime écriture du film.
Enfin, le montage sera étudié sous l'angle d'une pensée et d'une pratique qui se nourrit non seulement de l'histoire du cinéma et des arts visuels mais de l'ensemble des arts plastiques et de la musique.

Cette année, votre enseignement sera composé de cours pratiques et théoriques de montage, de cours de « Figures du cinéma contemporain », des participations aux montages et aux mixages des courts métrages de l'école, de stages

Bac + 3 à bac + 4

S'initier à l'accompagnement du réalisateur dans toutes les étapes de la fabrication du film : Du développement artistique à la diffusion via différents projets cinématographiques auxquels il va participer Savoir concevoir et suivre le budget des projets cinématographiques et télévisuels Maîtriser la chaîne de droits pour permettre la production et l'exploitation du film Apprendre à gérer les équipes

Gestion de production.
Economie du cinéma.
Droit.
Figures du cinéma contemporain.

Stage en entreprise.
Dossier de production.
Rapport de stage.

Réalisation du Tournage 00.
Production de courts-métrages.

Bac + 3 à bac + 4

Inventer, écrire, scénariser Maîtriser les techniques d'écriture scénaristique Connaître toutes les contraintes de production Maîtriser les formats fictions, long-métrage et série Acquérir une méthode de création

Trouver son style
Choisir les éléments qui définissent sa façon de raconter une histoire et créer sa signature scénaristique.
Raconter sa vision des choses en évitant l'erreur d'attirer l'attention sur soi par des artifices techniques.
Créer des histoires originales
Beaucoup sont tentés de faire ce qu'ils ont déjà vu, même inconsciemment.
Se méfier des premiers jets. Ils sont souvent porteurs de choses déjà vues.
Il faut pratiquer l'autocritique et la sévérité sans concessions envers soi-même.
Refuser les raccourcis, la facilité, refuser l'autosatisfaction.
Apprendre à refaire, à corriger, à jeter, à détruire.
Lutter vigoureusement contre les clichés.

Créer des histoires universelles
Des histoires qui peuvent concerner une majorité de personnes dans n'importe quelle partie du globe.
Cela ne signifie pas qu'elle ne doit pas avoir d'identité culturelle. Mais si à l'autre bout de la terre le public ne peut pas se reconnaître dans les fondamentaux de l'histoire, ce n'est pas le public local qui le sera.

Se rappeler que le public est plus intelligent que nous
Ne pas expliquer ce qu'il voit, ce qu'il doit penser, ce qu'il doit ressentir.
Ne pas donner de leçons.
Tenir compte d'une capacité d'anticipation et de déduction du public plus importante que ce que l'on imagine

Prendre conscience de la réalité du marché
Il ne suffit pas d'avoir du talent.
Le monde du show-business tient compte d'autres paramètres. Sans oublier une dose de chance.

Ne pas substituer le fond à la forme

Si le scénariste ne réussit pas à émouvoir par l'intensité d'une scène, il ne pourra pas la sauver avec des mots, cacher son déroulement illogique, masquer la faiblesse des motivations, et la pimenter d'artifices pour faire vibrer sur des banalités.



Ce programme de travail d'une année de spécialisation « L'écriture du scénario » au CLCF a pour but de former les étudiants à l'écriture du scénario sous tous ses formats : le long-métrage de fiction ainsi que les formats moyens, courts et la série. L'enjeu de cette année de spécialisation scénario est d'acquérir la maitrise des différentes formes de narration adaptées à la réalité de la production cinématographique et audiovisuelle. Il doit être capable de concevoir et de développer avec la même exigence des programmes courts, des séries télé, ou d'animation et des films de cinéma.

Bac + 3 à bac + 4

Maîtrise des notions et des pratiques relatives au métier de scripte de fiction Être capable d'être stagiaire puis assistante scripte dès la fin de la formation Être capable d'être scripte sur des courts-métrages dès la fin de la formation Formation en 1 ou 2 ans selon le niveau des candidats à l'entrée en formation.

Acquis globaux et exercices divers d'application
TP continuité et exercices pratiques sur un scénario de long-métrage
Initiation aux outils numériques / Initiation au métier de scripte « de flux »
Information sur l'insertion professionnelle

Bac + 3 à bac + 4