CEEA

Redécouvrir les genres sous l'angle narratif... Et non pas esthétique ou historique. Dissocier la forme narrative, le style et le genre. Partir de son idée pour identifier le genre de son récit. Apprendre à ne pas « plaquer » les codes d'un genre.

Question des genres et leur identification.
Marc Herpoux analyse les trois catégories narratives qui regroupent l'ensemble des genres.

Sans niveau particulier

Maitriser le vocabulaire anglais du développement. Conduire ou suivre un échange littéraire critique ou de réécriture de scénario en anglais.

Dialoguer en anglais sur l'accompagnement ou le développement (écriture et réécriture) des projets de fictions audiovisuelles en coproduction étrangère.
Formuler en anglais des retours littéraires critiques ou proposer des pistes de réécriture sur un scénario selon les étapes de développement : pitch, synopsis, traitement, continuité dialoguée.
Pouvoir échanger en anglais sur la caractérisation des personnages, leur psychologie et les dialogues.

Sans niveau particulier

Acquérir les méthodologies spécifiques permettant d'optimiser le développement de son concept original de série; comprendre les paradigmes dramatiques d'une fiction sérielle; utiliser les outils d'analyse pour valider, étape par étape, le développement de son concept de série; s'aguerrir aux contraintes techniques de la conception d'une série; pitcher son concept de série à des producteurs.

Formation théorique en groupe entier
Acquérir des techniques d'analyses et de construction de séries.
Concept.
Sériel et récurrence dans la conception de séries.
Analyse de pilotes de séries.
Les arches dramatiques d'une série. Dépasser la notion d'intrigue.
Outils de conception et développement des arches.
Outils de conception et développement des personnages.
Le réseau de personnages.
La psychologie des personnages de série.
Se sensibiliser aux contraintes artistiques et économiques d'une série.
Présentation d'une bible de série.
Le pitch oral d'une série.
Le droit d'auteur appliqué à la série.

Ateliers d'écriture en demi-groupe
Chaque duo de stagiaires développe son projet original de série en commun.
Mettre en place un processus de développement d'un concept original; repérer et estimer le potentiel sériel d'une idée, le genre, le sujet, le thème, le type de sa série; choisir et construire la structure de sa série, des épisodes, des arches narratives; construire les personnages récurrents, principaux et secondaires; Rédiger le concept de sa série et articuler son dossier de présentation; rédiger le synopsis du pilote en deux pages maximum, rédiger son pitch.

Sans niveau particulier

Découvrir des méthodologies d'écriture pour le 52' policier, créer un « concept » d'épisode, utiliser pleinement l'émotion pour construire son intrigue policière.

Découvrir 3 approches du format, du « break down » à la notion de « crimes et sentiments ».

Sans niveau particulier

Comment sortir d'un récit linéaire, dynamiser et enrichir son scénario ? Développer un récit "choral" limpide et efficace : démultiplier ses intrigues sans se perdre. Construire une narration en flashbacks ou en flashforwards en les utilisant à bon escient.

Démultiplier ses intrigues de manière cohérente pour intensifier l'intérêt et la progression dramatique de son scénario.
Combiner plusieurs histoires au sein d'un même scénario en s'assurant de la cohérence du propos pour garantir l'unité dramatique et thématique du film.
Hiérarchiser les intrigues en fonction de leur efficience et les entrelacer tout en veillant à la lisibilité du récit pour le spectateur.

Sans niveau particulier

Eviter les approximations psychologiques dans la construction de personnages et le développement de son scénario. Faire le lien entre structure psychologique du protagoniste et structure narrative.

Identifier les structures psychiques types : hystérique, obsessionnel, pervers, paranoïaque, identifier les particularités psychologiques des personnages, comprendre comment le « comportement attendu » et les modes d'expression du personnage reflètent leur structure psychique, approfondir la connaissance de l'intimité de ses personnages, leur donner les émotions et réactions justes en fonction de leur typologie, de l'histoire au sujet : le discours manifeste et le discours latent des personnages.

Sans niveau particulier

Etablir l'analyse d'un scénario, en termes de construction, de dramatisation, de destination (cinéma ou télévision), évaluer artistiquement et économiquement le potentiel d'un script de long-métrage, rédiger une fiche de lecture efficiente.

La formation proposée est basée sur une pédagogique active : lecture, analyse de scénarios, construction et rédaction de fiches de lecture par les stagiaires et présentation orale d'une analyse.

Sans niveau particulier

Appréhender et comprendre cette "organisation sociale" qu'on appelle le réseau. Identifier des relais (producteurs, scénaristes, réalisateurs, acteurs, agents, éditeurs, etc.) en vue de les associer à son projet. Contacter un producteur. Convaincre sans renoncer à son authenticité. Transmettre ses projets de façon percutante pour les rendre inoubliables.

Jour 1 :
Qu'est-ce que la mécanique réseau ?
Comment entrer en contact et décrocher un rendez-vous avec le producteur ciblé ?
Comment préparer un entretien avec un scénariste ? avec un producteur ?
Une fois obtenu le rendez-vous, que faire pour que ça se passe bien ?
Comment entretenir son réseau sur le long terme ?

Jour 2 :
Mise en pratique.

Sans niveau particulier

Repérer les points forts / points faibles d'un projet de fiction à chaque étape de son développement : pitch, synopsis, séquencier, continuité dialoguée. Être en mesure de proposer des axes de réécriture précis en fonction de la destination de l'oeuvre, de sa cible et de ses auteurs. Partager un langage commun avec les scénaristes.

La dramaturgie appliquée au format, appliquer et faire appliquer la dramaturgie : appréhender le rapport à l'écriture et à la direction d'auteurs, rédiger et faire rédiger une fiche de lecture, analyser et filtrer une fiche de lecture pour en tirer le meilleur parti au profit des auteurs et du scénario en écriture, hiérarchiser puis communiquer clairement et efficacement une analyse dramatique à un scénariste (ou à un pool d'auteurs), en utilisant un vocabulaire technique approprié, s'exercer à l'écriture de commande pour mieux appréhender le travail et le cheminement du scénariste, s'initier à la technique du pitch oral à destination d'un décideur, environnement professionnel du directeur littéraire et le droit d'auteur.

Sans niveau particulier

- Identifier les 4 angles narratifs sériels - Repérer le moteur sériel de son projet - Mettre en place et valider les intrigues correspondant au moteur sériel du projet - Elaborer une saison en fonction du moteur sériel identifié

Introduction
Unitaire vs série
Les moteurs dramatiques (Plot driven, Theme driven, Character driven, Arena driven)
Elaborer une saison
Elaborer un épisode

Sans niveau particulier

Devenir scénariste professionnel. Savoir écrire des fictions pour la télévision, le cinéma et l'animation le ou la scénariste est un(e) auteur(e) créateur(trice) de scénarios, c'est-à-dire des récits de fiction spécifiquement écrits pour l'audiovisuel, dramatiques (au sens de dramaturgie). Ils sont rédigés uniquement en images, en action et en dialogue pour le cinéma, la télévision, l'animation, les web fictions et le transmédia. Le ou la scénariste oeuvre sur tout ou partie du scénario, pour une commande ou des créations originales, seul(e), en duo ou en équipe. Il ou elle met son savoir-faire et ses techniques narratives spécifiques au service de sociétés de production, distribution, diffusion et réalisation afin d'adapter ses scénarios aux contraintes économiques (moyens, supports, budget, etc.) et artistiques (genre, ton, format etc..) de l'oeuvre audiovisuelle finale dont il ou elle est coauteur(e). Le CEEA et ses partenaires ont pour objectif de former des scénaristes opérationnels et efficaces, dont la technique et la méthodologie sont au service de leur univers personnel. Loin de formater les imaginaires, le CEEA offre aux auteurs les connaissances et les savoir-faire indispensables pour s'exprimer tout en intégrant les contraintes artistiques et économiques de la fiction audiovisuelle française.

Une formation aux objectifs concrets :
Le CEEA et ses partenaires ont pour objectif de former des scénaristes opérationnels et efficaces, dont la technique et la méthodologie sont au service de leur univers personnel. Loin de formater les imaginaires, le CEEA offre aux auteurs les connaissances et les savoir-faire indispensables pour s'exprimer tout en intégrant les contraintes artistiques et économiques de la fiction audiovisuelle française.

Une formation axée sur la pratique :
Les ateliers d'écriture sont au coeur de l'enseignement au CEEA. Dirigés exclusivement par des scénaristes en activité, ils sont consacrés au développement des différents formats de séries télé du 2mn au 52mn, mais aussi de films de cinéma en courts ou longs métrages, ainsi qu'à la conception de séries.

Une formation ouverte et assurée par l'ensemble des acteurs de la fiction :
Pour enrichir leur cursus et faciliter leur insertion dans le métier, les élèves du CEEA sont en contact permanent avec l'ensemble des partenaires professionnels concernés par le scénario : producteurs, réalisateurs, conseillers de programme, directeurs de la fiction, directeurs littéraire qui ont en charge des modules consacrés à l'histoire de la fiction française, à son organisation, son fonctionnement, son environnement économique et juridique, ainsi qu'au statut et à l'intégration professionnel du scénariste.
La formation longue qualifiante est divisée en deux volets simultanés : l'apprentissage théorique et la pratique.

Bac + 5 et plus