L'atelier de la salamandre

Vous avez en main tous les outils pour animer des ateliers d'arts plastiques et d'arts visuels. Vous vous adaptez à votre public et lui proposez des clés pertinentes pour développer sa créativité et le rendre autonome. Vous savez transmettre des connaissances en arts plastiques et vous adapter à chaque public. Vous dispensez des enseignements variés, exigeants et pertinents. Vous savez évaluer vos élèves et les mettre dans une logique de progression.

- Remise à niveau dessin (module facultatif)
Les fondamentaux du langage plastique : composition, observation, couleur, valeurs, l'espace, moyens d'expression, créativité
- Enseigner, une démarche de transmission
Elaborer une consigne juste pour Accompagner avec sens et pertinence l'élève dans sa démarche. Proposer sans imposer.
Savoir définir un objectif, une intention pédagogique.
Le concept d'erreur positive.
Technique et créativité : une relation ambiguë.
- Artiste ou pédagogue ?
Savoir poser les limites.
Enrichir son enseignement grâce à sa démarche d'artiste sans contraindre l'élève.
- Arts visuels, l'éducation de la pensée, du regard et de la main
Etudier les différentes actions de transformation d'une image, d'un objet, d'une matière avec les 4 opérations plastiques de
base.
- Apprendre comment solliciter chaque public et accrocher son intérêt
Analyser les attentes de chaque élève.
Concevoir une proposition d'atelier pertinente et motivante.
Repérer et éviter les consignes de simple imitation.
Adapter son langage à chaque public.
Les dispositifs pédagogique.
Le cours théorique et l'art de la démonstration.
Du concept plastique à la réalisation de l'oeuvre : la problématique du sens, présenter clairement une proposition sans imposer son point de vue à l'élève.
Mener une évaluation.
- Elaborer un projet pédagogique en arts plastiques
- Composer une bibliothèque de sujets
- Elaborer un projet pédagogique en arts plastiques en lien avec l'éducation populaire
Inciter à une citoyenneté développée par la pratique et la culture artistiques.
Connaissance des acteurs et partenaires à l'échelle territoriale.
Connaissance des différents publics et structures pour adapter son projet pédagogique et les modalités de sa proposition.
Conception du projet : objectifs, moyens, mise en oeuvre, liens avec un projet d'établissement ou d'association.
- Intégrer les enjeux environnementaux dans ses enseignements
Enseigner dans le respect de l'environnement : choix des matériaux, recyclage et récupération, sourçage, sensibiliser les élèves au gaspillage, gestion et tri des déchets.
Développer la conscience de l'élève et le sensibiliser sur les questions liées à l'environnement et à l'écologie par un jeu de propositions pédagogiques artistiques inscrites dans les problématiques actuelles.
- Accompagnement et gestion du groupe
La dynamique de groupe : la mettre en marche et l'entretenir.
Les clés pour bien communiquer selon les différents profils de personnalités. Les bases de la CNV.
Savoir repérer les éléments moteurs et les perturbateurs.
Poser le cadre.
Conjuguer l'individuel et le collectif.
Savoir se positionner à la bonne distance, trouver sa place.
- Création d'entreprise et communication
- L'Atelier en pratique

Sans niveau particulier

Comprendre les fondamentaux du langage plastique : observation, ligne, valeurs, couleur, espace, cadrage, pensée créative et démarche de projet. Connaître et savoir utiliser les principaux moyens d'expression graphique. Développer un point de vue et une intention plastique qui a du sens.

Observer

Découvrir une vision globale.
Aller à l'essentiel.
Dessiner comme on parle.

Composer

Choisir en conscience son point de vue.
L'importance du cadrage.
L'équilibre des pleins et des vides.
Respirations et circulations.

Valeurs

Tonalités, ombres et lumières.
Définition des contrastes.

L'espace

La notion de profondeur et de succession des plans.
La perspective en questions.
Comment se positionner dans l'espace pour dessiner juste.

La couleur

Théorie et vocabulaire de la couleur.
Mélanges et nuanciers personnels.
Couleur et contrastes / Couleur et espace.
Le travail des ombres et des gris colorés.

Dessiner sur le vif / Le carnet de voyage

Observer rapidement
Saisir une atmosphère, un mouvement avec une économie de gestes et de moyens.
Techniques de rendus rapides : aquarelle, feutres, crayons de couleur, graphisme

Moyens d'expression

La douceur des pastels tendres et le velouté des craies grasses.
Transparences et fusions à l'aquarelle.
Gestes picturaux en peinture (huile ou acrylique).

La créativité

Définition et processus.
Faire émerger une pensée différente et latérale.
Le concept de sérendipité.
Explorer de nouveaux territoires sans craindre de se tromper.
Le concept d'erreur positive.
Démarche de projet.

Sans niveau particulier