INA formation

La formation Pro Tools: certification niveau 101 permet de : Acquérir toutes les bases indispensables pour travailler sur Pro Tools. Une évaluation de type QCM valide le niveau 101, première étape de la certification Pro Tools™ user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID.

Prise en main.
Bases des déplacements et affichages.
Compréhension des fenêtres Edit et Mix.
Enregistrement audio basique.
Sélections et lecture.
Création des régions et utilisation des emplacements de mémoires.
Utilisation des modes et des outils d'édition.
Import d'audio.
Enregistrement en punch et en boucle.
Gestion des fades.
Gestion des régions audio.
Concepts de base du mixage.
Utilisation des plug-ins Audiosuite.
Base de l'utilisation du MIDI dans Pro Tools.
Code CPF 247310.

Sans niveau particulier

Acquérir toutes les bases indispensables pour travailler sur Pro Tools. Une évaluation de type QCM valide le niveau 101, première étape de la certification Pro Tools™ user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID.

- Prise en main.
- Bases des déplacements et affichages.
- Compréhension des fenêtres Edit et Mix.
- Enregistrement audio basique.
- Sélections et lecture.
- Création des régions et utilisation des emplacements de mémoires.
- Utilisation des modes et des outils d'édition.
- Import d'audio.
- Enregistrement en punch et en boucle.
- Gestion des fades.
- Gestion des régions audio.
- Concepts de base du mixage.
- Utilisation des plug-ins Audiosuite.
- Base de l'utilisation du MIDI dans Pro Tools.

Sans niveau particulier

Devenir un opérateur Pro Tools confirmé. Un examen de type QCM en ligne clôt la formation et donne droit à la certification Pro Tools user. Cette certification s'inscrit dans le cursus de formation élaboré par AVID. Le niveau 110 est préparatoire aux niveaux supérieurs (201, 210M, 210P, 310M, 310P) et indispensable pour pouvoir y accéder.

- Démarrer une session.
- Surfaces de contrôle.
- Gestion des sessions et des pistes.
- Enregistrer l'audio et le midi.
- Travailler avec une échelle temporelle relative.
- Instruments virtuels.
- Édition et montage du Midi.
- Édition et montage de l'audio.
- L'automation.
- Le Mixage.

Sans niveau particulier

La formation Monteurs, optimiser la bande son du montage au mixage permet de : Maîtriser les outils audio des plateformes de montage ( Avid, Final cut, Première Pro ou DaVinci Resolve). S'adapter aux exigences audio des différents modes de diffusion (P.A.D, D.C.P,...).

- Approche théorique du son:
- les bases théoriques de l'audio,
- les différents systèmes de prise de son appliqués au tournage,
- la chaîne de postproduction de l'AAF (Advanced Authoring Format) au P.A.D,
- les normes de diffusion.
- Approche pratique des outils du son:
- enregistrements de voix, niveau, filtres, réverbération, effets dynamiques...
- Le pouvoir évocateur des sons :
- dérushage et montage d'ambiances sonores.
- Travail d'une bande son à l'image :
- travail sur les synchrones.
- travail sur le montage audio.
- Écoute critique des montages finalisés, en auditorium de mixage.
- Sensibilisation au mixage en auditorium.

Sans niveau particulier

Apprendre à utiliser des logiciels et des plugins basés sur l'intelligence artificielle. Comprendre comment l'IA peut analyser et ajuster les paramètres audio. Utiliser les capacités de l'IA pour automatiser les tâches répétitives et complexes.

Pendant cette formation, vous aurez 2 périodes d'assimilation théorique.
L'ensemble de la formation va se déroulé avec des séquences de projets (sessions Pro-Tools) sur lesquels nous avons identifié des problèmes et le stagiaires utilisera une palette de solutions composée de plug-ins développés sur la base de l'IA (Intelligence Artificielle).

Sans niveau particulier

Exploiter les fonctionnalités du home studio pour l'enregistrement, l'arrangement et le mixage. Manipuler et mixer des samples audio à des fins créatives d'un projet musical.

Appliquer les techniques d'enregistrements, de mixage et de production, dans le cadre de l'autoproduction en home studio

Configuration Ordinateur D.A.W. / Acoustique pour le home studio
?Apprendre à configurer et installer son logiciel de D.A.W. sur son ordinateur
?Gérer les supports d'enregistrements
?Installation des plug-ins
?Analyse d'un home studio type
?Conseil de la part d'un acousticien pour améliorer son Home-Studio
?Utilisation d'outils simple pour améliorer sa cabine de prise de son et de mixage
les outils de productions home-studio : VocAlign, Synthétiseurs virtuels, Melodyne et Auto-tune et Live d'Ableton
?Analyse, comprehension et utilisation des outils à la mode dans les musiques actuelles

Théorie des effets sonores dynamiques et temporels
?Cours théorique avec mise en pratique des effets utilisés pour l'enregistrement et le mixage en production Home-Studio

Tp sur les micros/ configuration du DAW / TP Batterie
?Analyse du process de production et des outils utilisés dans un studio ou un project-studio
?TP sur les microphones

TP enregistrement du groupe de musique rap
?Enregistrement dans une cabine de record d'un projet « Rap/HipHop » avec un Beatmaker et un top-liner

Mixage du groupe Rap (stations individuelles)
?Procédé de mixage dans la boite (in the box) avec Pro-Tools
?Evolution de la balance des instruments au mixage définitif avec utilisation des effets (Waves UAD, et Plugin alliance...) et de l'automation

Mastering home studio avec iZotope Ozone et Mastering
?Analyse comparatives de tous les projets et réalisation des mastering.

Sans niveau particulier

La formation SDI sur IP permet de : Connaître les solutions proposées pour le transport de la vidéo sur réseaux IP. Connaître les applications actuelles et à venir en production.

Cette formation couvre toute la problématique de la migration vers l'IP des moyens de production live. Les points suivants sont abordés:
Rappels : Les différents formats d'image vidéo et les débits.
Les différents types de transport de données :
- point à point / en réseau,
- isochrones / en paquets.
Les réseaux informatiques et leur débit : 1 Gb/s, 10 Gb/s, 40 Gb/s, 100 Gb/s.
Les contraintes de transport de la vidéo :
- latence, commutation des sources,
- réservation de bande passante.
La compression pour le transport sur réseau : débits, latence, interopérabilité.
Les normes SMPTE 2022 1 à 7 et leurs applications.
Le Precise Time Protocol (PTP).
Les normes SMPTE 2110-10-20-21-40 et 50.
Les solutions proposées et leurs applications : Sony NMI, ASPEN, NDI...

Sans niveau particulier

Définir les concepts de la Remote Production. Définir les besoins d'exploitation technique. Identifier les problèmes liés à cette nouvelle utilisation des réseaux.

Rappels des concepts de la Remote Production.
Spécificité du Live IP 2110.
Rappels TCP/IP, réseau privé, réseau public, cloud.
Étude de la connectivité haut débit(10GB, 40GB).
Les clés de la virtualisation en Live IP.
État de l'art des solutions techniques.
Étude de cas (à partir d'un exemple de réalisation en Remote Production).

Sans niveau particulier

La formation AES67, les réseaux audio sur IP permet de : Mettre en oeuvre et exploiter les différents réseaux audio broadcast : Dante, Ravenna et AES67. Diagnostiquer les pannes des réseaux audios.

Les spécifications de la norme AES 67.
L'audio sur IP dans la norme SMPTE 2110.
Fondamentaux des réseaux audio sur IP.
Le modèle OSI dans le contexte audiovisuel.
L'architecture des réseaux Ethernet et IP.
Les technologies audio sur IP et leurs différences.
Software et Hardware.
La synchronisation PTP.
Routing et discovery.

Sans niveau particulier

Maîtriser le monitoring : moniteur de référence et divers mode de l'oscilloscope. Maîtriser les divers réglages et menus des RCP et équilibrer parfaitement un parc de caméras. Être capable d'assurer le poste d'ingénieur de la vision dans des situations simples.

La vidéo numérique, sensitométrie vidéo. Sensitométrie et colorimétrie vidéo. Amélioration du signal. Monitoring vidéo. Menu des RCP associés à diverses caméras : LDK Sony, SD et Sony HD. Photométrie et colorimétrie des sources : utilisation des cellules et thermocolorimétre. Rendu esthétique de l'image.

Sans niveau particulier

Avoir une vue globale du fonctionnement de l'ensemble de la chaîne technique audiovisuelle.

- Éléments de base de la vidéo.
- La numérisation du signal.
- Les signaux vidéo 4:2:2 HD et SD.
- Les liaisons numériques série SDI, HD-SDI et 3G-SDI.
- Les principes de compression et les normes MPEG-2, MPEG-4 AVC.
- Les caméras : principe, fonctionnement et travaux pratiques.
- Les supports de la production en mode fichier.
- Technologie des écrans plats?: Plasma, LCD et OLED.
- Principales caractéristiques et paramètres du signal audio.
- Normes audio numériques, interface AES, compression audio.
- Présentation des serveurs audiovisuels.
- Principe du montage virtuel.
- Présentation des principales techniques de transmission?: DVB (câble, satellite, terrestre, ADSL).

Sans niveau particulier

Acquérir les principes de base des techniques utilisées en transmission/diffusion numérique. - Des démonstrations permettant au stagiaire d'illustrer les acquis théoriques. - Une documentation claire, précise et en couleur, contenant schémas et synoptiques décrits au cours des différents sujets abordés est remise au stagiaire.

- Présentation de la chaîne DVB.
- Formatage du flux TS: MPEG System et informations de service.
- Contrôle d'accès: principe de l'embrouillage, transport des informations (ECM, EMM).
- Protection de l'information: brassage, codeur Reed-Solomon, codeur BCH, entrelacement convolutionnel, codeur convolutif, décodeur de Viterbi, poinçonnage, codeur LDPC.
- Modulations numériques:
- modulations mono-porteuses: critères de qualité, définitions, modulation par déplacement de phase (BPSK, QPSK, 8PSK), codage différentiel, modulation d'amplitude en quadrature (4-QAM, 16-QAM, 64-QAM, 256-QAM), modulation 16-APSK, 32-APSK, diagrammes, filtrages, principes de démodulation, performances: TEB = f (Eb/No), visualisation des différents diagrammes,
- modulations multi-porteuses: le COFDM (Coded Orthogonal Frequency Division Multiplex), caractéristiques du canal radio-mobile, caractéristiques du codage et de la modulation.
- Applications de première génération DVB-S, DVB-C, DVB-T.
- Applications de seconde génération DVB-S2, DVB-C2, DVB-T2.
- Qualité de service (démonstrations): analyse des fonctions et réglage d'un récepteur DVB professionnel, évaluation du TEB, comparaison du comportement des systèmes analogiques et numériques dans un canal bruité.

Sans niveau particulier

La formation Acquérir les fondamentaux de l'écriture de scénarios permet de : Structurer un récit par l'acquisition des éléments fondamentaux de construction et de progression dramatique. S'exprimer à travers la création.

Les bases:
- être un auteur,
- la spécificité de l'écriture pour l'audiovisuel,
- la structure dramatique (3 actes, structure ascendante/descendante, climax),
- la construction dramatique (protagoniste, objectif, obstacles),
- l'identification du (des) protagoniste(s),
- la caractérisation des personnages,
- les différents éléments de construction dramatique (l'élément dramatique, l'événement dramatique).
Exercices pratiques:
- pitcher des films connus,
- analyse de leur structure et des différents composants dramatiques (caractérisation, conflit, ironie dramatique, résolution, etc.),
- présentation d'un scénario professionnel:
. les indications techniques,
. la séquence/la scène/le plan,
. les indications de mise en scène,
. les indications de direction d'acteurs (didascalies),
- présenter un projet: indications pratiques, compléments de dossier, ordre de présentation,
- le synopsis/la note d'intention,
- la progression dramatique,
- exploiter les situations et la caractérisation,
- cohérence et pertinence: personnages/situations/dialogues.
Exercices personnalisés d'écriture:
- caractériser son (sa) protagoniste,
- choisir une structure dramatique,
- liste des obstacles: interne, interne d'origine externe,
- travail d'exploitation des situations/caractérisations.

Sans niveau particulier

La formation datavisualisation, datastorytelling, renouveler l'accès aux données et aux contenus audiovisuels permet de : - Préparer et nettoyer un jeu de données en vue de son exploitation. - Créer et réaliser un petit projet de datavisualisation. - Utiliser des outils de data visualisation et de storytelling.

A l'heure où la diffusion et la valorisation numérique des données et des contenus est incontournable pour les institutions et les entreprises, les professionnels de l'information doivent être capables de réaliser en autonomie leurs projets de datavisualisation. Cette formation aborde les différentes étapes du projet, de la préparation des données à leur mise en récit en ligne.
- Définitions : les différents types d'exploitation de données et de contenus audiovisuels.
- Analyse des données et des fonds, des publics visés.
- Exemples de cas pratiques d'exploitation de données (hackathons, datasprints...).
- Nettoyage des jeux de données.
- Point juridique sur la réutilisation des données publiques.
- Les outils.
- Typologie des outils de datavisualisation et de datastorytelling.
- Prise en main d'outils open source.
- Atelier : réalisation d'un petit projet de datavisualisation à partir d'un corpus.

Sans niveau particulier

La formation Accroître les audiences grâce à la publicité programmatique permet de: Comprendre les fondamentaux du fonctionnement de cet écosystème. Mesurer les apports et les enjeux de l'achat d'espaces en programmatique. Construire, briefer et piloter un plan media digital en programmatique dans une logique d'acquisition d'audience.

Quel paysage pour l'achat publicitaire digital en France aujourd'hui ?
- Cartographie du périmètre et des acteurs.
L'aspect technologique :
- écosystème et fonctionnement de l'achat programmatique,
- principales définitions.
L'aspect media :
- construire une campagne d'acquisition d'audience pour un site media,
- déterminer vos personas : profil d'utilisateurs à cibler,
- omnicanalité : quels leviers activer et quels canaux utiliser dans une stratégie d'acquisition d'audience utile ?
L'aspect business :
- déterminer votre budget et indicateurs de performances en fonction de vos objectifs de trafic,
- le reporting et les optimisations en fonction des objectifs de campagne.
Mise en situation

Sans niveau particulier

La formation Acquérir les bonnes pratiques de management en faveur de l'égalité Femme / Homme dans les médias permet de: Interroger sa posture managériale, acquérir les bonnes pratiques de management en faveur de l'égalité de traitement. Prendre conscience des stéréotypes et de leurs impacts dans ses pratiques managériales. Connaitre les obligations légales de l'employeur? Focus sur la responsabilité sociétale des médias et leur impact dans le cadre de l'égalité F/H.

Définition des concepts clés et enjeux
Cadre légal et obligations de l'employeur
Les bonnes pratiques de management
Le cas du harcèlement sexuel et agissements sexistes

Sans niveau particulier

Connaître les spécificités de l'écriture documentaire.Savoir diagnostiquer un projet documentaire.Connaître les bases de la dramaturgie.Trouver la mise en récit d'un projet documentaire.Renforcer les capacités de dialogue artistique avec l'auteur.rice d'un projet documentaire.Identifier et/ou anticiper les obstacles au développement ou à la production d'un projet documentaire et les surmonter avec l'auteur.rice.

Rappel des fondamentaux de la production documentaire :
L'écriture pour chercher (carnet de repérages, esquisses de scènes, recherche des intentions, etc.) ;
L'écriture pour convaincre les producteurs, les jurys, les diffuseurs (dossier artistique rédigé et mis en page).
Symptômes et boîte à outils.
Problèmes récurrents et profils d'auteurs.
Récits d'expériences.
Comment proposer des solutions sans détourner l'auteur de son projet.
Application des outils à partir d'un dossier au stade de l'écriture (type Brouillon d'un rêve ou FAIA du CNC), sur lequel les participants doivent appliquer les connaissances, outils et techniques acquises.
Mise en commun des diagnostics.
Application des outils sur des problématiques contenues par des projets portés par les stagiaires.
Synthèse et évaluation de la formation.
o Les aides territoriales,
o Le Fonds d'aide à l'innovation audiovisuel (FAIA) du CNC,
o L'aide à l'écriture long-métrage du CNC
Brouillon d'un rêve de la SCAM.Les aides territoriales,
Le Fonds de soutien audiovisuel du CNC :
Principes de l'aide sélective ou automatique,Le calcul du « généré »,
o L'avance sur recettes avant réalisation du CNC.

Visionnage collectif d'un film documentaire.
Analyse filmique détaillée conduisant à l'identification de la structure narrative du film, des intentions de l'auteur-réalisateur et des dispositifs de mise en scène.
Lecture dirigée et commentée du dossier de production du film.
Importance du placement du « Je » de l'auteur dans l'intention et dans la réalisation.
Étude de cas à partir d'un projet documentaire et de deux versions différentes du montage du film
Distinguer les deux phases d'écriture d'un projet de film :
Outils narratifs et dramaturgiques : comprendre les enjeux de la mise en récit.
L'enquête et la quête, les deux points d'appui de l'écriture documentaire.
Notions théoriques et exercices d'application.
Le diagnostic du projet documentaire (1ère étape).
Etude de cas : à partir d'un projet écrit, élaboration d'une fiche de lecture collective : points forts du projet, points faibles et pistes de réécriture.
Les étapes de travail de la réécriture.
Lecture dirigée de la version retravaillée du projet.

Travail en autonomie : les participants appliquent les acquis de la session 1 en étudiant six dossiers artistiques de projets documentaires issus du FSA (Fonds de Soutien à l'Audiovisuel) sélectif du CNC et en y identifiant les points forts et les points faibles.

Restitution et jeu de rôle.
Simulation d'une commission sélective du FSA du CNC.
Les stagiaires jouent le rôle des lecteurs du comité siégeant habituellement au CNC. Ils doivent argumenter la sélection de trois projets parmi les six qu'ils auront lus pendant l'intersession.
Analyse de la manière dont s'est déroulé l'exercice et mise en valeur des critères essentiels dans la rédaction et la présentation des dossiers artistiqu

Sans niveau particulier

Comprendre et expérimenter le streaming adaptatif. Connaître la norme Mpeg Dash. Être capable d'encoder et de diffuser un fichier en Dash.

- Présentation des solutions Microsoft, Apple et Adobe.
- Explication de la norme MPEG-DASH.
- Rappel de base des codages audio-vidéo (Mpeg4-AVC, HEVC, WebM).
- Organisation des flux audio et vidéo compressés.
- Structure d'un manifest
- Caractéristiques des conteneurs vidéo adaptés au streaming.
- Description des containeurs Mpeg2-TS et MP4 ISOBMFF.
- Structure de l'ISOBMFF.
- Les recommandations de DashIF.
- Test de la qualité de service : latence, débit, gigue, perte de paquets...
- Réalisation et mise en ligne.
- Exemples d'usages en OTT et HbbTV.

- Découverte du premier standard international de streaming adaptatif.
- Mise en pratique de solutions de streaming adaptatif.

Sans niveau particulier

Définir les pièces de dépenses pouvant intervenir sur une production et établir les formulaires pour leur engagement, dans le cadre d'un budget et d'un devis. Les traiter et les suivre, aux plans administratif, comptable et financier, en effectuant les procédures propres à leur liquidation, conformément aux cadres légaux.

- Les principes et outils comptables:
- la comptabilité budgétaire et analytique,
- leur application à la gestion des coûts directs et indirects d'une production et relation avec le devis de production.
- La nature des pièces de dépenses, les formulaires et les procédures d'engagement et de liquidation?:
- le contrat, les salaires, les frais professionnels et la feuille de paie,
- le contrat d'auteur,
- le bon de commande et la facture,
- l'ordre de mission et sa liquidation,
- la régie d'avance et son rendu.
- Les aspects fiscaux?:
- principe de l'amortissement fiscal et comptable du coût d'une production,
- la TVA.

- Les aspects sociaux:
- la réglementation URSSAF,
- les contrats d'Audiens.
- Application à la gestion de production?:
- l'établissement des pièces de dépenses,
- leur liquidation et écriture comptable,
- le suivi des échéances de fabrication et de facturation,
- le plan de trésorerie et les relais financiers.

Sans niveau particulier

La formation Adapter une oeuvre littéraire à l'écran permet de : Définir les spécificités de l'adaptation pour la télévision selon l'oeuvre littéraire choisie. Identifier les ressources et les limites dramaturgiques d'un projet d'adaptation pour l'antenne TV. Acquérir les outils et les méthodes scénaristiques pour optimiser l'adaptation d'une oeuvre littéraire à l'écran.

Les livres à l'écran : panorama des adaptations françaises et étrangères au cinéma et à la télévision
Spécificités en fonction de l'oeuvre littéraire adaptée : roman, nouvelle, récit, bande dessinée, pièce de théâtre
Force de conviction auprès des producteurs, diffuseurs, distributeurs : notoriété de l'auteur de l'oeuvre originale, notoriété de l'oeuvre : succès public (librairie, théâtre), prix littéraires
Spécificités des formats : long métrage, unitaire, série, animation
Spécificités des genres : comédie, polar, historique, etc.
Analyse de l'oeuvre : genre, structure, personnages, histoire(s), morale et philosophie
S'approprier une oeuvre : choisir de se défaire ou non du littéraire, se focaliser sur l'histoire à raconter, choisir et défendre son point de vue.
Problématiques scénaristiques spécifiques à l'adaptation
Choix d'une structure dramatique, des personnages, des dialogues.
La force de l'image et du son: l'apport de la réalisation.
Les coûts de production
d'une fiction historique
Les mots qui fâchent le producteur
Aspects juridiques de l'adaptation
Types de contrats et la répartition des droits : éditeur, producteur, auteur, ayant-droit, le coût des droits.

Sans niveau particulier

S'orienter et se pré-qualifier aux métiers de l'audiovisuel et des médias numériques. Développer ses connaissances et ses compétences dans les domaines fondamentaux du savoir-être, de la culture, de l'expression orale et écrite, et des techniques du numérique liées aux métiers de l'audiovisuel Permettre une insertion professionnelle sur des premiers niveaux de qualification pour ceux qui souhaiteront entrer dans la vie active Assurer une orientation vers les études supérieures aux métiers de l'audiovisuel, des médias numériques, du cinéma, du spectacle vivant et des métiers de la culture et de la communication

Accompagnement à la méthodologie projet,
Atelier expression orale et écrite,
Atelier artistique,
Apprentissages techniques audiovisuelles,
Développement culturel
Rencontre métiers.
Enseignements scientifiques et informatiques
Anglais.
Réalisation de contenus : web reportage, clip, pub, bande annonce, websérie.

Sans niveau particulier

La formation améliorer et restaurer les documents et archives sonores permet de : - Appréhender les différents aspects et étapes de la sauvegarde et de la restauration audio. - Analyser les caractéristiques physiques et sémantiques des documents et archives sonores. - Acquérir et perfectionner les techniques du traitement sonore à travers la multiplicité des représentations (forme d'onde et spectrogramme).

La formation offre une approche complète de la restauration des documents et archives sonores : technique bien sûr mais aussi méthodologique et esthétique, en proposant des écoutes critiques, des échanges et des analyses croisées.

Les stagiaires apprendront à appliquer une méthode de travail globale et adaptée au projet et à ses besoins, et à assumer et présenter leurs choix techniques et artistiques.

Jalons historiques de l'enregistrement sonore.
Supports audio anciens : description et analyse.
Ergonomie et fonctions des outils de traitement.
Exercices.
Ecoutes critiques.

Ce contenu sera adapté en fonction des profils des participants.

Sans niveau particulier

- Comprendre la pré amplification, ses objectifs et les règles qui s'y rapportent. - Réaliser un câblage électronique simple, dans les règles de l'art. - Atteindre une autonomie suffisante pour réaliser d'autres circuits électroniques.

Découverte de l'électronique analogique à transistors et amplis opérationnels.
Les transformateurs : les utilisations et le choix.
Étude de différents schémas.
Conception d'une face avant par l'utilisation d'un logiciel simple.
Comparaison au banc test et à l'écoute des résultantes des choix techniques effectués.

Sans niveau particulier

Acquérir les compétences techniques, artistiques et organisationnelles pour exercer le métier d'animateur radio sur les différents formats radiophoniques. Connaître l'environnement du secteur de la radio et ses spécificités.

Approfondir les bases de l'animation radio, maîtriser les outils technologiques de la radio, conduire une émission musicale spécialisée, construire des interventions à destination d'un format radiophonique adulte, comprendre et maîtriser les technique de reportage, maîtriser l'animation d'un programme à plusieurs voix, maîtriser les techniques d'écriture et d'interprétation d'un billet d'humeur, savoir préparer et mener une interview, maîtriser l'interactivité en radio, apprendre la conduite d'un magazine, acquérir une bonne méthodologie de recherche de documents, maîtriser les techniques d'écriture et d'interprétation d'une chronique culturelle, utiliser des blogs et réseaux sociaux pour compléter une offre radiophonique. Gestion du stress et de l'émotivité. Améliorer sa diction. Comprendre le contexte de la publicité radiophonique. Législation : droit du travail, droits d'auteur, droit de la presse, droit d'expression publique à l'antenne, droit de la musique, droit de la web radio. L'histoire de la radio et l'environnement contemporain de la radio. L'histoire de la musique et l'univers de l'industrie musicale. L'environnement contemporain des médias et économie des médias Maîtriser son image devant une caméra et prendre la parole en public. Comprendre un partenariat de proximité et sa mise en oeuvre. Améliorer son anglais.

Sans niveau particulier

Fixer le cap et adapter son management en fonction des personnes et des situations. Développer ses capacités relationnelles de manager. Motiver et fédérer son équipe en prenant en compte les facteurs culturels et générationnels.

- Auto-diagnostic de son style de management.
- Fixer le cap : le management orienté résultats :
- définir des objectifs pour son équipe,
- décliner les objectifs opérationnels en objectifs individuels,
- faciliter l'appropriation des objectifs opérationnels et donner du sens au travail,
- les 4 types d'objectifs permettant aux collaborateurs de progresser,
- mettre en place une méthode 'coopérative' d'élaboration d'objectifs.
- Adapter son management aux personnes et aux situations : le management adaptatif :
- le management situationnel,
- évaluer l'autonomie de ses collaborateurs,
- adopter l'attitude la plus efficace par rapport au niveau d'autonomie du collaborateur,
- réussir les entretiens individuels?: entretien de suivi d'activité, entretien de recadrage.
- La relation interpersonnelle :
- auto-diagnostic de ses capacités relationnelles?: assertivité et écoute,
- affirmer son leadership dans la relation : l'écoute, l'affirmation de soi,
- être un manager convaincant : 7 règles de base pour être ou devenir un manager convaincant,
- gérer ses émotions et son stress dans les situations de communication difficiles?: recadrage de l'équipe, annoncer une mauvaise nouvelle, gérer un mécontentement, un conflit...

- Comment développer l'esprit et la synergie de l'équipe : le management coopératif :
- l'intergénérationnel et l'interculturel dans le management d'équipe?: le tutorat interculturel et intergénérationnel,
- diagnostic de son équipe : type d'équipe, force et faiblesse,
- les 6 stades de développement d'une équipe,
- les 10 conditions d'émergence d'une équipe,
- les freins à la coopération et les actions de dépassement possibles,
- les méthodes de management orientées solution.

Sans niveau particulier

La formation Perfectionnement animation permet de: Renforcer sa technique radio. Enrichir sa présence à l'antenne en travaillant sa proximité et son naturel. Maîtriser définitivement l'émotivité et le stress et gérer en direct des situations complexes.

- Renforcement technique radio:
- la voix,
- le débit, le timbre et la couleur,
- l'élocution et le niveau de langue,
- l'interview,
- le débat.
- La proximité avec l'auditeur:
- faire preuve de curiosité et d'empathie,
- renforcer la chaleur du ton et la décontraction de la parole,
- prise de distance et nuances apportées,
- gestion du stress.
- Gérer les aléas du direct:
- animer un multiplex,
- faire face à une actualité imprévue et improviser.
- L'écriture créative:
- les différentes techniques d'écriture créative,
- la chronique et le billet,
- écrire avec humour et impertinence.

Sans niveau particulier

La formation Les fondamentaux de l'animation radio permet de : Maîtriser les grandes règles de l'animation radio pour être opérationnel. Maîtriser les ressorts de l'écriture radiophonique. Trouver le bon canal de décontraction à l'antenne.

- Les règles essentielles de l'animation radio:
- se placer devant le micro,
- préparer son plan de travail,
- les fondamentaux de l'improvisation vocale,
- trouver son timbre,
- soigner son débit,
- articuler.
- Préparation d'une documentation:
- élaborer une documentation préalable à une émission,
- sélectionner et trier les informations,
- rédiger des fiches, un conducteur.
- Préparation et conduite d'une émission musicale:
- la playlist: bien choisir et organiser les chansons sélectionnées,
- rédiger des transitions,
- varier les tonalités.
- L'interview:
- spécificité de l'interview à l'antenne,
- choix de l'interviewé et documentation,
- préparation des questions,
- gestion de l'interview.
- Le reportage:
- le choix du sujet,
- enregistrement sonore,
- montage.
- La chronique radio:
- spécificité de l'écriture radiophonique.
- Préparation et conduite d'un jeu radiophonique:
- la bonne humeur au micro,
- détendre et amuser.
- Approfondissement des techniques vocales:
- gestion du stress,
- respiration et diction,
- développer une véritable connivence avec le public,
- maîtriser les différents atouts de sa présence à l'antenne,
- travailler la chaleur et la texture de sa voix,
- poser sa voix.
- Techniques pour enrichir sa présence à l'antenne:
- travailler sa proximité avec l'auditeur,
- l'humour et la décontraction,
- varier les tonalités.

Sans niveau particulier

La formation Le reportage pour les animateurs radio permet de: Réaliser de manière simple et rapide un reportage de proximité. Préparer une courte interview. Réaliser et monter son reportage.

Angler son reportage:
- un angle c'est quoi ?
- choisir un angle et s'y tenir,
- un reportage = un angle et un seul.
Définir un plan de travail et d'enquête:
- se documenter,
- choisir et contacter des intervenants,
- préparer une interview.
Apprendre à observer avant d'enregistrer:
- l'environnement sonore et sa captation,
- règles fondamentales d'écriture sonore,
- donner à voir et à entendre.
Montage et écriture du lancement et du pied:
- les règles élémentaires du montage,
- les fondamentaux de l'écriture radiophonique,
- poser sa voix sur un reportage.

Sans niveau particulier

Comprendre la structure fonctionnelle d'un analyseur de spectre. Maîtriser et optimiser les différents réglages d'un analyseur de spectre. Maîtriser les mesures de base de l'analyseur de spectre en respectant les précautions de mesures nécessaires.

- Rappel sur l'emploi des décibels.
- Bases de l'analyse spectrale.
- Description fonctionnelle d'un analyseur de spectre.
- Mesures et précautions de mesures.
- Travaux pratiques :
- emploi didactique de l'analyseur de spectre dans ses fonctions principales et dans ses fonctions évoluées pour les mesures de base,
- mesures du C/N à l'analyseur de spectre sur une réception satellite, sur une réception terrestre et précautions de mesures associées,
- mesures de distorsion d'intermodulation d'ordres 2 et 3 à l'analyseur de spectre et précautions de mesures associées,
- mesures de bandes passantes d'amplificateurs et de filtres avec un analyseur de spectre équipé d'un générateur de poursuite.

Séances de travaux pratiques par groupes de 2 personnes permettant d'acquérir des gestes professionnels.

Sans niveau particulier

Comprendre la nature des moyens de tournage image et son exprimés par les chefs opérateurs image et son, ainsi que les raisons de leur utilisation en fonction des configurations de tournage, du monocam au multicam. Savoir lire les listes techniques de demandes de matériels. Acquérir les terminologies utilisées dans ces listes afin de pouvoir dialoguer au mieux avec l'équipe image et son, et les prestataires techniques.

- Les matériels image en production :
- repères sur les caméras disponibles : de la caméra HDV à la HDCAM SR et à l'ALEXA ; les optiques et accessoires ; les contraintes d'utilisation,
- repères sur les différentes sources de lumière utilisées : fluo, tungsten, HMI, LED ; les accessoires des projecteurs ; les conditions techniques, les contraintes d'utilisation et les temps de préparation.
- Les matériels son en production :
- repères sur les enregistreurs, mixettes, micros, accessoires de prise de son et dispositifs techniques utilisés en tournage monocam et multicam (stéréo, réseau d'ordre...).
- Étude de configurations techniques réelles de tournage :
- de type monocam (magazine, documentaire, fiction),
- de type multicam (émissions TV en plateau).
- Pour chaque cas décrit, lecture et analyse des listes de matériels ; explicitation des termes techniques et analyse de la nature des moyens choisis.

Sans niveau particulier

La formation Concevoir et animer une chronique radio permet de : Libérer et enrichir son écriture. Écrire court et percutant. Jouer sa chronique au micro.

- Maîtriser les fondamentaux de l'écriture radio:
- les différentes chroniques,
- écrire avec rythme et simplicité,
- décrire, décrypter, donner envie.
- Adapter son propos éditorial:
- structurer sa chronique à partir des dépêches et d'un dossier de documentation,
- les règles spécifiques de diffusion radio,
- chronique et grille des programmes: matin/soir.
- Le travail de la voix:
- poser sa voix,
- articulation, diction,
- le flot des mots.

Sans niveau particulier

La formation Improvisation au micro pour l'animateur permet de : Interagir avec l'auditeur en direct. Anticiper les tensions et les dérapages. Alléger et personnaliser son style.

- Les règles essentielles de l'improvisation à la radio :
- bien écouter pour bien répondre,
- faire preuve d'empathie,
- questionner et reformuler.
- Approfondissement des techniques vocales pour l'improvisation :
- gestion du stress et de l'émotivité,
- respiration et diction,
- développer une véritable connivence avec le public,
- maîtriser les différents atouts de sa présence à l'antenne,
- travailler la chaleur et la texture de sa voix,
- poser sa voix.
- Techniques créatives :
- travailler sa proximité avec l'auditeur,
- travailler l'humour et la décontraction,
- varier les tonalités pour renforcer sa présence en direct.

Sans niveau particulier

La formation d'Animation et compositing avec DaVinci Resolve Fusion permet de : Incruster et intégrer des éléments 2D et 3D. Retoucher des images animées. Concevoir et animer un habillage graphique.

Fusion est désormais intégré à DaVinci Resolve, s'ouvrant à un plus large public et permettant de travailler VFX et motion design. Vous pourrez au travers de cette formation acquérir des méthodes de travail efficaces basées sur la structure nodale, un espace 3D et pas moins de 250 outils.

I. Introduction
Espace de travail
Structure nodale
Nodes les plus courants

II. Compositing
Keyer Delta
Outils complémentaires d'incrustation
Intégration d'éléments 2D et 3D
Effets volumétriques et atmosphériques

III. Retouche
Isolation d'éléments avec la rotoscopie
Corrections avec la peinture vectorielle
Suivi (tracking) et la stabilisation

IV. Animation et Motion design
Importation d'éléments graphiques
Outils typographiques 2D et 3D
Extrusion 3D, création de matériaux et éclairage
Création d'habillages
Particules 3D et simulations physiques
Animation par keyframes et courbes splines

Sans niveau particulier

Exploiter un studio audionumérique. Respecter les différentes normes. Identifier les défauts audionumériques.

- Rappel sur le signal audio analogique.
- Numérisation du signal grâce à un logiciel permettant de modifier les différents paramètres.
- Conversion de fréquence d'échantillonnage, dither, noise shaping .
- Mesure de niveau : VU, PPM, dBFS, LUFs, LU, Loudness, sample peak et true peak.
- Réduction de débit : G.711, G722, MPEG, MP3, AAC, AC3 ...
- TP de Synchronisation, métrologie : diagramme de l'oeil et jitter.
- Interfaces AES/UER, S/PDIF, Adat, Madi, Dante™, AVB : normes et possibilités.
- Audio et informatique :
- Installation de drivers,
- Formats de fichiers et conteneurs.
- L'interface AES 42 et les microphones numériques Neumann.
- Codage Dolby E.
- Contrôle de la qualité audionumérique.

Sans niveau particulier

La formation Co-développement : trouver des solutions entre pairs pour résoudre des problématiques permet de: Découvrir en groupe de nouvelles modalités de résolution de problèmes et d'actions. Expérimenter la démarche de co-développement pour l'appliquer en situation professionnelle. Progresser dans ses compétences relationnelles : expression d'un problème, écoute et recherche de solutions.

S'approprier la méthode du co-développement :
Les rôles des participants.
Découvrir les 6 étapes du co-développement :
- choix de la situation apportée par un participant.
- exposé factuel de la situation.
- clarification à l'aide des questionnements du groupe.
- contrat, règles du jeu pour travailler en commun.
- la consultation.
- le plan d'actions individuel et l'expression des bénéfices.

Expérimenter une première séquence de co-développement à partir d'une situation concrète proposée par un participant.

Adopter une posture qui engage les collaborateurs
Écouter et favoriser l'expression des collaborateurs :
- mobiliser l'intelligence collective au service de l'équipe.
- engager les acteurs par l'approche coaching.
- débloquer les situations en utilisant la stratégie d'objectifs.
Partager 1 à 2 séquences de co-développement à partir d'une situation concrète proposée par un participant.

Sans niveau particulier

La formation Installer et configurer des applications audiovisuelles sur Mac et PC permet de : Connaître les grands principes des machines et du système d'exploitation d'Apple et de Windows. Savoir installer, configurer et utiliser Mac OS, Windows, Linux et leurs applications. Savoir entretenir les systèmes Mac OS, Windows et Linux, les sauvegarder, les restaurer et les répliquer.

Installation de Mac OS et Windows.
Interfaces du Mac, PC et évolutions.
Principes de bases d'OS 10.n.
Principes de bases de Windows 7, 10.
Stockage, partitionnement.
Gestion des utilisateurs et de leurs droits.
Configuration et fonctionnement en réseau sous Mac OS et Windows.
Configuration d'applications audiovisuelles (Final Cut Pro, Premiere, PAO).
Entretien et maintenance des systèmes d'exploitation.
Sauvegarde et restauration, réplication de configurations.

Sans niveau particulier

La formation Filmer les oeuvres d'art : les enjeux juridiques permet de: Identifier et distinguer les spécificités des droits d'auteurs et autres droits dont sont titulaires les ayants droit de l'oeuvre d'art. Déterminer le traitement juridique à leur appliquer. Négocier sans risque d'erreur ou d'oubli.

- Les droits des auteurs?: rappels des points clés de fonctionnement du droit d'auteur, communs à toute oeuvre?:
- qui est ou peut prétendre être auteur ou co-auteur de l'oeuvre??
- le droit moral de l'auteur, les droits patrimoniaux,
- les règles de la cession des droits au producteur?: la notion de mode d'exploitation,
- les oeuvres insérées dans l'oeuvre audiovisuelle.
- Les spécificités des oeuvres d'art au regard du droit d'auteur?:
- droit d'auteur et support,
- droit d'auteur et droit à l'image?: la banque d'images de la RMN (Réunion des Musées Nationaux),
- droit d'auteur et photographies d'oeuvres d'art,
- gestion collective des droits d'auteur d'oeuvres d'art?: l'ADAGP,
- application des exceptions aux oeuvres d'art.
- Les droits voisins et le droit à l'image?:
- les intervenants titulaires de droits voisins?: les producteurs de films?; les extraits de films de toute nature insérés dans le film produit sur l'art?; les films de particuliers,
- méthode de réutilisation d'archives,
- les personnes interviewées?: problématique et traitement juridique,
- droit à l'image et personnes photographiées,
- droit à l'image sur les ‘biens' .

Sans niveau particulier

La formation Archiver les réseaux sociaux permet de : Comprendre l'intérêt de la conservation et de la valorisation des réseaux sociaux pour une entreprise ou une institution. Etudier des dispositifs permettant de conserver, de documenter puis de valoriser les réseaux sociaux.

Les réseaux sociaux génèrent des flux toujours plus nombreux et ont fortement recours aux contenus audiovisuels et multimédias. Toutes les organisations (institutions, collectivités, entreprises, associations...) communiquent sur ces réseaux. Garder la mémoire de ce flux et de ces objets éphémères devient un enjeu essentiel. La formation permet d'appréhender la problématique de l'archivage de ce que ces organisations publient sur les réseaux sociaux et d'envisager les usages qui peuvent être faits de ces archives d'un nouveau genre.

De quoi parle-t-on ? Les spécificités des différents réseaux sociaux.
Pourquoi archiver les réseaux sociaux :
- Les finalités de l'archivage des réseaux sociaux.
- Définir votre stratégie d'archivage.
Que faut-il archiver ?
- Délimiter le périmètre de son projet d'archivage.
- Sélectionner au sein du périmètre : archivage exhaustif ou sélectif.
Comment archiver ?
- Collecter les objets et les flux : quels comptes suivre, quels hashtags, quelles images ?
- Les outils d'archivage.
- Documenter les archives.
Permettre l'accès aux archives
- Interfaces de recherche.
- Visualisation des résultats.
- Valorisation.
Etat de l'art des projets d'archivage des réseaux sociaux.
Focus sur l'archivage de Twitter par l'Ina.

Sans niveau particulier

Argumenter et convaincre à l'écrit. Maîtriser les 3 plans de l'argumentation avec pertinence. Maîtriser l'écriture de la diplomatie.

1/ Le message essentiel : comment se définit-il et se hiérarchise-t-il ?
- Son identification.
- Sa présentation.
2/ Le contexte et l'objectif
- Réflexion politique et stratégique relative au contexte.
- Réflexion sur le choix des mots.
3/ Les 3 plans de l'argumentation
- Présentation des 3 plans : à priori/ à posteriori/ à contrario.
- Lequel choisir en fonction de son objectif ?
4/ Les différents plans d'argumentaire
- Différents types de présentation : binaire, chronologique, thématique, constat, proposition, essais, résolution.
- Travail sur l'architecture d'un texte : identification du « Message essentiel » et articulation avec l'argumentaire.
- Travail sur le vocabulaire choisi et la présentation de l'argumentaire : adoption d'une attitude positive, ouverte et constructive.
- Conclusion : comment articuler l'argumentaire avec le message essentiel ?

Sans niveau particulier

La formation la captation d'une oeuvre d'art plastique permet de : - Concevoir des traitements narratifs et des dispositifs de tournage adaptés à la pièce artistique traitée - Expertiser une oeuvre d'art et ses particularités pour satisfaire le cahier des charges de sa captation. - Satisfaire le commanditaire d'une captation artistique : producteur, diffuseur, artiste, musée, galerie, fonds patrimonial, fondation, critique, universitaire, etc.

L'art et la culture occupent de plus en plus de place dans nos vies. Il s'agit pour les médias de rendre accessible à un large public la création artistique. Cette formation permettra aux concepteurs réalisateurs d'en réussir la captation vidéo.

I-Les traits spécifiques de la captation d'une oeuvre d'art plastique :
- La mise au point de traitements et de dispositifs de tournage adaptés à la pièce artistique filmée.
- Les recherches de solutions en vue de la mise à l'écran.
- Le temps réel de l'oeuvre artistique et la durée de son traitement narratif à l'écran.
- Les ressources et options pour échapper aux clichés et stéréotypes du genre.

II-Le cahier des charges de la captation d'une oeuvre d'art historique ou contemporaine :
- Eclaircir et rendre accessible le propos d'un artiste ou d'une création artistique.
- Déjouer les difficultés éditoriales éventuelles ou apparentes: opacité, complexité, confusion, abstraction, minimalisme, monumentalité, durée, etc.
- Définir les différentes options de la captation entre objectivité et subjectivité, entre documentation et création.

III-La conduite éditoriale des contenus :
- Témoignages et entretiens d'artiste, du curateur, des critiques d'art, des visiteurs.
- Objectivité et subjectivité des déclarations des intervenants, de l'artiste, de l'auteur, du réalisateur, du public.
- Origine historique, expertises esthétiques, interprétations contradictoires.
- L'expression du sensible de l'oeuvre d'art plastique.
- Présence éventuelle de commentaire.

IV-Les conditions de tournage :
- Présence ou absence de public, intérieur ou extérieur, jour ou nuit, galerie, musée, appartement, etc.
- Les difficultés spécifiques de tournage : obscurité, milieu hostile, lisibilité ténue, reflets, durée, etc.

IV-Les ressources de la postproduction :
- L'illustration, l'animation, l'infographie, le trucage, la mise en page, les habillages, la typographie.
- Le montage image et son.
- Le sound design, les ambiances, les effets sonores, etc.
- Le mixage.
- L'étalonnage.

Sans niveau particulier

La formation Les enjeux juridiques de l'intelligence artificielle permet de: Cerner les implications juridiques de l'intervention de l'intelligence artificielle dans le processus créatif. Etudier la question du statut juridique applicable aux créations issues de l'intelligence artificielle au regard notamment des droits de propriété intellectuelle. Mesurer les risques juridiques à la lumière du droit, des procédures applicables, des juridictions potentiellement compétentes.

Présentation des fondamentaux : Définition et présentation de l'Intelligence artificielle ; règlementation sur le plan national et européen.
La protection par le droit de la propriété intellectuelle des créations humaines assistées par l'intelligence artificielle.
Protection de l'Intelligence artificielle par les droits de propriété intellectuelle : logiciels ; bases de données ; oeuvres dérivées (hypertrucage, metaverse).
Quel statut juridique pour les oeuvres générées par l'intelligence artificielle créative ?
Applicabilité du droit d'auteur aux créations générées par l'Intelligence artificielle ; titularité des droits sur les produits générés par l'I.A.
Vers un droit d'auteur spécial, un droit voisin ou un droit sui generis ?
Les répercussions de l'intelligence artificielle sur le secteur culturel.
Partage des données ; détection des contenus contrefaisants ou illicites ; approche sectorielle (cinéma ; édition ; musique).

Sans niveau particulier

La formation concevoir et réaliser un module vidéo à base d'archives permet de : Identifier les sources d'archives pertinentes et réaliser une première sélection thématique Appréhender les fondamentaux de l'écriture audiovisuelle, du dérushage au storyboard, en explorant les possibilités offertes par l'IA générative pour la création de scénarios et la structuration narrative. Monter une vidéo courte, l'habiller en vue de sa diffusion en ligne, et la promouvoir sur les réseaux sociaux, en utilisant des outils d'IA pour optimiser le montage, la post-production et la stratégie de diffusion.

La vidéo occupe aujourd'hui une place prépondérante et se diffuse largement, notamment sur les réseaux sociaux. Toutes les structures, institutions, entreprises, collectivités... sont amenées à produire des contenus audiovisuels. Dans ce contexte, l'archive est une matière précieuse, qui permet de nombreuses narrations, de la plus classique à la plus innovante, et peut créer du lien avec tous les publics. La formation Concevoir et réaliser un module vidéo à base d'archives, conçue comme un atelier pratique, parcourt l'ensemble des étapes, de la conception à l'écriture, au montage, à la mise en images et à la diffusion, pour aboutir à la réalisation d'un produit fini, tout en explorant les possibilités offertes par l'IA générative à chaque étape du processus. Les stagiaires peuvent travailler à partir de leurs propres archives, ou à partir des archives proposées par le formateur.
Du documentaire pour la télévision à la forme courte pour le web. Les formats historiques (où l'archive ne montre pas autre chose que ce qu'elle est). Les formes libres (où l'archive sert d'illustration et de support esthétique). Utilisation de l'IA pour analyser les tendances et suggérer des formats innovants.
Identifier les sources. Faire une recherche efficace, sélectionner les archives. Prendre en compte les droits d'exploitation. Utilisation d'outils d'IA pour l'analyse de contenu et la recherche sémantique dans les archives
Les fondamentaux de l'écriture audiovisuelle. L'importance de l'environnement sonore et du graphisme. Les différentes étapes du storyboard. Exploration des outils d'IA générative pour la création de scripts et la structuration narrative.
Le rythme. Voix off ou pas ? Utilisation de l'IA pour optimiser la narration. Combien ça coûte ?
Métiers et coûts ? Quel matériel ? Analyse coût-bénéfice de l'intégration des outils d'IA dans le processus de production.
Construire son plan de montage Les bases du montage et l'utilisation du logiciel. Construire son histoire pas à pas. Utilisation d'outils d'IA pour assister le montage et suggérer des transitions créatives.
Combien ça coûte ? Fondamentaux de la production. Exploration des outils d'IA pour l'amélioration automatique de la qualité visuelle et sonore.
Une vidéo, pour qui ? Habiller sa vidéo et la mettre en ligne. Eléments de community management pour atteindre son audience. Utilisation de l'IA pour optimiser la stratégie de diffusion et analyser l'engagement du public.
Panorama des formats vidéo construits à base d'archives
Où chercher ? Quoi chercher ? Comment chercher ?
Le storyboard : concevoir et écrire son sujet en image
Une histoire efficace qui capte l'attention :
Fondamentaux de la production.
Le montage
Finaliser son histoire
Promouvoir sa vidéo sur les réseaux sociaux :

Sans niveau particulier

Acquérir les bases de l'organisation et de la fabrication de la production audiovisuelle. Maîtriser les processus de préparation, de mise en oeuvre et de suivi des productions.

Le producteur : ses responsabilités juridiques, éditoriales, financières et commerciales.
les ressources de l'entreprise : le capital, les financements dont le CNC....la gestion de trésorerie.
les spécificités juridiques liées aux différents types de contrats.
l'outil de gestion informatique.
le droit de l'audiovisuel.
les financements et les aides.
la production d'un documentaire de création.
la production d'une captation télévisée.
la production d'un talk show.

Sans niveau particulier

La formation Atelier d'écriture de scénarios permet de : Acquérir les fondamentaux et la méthodologie de la construction dramatique en les appliquant au développement d'un projet personnel de scénario de fiction longue.

- Être un auteur:
- s'exprimer à travers la création.
- Le choix du sujet: une valeur, une raison.
- La caractérisation du (des) protagoniste(s).
- La structure du récit: protagoniste, objectif, obstacle.
- L'écriture du scénario traitée en 3 étapes plus une:
- énoncé d'une ligne dramatique (pitch),
- constitution d'un conducteur dramatique,
- écriture du séquencier,
- si les 3 premières étapes ont abouti: écriture de la continuité dialoguée.

Sans niveau particulier

Maîtriser les langages, les techniques, les outils et méthodes nécessaires à la direction de production, aux plans financier, technique, juridique et managérial.

Le programme de la formation est structurée autour de 5 thématiques principales :
les financements.
les coûts et leur gestion.
les techniques de fabrication.
les droits.
le management.

Sans niveau particulier

Connaître les nouveaux modes de narration et d'éditorialisation spécifiques au Web. Faire des choix éditoriaux pertinents pour mettre en scène des contenus multimédias et des archives en ligne et réaliser une exposition virtuelle. Écrire pour éditorialiser ses contenus sur le Web.

De la documentation à l'éditorialisation : évolution des compétences professionnelles des métiers de l'information-documentation.
L'éditorialisation, qu'est-ce que c'est ? Définitions, nouveaux usages du Web.
Panorama des modes d'éditorialisation des archives audiovisuelles.
Les différents modes de narration multimédias, interactifs et transmédias.
Panorama des outils de mise en ligne et d'éditorialisation.
Élaborer une stratégie éditoriale adaptée aux objectifs de son organisation, aux publics et aux usages visés.
Scénariser l'information, mettre en scène les médias, écrire pour mieux cibler ses différents publics.

Sans niveau particulier

La formation La réalisation audiodescriptive permet de : -Acquérir les fondamentaux de la réalisation audiodescriptive. -Savoir expertiser les constituants visuels et sonores d'une oeuvre audiovisuelle en vue d'en réaliser sa version audiodécrite. -Cultiver sa perception visuelle et sonore pour saisir les liens particuliers tissés entre les images et les sons. -Connaître l'historique et la pluralité des pratiques audiodescriptives en France.

- Approche de l'audiodescription pour la télévision.
- Cécité et audiovisuel : les enjeux de la version audiodécrite.
- La perception sensible d'une oeuvre audiovisuelle: puissance évocatrice et carences du son ; mise en scène de l'image.
- Les étapes de la réalisation audiodécrite.
- De l'oeuvre audiovisuelle à sa version audiodécrite:
- rencontrer l'oeuvre,
- expertiser des informations visuelles à audiodécrire,
- rédiger : rendre possible l'élaboration d'une image.
- le choix du mot juste et de l'expression adéquate, les qualités de concision et de respiration de la phrase,
- caler la description sur une bande son déjà montée et mixée : une nouvelle mise en scène des différents éléments sonores,
- l'apport d'un collaborateur non-voyant,
- interpréter la description,
- enregistrer, monter, harmoniser ou mixer,
- Le cadre légal de la réalisation audiodescriptive,
- L'historique et la pluralité des pratiques audiodescriptives en France.

- Une vision d'ensemble et concrète des différentes étapes de la réalisation audiodescriptive.
- Des mises en situation pratiques à chaque étape de la réalisation audiodescriptive.
- L'approche sensible des exercices d'analyse et d'écriture.

Sans niveau particulier

Connaître les différentes étapes du traitement de l'audio et de la vidéo. Acquérir les bases techniques nécessaires à la mise en oeuvre et à l'exploitation d'équipements audiovisuels numériques. Mettre en oeuvre et effectuer les réglages d'exploitation des équipements audiovisuels de production et de postproduction.

Cette formation vous permettra d'acquérir les connaissances nécessaires à l'exploitation des matériels et logiciels de production et de postproduction audiovisuelle. Une partie importante de travaux pratiques vous mettra en situation d'exploitation. La formation abordera les points suivants :
- Éléments de base de la vidéo :
- Notion d'analyse, de signal et de restitution d'une image.
- Le codage couleur, la numérisation et la compression de la vidéo HD et SD.
- Les interfaces SDI, HD-SDI, 3G-SDI, DVI, HDMI.
- Mesures sur un signal vidéo :
- Waveform, vecteurscope, diamant.
- Mesures de phases (genlock).
- Principe de la chaîne de prise de vues (technologie de la caméra).
- Réglage d'une caméra en exploitation.
- Bases audio :
- Signal audio numérique
- Niveaux audio et alignement
- La réduction de débit en audio
- Principes et réglages des écrans LCD et OLED.
- Principe, montage et exploitation d'une régie multicaméras démontable.
- Exploitation d'un plateau et d'une régie de production multicaméras fixe.
- Configuration et utilisation d'un éditeur de montage.

Sans niveau particulier

Être capable de faire un choix judicieux de codec en fonction des environnements techniques de la production à la diffusion. Choisir les bons paramètres d'encodage.

- Rappels des normes numériques en bande de base utilisées en audio et vidéo et leur débits.
- Techniques de compression et finalités :
- en vidéo?: estimation de mouvement, DCT, quantification, codage entropique,
- en audio?: codage en sous-bandes, codage par transformée.
- JPEG, MPEG-4 AVC, JPEG2000, HEVC.
- Tests psycho-acoustiques et écoutes comparatives.
- Comparaisons qualitatives de vidéo à différents débits.
- Comparaison et interprétation des résultats en fonction des paramètres choisis : débit, format source, taille et nature du GOP, pré-traitement, etc.
- Signal audio, influence des paramètres, comparaison des codecs (MP3, AAC, HE-AAC).
- Encapsulation
- Principes de diffusion audio et vidéo sur le web : téléchargement, streaming.

Sans niveau particulier

Connaître les matériels audiovisuels d'une salle de réunion ou de conférence. Acquérir les bases d'exploitation pour la diffusion des images et des sons en salle. Connaître les systèmes de visioconférence. - Les techniques à connaître pour configurer et exploiter une salle audiovisuelle. - Comment identifier et diffuser différents types de médias (flux, fichiers). - La mise en pratique d'exemples concrets.

Les matériels audiovisuels prennent une place prépondérante en salle de réunion ou de conférence. Les personnels en charge de ces salles doivent être capables d'en assurer l'exploitation. Cette formation aborde:
- Éléments de base de la vidéo :
- Tailles d'image en définition standard et en haute définition.
- Fréquence-image, progressif et entrelacé.
- Notions de colorimétrie.
- Les conversions de standard.
- Les connectiques vidéo :
- DVI, HDMI, SDI, HD-SDI, VGA, composantes et composite.
- La protection DHCP.
- Sensibilisation à la compression vidéo : MPEG-2, MPEG-4 AVC.
- Les fichiers audiovisuels : compatibilités, conversions.
- Les écrans plats : Plasma, LCD et OLED.
- Les vidéoprojecteurs : LCD, DLP, LCOS :
- Avantages et inconvénients des différents types.
- Principaux réglages d'exploitation, branchements.
- Mise en oeuvre d'un système de visioconférence : paramétrage et préparation d'une visioconférence.
- Moyens de diffusion sans fils, technologies et limites : Airplay, AppleTV, Chromecast, Miracast, DLNA.
- Principales caractéristiques et paramètres du signal audio :
- Niveaux audio : niveau ligne et niveau micro.
- Connectique audio.
- Les différents types de microphones avec et sans fil.
- Table de mixage et enceintes de sonorisation.

Sans niveau particulier

Comprendre et maîtriser les concepts de la virtualisation. - Une approche complète de la virtualisation des serveurs. - Bien comprendre et mettre en oeuvre les outils de virtualisation informatiques (Hyper-V, VMware).

- Création et déploiement de machines virtuelles.
- Mise en place de Datastores.
- Configuration d'un réseau.
- Sécurisation de l'infrastructure.

Sans niveau particulier

- Comprendre l'audio sur IP. - Mettre en place une liaison pour un direct ou un flux. - Transférer et recevoir des fichiers via un serveur.

- Les réseaux : possibilités et limites.
- Installation, configuration de codecs audio (TieLine).
- Choix du mode d'encodage de G711 à Opus.
- Communication IP vs RNIS vs 3G/4G.
- Les flux de transport TCP/IP.
- Les serveurs FTP.
- Mise en situation dans un studio.

- Une approche complète des codecs audio et des formats usuels pour les flux.
- Les différents vecteurs de transmission de l'audio en reportage : réseau IP, RNIS, wifi, 3G/4G.
- Utilisation d'un FTP pour les fichiers.

Sans niveau particulier

Comprendre les normes SMPTE 2022 et 2110. Aborder les concepts de la norme par des études de cas. Évaluer les contraintes liées à l'IP et prendre en considération l'architecture réseau nécessaire à son exploitation.

- Découverte de la norme SMPTE 2022 de 1 à 7, TR-03 et 2110.
- Les incidences de la conversion des signaux en IP.
- Rappel des fondamentaux sur la réduction de débit de l'audio et de la vidéo.
- Études d'architectures audiovisuelles IP.
- Administration et sécurité?: mise en oeuvre de stratégies, d'outils.

- Les normes SMPTE 2022-6 et 2110 en détail et ses implications en audiovisuel.
- Formation assurée par des experts se l'audiovisuel et des réseaux.
- Stage de découverte d'une norme au coeur des mutations technologiques et des usages professionnels.

Sans niveau particulier

Acquérir un vocabulaire spécialisé permettant de maîtriser un dialogue avec les techniciens de transmission/diffusion. Connaître les synoptiques détaillés des trajets parcourus par les signaux audiovisuels depuis la régie finale jusque chez le particulier. Appréhender les différents supports et techniques utilisés pour acheminer les signaux.

- Rappel sur les différents standards en transmission et en diffusion.
- Supports utilisés dans les réseaux de transport des signaux audiovisuels :
- câble, faisceaux hertziens, fibre optique, satellite, etc.
- Techniques et technologies associées à ces supports :
- MPEG-2, H.264, HEVC,
- IP, DVB, etc.
- Technologies en télévision :
- TV sur ADSL,
- TNT (Télévision Numérique Terrestre) pour diffusions SD et HD,
- réseaux sans fil (WIFI, WIMAX),
- TV sur récepteurs mobiles (DAB+, UMTS, LTE...),
- DVB-S2, DVB-T2.
- Panorama des différents services offerts.
- Critères de choix de ces supports :
- possibilités, performances, limites, etc.
- Perspectives de développement pour ces différents supports.

Présentation exhaustive des techniques et technologies en contribution/distribution.

Sans niveau particulier

Acquérir les bases utilisées dans les réseaux IP. Connaître les caractéristiques des différents systèmes sans fil.

- Introduction.
- Généralités sur les réseaux IP:
- bases techniques des réseaux IP,
- les outils des réseaux IP,
- technologies disponibles pour l'accès au réseau IP,
- le streaming,
- qualité de service / qualité d'expérience.
- Spécificités des réseaux sans fils:
- influence de paramètres exogènes sur la communication (localisation géographique, conditions météo, densité d'abonnés dans la même zone, etc.),
- comparaison entre liaisons en mode circuits et liaisons sur réseaux partagés,
- de l'évolution de la téléphonie mobile aux transmissions de données.
- Principes de codage de la vidéo:
- qualité de l'image SD, HD,
- compressions MEG-2, H.264.
- Étude des systèmes pour transmission en mobilité (3G et LTE) :
- principes techniques,
- configuration technique et exploitation,
- avantages et limites de fonctionnement des systèmes,
- compromis entre mobilité, délai et qualité.
- Étude des systèmes pour transmission par satellite (VSAT, Inmarsat et Thuraya) :
- principe d'une transmission satellitaire,
- étude du système VSAT,
- caractéristiques du réseau Bgan Inmarsat,
- terminal Bgan,
- logiciels d'exploitation du terminal Bgan,
- outil de transmission Clip Way.

- Ce stage apporte une connaissance très recherchée en audiovisuel.
- Présentation exhaustive de systèmes existants.

Sans niveau particulier

Connaître les différents effets des rayonnements sur la santé. Connaître les normes et la réglementation applicable. Mesurer et interpréter les résultats de mesures à proximité de sources de radiodiffusion et télédiffusion.

- Rappel sur les ondes électromagnétiques et leur propagation.
- Description et analyse du spectre électromagnétique.
- Effets sur la santé : publications et rapports, résultats d'études...
- La normalisation et les valeurs limites (directive 2013/35/UE, décret 2002-775).
- Comment mesurer les champs, quelles sont les valeurs observées ?
- Les actions à entreprendre (balisage, signalisation, protection EPI...).
- Présentation et utilisation d'un mesureur de champs large bande.
- Présentation et utilisation d'un analyseur de spectre.
- Réalisation de mesures permettant de quantifier le niveau d'exposition aux ondes électromagnétiques selon le protocole de l'ANFR et la norme NF EN 50492 :
- mesure à proximité d'émetteurs TV,
- mesure dans l'environnement de sites de diffusion,
- mesures à proximité d'une caméra HF,
- mesures à proximité d'un sac à dos pour transmissions 3G.

- Formation dispensée par l'APAVE, organisme accrédité COFRAC sous norme laboratoire 17025.
- Séances de travaux pratiques avec utilisation de mesureurs de champs et d'analyseurs de spectre.

Sans niveau particulier

Identifier les différents connecteurs. Connaître les signaux, les normes et les formats, audio et vidéo. Trouver les solutions d'interconnexion ou d'échange de fichiers. - Mise en pratique sur des cas concrets. - Vue d'ensemble sur les problèmes d'interconnexion dans une salle de conférence ou de spectacle.

Jour 1.
- Identifier et câbler les différents connecteurs : audio, vidéo et informatique.
- Les liaisons symétrique ou asymétrique.
- L'impédance.
Jour 2
- Les différents formats de fichiers audio et les échanges : échantillonnage, quantification, codecs, MP3, AAC, Wave, PCM.
- Les supports informatiques et les ports : HD, SSD, USB, Sata, Firewire, Thunderbolt.
Jour 3
- Formats vidéo avant compression :
- taille d'image,
- fréquence image,
- gestion entrelacé et progressif pour l'affichage.
- Les liaisons vidéo : HDMI, SDI, HD SDI, composantes et composites.
- Les codecs vidéo.
- Les formats de fichiers vidéo.
Jour 4
- Les échanges entre les plateformes : Windows, Mac OS.
- Utilisation d'un serveur FTP.
- Faire héberger une vidéo : YouTube, Daily Motion, Viméo.
- Encodage, encapsulation de fichiers.
- Visioconférence : Skype.

Sans niveau particulier

La formation Directeur (trice) de production audiovisuelle (en 8 modules) permet de : Maîtriser les langages, les techniques, les outils et méthodes nécessaires à la direction de production, aux plans financier, technique, juridique et managérial.

Le programme de la formation est structuré autour de 5 thématiques principales, réparties en 8 modules de formation.
- Les financements :
- identification des différents protagonistes du montage financier d'une production audiovisuelle et définition des rôles et responsabilités de chacun : le producteur délégué, le ou les coproducteurs, la ou les chaînes, et le distributeur,
- définition des apports de chaque partenaire et des sources de financements possibles :
. les aides publiques régionales, nationales et internationales,
. les subventions et aides privées à la production : Procirep, Angoa, fondations,
. le crédit d'impôt.
- études de plans de financement de différentes productions.
- approfondissement des différents mécanismes d'aides à la production audiovisuelle : compréhension et analyse de dossiers de demandes d'aides,
- les aspects juridiques du montage financier d'une production :
. définition des droits et obligations des partenaires financiers : les parts coproducteurs et droits de diffusion,
. analyse de contrats de coproduction et de contrat de préachat.
- Les coûts et leur gestion :
- les principes de la gestion budgétaire et comptable d'une production :
. les postes de dépenses du devis,
. nature des coûts et nature comptable des dépenses.
- l'évaluation des coûts : les principes d'évaluation des moyens en nature et en quantité,
- la gestion des coûts :
. relation avec les rubriques comptables de la comptabilité générale et analytique,
. suivi de la gestion des coûts.
- Les techniques de fabrication :
- définition du workflow général de la fabrication d'une émission : du tournage au PAD,
- les principales données techniques à comprendre pour la gestion de la fabrication d'une production :
. les caractéristiques techniques d'un fichier audio et vidéo.
L'analyse des modes de fonctionnement et des mises en oeuvre des outils :
- de tournage :
. les différentes familles de caméras numériques,
. la gestion des liaisons et des fichiers au tournage,
. les systèmes de sauvegarde.
- de post-production, outils et procédures :
. de l'import des fichiers au traitement des images et des sons : effets visuels, le mixage, l'étalonnage, et les conformations,
. l'édition du master : les différents PAD.
- Les droits :
- typologie des différents droits en jeu en production audiovisuelle, définitions, principes et règles de fonctionnement : les droits du travail, les droits d'auteurs, les droits voisins, le droit à l'image, et autres droits,
- le droit des contrats : la mise en oeuvre d'un contrat et son exécution ; aspects pratiques,
- application au contrat de production audiovisuelle.
- Aspects pratiques de la mise en oeuvre des différents droits dans le cadre d'une production, à partir d'exemples concrets, comme les droits musicaux, les droits d'exploitation d'une archive...

Sans niveau particulier

Identifier les règles juridiques applicables à l'élaboration des contrats en production audiovisuelle. Savoir comment procéder pour la négociation, la mise en oeuvre et le suivi des contrats qu'il faut conclure avec les auteurs, les ayants droit salariés et les partenaires financiers de la production.

- Rappels de la chaîne des droits afférents à une production audiovisuelle, du rôle du producteur délégué en tant que principal interlocuteur de tous les intervenants de la chaîne des droits.
- Les relations contractuelles avec les auteurs: le contrat de production audio­visuelle.
- Les relations contractuelles avec les autres catégories d'ayants droit titulaires ou non de droits voisins (cf. notamment la conclusion des contrats de travail).
- Les relations contractuelles entre producteur délégué et diffuseur: le contrat de coproduction et de préachat.
- Pour chaque contrat étudié, analyse des contraintes à prendre en compte ; droits et obligations de chaque contractant en fonction de son statut et de son rôle. Examen des clauses relatives à la cession des nouveaux modes d'exploitation.

Sans niveau particulier

Approfondir ses connaissances des règles de sécurité applicables à la mise en production audiovisuelle. Identifier les postes à risque d'un tournage et appréhender les mesures de prévention et les précautions à prendre pour la protection des personnes et des moyens de production. Savoir repérer le type d'assurances à contracter en fonction des risques encourus.

- Normes et règles en vigueur relatives à la sécurité dans l'audiovisuel et le cinéma :
- les règles générales et permanentes de sécurité et d'hygiène (discipline, alcool, tabac...),
- les règles spécifiques aux travaux liés à la fabrication du programme et à leurs risques (installations électriques, travail en hauteur, manutention, incendie, en cas d'accident...),
- les règles sur la sécurité routière.
- Les prescriptions de sécurité à respecter pour chacun de ces risques précités :
- les obligations,
- les équipements obligatoires,
- les procédures pratiques de prévention et de protection,
- les habilitations,
- les devoirs du responsable de production,
- Le plan de prévention et les risques spécifiques dans le cas de tournage avec du public,
- Les organismes de contrôle?: le CCHSCT audiovisuel,
- La gestion des risques liés aux missions?: en phase avant et pendant la mission.

Sans niveau particulier

Identifier et comprendre les règles applicables à la gestion du temps de travail des personnels salariés d'une production relevant de la Convention collective de la production audiovisuelle. Savoir mettre en oeuvre les dispositions et modalités pratiques nécessaires à la gestion du temps de travail des personnels.

- La notion de temps de travail effectif:
- définition,
- situations particulières (trajet, transport, voyage,...).
- La durée quotidienne de travail effectif.
- La durée hebdomadaire de travail effectif.
- Le temps de disponibilité indemnisé (TDI):
- les conditions de recours,
- les conditions de travail à respecter,
- la mise en place du TDI,
- l'indemnisation du TDI.
- Les heures supplémentaires:
- définition,
- le décompte des heures,
- selon le régime du CDDU,
- la compensation (indemnisation, repos).
- Le travail du dimanche.
- Le travail de nuit:
- définition,
- régime.

Sans niveau particulier

Identifier et comprendre le rôle et les objectifs des différents acteurs du montage financier d'une production télévisuelle, en coproduction et/ou en pré-achat. Définir la nature des apports de chaque intervenant et appréhender les mécanismes de l'élaboration d'un plan de financement.

- Le cadre de travail du producteur délégué:
- le rôle et les responsabilités:
. la mise en relation du projet éditorial et du projet financier, devis et plan de financement,
. le cadre juridique et contractuel,
. la gestion de la trésorerie dans un plan de financement.
- Les différentes composantes d'un plan de financement:
- les apports institutionnels (subventions, avances remboursables...):
. le CNC et le compte de soutien (COSIP),
. la Procirep-Angoa,
. les aides ministérielles (culture, défense, santé...),
. les aides internationales (Média...).
- les apports des diffuseurs:
. les coproductions,
. les pré-achats,
. les diffuseurs à l'international,
. les diffuseurs régionaux, du câble et du satellite.
- les autres sources de financement:
. le coproducteur national ou étranger,
. le distributeur,
. le crédit d'impôt audiovisuel.
- Les contreparties aux apports à un plan de financement:
- les droits de diffusion pour les diffuseurs: territoires, durée, nombre de diffusions, exclusivités,
- les parts de recettes pour les coproducteurs: définition des pourcentages, des couloirs de récupération, des territoires, etc.,
- les relevés d'exploitation.

Sans niveau particulier

Recueillir les informations artistiques et techniques nécessaires à l'élaboration du devis. Appréhender les principes et procédures d'organisation et de fabrication de la production aux plans administratif, réglementaire, technique et financier. Identifier, analyser et évaluer les moyens nécessaires à la production. Établir le devis de réalisation.

- Rappel sur les principaux métiers concourant à la production d'un programme audiovisuel ; leur rôle, fonction et rapport avec la production.
- Les différentes phases de déroulement d'une production : du projet aux finitions (pré-production, production, postproduction, PAD).
- Méthodologie de la mise en oeuvre d'un projet de production du point de vue de son organisation et de sa gestion :
- analyse du projet,
- identification des moyens,
- élaboration de la chaîne de fabrication,
- évaluation et planification des moyens,
- mise en place du devis, poste à poste, à l'aide des outils de chiffrage (coûts, tarifs...).
- Aspects réglementaires et contractuels de la production audiovisuelle (engagement de personnels, autorisations diverses, droits d'auteurs).
- Mise en évidence par études de cas, des différentes variables organisationnelles liées :
- aux genres (fiction, documentaire),
- aux procédures de réalisation,
- aux structures de production.
- Pour chaque cas traité, mise en oeuvre de la méthode étudiée, analyse des solutions et choix adaptés aux contraintes de production.

Sans niveau particulier

Identifier et définir les principes et règles spécifiques de la gestion de projet d'une production audiovisuelle. Appréhender les méthodes et outils propres à l'évaluation des moyens nécessaires à sa production et à l'élaboration du devis de production. Les mettre en oeuvre dans le cas de projets de production, en magazine et documentaire.

- La gestion de projet en production audiovisuelle
- principes de traitement d'un projet audiovisuel: du cahier des charges à la quantification des moyens de production,
- les outils de gestion: d'analyse, de traitement, et de chiffrage (les devis),
- la constitution d'une base de données tarifaire.
- Exercices successifs d'entraînement à l'étude de projets de type documentaire et de type magazine (plateaux/sujets) :
- pour chaque cas traité, seront mis en oeuvre la méthodologie étudiée et les outils de gestion présentés dans le but d'élaborer le devis de production et d'aboutir au chiffrage du projet.

Sans niveau particulier

Maîtriser la technique des ensembles audio HF. Mettre en oeuvre, exploiter et optimiser le matériel audio HF. Être capable de concevoir et de contrôler la faisabilité d'une installation audio HF. Autant de théorie que de pratique pour permettre une bonne assimilation des connaissances. Mise en exploitation d'une régie de système HF dans le cadre d'une situation de plateau TV ou de comédie musicale. Nombreux exercices pratiques sur matériel actuel.

- Ondes électromagnétiques et spectre audio.
- Modulations analogiques (micro HF et Ear Monitor).
- Modulations numériques (types, avantages, inconvénients).
- Propagation des ondes.
Réglementation VHF et UHF (problématique TNT et 4G).
Chaîne de transmission HF.
Structure émetteur.
Structure récepteur.
Distorsion d'intermodulation et conséquences.
Squelch et diversity d'antennes.
Les antennes Tx/Rx (types, caractéristiques et règles de mise en oeuvre).
Distributeur, combineur et amplificateur d'antenne.
Câbles d'antenne (types et caractéristiques).
Bilan de Liaison.
Étude de cas.
Gestion d'un plan de fréquences.
Règles de mise en oeuvre d'une régie HF (micro HF, Ear Monitor, intercom).

Sans niveau particulier

La formation La BlockChain pour la gestion des droits audiovisuels permet de: Se familiariser avec la technologie Blockchain. Intégrer cette technologie dans la conception des stratégies digitales. Devenir référent sur le sujet dans son entreprise.

1/ Historique de la blockchain
2/ Exposé des fondamentaux techniques
3/ Etudes des usages dans le domaine audiovisuel et musical.

Sans niveau particulier

La formation explorer et pratiquer les ressources de la réalité augmentée permet de : - Explorer les ressources techniques et artistiques de la réalité augmentée sur les différentes plateformes en usage. - Rechercher des solutions créatives et innovantes de mise en scène et de mise en images en réalité augmentée. - Pratiquer les moyens spécifiques de la conception et de la réalisation en RA pour enrichir les narrations interactives existantes et entrevoir de nouveaux usages.

La réalité augmentée est en pleine expansion dans de nombreux domaines d'activité média et hors média, tourisme, médical, enseignement, etc. En revanche ses concepteurs réalisateurs manquent non seulement de ressources techniques et artistiques mais de procédures et de méthodologies pour accompagner ces développements. Cette formation de 5 jours permet d'explorer et de pratiquer la réalité augmentée pour approfondir les premières pratiques en usage.

1. Etat des lieux des usages de la réalité virtuelle dans ses différents champs d'exploitation: création artistique, fiction, documentaire, communication, marketing, institution, collectivité, entreprise, édition, print, enseignement, etc.
- Les périmètres d'application.
- Panorama des plateformes et des applications :
- Smartphone, tablette, site web mobile.
- Géolocalisation, guidage, accompagnement visuel ou sonore, fléchage ou voix.
2/Les bases de l'ergonomie et du design en réalité augmentée :
- L'expérience utilisateur au centre du dispositif.
- La conception et la mise en place de l'interface et de l'interactivité.
- Importance de la gestion des informations : apparition, disparation des datas.
- La dramaturgie interactive, le scénario utilisateur.
- Mise au point d'une arborescence éventuelle, d'un séquençage et de sa timeline.
- Développement : zoning, wireframe, mockup et prototype.
3.La conception et la réalisation d'un prototype en réalité augmentée :
- Méthodologies et procédures.
- Toutes les étapes du storyboard à l'expérience.
- Élaboration d'un prototype.

Sans niveau particulier

La formation Dernières tendances et innovations audio et vidéo dans les dispositifs muséographiques permet de : - Acquérir une vision transversale de l'environnement numérique muséal. - Maîtriser les compétences de base pour concevoir et piloter un projet de dispositif multimédia innovant. - Adapter immédiatement les acquis de la formation dans son environnement professionnel.

Cadre théorique : méthodologie, acteurs, contenus, prospective.
- Les phases et les acteurs de la commande dans le secteur audiovisuel des musées et expositions.
- Panorama de contenus audiovisuels éditorialisés au sein de dispositifs muséographiques (présentation des dernières tendances et innovations).
- Projection prospective sur les évolutions possibles des dispositifs audiovisuels dans les cinq ans à venir.

Approche pratique.
- Phases de conception et de réalisation d'un dispositif.
- Intervention d'un concepteur de dispositif détaillant la réalisation et la mise en place d'une de ses réalisations.
- Prise en main d'un outil de sketching.

Atelier pratique : mise en pratique des connaissances acquises en
utilisant l'outil de sketching (production de la “maquette” d'un dispositif).

Sans niveau particulier

Être capable d'optimiser ses transcodages en jouant sur les paramètres audio et vidéo des encodeurs. Être capable d'écrire des lignes de commande et d'appréhender les possibilités d'automatisation.

- Présentation des principaux formats vidéo pour différentes fonctions dans la chaîne de production diffusion.
- Présentation de FFMPEG encodeur en lignes de commande.
- Compréhension de la syntaxe de FFMPEG.
- Présentation des paramètres d'encodage en fonction des usages.
- Temps d'encodage.
- Qualité d'encodage.
- H264, H265, AV1 (AOM).
- Exercices de codage FFMPEG.
- Possibilités d'automatisation.
- Étude de cas.

Sans niveau particulier

La formation Comprendre et utiliser les réseaux locaux en audiovisuel permet de : Comprendre les principes fondamentaux des réseaux. Mettre en oeuvre, installer, configurer un réseau pour des ordinateurs PC. Faire communiquer des PC et des Mac entre eux. Aborder les principes de routage en réseau GbE et haut débit. Aborder les réseaux haut débits, les protocoles, l'IPV6.

- Introduction aux réseaux.
- Installation, configuration Ethernet et TCP/IP.
- Installation et configuration d'un réseau poste à poste de type Ethernet sous Windows.
- Gérer les adresses IP, masques de sous réseau, les DNS, les passerelles (routeurs)...
- Les protocoles spécifiques d'Apple et d'échanges (AFP, SMB).
- Installation et configuration d'un réseau poste à poste de type Ethernet sous Mac OS.
- Les débits selon les réseaux.

Sans niveau particulier

La formation Audio sur IP : comprendre l'IP audio, sa métrologie et le contrôle des réseaux permet de : Savoir mettre en oeuvre les services audio sur IP. Savoir analyser le réseau. Connaître les technologies, les solutions et les offres. Connaître l'évolution du marché.

- Rappels et généralités :
- streaming et encodage,
- les infrastructures d'accès : réseaux, satellites, mobiles, internet.
- Les solutions techniques :
- les infrastructures de diffusion audio sur IP en réseau local (Dante...),
- l'évolution des normes audio,
- les équipements proposés.
- Les services en IP Radio :
- les services du Web,
- les outils de sécurité,
- Métrologie en audio sur IP.

Sans niveau particulier

La formation Propriété intellectuelle, droits et contrats de l'audiovisuel permet de: Identifier la réglementation applicable à la propriété intellectuelle, aux droits d'auteurs et droits voisins et s'approprier les notions juridiques de base propres à l'audiovisuel. Identifier les différents types de contrats de la filière audiovisuelle et les clauses spécifiques à chacun. Identifier et anticiper les risques juridiques de l'exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels. Adapter les spécificités juridiques à son activité professionnelle. Appréhender les effets de l'application de ces droits sur les différents services de communication audiovisuels, ainsi que sur la vie d'un contenu média : de sa mise en production à sa diffusion.

Se repérer dans la réglementation juridique spécifique applicable à la propriété intellectuelle, aux droits d'auteurs et droits voisins, et aux contrats de l'audiovisuel

La protection de l'oeuvre audiovisuelle par le droit d'auteur?: définition de l'oeuvre audiovisuelle, les conditions de la protection, les co-auteurs les principes de la protection.
Les droits de l'auteur?: droit moral et droits patrimoniaux de l'auteur, examen de cas pratiques et de séquences jurisprudentielles.
Les atteintes aux droits d'auteurs.
Les exceptions au droit exclusif de l'auteur, le droit de citation.
Durée de la protection.
L'exploitation des droits d'auteurs?: le contrat de production audiovisuelle.
Les droits voisins?: la notion de droit voisin, intérêt d'un droit spécifique, identification et descriptif des droits voisins, étude d'un droit voisin très proche du droit d'auteur?: le droit voisin des artistes interprètes, le contrat entre le producteur audiovisuel et l'artiste.
La gestion des droits d'auteurs et des droits voisins?: gestion individuelle, gestion collective.
Nouveaux modes de consommation et d'exploitation des oeuvres?: modalités d'acquisition des droits d'auteurs et droits voisins.
La loi Création et Internet.
Le droit à l'image des personnes et des biens, les atteintes au droit (le respect de la vie privée, des droits de la personnalité)?; les responsabilités civiles et pénales.
La mise en oeuvre de ces droits?: comment procéder, après avoir identifié la nature des droits en jeu.
Analyse des risques juridiques de l'exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels.
Atelier 1 : Etude des différents contrats et leurs clauses spécifiques.
Examen d'un cas de production?: analyse de la chaîne des droits.
Atelier 2 : Adapter les spécificités juridiques aux différentes activités professionnelles.
Les outils juridiques pour faciliter la mise en oeuvre.

Sans niveau particulier

Objectifs de la formation - Appliquer des outils d'écriture et les techniques de narration d'un documentaire. Objectifs détaillés - Appliquer les outils de recherche propres au documentariste. Définir les traits spécifiques de la narration documentaire. - Analyser les modes de passage de l'idée au sujet, des thèmes au récit. - Développer son point de vue d'auteur. - Adapter un sujet (livre, enquête journalistique, enquête en sciences sociales, etc.) en documentaire. - Acquérir des pratiques de travail d'écriture sur le plan méthodologique et formel. - Rédiger le projet de présentation pour un producteur, un organisme de financement, les responsables d'antennes et les diffuseurs.

1ère semaine
Approches des définitions en usage du documentaire
La distinction entre le magazine documentaire de télévision et le documentaire de cinéma.
Les formats (collections, séries, durées, fréquences).
Les modes de production et de diffusion.
Le cahier des charges.
Méthodologie de la conception et de l'écriture documentaire pour les différents écrans
Les étapes de la conception du projet documentaire.
Les enjeux de la conception et de son écriture.
La relation problématique entre le textuel et l'audiovisuel.
« L'écriture blanche » comme ressource de la conception documentaire.
L'observation et la restitution du réel.
La perception de la réalité et sa description.
Le carnet de repérages et l'écriture du projet à tourner.
La pratique du terrain et les premiers repérages.
La documentation et l'enquête sous toutes ses formes
Les recherches dans les bases de données en ligne.
Les accès aux Centre de documentation.
Le récit et la dramaturgie documentaires.
La construction et la structure narrative.
La caractérisation et le choix des personnages.
La recherche et le choix des situations.
Le statut du commentaire.
Atelier d'écriture 1/3
La mise en pratique de la recherche de concept.
La pratique du Brainstorm et la recherche de solution documentaire.
2ème semaine
Le point de vue?documentaire
L'engagement personnel et les partis-pris.
Le commentaire à la 1ère personne.
La mise en scène documentaire.
Le rapport sujet/caméra.
La question de l'entretien et de sa mise en scène.
Les options formelles de la réalisation documentaire.
Les principales écoles esthétiques du documentaire
Les structures narratives et les mises en scène du réel.
Les origines, le cinéma direct, les films contemporains.
Les principales formes documentaires.
Analyse comparative d'extraits de documentaires d'auteur.
La rhétorique de l'objectivité, la question du montage.
Les difficultés du passage du sens au sensible.
L'illustration et le traitement à l'écran d'une thèse scientifique.
Les ressources visuelles et sonores.
La mise en scène des archives.
Atelier d'écriture 2/3
Sur un thème commun choisi par les participants :
Le passage de l'idée au sujet, du sujet au projet,
La recherche et l'analyse des thèmes,
L'organisation de la structure narrative,
La mise au point d'un dispositif de mise en scène documentaire.
3ème semaine
La finalisation du projet documentaire?
La mise à jour des points forts et les fragilités de son projet.
Le dossier écrit.
Le synopsis.
La note d'intention.
Le concept.
Le traitement.
Le séquencier documentaire.
Le pitch écrit et/ou oral.
Présentation du dossier écrit
Atelier d'écriture 1/3
La rédaction et la présentation du projet documentaire.
Le cahier des charges d'un dossier type CNC.

Sans niveau particulier

La formation prendre conscience de ses talents pour les développer au service des projets permet de: Identifier ses talents pour les transformer en points forts. S'appuyer sur ses besoins pour développer sa motivation. S'initier au management par les talents pour le bénéfice de l'équipe.

Appréhender les principes du management par les talents :
Vous approprier les concepts.
L'outil CliftonStrengths.
Introduction aux 34 talents.

Prendre conscience de vos talents :
Comprendre chacun de vos talents dominants.
Identifier la valeur et le potentiel de chaque talent.
Evaluer la contribution de chaque talent dans vos actions passées et présentes.

Reconnaître vos talents :
Identifier vos préférences et vos automatismes pour établir des relations au sein et à l'extérieur de l'équipe.
Savoir quelles sont vos sources de motivation.
Reconnaître vos modes de prise de décisions.

Transformer vos talents en points forts :
Définir votre vision de la réussite en fonction de votre système de valeur.
Repérer comment utiliser efficacement vos talents dans l'atteinte de vos objectifs.
Trouver des pistes pour amener vos talents à maturité.

Manager vos points faibles :
Anticiper les biais induits par vos talents.
Repérer vos points faibles.
Déterminer les actions à mettre en place pour les gérer.

Favoriser la coopération au sein de l'équipe :
Gagner la confiance de l'équipe en vous appuyant sur vos talents et votre authenticité.
Développer votre leadership.
Conjuguer les talents au sein d'une équipe pour en renforcer la cohésion et l'efficacité.

Développer la culture du management par les talents dans l'entreprise :
Acquérir le langage du management par les talents.
Savoir communiquer la valeur ajoutée de vos talents.
Appréhender les avantages du management par les talents.

Créer votre plan d'action personnalisé.

Sans niveau particulier

L'habilitation éduquer aux médias permet de: Définir les enjeux, approfondir les thématiques de l EMI. S'approprier et mettre en ouvre des actions EMI et des ateliers en binôme. Appréhender le cas particulier des écoles pour y intervenir avec pertinence.

Une formation de 13 jours en 5 modules répartis sur 5 à 6 mois. 1. S¿approprier la démarche EMI dans son ensemble Décrypter le processus de fabrication de l¿information et les pratiques informationnelles des usagers afin de maintenir un niveau de maîtrise suffisant pour traiter les enjeux de l¿EMI. 2. Analyser les pratiques médiatiques pour anticiper les potentiels et les risques liés aux formats de médias Réaliser une veille sur l¿évolution des pratiques, des formats et des supports des medias et de l¿information afin de les restituer avec clarté, discernement et esprit critique. 3. Monter un projet EMI en mode collaboratif Analyser le contexte d¿une commande d¿atelier (public cible et ses caractéristiques¿) en échangeant avec le ou les organisateur(s) afin d¿élaborer une intervention adpatée. Co-construire son intervention avec le ou les organisateur(s) en définissant des objectifs à déployer lors des ateliers d'EMI cohérents. 4. Concevoir et animer des parcours EMI en s¿appuyant sur la production. d¿un projet média Mettre en ¿uvre les techniques d¿animation avec pédagogie et en collaborant avec l¿auditoire. Accompagner la découverte et le décryptage de l¿information par une expérimentation pratique et collective des outils, des processus et des techniques journalistiques afin d¿impliquer pleinement les apprenants dans l¿atelier d¿EMI. 5. Evaluer et s¿auto évaluer Réaliser une évaluation de l¿intervention au regard de critères et d¿objectifs préalablement définis en lien avec le ou les organisateur(s) afin de constituer un bilan et d¿améliorer les prochains ateliers.

Sans niveau particulier

Présenter l'IP de façon simple et pratique - Assurer une progression avec des exemples pratiques

Présenter l'IP de façon simple et pratique
- Assurer une progression avec des exemples pratiques

Sans niveau particulier

- Comprendre les enjeux de cybersécurité en audiovisuel - Acquérir les bonnes pratiques au quotidien - Sécuriser une installation informatique audiovisuelle

Sécuriser un poste de travail en production AV
Quels outils pour quels OS?
Sécuriser les accès Serveurs de médias
Réseau local, réseau public, comment protéger les accès
Télétravail et production AV: la sécurisation de base autour des essences médias

Sans niveau particulier

Acquérir une solide connaissance théorique et pratique de l'impact de l'IA sur l'industrie audiovisuelle Identifier et analyser les principales tendances actuelles et futures de l'IA dans le secteur Savoir concevoir et mettre en oeuvre des solutions innovantes s'appuyant sur l'IA pour améliorer ses activités professionnelles Évaluer les implications stratégiques, réglementaires et éthiques liées à l'adoption de ces technologies

Histoire de l'Intelligence Artificielle et son impact sur l'industrie audiovisuelle
Origines et développement de l'IA
L'évolution de l'IA au sein de l'industrie audiovisuelle
Technologies clés de l'Intelligence Artificielle dans l'audiovisuel
Apprentissage automatique et deep learning
Computer vision et reconnaissance d'images
Reconnaissance vocale : transcription automatique, traduction
Applications concrètes de l'IA dans l'industrie audiovisuelle
Génération automatisée de contenus image, vidéo et audio
Création de deepfake
Création de Synthèse vocale, deepvoice, synchonisation labiale
Enjeux stratégiques, réglementaires et éthiques autour de l'IA dans l'audiovisuel
Focus sur la gouvernance des données
Protection des données personnelles
Biais algorithmiques et diversité culturelle

Sans niveau particulier

La formation Pratique de l'interview audiovisuelle permet de :Élaborer des questions et construire un conducteur en harmonie avec la personne interviewée, le support et le format. Gérer l'entretien de manière construite et cohérente, dans le respect du temps imparti.

Bien préparer une interview?:
la documentation préalable,
angler l'entretien et cibler ses questions,
première et dernière question,
gérer et anticiper le off.
Les techniques d'interview?:
comment rédiger ses questions pour un sujet audiovisuel??
reformuler, contredire et mener l'entretien,
gagner en spontanéité.
Encadrer l'interview?:
diction et prise de parole,
l'écoute active?: savoir rebondir.

Sans niveau particulier

Maîtriser les réglages colorimétriques primaires et secondaires. Maîtriser l'étalonnage de tout type de media. Acquérir une approche artistique tout en respectant les limites techniques.

Introduction à DaVinci Resolve :
- configuration matérielle et calibration de l'écran,
- réglages des paramètres du projet,
- utilisation d'un pupitre de contrôle.

Interface Media : Préparation de l'étalonnage
- importation et optimisation des médias,
- récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène,
- importation à partir d'XML, AAF et EDL.

Interface Color : l'étalonnage
- le système nodal,
- les LUTs en entrée,
- les outils d'analyse et de contrôle,
- réglage avancé des primaires.

Réglages avancés :
- correction secondaire par plage de couleur, masques et formes,
- utilisation du Tracker 3D avec les masques,
- accentuation, recadrage et stabilisation,
- fonctionnalités avancées : fichiers RAW et calibration caméra,
- animation des paramètres.

V. Méthodologie pour l'étalonnage :
- choix et étalonnage des plans de référence,
- techniques de matching color : le travail de la continuité, techniques de productivité,
- création d'un style pour le film,
- utilisation des LUTs de sortie.

VI. Interface Deliver : Exporter et archiver
- export d'un master,
- export vers les logiciels de montage,
- exports de diffusion multi-supports (internet, mobile, ...),
- archivage du projet.

Sans niveau particulier

Connaître les formats de fichiers vidéo utilisés en production et en diffusion. Savoir identifier les défauts d'un fichier vidéo à l'aide de Interra Baton. Être sensibilisé à la problématique de l'interopérabilité. - Une vision claire des formats et des enjeux de la livraison en fichier. - Des travaux pratiques de vérification de fichiers avec Baton Interra.

Avec la dématérialisation, le contrôle qualité sur fichiers est de plus en plus utilisé et des outils tels que Baton deviennent indispensables.
La formation abordera:
- Caractéristiques des médias livrés en fichier :
- formats source (avant compression),
- formats de compression,
- formats de conteneurs.
- Les métadonnées.
- Les fichiers MXF : problèmes d'interopérabilité.
- Les défauts liés à l'utilisation de fichiers.
- Le logiciel Interra Baton :
- interface,
- paramétrage des points de contrôle de baton (test plans).
- interprétation des rapports de contrôle de Baton.
- Les autres outils de contrôle sur fichiers.
- Les évolutions à venir des formats d'échange dématérialisés.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'écriture audiovisuelle. Maîtriser la prise de vues vidéo image et son. Maîtriser le montage, l'habillage, l'étalonnage, les exports.

Avec cette formation complète en vidéo pour les photographes, vous serez à même de proposer des productions de l'écriture à la diffusion. Tous les enseignements sont mis en perspective pendant la réalisation d'une production réelle sur le terrain.
- Particularités de la vidéo sur un appareil photo.
- Les notions techniques :
- les capteurs numériques,
- les menus et réglages,
- la mise au point,
- les formats, codecs, débits d'enregistrement,
- les accessoires spécifiques.
- Préparation du tournage?:
- écrire en image avec un reflex, préparer la narration,
- choisir les optiques,
- utiliser la lumière naturelle,
- les éclairages additionnels.
- Le tournage :
- préparer l'enregistrement, régler, exposer, faire le point,
- réaliser des plans fixes,
- mouvements sur pied,
- valeurs de plan,
- raccords et enchaînements,
- filmer caméra portée, utilisation des accessoires,
- astuces pour stabiliser l'appareil photo,
- enregistrement du son?: son témoin, enregistreur externe, microphones.
- Techniques avancées :
- préparer des ralentis parfaits, dès le tournage.
- Les techniques pour donner vie aux sujets les plus immobiles :
- profondeur de champ, travelling court, effets de lumière,
- utilisation de l'intervallomètre (Timelapse).
- Éviter les pièges :
- limiter l'effet d'obturateur,
- savoir détecter les problèmes de moiré,
- tourner en basse lumière,
- savoir limiter les excès de contraste.
- La postproduction :
- préparer les médias : transcodage,
- synchronisation de l'image et du son, les différentes méthodes,
- monter les séquences dans Final Cut Pro™ et Premiere Pro™,
- monter et nettoyer l'audio,
- améliorer le rendu image, la lumière et la couleur,
- intégrer rapidement titrage et habillage,
- exporter le film pour les formats et supports courants : Web, smartphones, tablettes.

Sans niveau particulier

- Manipuler les différents paramètres du logiciel pour la partie traitement. - Maîtriser les outils spécifiques pour améliorer et corriger le son d'un enregistrement ou d'un mixage (gain, filtre, égalisation, compression, exciter, image stéréo, égalisation dynamique, maximizer). - Décoder et exploiter les différentes étapes de mastering pour réaliser une production professionnelle prête à la diffusion et à la publication.

- Exploiter l'interface du logiciel.
- Apprendre à utiliser l'égaliseur, l'exciter, le compresseur large bande et multibandes, l'Imager, le maximizer et le dithering.
- Appliquer un traitement d'effet numérique approprié pour améliorer une source audio (mixage ou mastering).

Sans niveau particulier

Maîtriser les étapes du montage. Acquérir les bons réflexes. Améliorer la qualité de sa production.

DaVinci Resolve devient une alternative forte pour le montage professionnel, même avec dans sa version gratuite. Avec cette formation, appréhendez en 5 jours les bonnes pratiques de chaque étape du montage. La pédagogie et les mises en situation s'appuient sur des montages variés couvrant les écritures de la communication, de la télévision et du web.

I. Introduction à DaVinci Resolve :
- Configuration matérielle et calibration de l'écran.
- Principes du logiciel et réglages des préférences.
- Interface Media : Préparation du montage.
- Préparation des médias pour Resolve.
- Réglages des paramètres du projet.
- Importation et optimisation des médias.
- Gestion des métadonnées pour le classement.
- Synchronisation audio des prises de son externes.
- Récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène.

II. Le montage
- Réglages et utilisation des fonctions de la timeline.
- Les outils clés du montage (3 points, insérer, écraser, remplacer).
- Le travail en séquence et les raccords.
- Utilisation des sous-clips.
- Montage multicam temps réel.
- Montage et mixage simples du son.
- Fonctionnalités d'animation.
- Transitions, titres et effets.
- Outils et méthodes de productivité.

III. Exporter, échanger et archiver
- Export d'un master, d'un PAD.
- Exports de diffusion multi-supports (internet, mobile, etc.).
- Archivage du projet.
- Export et échanges vers d'autres logiciels.

Sans niveau particulier

La formation Mieux communiquer avec la presse par temps calme et en temps de crise permet de: Etre soi-même dans la prise de parole, mais le meilleur de soi-même Faire passer ses messages, affirmer son leadership dans la prise de parole, incarner son organisation Gérer ses émotions et accompagner la réponse émotionnelle du public

1- Communiquer par temps calme
Les enjeux de la communication
Le carré magique de la communication
Mise en situation d'une brève déclaration face à la caméra, débriefing individuel et langage non verbal
La boîte à outils de la communication
Analyse critique de courtes vidéos des pratiques relevées dans la presse audiovisuelle.
Simulation d'interviews à partir de cas réels filmés en vidéo, débriefing individuel (message principal, messages secondaires, éléments de preuve, mots-clés)
Jeu de rôle : conférence de presse filmée
Gérer le « off »


2- Communiquer en temps de crise
Communication sensible ou communication de crise ?
Le cycle de vie de la crise à l'heure des réseaux sociaux
Les outils spécifiques de la communication de crise
Étude de cas et mise en situation vidéo avec interview, débriefing
La construction du message en situation de crise
La réponse émotionnelle
Jeu de rôles : conférence de presse en temps de crise, débriefing
Les attitudes à privilégier et les bons réflexes
Mise en situation vidéo : l'interview incisive
Savoir définir et respecter son périmètre de communication
Éviter les questions pièges

Sans niveau particulier

Acquérir les fondamentaux de HTML5, JQuerry, Javascript et CSS3. Créer des interfaces riches pour son site web. Appréhender les codes pour offrir de nouvelles fonctionnalités à son site web.

- Pourquoi utiliser HTML5 aujourd'hui :
- historique HTML : HTML, XHTML...
- Structure d'une page HTML5 :
- les nouvelles balises et les balises obsolètes,
- création de menus, tableaux et formulaires,
- support des navigateurs.
- Intégration des médias audio et vidéo dans une page web.
- Géolocalisation.
- Créer des feuilles de style avec CSS3 :
- transformations et transitions,
- 2D et 3D,
- gestion des polices.
- Quelles différences entre Javascript et jQuery ?
- Les composants de jQuery :
- jQuery, jQueryUI,
- jQueryMobile.
- Les fonctions basiques de jQuery :
- sélecteurs,
- manipulation du DOM,
- évènements...
- Installer jQuery dans son environnement de développement.
- Implémentation d'effets visuels avec jQuery :
- carrousels d'images,
- onglets, menus en accordéon.
- Comment avec HTML5, Javascript devient incontournable dans le développement de site web.
- Historique de Javascript.
- Structure de la syntaxe de Javascript :
- variables,
- boucles.
- Notions de programmation objet (POO) :
- création de fonctions,
- objets, tableaux, chaîne de caractères...
- Principes du Document Object Model (DOM).
- Accéder aux éléments du DOM pour les modifier.
- CSS et Javascript.
- Débugger sur les multiples navigateurs.

Sans niveau particulier

Acquérir une maîtrise approfondie de vMix pour la production vidéo en direct. Apprendre à configurer les sources et à mixer efficacement. Maîtriser les fonctions avancées : calques, raccourcis, transitions. Intégrer des éléments externes : caméras, médias, contrôleurs. Comprendre le streaming et la gestion d'enregistrements.

La formation approfondie sur les bases de vMix est conçue pour fournir aux participants les connaissances et les compétences essentielles pour maîtriser l'utilisation de vMix, un logiciel de production vidéo en direct puissant et polyvalent.
Acquérir une compréhension approfondie de l'interface et de la navigation dans vMix.
Apprendre à configurer et à gérer efficacement les différentes sources vidéo, audio et graphiques.
Maîtriser les techniques de mixage vidéo en temps réel.
Découvrir les fonctionnalités avancées de vMix telles que les couches graphiques, les raccourcis clavier et les transitions.
Apprendre à intégrer des éléments externes tels que des caméras, des contenus multimédias et des appareils de contrôle.
Explorer les options de diffusion en direct et de gestion des enregistrements.
Comprendre les meilleures pratiques pour optimiser les performances de vMix et résoudre les problèmes courants.

Sans niveau particulier

- Appréhender les langages et technologies spécifiques à la Réalité Virtuelle. - Bien maîtriser les différentes étapes de conception d'un projet VR.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet de bien comprendre les technologies qui la sous-tendent.

La formation Bien comprendre l'environnement technique de la Réalité Virtuelle permet d'appréhender :

- Retour sur l'histoire de la VR :
- Les premières expérimentations,
- L'évolution technologique.

- Le matériel indispensable à la VR :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- La prise de son,
- L'évolution technologique du matériel.

- Approche technologique de la VR :
- La stéréoscopie,
- Les différentes informations reçues par l'utilisateur dans une oeuvre VR,
- Le champ de vision,
- la notion de 'Frame per second',
- L'immersion dans le dispositif en réalité virtuelle,
- Les systèmes HMD,
- Le motion tracking,
- Les dispositifs haptiques,
- Le son binaural.

- Coûts et production d'une oeuvre en réalité Virtuelle :
- Le coût des technologies,
- Établir un budget,
- Réaliser un cahier des charges techniques.

Sans niveau particulier

La formation Exploiter les technologies binaurales permet de :Approfondir ses connaissances sur le format binaural, de la prise de son au mixage par synthèse à partir de formats multicanal.

Principe de fonctionnement du son binaural
Ecoute de productions en son binaural
Ecrire le son pour l'espace
Prise de son binaurale native
Synthèse binaurale
Tournage mini fiction : prise de son binaurale native, initiation à la prise de son 3D d'ambiances
Post-production : mixage binaural
Découverte du son binaural Dolby Atmos
Initiation au son binaural dynamique en ambisonique

Sans niveau particulier

- Les différents formats de diffusion - Les Codecs - Les formats conteneurs - les contraintes liées au réseau - les normes en vigueur en IP

- Les différents formats de diffusion
- Les Codecs
- Les formats conteneurs
- les contraintes liées au réseau
- les normes en vigueur en IP

Sans niveau particulier

Maîtriser l'installation et l'exploitation de transmissions sur fibre optique.

- Généralités sur la fibre optique :
- fabrication de la fibre,
- principe de propagation de la lumière,
- historique de la technologie.
- Présentation technique des différents types de fibre, connecteurs et matériel de transmission utilisé.
- Présentation des différentes possibilités de terminaison d'une fibre par soudure ou connectorisation et différentes techniques employées.
- Présentation des différents moyens de transmission et de multiplexage en fibre optique.
- Travaux pratiques :
- montage d'un connecteur sur fibre optique par épissure mécanique,
- soudure de fibres optiques,
- montage d'une liaison émission-réception de signaux broadcast avec calcul du bilan de liaison,
- revue des différents problèmes qui peuvent être rencontrés lors de cette mise en place,
- nettoyage et inspection de connecteur optique,
- contrôle de continuité optique,
- contrôle des signaux audio, vidéo et data.
- Mesures et analyse d'une fibre optique avec un OTDR.

Sans niveau particulier

- Construire la lumière en studio en fonction d'un parti pris esthétique. - Maîtriser la continuité de la lumière entre les plans tournés en studio et les plans tournés en extérieur et/ou en décor naturel. - Être capable d'éclairer un décor de fiction ou un plateau multicaméra.

- Rappels sur la sensitométrie numérique.
- Rappels sur les bases de l'optique appliquée aux images animées.
- Élaboration d'une méthodologie correspondant à des critères esthétiques et scénographiques.
- Les sources lumineuses utilisées en studio.
- Travaux dirigés?: création des effets jour, soir, nuit, en studio et travail sur les raccords lumière.
- Tournage de séquences de fiction en monocaméra en studio, en extérieur et en décors naturels?:
- analyse du découpage avec définition du 'climat' souhaité,
- repérages et choix du matériel d'éclairage et des accessoires,
- mise en oeuvre et tournage,
- visionnage de la séquence réalisée et analyse critique,
- éclairage d'un plateau multicaméras.
- Introduction à l'étalonnage numérique avec un étalonneur.

Sans niveau particulier

La formation Le cadre juridique de la commercialisation des contenus numériques permet de: Comprendre l'écosystème juridique de la commercialisation des contenus. Connaître les usages et les bonnes pratiques. Identifier et rédiger les contrats appropriés.

- L'évolution du paysage audiovisuel français (hertzien, câble, satellite, TNT, TV/ADSL, TV sur mobile, TV connectée, ‘catch up', VOD, diffusion sur le Web...).
- Le cadre juridique de l'exploitation commerciale des contenus numériques:
- les acteurs de la vente: le producteur, le distributeur et l'acheteur de chaînes ou d'éditeurs de services audiovisuels, le spectateur/consommateur,
- les mécanismes de la distribution: les préventes, les ventes et la gestion des ventes, les modalités financières (Avances, Minimum Garanti, échéancier, reddition des comptes),
- le mandat de distribution entre le producteur et le distributeur (le minimum garanti),
- le contrat de vente entre le distributeur et l'acheteur, conditions particulières,
- les ventes internationales,
- les aides à la distribution et à l'exportation,
- l'impact de la numérisation des contenus et de la diversification des moyens de diffusion numérique sur les pratiques contractuelles.

- Pratique organisationnelle de l'exploitation commerciale d'un programme:
- l'exploitation d'un catalogue de droits,
- les modalités juridiques de l'exploitation du programme: les territoires, les durées, les modes d'exploitation, les droits, les produits dérivés (cf. le mandat de distribution).

- La formation propose un focus sur l'impact de la diversification des contenus et des moyens de diffusion numérique sur les pratiques contractuelles.
- Une étude de contrats types de vente et de distribution.

Sans niveau particulier

Bien préciser son projet pour définir au mieux sa campagne de financement participatif. Évaluer la durée de sa campagne et le financement recherché en fonction du cahier des charges et du plan de production. Lancer et animer sa campagne de financement en s'appuyant sur l'animation de communautés. Valoriser les participants et prolonger les interactions avec ses communautés une fois la campagne achevée.

- Le crowdfunding, définition et objectifs :
- panorama des plateformes de financement participatif et présentation de leurs particularités,
- typologie des projets et de leur financement,
- les règles fondamentales d'une campagne de financement réussie.

- Préparer sa campagne de financement :
- bien penser son projet pour optimiser son financement participatif et évaluer son budget,
- scénariser sa campagne en fonction des délais et du sujet,
- bien identifier ses communautés.

- Lancer, organiser et animer sa campagne :
- la clarté du projet et ses objectifs,
- choisir la bonne tonalité,
- animer la campagne du début à la fin. Création de contenus, relances, dramaturgie,
- constituer une communauté solide.

- S'appuyer sur une campagne réussie pour lancer son projet :
- entretenir les liens avec sa communauté,
- utiliser des outils simples, réseaux sociaux et blogs,
- maintenir jusqu'au bout l'engagement auprès de l'internaute.

Sans niveau particulier

La formation La captation vidéo de spectacle vivant en Réalité Virtuelle permet de : - Identifier les spécificités de la captation de spectacle vivant en VR monocaméra. - Optimiser et pratiquer les ressources techniques et artistiques de la captation 360°. - Approfondir les ressources et les limites de la réalisation vidéo 360° en présence de public.

La captation de spectacle vivant se déploie désormais en Réalité Virtuelle. Se former à la réalisation vidéo 360° devient une nécessité pour en aborder les traits spécifiques.

La formation permet d'aborder les spécificités de la captation de spectacles vivants en VR:
- Les exigences de la réalisation en 360°, image et son.
- Les genres artistiques : musique, danse, théâtre, etc.
- Les particularités du repérage d'une captation immersive selon les différents types de scénographie.
- Les conditions techniques et artistiques du spectacle : mise en scène, lumière, son, etc.
- Présence ou pas de public.

Options de la captation vidéo en VR:
- Hauteur de caméra sur colonne.
- Les échelles et valeurs de plan.
- Mouvement de caméra ou plan fixe.

Les principales caméras 360°:
- Les critères de sélection d'un dispositif de prise de vues adapté au spectacle vivant.
- Les différents types de caméras : rig multicaméras, systèmes à miroirs, monocaméras.

Les principales options techniques et artistiques de la prise de sons et du mixage en vidéo 360 :
- Choix et placement des micros.

La postproduction en vidéo 360 pour le spectacle vivant :
- Panorama des différents logiciels de montage image.
- Théorie et pratique du stritching.
- Ressources techniques et artistiques du montage en vidéo 360.
- Le montage son et le mixage 360.

La diffusion:
- Configuration de diffusion : broadcasting, livestream 360, etc.
- Casques dédiés, casques-smartphones, cardboxes et les logiciels players.

Sans niveau particulier

Comprendre les caractéristiques de la mise en oeuvre des moyens de vidéos mobile, de la préparation à la livraison de la captation acquérir les outils spécifiques à la gestion de ce type de programme : de la fiche de repérage à la mise en place de différentes implantations technique et au suivi de la retransmission.

Méthodologie de la mise en oeuvre de la captation, du cahier des charges au devis :
- définition du projet et de son cahier des charges :
les contraintes de chaque intervenant de la captation (chaîne, producteur, prestataire, organisateur de l'événement).
Analyse des besoins techniques nécessaires à la réalisation et au rendu antenne.
Le repérage sur site : recensement des contraintes liées à l'événement, au lieu (stade, public...) et aux configurations de tournage ; validation des options du dispositif technique et détermination des besoins complémentaires en terme d'équipements, de
personnels et de temps.
Élaboration du synoptique de fonctionnement de l'installation technique à partir du car régie :
- le déploiement du car : déplacement, accès, emplacement, énergie et sécurité,
- l'installation du car : le plan caméras, les réseaux d'ordre, l'implantation lumière, les liaisons avec les autres entités techniques (le car de transmissions, la HF, autre unité mobile, position commentateur).
La gestion de la préparation et du rétro planning :
ordonnancement de la mise en place des moyens techniques.
La gestion des transmissions.
La gestion du direct et des problématiques liées à la diffusion des signaux image et son. Étude de la mise en place d'une captation d'un événement sportif, tel un match de football ou de rugby.

Sans niveau particulier

- Régler les paramètres audio de la caméra. - Choisir et positionner ses micro. - Enregistrer correctement le son d'un interview et d'une situation simple de tournage.

Les microphones, choix et positionnement.
Optimiser l'utilisation du micro caméra.
Utilisation des liaisons HF (micro cravates).
Positionner, camoufler les micros cravates.
Manipuler de la perche.
Régler les paramètres audio des caméras
Enregistrer sur un enregisteur séparés.
Synchroniser l'image et le son en tournage.

Sans niveau particulier

Connaître les fonctionnalités du logiciel. Acquérir les bons réflexes. Améliorer la qualité de sa production.

Cette formation aux fondamentaux du montage avec Premiere Pro CC vous permet de démarrer efficacement. Par étapes claires et structurées, découvrez les techniques essentielles sans vous noyer dans la richesse du logiciel. Avec un formateur-monteur chevronné découvrez des méthodes de travail à chaque étape de votre montage : de la recopie des rushes jusqu'aux exports, en passant par un dérushage organisé et le travail du rythme du montage vidéo et audio en séquence. Pratiquez Premiere Pro en situation de production avec différents montages pour le web, le broadcast, la communication.

- Gérer en montage les formats courants (codecs et containers variés, fichiers issus des reflex, camescopes de gamme XDCAM, P2, Canon XF, fichiers RAW etc.)
- Problématiques d'ingest : recopie complète des médias ou simple pointage, organisation rigoureuse des médias à la manière d'une bibliothèque
- Environnement informatique (CPU, GPU, RAM, disques) pour le montage en natif (y compris RAW) et la gestion temps réel des effets. Bonne gestion des caches de médias
- La notion de projet non dépendante d'un format
- Organisation des médias : chutiers, mots clés, descriptions, marques
- Personnalisation de l'interface pour optimiser dérushage et montage
- Gestion des métadonnées et de chutiers dynamiques de recherche
- Personnalisation des moniteurs pour dérushage et montage
- Montage en séquence : les méthodes de placements en séquence, déplacements, remplacements, travail multipiste vidéo et audio, match frame, copier/coller
- Les différentes méthodes de raccords : à même la séquence, en fenêtre dédiée, à la souris, par boutons et par JKL
- Audio : réglage du gain des éléments, hiérarchisation des sonores et ambiances, ajouts effets sur des pistes, mixage des pistes, enregistrement commentaire, effets pour la voix
Effets de correction d'image, Picture in Picture, crop, ralentis progressifs, transitions, gestions des effets tiers (ex. Red Giant Universe) Initiation à la correction colorimétrique avec le panneau Color : primaire et secondaire. Floutage d'un visage avec tracking
- Bases du titreur
- Import Dynamic Link d'une composition After Effects. Personnalisation d'un texte dynamique pour des titrages plus aboutis
- Méthode pour le montage d'un Multicam
- Mise en place des bases de génériques, d'habillages, de déclinaison d'une identité visuelle (logos)
- Encodages avec Adobe Media Encoder CC pour des PAD, exports web, fichiers dédiés à l'authoring Blu-Ray ou DVD, DCP pour des festivals
- Transposition des méthodes de travail courantes d'Avid Media Composer et Final Cut Pro dans Premiere Pro CC

Sans niveau particulier

Appréhender les effets fixes et animés, avec le bon rythme d'animation. Être productif en créant ses modèles personnalisés. Acquérir des méthodes pour obtenir des résultats du niveau des meilleures productions TV.

Allez plus loin avec les effets de Premiere Pro CC pour réaliser des séquences d'introductions et des génériques au rendu visuel et graphique percutant. Votre formateur-monteur synthétisera ses meilleures techniques tirées d'années d'expériences dans Premiere Pro. Au fil des ateliers pratiques mariez les éléments graphiques et vidéo, adoptez le bon rythme d'animation, déclinez une charte graphique, exploitez la colorimétrie, adoptez les méthodes les plus efficaces. Sans avoir recours à After Effects ou au Motion Design, mettez en oeuvre des habillages facilement réutilisables dans vos différents montages vidéo, reproduisez les génériques courants des émissions TV et web, réalisez les montages dynamiques en écrans multiples de certains reportages.

I. Méthodes pour un générique multipiste :
- Organiser son travail en multipiste.
- Hiérarchiser les médias en séquence.
- Mettre en oeuvre les effets fixes avec précision et productivité.
- Combiner effets et transitions.

II. Les bonnes méthodes pour les synthés :
- Méthode de création avec le titreur et les animations.
- Créer des modèles.
- Combiner dans Premiere Pro des fonds Photoshop et des titres Premiere.
- Exploiter dans Premiere Pro des modèles After-Effects .

III. Créer des génériques plus aboutis :
- Combiner des animations.
- Exploiter des calques Photoshop dans Premiere Pro.
- Bien utiliser un masque Photoshop dans Premiere Pro.
- Rythmer un générique en Picture in Picture.
- Exploiter les séquences imbriquées.

IV. Productivité :
- Méthodes efficaces pour incrustation logo.
- Exploiter un projet Premiere Pro comme modèle pour ses habillages.
- Créer des fichiers vidéo transparents.
- Varier facilement la mise en page du générique.

Sans niveau particulier

Maîtriser les langages et les techniques audiovisuels et informatiques nécessaires à la conception de projets multimédia/transmédia/multiplateforme. Connaître, coordonner et interagir avec les différents métiers impliqués dans la production d'un projet multimédia : multiplateforme. Appliquer des méthodes innovantes de gestion de projet pour accompagner la production et le déploiement de contenus multimédia sur différentes plateformes.

Introduction au multimédia et au transmédia. Environnement technique du web, Univers 3D, environnement technique du mobile, environnement technique de l'audiovisuel, techniques de gestion de projet, audiences et communautés : social média et maketing, Community management : animer une communauté, le référencement, analyse d'audience, le crowdsourcing, production audiovisuelle et multimédia, les diffuseurs : chaînes TV, Pure Player, les financements : CNC, régions, Europe, les marques : Brand content, les publics : crowdfunding, Production audiovisuelle et multimédia (35 heures).Les diffuseurs?: Chaînes TV, Pure Player.Les financements?: CNC, régions, Europe.Les marques?: Brand content.Les publics?: crowdfunding.Élaboration d'un budget.Élaboration d'un dossier de financement.
Approche 'projets'?: 8 semaines.

Sans niveau particulier

Comprendre les différents outils de Media Asset Management à travers une analyse de systèmes en exploitation dans des entreprises. Définir les solutions et une politique de gestion de contenus qui répondent à vos besoins. S'approprier les bases de la gestion de projet de DMAM, rédiger un cahier des charges.

- Explorer les fonctions et les fonctionnalités d'un système de gestion de contenus médias (Photos, vidéos, films, documents sonores...)
- De l'ingest à la publication en passant par la documentation, la conservation, la valorisation, la gestion des droits...
- Les leviers et fonctionnalités innovantes pour valoriser les fonds.
- Exemple et analyse d'exploitations concrètes au sein d'entreprises représentatives.
- Identifier les outils en fonctions des besoins des organisations à l'aide de grilles d'analyse.
- Identifier toutes les étapes de la mise en place d'un DMAM
- Organiser la gestion des contenus de la production à la publication (vidéos, films, photographies, sons).
- S'approprier les bonnes pratiques pour monter les workflows en mode projet.
- Connaître les différents outils d'Asset Management à travers une analyse de systèmes représentatifs.
- Grilles de solutions (avantages / limites)
- Présentation des architectures techniques.
- Présentation des dispositifs de stockage et d'archivage.
- Conduite de projet
- Définir ses besoins.
- Définir une politique de gestion des contenus média.
- Rédiger un cahier des charges.
- Communiquer avec les différents acteurs du projet: DSI, services techniques, prestataires, métiers du MAM (traitement documentaire, publication, droits...).

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissances de base et les bonnes pratiques pour traiter le devis, les droits, et les techniques de fabrication de la production.

- L'évaluation des moyens de production d'un projet de production audiovisuelle :
- la méthode :
. le cahier des charges : format, contenu, supports, choix artistiques, contraintes de fabrication...,
. identification des moyens de production,
. principes de fabrication : le synoptique de fabrication.
- les outils :
. la fiche d'évaluation des moyens,
. le planning de fabrication.
- Le devis et le chiffrage du projet :
- à partir de l'évaluation des moyens de production, élaboration du chiffrage selon les différentes rubriques principales du devis :
. droits,
. personnels,
. moyens,
. supports et fournitures,
. missions et régie.
- Les techniques de fabrication :
- définition du workflow général de fabrication d'une production et de ses particularités :
. les principes clés de fonctionnalité et de cohérence d'une chaîne de fabrication numérique,
. les principales phases de fabrication, du tournage à l'édition du master PAD,
. repères sur les principaux moyens et personnels associés à chaque phase,
. la gestion des images et des sons : points de vigilance.
- Les droits :
- typologie des principaux droits afférents à une production,
- principes et règles de fonctionnement,
- examen d'une chaîne de droits d'une production.

Sans niveau particulier

La formation Chroniqueur(euse) Radio permet de : - Maîtriser des techniques de la chronique. - S'adapter à une ligne éditoriale et proposer une chronique déclinable sur la saison. - Faire preuve de professionnalisme et comportement au sein d'une bande. - Faire preuve d'autonomie et créativité. - Réaliser une bande démo, un CV et une autopromotion.

- Techniques de construction de la chronique
- Bien s'exprimer et se tenir face à la caméra, gommer les gestes parasites
- Savoir se mettre en valeur à l'antenne
- Travail sur la respiration, la détente et la gestion du stress
- Travail sur la diction, le rythme et la fluidité d'élocution
- Panorama des pièges décrédibilisants de la grammaire française
- Acquérir les bons réflexes, éviter "les erreurs du débutant"
- Le corps, outil de base précieux : endurance, concentration, forme
- Gestion du stress
- Comprendre son rôle de chroniqueur en fonction du contexte
- Mettre en avant sa personnalité, trouver son « personnage »
- Travail sur la libération de la créativité
- Coaching sur le "pitch" de présentation, le CV (+ photo) et conseils personnalisés
- Comportement professionnel, savoir-être et adaptation
- Interaction au sein d'une bande, prendre la parole au bon moment, rebondir sur une situation, donner du « biscuit » à l'animateur
- Information sur le fonctionnement du métier (chaînes, productions, castings, ...)

Sans niveau particulier

Porter, gérer et accompagner les projets de production, gestion, exploitation des datas dans l'entreprise ou l'institution. Faire l'interface entre les métiers et l'ingénierie informatique. Accompagner les équipes au changement de l'organisation autour des datas.

A l'heure où la gestion des données devient un enjeu majeur pour les entreptises et les institutions, il est essentiel pour toutes les organisations de s'appuyer sur des équipes dotées des compétences nécessaires à leur gestion et à leur exploitation. Car ces dernières ne doivent pas rester le champ des informaticiens et des ingénieurs. Ce sont les opérationnels qui connaissent les usages et les métiers, et qui peuvent les placer au coeur des projets de gestion de données.
Cette formation programmée 2 à 3 jours par mois sur 6 mois permet aux chefs de projets opérationnels d'acquérir les compétences leur permettant d'accompagner les projets liés aux données dans leur organisation. Les projets des stagiaires seront au coeur de la formation.

A l'issue de cette formation, une évaluation complémentaire vous permet de la valider par l'obention d'un Certificat Ina de Compétences Professionnelles (CICP).

Module 1 - Acculturation aux enjeux des données.

Module 2 - Conduite du projet.
- Techniques et outils de la gestion de projet.
- Etablir un cahier des charges.
- Gérer l'accompagnement au changement.
- Management et gouvernance de l'équipe, méthodologie AGILE.

Module 3 - Contribuer à la mise en place du système d'information.
- Comprendre le système d'information.
- Initiation à l'architecture de l'information.
- Initiation à l'approche UX-UI.

Module 4 - Penser le management des données.
- Typologie des données.
- Modélisation des données.
- Systèmes techniques et informatiques (stockage, traitement et exploitation des données).
- Cycle de vie des données, outils, gestion des référentiels.

Module 5 - Le cadre réglementaire et juridique.

Module 6 - Exploiter et mettre à disposition les données.
- Dynamiser les usages traditionnels.
- Exposition des données (open data).
- Exploitation statistique.
- Datavisualisation, data storytelling.

Sans niveau particulier

La formation "repousser les limites de la réalisation vidéo en réalité virtuelle" permet de : Pratiquer les moyens spécifiques de la réalisation pour développer de nouvelles expériences et narrations immersives.. Tester les limites de la mise en image en vidéo 360° pour en contourner les difficultés et pour explorer de nouveaux traitements. Approfondir les ressources techniques et artistiques de la Réalité Virtuelle en vidéo 360°.

La réalisation vidéo en Réalité Virtuelle 360° est en plein essor dans d'innombrables domaines. En revanche ses concepteurs réalisateurs manquent de ressources techniques et artistiques pour porter plus loin son exploration. Cette formation permet d'expérimenter et approfondir ces premières ressources pour tenter de dépasser nos pratiques actuelles de la VR.
La formation Repousser les limites de la réalisation en Réalité Virtuelle aborde les points suivants :
Panorama des spécificités techniques et artistiques de la réalisation en vidéo 360°.
Exploration des ressources et des limites des dispositifs de prise de vue et de prise de son en Réalité Virtuelle 360° :
Tournage en studio de séquences documentaires et de fiction : champs/contre-champs, travellings, vues subjectives, etc.
Mise en espace sonore : placement des micros en fonction des sources sonores prévisibles,
Mise en lumière de la prise de vue 360°,
Montage, mixage et visionnage des différentes séquences réalisées.
Expertise et manipulation de dispositifs vidéo 360° en vue de captations et de créations immersives :
Recherches de mise en scène à 2 ou 3 comédiens.
Recherches d'options de mise en image et en son,
Exploration des outils de la postproduction en VR :
Stitching, montage,
Mixage, étalonnage, etc.,
Fabrication de courtes maquettes en VR 360°.

Sans niveau particulier

- Construire la lumière en studio en fonction d'un parti pris esthétique. - Maîtriser la continuité de la lumière entre les plans tournés en studio et les plans tournés en extérieur et/ou en décor naturel. - Être capable d'éclairer un décor de fiction ou un plateau multi-caméra.

- Rappels sur la sensitométrie numérique.
- Rappels sur les bases de l'optique appliquée aux images animées.
- Élaboration d'une méthodologie correspondant à des critères esthétiques et scénographiques.
- Les sources lumineuses utilisées en studio.
- Travaux dirigés : création des effets jour, soir, nuit, en studio et travail sur les raccords lumière.
- Tournage de séquences de fiction en mono-caméra en studio, en extérieur et en décors naturels :
- analyse du découpage avec définition du 'climat' souhaité,
- repérages et choix du matériel d'éclairage et des accessoires,
- mise en oeuvre et tournage,
- visionnage de la séquence réalisée et analyse critique,
- éclairage d'un plateau multi-caméras,
- Introduction à l'étalonnage numérique avec un étalonneur.

Sans niveau particulier

Objectifs opérationnels : - Pour les réalisateurs : Préparer et diriger les comédiens en vue d'un tournage de fiction en profitant des ressources de la réalisation. Savoir profiter de toutes les étapes de préparation de la direction d'acteur : lectures, repérages, répétitions, tournage, etc. Apprendre à diriger le comédien dans son jeu. Comprendre les ressources et les limites de l'acteur. Profiter des différentes écoles et esthétiques de la direction d'acteur. - Pour les artistes interprètes : Se préparer à un tournage de fiction: compression des durées de préparation et de tournage, exigences de la mise scène, furtivité des prises de vues, discontinuité du tournage, construction et évolution de son personnage. Approfondir son interprétation dans le sens du scénario et de sa mise en scène. Comprendre les intentions du réalisateur à propos de son propre rôle, des différents protagonistes et des situations de jeu selon le genre de la fiction. Le savoir être de l'acteur face caméra et la gestion de ses émotions avant et au moment du tournage.

La direction d'acteurs pour l'écran

1/ La direction d'acteurs à l'écran : Optimiser le travail avec le comédien
10 jours
Les spécificités du métier de comédien : passion, fragilité, vulnérabilité, etc.
Le respect du scénario et son incarnation.
Les différents éléments de la mise en scène : la lumière, les costumes, les décors, les mouvements de caméra, les actions et les déplacements des comédiens, la gestuelle, les rythmes de la mise en espace, etc.
La mise en oeuvre des intentions de mise en scène : la construction d'un personnage et ses évolutions.
Les différents styles de jeu en fonction du scénario : genres, personnages, époques, structures narratives, moyens techniques, etc.
La prise en compte des éléments extérieurs dans la direction d'acteurs: intempéries, ordre de tournage des séquences, manque de temps de répétition, mouvements de caméra, problèmes techniques, etc.
La valorisation des relations comédien réalisateur : recherche d'une compréhension mutuelle.
2/ Réaliser une fiction courte : mise en pratique de toutes les étapes de la réalisation
10 jours
Culture générale et réflexions autour de la réalisation de fiction.
Les usages et les conventions de l'écriture audiovisuelle.
Les procédures et méthodologies de la mise en oeuvre d'une fiction.
La prépartion : découverte du scénario, les séances de lecture avec le réalisateur et les comédiens.
Le travail avec les équipes?: savoir-faire et savoir-être.
La scénarisation et ses étapes?: le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée et la réécriture.
Le découpage, la préparation, le repérage, les répétitions.
La réalisation et ses esthétiques?: continuité ou discontinuité.
Notions élémentaires de mise en scène?: le comportement, la disposition et les mouvements des comédiens.
La mise en lumière d'une scène?: clair-obscur, plein feu, contre-jour, jour, nuit...
Les apports de la direction artistique?: la décoration, les costumes, les accessoires, le maquillage.
Les étapes de la postproduction?: le montage et ses finitions.
La bande son?: les éléments synchrones, les ambiances, la musique, les effets sonores.
Le mixage.

Sans niveau particulier

La formation Les clés de l'édition numérique permet de : Comprendre l'offre, les enjeux, les acteurs, les incidences juridiques et économiques de l'édition numérique. Appréhender l'ouverture du champ des possibles éditoriaux et technologiques. Connaître les principes de la promotion et de la diffusion d'oeuvres numériques.

- Panorama de l'offre élargie de l'édition numérique?: exemples représentatifs d'oeuvres numériques innovantes classiques et transmédia.
- Le workflow de la chaîne de l'édition numérique de la conception à la diffusion.
- Les enjeux éditoriaux.
- Les contrats et les conditions juridiques.
- Les modèles économiques, les modèles de revenu.
- Les nouvelles technologies et les outils au service des éditions numériques.
- La commercialisation, la diffusion.
- Le marketing des offres?: être présent et vivant sur tous les réseaux.
- Organisation des projets.
- Étude de cas emblématiques.

Sans niveau particulier

La formation Les clés du journalisme pour les réseaux sociaux permet de : Créer et d'animer des comptes et des pages spécifiques sur les différents réseaux sociaux. Diffuser des contenus éditoriaux adaptés en fonction de son public et des plateformes de diffusion. Développer une communauté et interagir avec elle. Concevoir, réaliser et diffuser des vidéos adaptées aux différentes plateformes. Faire de la veille et de la vérification d'informations en ligne.

I. Se lancer sur les réseaux sociaux
- Comment créer une Page Facebook ?
- Comment créer un compte Twitter ?
- Comment créer un compte Instagram ?
- Comment créer un compte Snapchat ?
- Comment fonctionne l'algorithme des principales plateformes ?

II. Publier efficacement sur les réseaux sociaux
- Comment publier du contenu sur les réseaux sociaux ?
- Quels contenus publier sur une plateforme donnée ?
- Comment éditorialiser son contenu en fonction d'une plateforme donnée ?
- Quelles astuces pour optimiser la publication de son contenu ?

III. Comment envisager sa communauté
- Comment et quand répondre aux commentaires ?
- Comment modérer une Page Facebook ? Un compte Twitter, Instagram ?
- Quelle relation construire avec sa communauté ?

IV. Penser du contenu vidéo pour les réseaux sociaux
- Pourquoi la vidéo ?
- Quels formats envisager selon les plateformes ?
- Comment éditorialiser une vidéo adaptée aux réseaux sociaux ?
- Comment publier une vidéo sur les réseaux sociaux ?

V. Veille et vérification d'informations en ligne
- Comment faire une veille efficace sur les réseaux sociaux ?
- Comment vérifier une information avant de la partager ?
- Comment vérifier l'authenticité d'une image ou d'une vidéo publiée sur les réseaux sociaux ?

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation Prise en main complète de davinci resolve pour les monteurs le stagiaire sera capable de : De prendre en charge toutes les étapes clés de la post-production d'un montage dans Resolve D'acquérir les bons réflexes D'améliorer la qualité de sa production.

DaVinci Resolve est aujourd'hui l'une des solutions haut de gamme les plus complètes pour la post-production. Elle met au service du monteur des pages-outils dédiées à chaque étape d'une post-production de l'import à la diffusion.
Avec cette formation, appréhendez en 10 jours les outils et méthodes essentiels pour un montage maitrisé dans toutes les pages de DaVinci Resolve : bien gérer vos médias et projets, exploiter les outils de montage vidéo, gérer l'audio avec Fairlight, mettre en oeuvre compositing, effets visuels et habillages avec Fusion, pratiquer l'étalonnage, exporter pour les contextes courants (PAD, web, XML, AAF etc).
La pédagogie et les mises en situation s'appuient sur l'expérience du formateur dans chaque domaine du logiciel, autour de mises en pratiques de sujets courts pour la TV et les médias sociaux:

I.Flux de production avec DaVinci Resolve :
Configuration matérielle et calibration de l'écran.
Principes du logiciel et réglages des préférences.
Réglages des paramètres du projet.
Page Media :
Sauvegarde des médias de tournage
Préparation du montage.
Préparation des médias pour Resolve.

Importation et optimisation des médias.
Gestion des métadonnées pour le classement.
Récupération d'un montage existant avec l'outil détection de scène.

II. Les outils du monteur dans la page Montage
Réglages et utilisation des fonctions de la timeline.
Les outils clés du montage (3 points, insérer, écraser, remplacer).
Le travail en séquence et les raccords.
Utilisation des sous-clips.
Montage multicam temps réel.
Montage et mixage simples du son.
Outils et méthodes de productivité.

III. Le son dans les pages Montage et Fairlight
Montage et mixage simples du son, gérer les équilibres.
Synchronisation audio des prises de son externes.

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissance historiques et esthétiques nécessaires pour aborder la conception et la réalisation documentaire. Assimiler les différentes étapes de conception, d'écriture et de réalisation tant sur le plan des contenus que des traitements techniques et artistiques. Être capable de mener une enquête, un repérage, un tournage et d'en superviser le montage et la postproduction.

État des lieux :
définitions en usage du documentaire : ses champs d'application, ses formats (collections, séries, durées, fréquences), ses cahiers des charges,les principales écoles esthétiques du documentaire : Marey, Lumière, Flaherty, Vertov, Marker, Van Der Keuken, Depardon, Moore, etc.,les spécificités de l'écriture documentaire : présence éventuelle et nature du commentaire, les modes narratifs, le choix des personnages et des situations, dispositifs et traitements,les principales formes du documentaire.
Conception et réalisation de contenus :
la conception : recherche et développement de contenus, de concepts visuels, de dispositifs et de traitements, importance de l'observation : 'L'écriture blanche', l'écriture d'un projet : étapes, partis pris, passage du texte à l'image, les étapes de l'écriture : la note d'intention, le synopsis, le séquencier, le pitch, le langage audiovisuel?: s'exprimer en images et en sons, la réalisation, les techniques d'interview : différentes modalités.
Tournage et montage : importance des repérages, les techniques de tournage : prise de vues, prise de son, éclairage, mise en scène et découpage d'une séquence : champ/contre-champ, plan séquence, etc. les étapes du montage et ses finitions : conformation, habillages, étalonnage, mixage.
Mise en oeuvre d'un projet :
conception et réalisation d'un documentaire de courte durée par groupe de 2 ou 3 participants.

Sans niveau particulier

La formation Créer et positionner un concept d'émission permet de : Se familiariser à la conception d'émissions de télévision. Acquérir des techniques d'analyse et de recherche de concepts pour évaluer et expertiser la faisabilité de son projet. Pratiquer le brainstorming dans une perspective de création originale.

- Les critères de pertinence d'un projet TV :
- l'analyse d'émissions de télévision ou les réalités du marché.
- Le développement de concept :
- les différentes étapes d'élaboration d'un projet,
- le désir, l'intuition, l'idée, le développement d'une proposition, les modifications successives,
la validation d'un projet,
- la mise au point d'un dossier ou d'une maquette.
- Exercices pratiques de création de projet :
- l'accumulation d'idées, le brainstorming, la définition du concept et son développement,
- entraînement à la recherche de concepts,
- la recherche d'arguments pour mettre en valeur son projet,
- comment rendre nécessaire son projet ?
- travaux pratiques de présentation.

Sans niveau particulier

Comprendre les mécanismes de l'exploitation commerciale des contenus. Lire et comprendre les nouvelles tendances du marché international. Optimiser le positionnement de ses productions ou de ses achats. Comprendre le cadre juridique de la commercialisation des contenus.

1. Le marché des programmes :
- L'évolution du paysage audiovisuel français (hertzien, câble, satellite, TNT, OTT, 'catch up', SVOD et VOD).
- Les nouveaux acteurs de l'audiovisuel en Europe et dans le monde (groupes, chaînes, nouvelles plateformes).
- Les besoins des chaînes?traditionnelles: compréhension des impératifs de la programmation TV (généralistes, thématiques, etc.).
- Les attentes des nouveaux diffuseurs: mode de décision, évaluation des prix.
- L'offre de contenus, caractéristiques par genre et par format en France et à l'international.
2. Le cadre économique et juridique de l'exploitation commerciale des contenus :
- Les acteurs de la vente : le producteur, le distributeur et l'acheteur de chaîne ou l'éditeur de services, le spectateur/consommateur.
- Les mécanismes de la distribution : les préventes, les ventes et la gestion des ventes, les modalités financières (Avances, Minimum Garanti, échéancier, reddition des comptes).
- Le mandat de distribution, entre le producteur et le distributeur.
- Le cadre juridique de la commercialisation des contenus : analyses de contrats.
- Les ventes internationales, les aides à la distribution et à l'exportation.
- L'impact de la multiplication des moyens de diffusion numérique sur la distribution des contenus.
3. Études de cas pour comprendre l'exploitation commerciale d'un contenu :
- Étude de plusieurs programmes (différents genres) : évaluation du potentiel commercial et du positionnement sur les différents supports de diffusion et du financement.
- Le choix du distributeur, du réseau de distribution, le calendrier.
- Les modalités financières et juridiques de l'exploitation du programme.
- Analyse des différents marchés et festivals : leurs spécificités.

Sans niveau particulier

La formation Programmation non linéaire des contenus permet de: Comprendre l'évolution des modes de consommation des contenus dans un contexte 'tout numérique'. Appréhender les spécificités techniques et juridiques de la diffusion sur plusieurs supports. Construire des grilles de programmation linéaires et 'On demand' en synergie.

- Méthodologie de programmation transmédia?:
- par type de supports,
- par type de contenus,
- transmédia vs Cross média??
. visionnage, exemples, études de parcours transmédia,
. quelles sont les programmations les plus adaptées pour transmettre le contenu et son contexte aux différents publics selon différents objectifs (Qualité, Business...)??
- Fondamentaux juridiques, techniques, organisationnels et financiers.
- Évolution du panorama audiovisuel?:
- lois et instances de régulation, évolution technologique, acteurs des marchés (Télévision, Téléphonie, Internet, Jeux Vidéo),
- équipements, comportement des consommateurs et tendances.
- Fondamentaux de la programmation?:
- la programmation et les enjeux éditoriaux, marketing, financiers, techniques et juridiques,
- ateliers de construction d'offres 'On demand',
- les modèles qui ont réussi,
- les bonnes pratiques,
- la chaîne des droits,
- acquisition, programmation, auto-promotion, conduite d'antenne et diffusion,
- principe de construction d'une exploitation transmédia,
- conquête et fidélisation de téléspectateurs,
- mesure de performance et amélioration des process.
- Travailler en mode projet?:
- méthodologie,
- acteurs.

Sans niveau particulier

- Créer et concevoir un documentaire ou une fiction en réalité virtuelle. - S'inscrire dans un projet documentaire ou fiction bimédia. - Identifier les différentes étapes de création et de production d'un projet immersif, de l'écriture à la diffusion.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique. Notre formation permet d'en saisir les principaux enjeux.

La formation Créer et concevoir un projet VR documentaire ou fiction permet d'appréhender :

- Un retour sur l'histoire de la VR :
- Les premières expérimentations en réalité virtuelle,
- L'évolution technologique de la VR,
- Les différents échecs ces quarante dernières années.

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle ?
- Images réelles et images générées par ordinateur,
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable à la Réalité Virtuelle :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360.

- Approche technologique de la VR :
- La stéréoscopie,
- Les différentes informations reçues par l'utilisateur dans une oeuvre VR,
- Le champ de vision,
- la notion de 'Frame per second',
- L'immersion dans le dispositif en réalité virtuelle,
- Les systèmes HMD,
- Le motion tracking,
- Les dispositifs haptiques,
- Le son binaural.

- La création:
- Retour sur les principales oeuvres découvertes dans le module e-learning,
- Les principaux acteurs,
- La VR dans les installations et les parcs d'attractions,
- La VR dans l'éducation et la santé.

- La production d'une oeuvre en Réalité Virtuelle :
- L'écriture d'un projet en VR,
- Les coûts et financements,
- La VR et le jeu vidéo.

- Du storyboard à l'expérience : comment construire un projet VR ?
- méthodologie de conception d'un projet en Réalité Virtuelle.
- Les workflows de la VR.
- Elaboration d'un prototype.

Sans niveau particulier

- Appréhender les règles essentielles de prises de vue en reportage avec une caméra 360. - Écrire et réaliser un reportage en 360 qui puisse être rapidement mis en ligne.

La Réalité Virtuelle a investi la création audiovisuelle et numérique, notamment l'information. Notre formation permet de maîtriser la réalisation d'un reportage immersif :

La formation Réaliser un reportage court en 360 permet d'appréhender :

- Le lexique de la Réalité Virtuelle :
- Qu'entend-on par réalité virtuelle ?
- Images réelles et images générées par ordinateurs
- Réalité virtuelle, réalité augmentée et 360°.

- Le matériel indispensable au reportage en 360 :
- Les différents casques VR,
- Les différents casques pour mobile,
- Les caméras 360,
- La prise de son.

- Les fondamentaux de la prise de vue en 360 :
- Bien choisir son matériel,
- Quelle caméra pour quel type de reportage ?
- Quel type de micro et de prise de son ?
- Ergonomie et prise en main.

- Écrire un reportage en 360 :
- Bien choisir son sujet,
- Réaliser un séquencier,
- Bien préparer son reportage sur le terrain.

- Exercices de prises de vue :
- Où placer la caméra ?
- Comment cadrer un personnage ? Un paysage ? une scène ?
- Les mouvements de caméra,
- Gestion du son et de l'image.

- La post-production en 360 :
- Créer un workflow cohérent,
- Importer ses rushs,
- Le stitching,
- Les fondamentaux du montage d'images en 360,
- L'export (casque et player 360).

Sans niveau particulier

Apprendre à identifier et nommer les principaux défauts constatés sur les produits audio et vidéo en production haute définition. Apprendre aussi à identifier et comprendre l'origine de ces défauts et à savoir, dans certains cas, comment y remédier.

Le contrôle PAD est une étape obligatoire que passe tout programme avant sa diffusion. La connaissance des défauts audio et vidéo est donc un point-clé. La formation abordera:
- Rappel sur les chaînes de fabrication des programmes HD.
- Les normes vidéo haute définition 1080i, 720p.
- Mesures sur le signal vidéo HD.
- Notions de compression de la vidéo en MPEG-2 et MPEG-4 AVC: les artefacts de compression
- Formats de fichier?: conteneurs MXF, essence audio et vidéo.
- Technologie et performances des écrans plats (LCD et Oled).
- Les conversions de standards TV SD ‹ ›TV HD et Film ‹ › TV HD.
- Audio multicanal?:
- Dolby E et D,
- Métadata Dolby.
-Classification et visualisation des défauts
- Mise en pratique en référence aux recommandations FICAM, CST, HD FORUM.
- Vérification de la qualité objective et subjective de l'image et du son.
- Vérification de la conformité de fichier PAD.

Sans niveau particulier

Savoir mieux programmer le mélangeur Kahuna pour une exploitation avancée.

Cette formation permet d'avoir une connaissance plus approfondie mélangeur Kahuna, en vue d'une exploitation avancée. La formation aborde les points suivants:
- Récapitulatif des connaissances : tests et exercices.
- Questions diverses :
- récapitulation de tous les menus du Kahuna.
- Mise à jour des connaissances sur les nouveautés du software.
- Exercices sur le DVE 3D.
- Exercices de Timeline et particularités.
- Mise en situation d'une émission type JT.
- Mise en situation d'une émission type talk-show.
- Mise en situation d'une émission type sport/évènementiel.
- Mise en place de la fonction de conversion des standards et formats d'image.
- Mise en situation d'une émission avec 2 types de signaux en sortie, un en HD 16/9 et un en SD 4/3.

Sans niveau particulier

Connaître les bandes de fréquences et leurs domaines d'application.

- Notions de fréquences et de longueurs d'onde.
- Les différents modes de propagation des ondes électromagnétiques.
- Les différents types de modulation en radio et en télévision.
- L'utilisation du spectre de 3 Hz à 3000?GHz.
- Caractéristiques des bandes allouées à la radio et à la télévision en OC, OM, OL, FM, TV UHF/VHF et bandes satellitaires (découpage fréquentiel, largeur des canaux, polarisation, modulations utilisées).
- Contraintes liées à l'émission en télévision et en radio (phénomènes d'inter-modulation, problèmes liés à la présence d'échos naturels ou artificiels, brouillages, etc.).
- Introduction de nouveaux systèmes de diffusion dans le spectre de fréquences (la TNT, la RNT...).

Sans niveau particulier

Connaître les caractéristiques techniques des systèmes DAB et DAB+. Identifier les atouts de chaque système en termes de services, de qualité.

- Introduction à la diffusion sonore numérique terrestre.
- Présentation du synoptique des chaînes DAB et DAB+.
- Les différents services offerts.
- Principes de codage et de réduction de débit audio : MUSICAM, HE-AAC V2.
- Multiplexage, services de données, structure de la trame DAB.
- Codage de canal : brassage, codage convolutif, entrelacement temporel, entrelacement fréquentiel.
- Modulation OFDM.
- Transport des flux : réseaux de collecte et de transport, trames STi et ETi, interface EDi.
- Débits alloués et potentialités.
- Plan de fréquences et réseaux.

Sans niveau particulier

Comprendre les caractéristiques techniques du signal T2-MI. Connaître les problématiques de déploiement des architectures liées à ce protocole.

- Rappels sur les principes utilisés en DVB-T2.
- Présentation de la chaîne DVB-T2 :
- les équipements,
- les interfaces.
- étude de l'interface T2-MI :
- rôles et fonctions,
- organisation des couches (niveaux d'encapsulation),
- Structure des paquets T2-MI :
. définition et structure,
. différents types de paquets,
. ordre de transmission des paquets.
- Synchronisation dans les réseaux SFN :
- paquet Time stamp,
- paquet T2-MIP.
- Distribution des paquets T2-MI :
- par satellite,
- via réseaux IP,
- problématique liée au remultiplexage.
- Monitoring et supervision.
- Architectures de déploiement :
- couvertures nationales, régionales, locales,
- principes de redondance,
- insertion de contenu local,
- cas concrets.

Sans niveau particulier

Maîtriser la conception d'un plan de montage. Améliorer la qualité des montages. Maîtriser le montage de sujets courts en alliant cohérence narrative et rapidité. - Une formation ouverte à tous les outils de montage. - L'expérience transmise par le formateur. - La diversité des productions abordées.

Dans votre outil de montage favori, mettez en pratique les narrations les plus répandues pour les vidéos courtes du web et de la télévision. Grâce à cette formation, réalisez des productions impactantes, réfléchies et engageantes.

- Terminologie du langage audiovisuel et du montage.
- Projection et analyse d'extraits de films et de sujets courts.
- Montage d'un sujet de news, d'un spot, d'un clip musical et d'un sujet court de reportage pour le web.
- Conception et élaboration de la bande son.
- Maîtrise du rythme.
- Mise en oeuvre d'effets simples et de l'outil de titrage.
- Exporter les montages suivant les différents vecteurs de diffusion.

Sans niveau particulier

Acquérir les techniques et méthodologies pour instaurer un état d'esprit propice à l'innovation. Tirer partie des outils légers disponibles sur internet pour faciliter l'innovation collective. Animer des projets d'innovation et groupes de communautés d'innovation.

- Échange et partage des pratiques de chacun.
- Comprendre les ressorts des fondamentaux de l'innovation, de la détection de tendances et de la créativité en intelligence collective.
- Explorer les principales méthodes à travers des cas concrets.
- Mettre l'équipe dans une dynamique de créativité et transmettre les techniques.
- Comprendre les postures de la créativité, détecter les profils et talents innovants.
- Clarifier un objectif d'innovation, entrer en empathie avec « l'utilisateur final », identifier le défi, construire une vision commune.
- Mettre en place un processus de veille collectif pour inspiration.
- Détecter, sélectionner et décrypter les signaux faibles.
- Animer un groupe de créativité.
- Transformer les inspirations en idées en expérimentant des techniques de créativité.
- Choisir ensemble des critères de sélection.
- Sélectionner et enrichir les idées d'innovation.
- Approfondir, formaliser et illustrer les idées d'innovation.
- Construire un plan d'action de mise en oeuvre des idées d'innovation.
- Formaliser le processus d'innovation.

Sans niveau particulier

La formation Recherche de concept en réalisation permet de : Favoriser le renouvellement des programmes TV. Stimuler l'innovation audiovisuelle pour la télévision et les médias numériques. Offrir de nouvelles perspectives d'écriture audiovisuelle.

- Approches et définitions de la notion de concept audiovisuel.
- État des lieux et analyse critique des concepts audiovisuels existants.
- Réflexions autour de l'innovation.
- Les nouveaux champs d'application liés aux technologies numériques pour la conception et la réalisation (le webdoc, la réalité augmentée, la téléphonie mobile...).
- Pratique de la recherche d'idées.
- Pratique de la recherche de concepts.
- Procédures de stimulation de la créativité.
- La notion d'association d'images (exercices pratiques).
- Rédaction et présentation orale d'un projet.

Sans niveau particulier

La formation Comprendre l'IP permet de : Comprendre le protocole IP par ses caractéristiques et des mises en situation. Gérer et maîtriser une communication IP entre deux stations informatiques. Évaluer les contraintes liées à l'IP et être capable de résoudre des problèmes techniques simples.

- Introduction à l'IP.
- Les principes de l'encapsulation.
- Le Modèle OSI et les 7 couches.
- Les couches transport et les couches réseau.
- L'IPV6 : présentation et adressage.
- Gérer une liaison publique ou privée.

Sans niveau particulier

Objectifs de la formation - Appliquer des outils et techniques spécifiques à la réalisation de fiction TV et cinéma - Acquérir les bases fondamentales de la réalisation pour la fiction TV et le cinéma. Objectifs détaillés - Pratiquer toutes les étapes de la mise en oeuvre d'une fiction et en évaluer leur importance respective. - Examiner les usages et les conventions de l'écriture audiovisuelle et cinématographique. - Optimiser les ressources techniques et artistiques mises à la disposition de l'équipe de réalisation. - Chercher, développer et mettre en pratique des solutions de réalisation. - Piloter une équipe de tournage et diriger les étapes de postproduction.

Réalisation de fiction TV & cinéma

Semaine 1 / 35h00
Les fondamentaux de la réalisation
Culture générale et réflexions autour de la réalisation de fiction.
Les usages et les conventions de l'écriture audiovisuelle.
Les procédures et la méthodologie de la mise en oeuvre d'une fiction.
La scénarisation et ses étapes?: le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée, la réécriture.
La note d'intention et le concept éventuel.
Pratique de la réécriture d'un scénario de fiction courte.
Notions élémentaires de production.

Semaine 2 / 35h00
Mise en pratique d'un tournage
Repérage, préparation et tournage
Les étapes de préparation.
Les techniques et méthodologies du repérage.
La réalisation et ses esthétiques?: continuité ou discontinuité.
Les figures principales de la réalisation : le plan séquence, le champ contrechamp, plan large, le hors-champ, l'ellipse, etc
La mise en lumière d'une scène?: clair-obscur, plein feu, contre-jour, jour, nuit...
Le travail avec les équipes?: savoir-faire et savoir-être.

La mise en scène et la préparation des comédiens
Les étapes de la mise scène.
Le casting, les séances de lecture et les répétitions
Notions élémentaires de mise en scène
La disposition et les mouvements des comédiens, plan par plan dans la séquence.
Le placement des comédiens dans l'espace et le temps.
La continuité d'un plan à l'autre et la progression des personnages.
La préparation du comédien.

Les apports de la direction artistique?: la décoration, les costumes, les accessoires, le maquillage.
Semaine 3 / 35h00
Mise en pratique de la postproduction
Les étapes de la postproduction.
L'ingestion et la sauvegarde des rushes
Le montage image et ses étapes
Le montage son et ses étapes.
La synchronisation des rushes
Les calages sons
Le calage des ambiances, des effets, etc.
La préparation de mixage et ses ressources
Le sound design
Le bruitage,
La composition et le calage des musiques
Le mixage
Les finitions
Les effets visuels et le motion design.
Les habillages
Les génériques et les sous-titrages
L'étalonnage.
Les visionnages et validations des partenaires.

Sans niveau particulier

La formation Le droit de la liberté d'expression numérique dans le respect des personnes, des données personnelles et des contenus protégés permet de: Appréhender les droits applicables, leurs limites, les responsabilités. Examiner la législation en vigueur, la jurisprudence concernant la liberté d'expression et ses abus dans le numérique et connaître les principes et règles énoncés par le RGPD et la loi informatique et liberté. Respecter les contenus protégés dans les usages numériques.

1. Appréhender les droits applicables, leurs limites, les responsabilités encourues s'agissant de l'exercice de la liberté d'expression exercée à titre privé ou professionnel dans le numérique (réseaux sociaux, plateformes de contenus, blogs, sites internet, médias numériques etc.), de l'utilisation des données à caractère personnel et de l'usage sur contenus numériques éventuellement protégés.
2. Examen de la législation en vigueur et de la jurisprudence concernant la liberté d'expression et ses abus dans le numérique à titre privé ou professionnel (diffamation, injure, dénigrement, dénonciation calomnieuse, incitation à la haine, fausses nouvelles, cyberharcèlement, respect des droits de la personne sur son image etc.)
3. Les principes et règles énoncés par le RGPD et la loi informatique et liberté concernant les données à caractère personnel: renforcement des droits des personnes (accès, rectification, effacement et oubli, déréférencement et autres droits) ; obligations des responsables de traitement (licéité, loyauté, exactitude, transparence, proportionnalité, limitation de la durée de conservation des données, transfert de données, etc.) ; programme de conformité ; procédure de contrôle et sanctions (CNIL, tribunaux judiciaires).
4. Respect des contenus protégés au regard du droit de la propriété intellectuelle dans les usages numériques ; responsabilités des utilisateurs, des fournisseurs d'accès, des hébergeurs et des éditeurs ; moyens d'action pour faire respecter ses droits sur ses créations dans le numérique (constats sur internet, notifications de contenu illicite, action en contrefaçon etc.).

Sans niveau particulier

La formation Gérer les personnalités complexes dans son équipe permet de: Détecter et comprendre les personnalités complexes. Provoquer le dialogue. S'affirmer face à des collaborateurs complexes et sortir des situations conflictuelles.

Comprendre ses réactions et celles des autres :
Mieux connaître sa personnalité et son style relationnel :
- Différencier tempéraments et caractères.
- Les leviers de la confiance en soi : points forts, ressources, cadre de référence.
- Les 8 types de personnalités selon Carl Jung, pour mieux cerner les réactions de ses interlocuteurs.

Déchiffrer les personnalités complexes et se positionner face à leurs comportements :
La relation à l'autorité.
Personnalités antagonistes, rigides ou excessives :
- Comment les détecter.
- Quels impacts dans les relations de travail.
- Comment instaurer le dialogue.
Personnalités dominantes, envahissantes, fuyantes ou passives :
- Sens des attitudes.
- Bénéfices cachés.
- Faire face et s'affirmer.

Canaliser les attaques verbales :
Contourner les jugements hâtifs, les critiques, les reproches et les insultes.
Utiliser la critique de manière constructive sans personnaliser.
Se positionner pour restaurer le climat de travail.
Construire et ancrer un état de solidité.

Mieux gérer les états de stress :
Détecter et comprendre les états de stress.
Apprendre à les désamorcer.
Identifier ses ressources face à un état de stress.

Sans niveau particulier

La formation Comprendre l'univers du développement Web pour faciliter la gestion des projets permet de : Appréhender l'univers du code et du développement Web. Faciliter la collaboration et la communication avec les équipes techniques (entre les métiers des médias et les DSI par exemple). S'approprier le vocabulaire technique, connaître les principes, les fonctionnalités, évaluer les temps de développement, les contraintes, les impératifs de production, les coûts...

Dans les entreprises audiovisuelles, les médias et plus largement tout type d'organisation, le digital est de plus en plus présent. Comprendre la base technologique de cet univers et notamment le développement d'applications Web, le code, les systèmes et les métiers est devenu un enjeu fondamental pour le bon déroulement des projets.
La formation est organisée autour d'un atelier pratique.

1. Le cycle de vie de l'application : de l'idée au produit fini
L'informatique présent partout.
De l'idée à l'application en passant par l'algorithme.

2. Découvrir les métiers du développement
Focus sur le métier de développeur.
Les types de développeurs (Fullstack, Front-end, Back-end...).
Les designer et UX designer.
Les Chef de Projet et Product Owners.

3. Notions générales
Le web.
Les smatphones.
Le Big Data.
Client / serveur.
Les CDN.
La sécurité.
Les CMS.
Les frameworks.

4. Méthodologies de projet agiles
Qu'est-ce que l'agilité ?
Les différentes méthodes existantes
Les rituels
L'intérêt de ces méthodes en entreprise

5. Session de questions/réponses libres avec un expert
Cas rencontrés par les participants en milieu professionnel
Approfondissement de sujets spécifiques
Vulgarisation de concepts techniques

6. Atelier de création de page web à partir de zéro
Découverte des langages HTML5 et CSS3
Premier pas avec le code
Création de page web : structure de base et contenu
Utilisation de CSS3 pour styliser sa page
Ajout de framework pour rendre notre page interactive
Support multi-écrans et multi-navigateurs

Sans niveau particulier

La formation Comprendre le marché du non-linéaire : VOD, SVOD, OTT, D2C permet de: Cartographier les forces en présence sur le marché du non-linéaire. Analyser les stratégies des nouveaux entrants. Identifier les lignes éditoriales des plateformes et les formats à succès.

Cette formation permet de décrypter l'écosystème du non-linéaire, d'identifier les opportunités et de vous aider à définir votre stratégie.
1. Introduction
Définitions, rappel des principaux acronymes et modèles économiques dominants.
Cartographie de l'écosystème actuel.
Les usages du non-linéaire : profil des utilisateurs, écrans de visionnage, contenus plébiscités, chiffres de consommation récents.
2. Le marché américain
Les grandes offres de SVOD historiques (Netflix avec décryptage de son modèle, Amazon, Hulu).
Les nouvelles offres SVOD lancées en 2019 et 2020 (Apple TV+, Disney+, HBO Max, Viacom CBS).
Les offres AVOD et Freemium (Peacock, Quibi, Roku Channel, Pluto TV, Tubi, Vudu, IMDb TV).
3. Le marché français
Modification du marché du non-linéaire sur 10 ans ; les principales offres de VOD, actuelles et à venir (Salto) ; les services les plus utilisés et les contenus les plus regardés.
Cadre réglementaire : chronologie des médias, Directive européenne SMAD de 2018 et sa transposition dans la loi française.
4. Les autres marchés VOD
Plateformes en Europe, Asie, Afrique et Moyen-Orient, Amérique Latine.

Sans niveau particulier

La formation Manager pour faciliter une collaboration efficace à distance permet de: Connaître et comprendre les nouvelles règles du jeu avec le management à distance collaboratif. Mieux connaître son style de management à distance collaboratif. Adapter son style de management à distance.

Analyse de son style de management actuel
Définition d'un objectif personnalisé et d'indicateurs de résultat
Le management situationnel d'Hersey et Blanchard
Les technologies et méthodologies du management collaboratif
Les règles du jeu du management à distance collaboratif
Evaluation de mon style managérial à distance
Gestion d'une problématique de management à distance
Adaptation de mon comportement sous stress
Définition d'un plan d'action

Sans niveau particulier

La formation Définir sa stratégie de communication digitale permet de: Analyser le contexte (audit communication) Définir une stratégie de communication Décliner une stratégie en plan de communication

A partir d'un cas réel des participants ou d'un cas d'école représentatif :
1- Connaitre les principes et les enjeux de la communication à l'heure du numérique
2- Analyser le contexte
État des lieux
Écoute des différents acteurs
Rapport entre la vision interne et l'image perçue par l'extérieur
Forces et faiblesse de l'institut
Repérer les avantages de ses propres ressources matérielles
Étude des besoins
Objectifs
Moyens
Préconisations
Qu'est-ce qui peut être amélioré ?
Qu'est-ce qui doit être mis en place ?

3- Concevoir la stratégie
Objectif
Cible
Message
Choix des outils : quel outil en fonction du message, de la cible, des objectifs (quels outils pour quel besoin)
Une grande diversité des outils de communication sera prise en compte : du site web aux réseaux sociaux en passant les outils ‘print' et autres outils innovants (réalité virtuelle, augmentée, applications mobiles...)

4- Décliner la stratégie en plan d'actions
Élaboration d'un calendrier global et propre à chaque outil
Chronologie de mise en place des outils
Répartition des rôles
Budget
Évaluation régulière du retour sur investissement (mesure, statistiques...) et accompagnement

5- Atelier collaboratif sur des cas amenés par les participants: définir son plan de communication

Sans niveau particulier

- Établir un plan de fréquence sécurisé : mono et multizone - Anticiper et surveiller un plan de fréquences avec différentes corps de métiers et performeurs. - Interpréter les relevés des appareils de mesures (analyseur de spectre)

Rôle du Coordinateur HF
Rappel des bases HF (Polarisation, Bilan de liaison, PAR)
WorkBench et EazyRF
Compréhension des méthodes de calcul et leur effets.
Coordination monozone et multizone.
Principe de l'accueil HF en Festival.
Interprétation du spectre RF
Monitoring Logiciel Constructeur (Workbench, WSM)
Monitoring Logiciels Spécialisés (Wavetool)
Plan de Fréquence prévisionnel

Sans niveau particulier

Maîtriser vMix à un niveau avancé pour la production vidéo en direct. Utiliser les fonctionnalités complexes : titrage, animation, effets, automatisation. Maîtriser le streaming, l'enregistrement, la gestion des médias. Configurer les PTZ, créer des scripts automation. Gérer sites distants. Optimiser les performances, résoudre problèmes. Utiliser vMix de manière autonome sur des productions complexes.

vMix est un logiciel professionnel de production vidéo en multicaméra permettant de réaliser des diffusions en direct.

vMix est utilisé par de nombreuses entreprises et chaînes de télévision pour la production de directs.
Cette formation combine le contenu de la formation sur les bases de vMix avec des modules supplémentaires axés sur les techniques et les compétences de niveau expert. Elle permettra aux participants d'acquérir une expertise approfondie dans l'utilisation de vMix pour créer des productions vidéo en direct de haute qualité, tout en exploitant pleinement le potentiel avancé du logiciel.
Maîtriser les fonctionnalités de vMix à un niveau avancé.Approfondir les connaissances sur les techniques de production vidéo en direct.Utiliser des fonctionnalités avancées telles que les titres, les animations, les effets visuels personnalisés et les modèles automatisés.Exploiter pleinement les options de streaming, d'enregistrement et de gestion des médias.Comprendre le fonctionnement de la vidéo NDI.
Savoir configurer une caméra PTZ et gérer les presets.
Créer et utiliser un script d'automation.
Gérer un site distant avec VmixCall ou un logiciel externe (Zoom, Teams)

Optimiser les performances de vMix et résoudre les problèmes complexes.

Développer une compréhension approfondie des intégrations et des extensions externes pour étendre les fonctionnalités de vMix.

Sans niveau particulier

La formation Télévision sur IP : comprendre l'IPTV permet de : Savoir mettre en oeuvre les services d'une chaîne de télévision sur IP. Connaître les technologies et les solutions utilisées. Connaître l'offre actuelle et son évolution probable.

Rappels et généralités:
L'offre multiservices et les avantages qu'apporte l'IPTV,
Les décodeurs et la qualité de service,
Les réseaux d'accès: DSL, réseaux câblés et fibre.
Les solutions techniques:
Les infrastructures de dégroupage, de multicast,
L'évolution de la compression vidéo,
Diffusion en live ou en VOD, « best effort » et débits,
Technologies triple play,
Le 'smartphone TV'.
Les services de l'IPTV:
Les outils de sécurité: DRM, watermarking.
La TV connectée:
Principes, usages et services,
Les produits: OTT ou STB,
Étude de cas d'une mise en oeuvre de service IPTV:
Offre d'accès: TV, VOD, triple play,
Eléments techniques.
Équipements et solutions:
Les équipements proposés,
Les solutions proposées: VOD, TV sur IP, Streaming adaptatif
L'IPTV en réseau d'entreprise.
Le MPEG Dash

Sans niveau particulier

Jour 1 :matin Qu'est-ce que l'IA Générative. Explication des LLM (Large Language Model). Définition. Application. Appréhension de l'IA Générative. ChatGPT 3.5 et supérieure. Mistral 7B et supérieure Google Bard. Génario. Ethique et enjeux culturels. Philosophie des LLM. Et le droit d'auteur dans tout ça ? En quoi est-ce un outil pour les scénaristes ? Comment le rendre performant ? Après midi. Rédaction des premiers prompts *. *Le prompt est le mot qui désigne la demande que l'utilisateur fait à la machine. De l'idée à la structure d'un récit : comment l'IA générative peut devenir source d'idée. Mise en concurrence des différentes IA. Quelle IA pour quel résultat ? Jour 2 :matin L'histoire. Test de l'histoire. Recherche des modèles de récits grâce à l'IA. A partir de ces choix de récits, comment générer des épisodes ? Application personnelle. L'IA peut-elle aider le scénariste à améliorer et performer son histoire ? Discussion autour des résultats. Après-midi Le personnage. Les archétypes. Comment un personnage et le regard qu'on lui porte modifie une histoire ? Utilisation des différentes IA. Application personnelle. Analyse des prompts et des résultats. Jour 3 : matin La scène, les scènes. Application personnelle : jeu avec l'IA. Retour sur les prompts. Analyse des résultats. Après-midi : conclusion. Dans quel domaine de l'écriture du scénariste l'IA est-elle la plus performante ? Efficacité de l'IA pour les scénaristes ? Quelles sont ses limites et ses points aveugles ?

La formation IA Générative : ressourcer la créativité des scénaristes permet de :
Comprendre les principes fondamentaux de l'IA générative.
Utiliser efficacement les plateformes OpenAI, Mistral, et Google AI.
Intégrer l'IA générative de manière créative dans le processus de création scénaristique.
Analyser de manière critique les résultats générés par l'IA.

Sans niveau particulier

Appréhender les différents niveaux d'interactivité et les enjeux d'écriture qui en découlent. Entrevoir la faisabilité technique de chacun de ces niveaux. Savoir utiliser les formes d'interactivité liées aux nouvelles technologies (tactile, gestuelle).

- Typologies des différents niveaux d'interactivité :
- commentaires, 'user generated content', ARG...
- Études de cas :
- In Memoriam, Fort Mc Money, Jeu d'influences, Real Humans...
- Atelier de conception et d'écriture d'un système interactif simple.
- Panorama des formes visuelles interactives.
- L'interactivité, tablettes et téléphonies.

Sans niveau particulier

Décrire le synoptique fonctionnel des éléments de la chaîne d'émission FM. Mettre en oeuvre un système de mesure et de qualification en radiodiffusion FM. Identifier les principales sources de panne dans la chaîne d'émission.

- Modulation de fréquence appliquée à la radiodiffusion FM :
- principes de la FM et signal MPX,
- normes, documents de référence,
- synoptique de la chaîne de radiodiffusion,
- excursion de fréquence, puissance multiplex, bande passante occupée.
- RDS Radio Data System :
- principes et codage,
- applications PS, PI, AF, TMC, TA/TP, EON...
- Traitement et transport du signal audio et des données associées :
- procédés de transport analogique, numérique, sur IP,
- supports de transport IP : ADSL, XDSL, fibre, faisceaux, satellite,
- principes du traitement de son.
- La chaîne d'émission RF :
- équipements : modulateur FM, multiplexeur RF, filtre, amplificateur, cavités, feeders, antennes, connectique,
- onde directe, onde réfléchie, ROS,
- notions de planification,
- mesures de champ et niveau de signal reçu : définitions, unités associées, valeurs seuil,
- bilan de liaison.
- Travaux pratiques :
- visualisation et mesure des paramètres des signaux FM, MPX et RDS,
- principes de supervision en radiodiffusion,
- 20 cas pratiques de pannes FM en vidéo : mise en situation, diagnostic, solutions.

Sans niveau particulier

Savoir identifier et collecter les éléments objectifs pour agir sur les éléments techniques de la chaîne de diffusion FM/DAB. Réduire et optimiser ses coûts d'exploitation.

- Éléments constitutifs d'une chaîne d'émission FM/DAB :
- Signal audio généré à la source,
- Traitement de sons, densité sonore,
- Encodage et transport du signal audio et de données vers les sites émetteurs,
- Codage du signal multiplex, paramètres,
- Codage RDS,
- Modulation, excursion en fréquence,
- Amplification, puissance RF, multiplexage, antenne,
- Température, climatisation,
- Propagation du signal FM/DAB reçu,
- Accès réseau et internet sur site.

- Principes d'acquisition de paramètres le long de la chaîne FM/DAB :
- Accès à l'information (SNMP, web http, telnet),
- Passerelles VPN et proxy,
- Réseau de capteurs FMNET, types de capteurs,
- Niveaux audio, paramètres, unités,
- Image de la qualité du réseau de transport,
- Niveau multiplex, paramètres unités,
- RDS : paramètres essentiels,
- Puissance RF, retour RF, TOS, paramètres, unités,
- Analyse du signal FM/DAB reçu : paramètres, unités,
- Écoute distante,
- Conditions météorologiques, impacts foudre, température, vent.

- Exercices de diagnostic, identification des causes et actions à mener :
- Analyse graphique, analyse historique,
- Évènements contextuels à une anomalie,
- Pannes liées à l'alimentation électrique secteur,
- Pannes liées au réseau de transport,
- Discrimination des anomalies audio/multiplex,
- Diagnostics sur réseau IP : ping, traceroute, DNS, bande passante,
- Conditions environnementales : eau, vent, orage, température,
- Orages électromagnétiques,
- Origines humaines.

- Intervenant expert en radiodiffusion FM/DAB.
- Exercices de mise en situation, de diagnostic, identification des causes, discrimination causes/conséquences, prise de décision.

Sans niveau particulier

Appliquer une méthodologie de veille stratégique et de prospective personnelle ou commune à un groupe de veilleurs. Utiliser les outils de veille disponibles sur Internet pour l'identification, la collecte et l'exploitation de flux d'information, animer un dispositif collaboratif de veille. Organiser une veille internationale : trouver, sélectionner et décrypter rapidement les éléments utiles.

- Échange et partage des pratiques actuelles de chaque participant.
- Définition de la veille.
- Technique de base - stratégie et prospective.
- Méthodologie : les 5 étapes clé d'un processus de veille (Expression des besoins, Sourcing, Recherche, Classement, Exploitation).
- Clarification des objectifs de la veille, définition d'une stratégie de veille.
- Présentation d'outils Internet adaptés à chaque étape clé. Démonstration de bonnes pratiques et retours d'expériences.
- Expérimentation et sélection des outils les plus adaptés à chaque situation.
- Paramétrage, mise en place et test des outils sélectionnés par chaque participant.
- Définition du dispositif de veille individuelle et collective.
- Animation de la veille.
- Plan d'action pour mettre en oeuvre son dispositif de veille.

Sans niveau particulier

Comprendre l'importance de la prévention des RPS. Savoir détecter et prévenir les situations à risques (burn out, harcèlement moral et sexuel, conduites addictives). Connaître le cadre légal des RPS. Développer la prévention et le management bienveillant dans ses pratiques quotidiennes.

1. Les risques psychosociaux, de quoi parle-t-on ?
- Santé au travail, RPS et Qualité de vie au travail.
- Les enjeux humains et sociaux, juridiques et économiques.
- Les facteurs de risques psychosociaux et les différents niveaux de prévention.

2. Qui solliciter ? Identifier les acteurs de la prévention et les relais.
- Les acteurs internes et externes à l'entreprise.
- Quel sont leurs rôles ? Que peuvent-ils faire ?

3. Cas pratique : analyser les RPS dans son équipe et son entreprise.
- Lister les principaux risques présents dans son entreprise.
- Repérer et évaluer les situations sources de RPS dans son équipe.
- Faire le point sur les actions de prévention mises en place dans son entreprise.
- Echange d'expériences : inventorier ses bonnes pratiques.

4. Stress, burn out, harcèlement moral et sexuel... : mécanismes et spécificités de ces risques.
- La mécanique du stress, le risque de stress post-traumatique (sur le terrain, expositions aux images).
- Le burn out : les symptômes, signaux d'alertes, prise en charge et retour à l'emploi.
- Le harcèlement moral : de quoi parle-t-on ? que dit la loi ?
- Faire la différence entre séduction, harcèlement sexuel et agression sexuelle.
- Les conduites addictives.

5. Accompagner un collaborateur en souffrance.
- Mener un entretien avec une personne en souffrance (écouter avec bienveillance, recueillir les faits, témoignages, preuves écrites) et prendre les mesures nécessaires.
- Exercices : l'art de l'écoute, développer son écoute active.

5. La boite à outils du manager pour favoriser qualité de vie au travail et performance dans son équipe.
- Donner du sens, évaluer la charge de travail.
- Témoigner de la reconnaissance, développer le soutien social.
- Maitriser l'art du feedback et favoriser l'expression de ses collaborateurs.

Sans niveau particulier

Réaliser et analyser des simulations de couverture radio avec un outil de gestion des ondes électromagnétiques. Planifier et optimiser un réseau de diffusion terrestre analogique et numérique.

- Rappels sur la propagation des ondes électromagnétiques dans les bandes de fréquences VHF et UHF.
- Présentation d'outils de gestion de propagation des ondes et leurs principales fonctionnalités : ICS Telecom et Chirplus BC :
- Planification radio et optimisation de réseau de diffusion,
- Gestion de spectre.
- Présentations des modèles de propagation et des recommandations de l'UIT utilisés en planification.
- Paramétrage d'un outil de gestion de propagation des ondes Chirplus BC.
- Cas pratique : planification d'un réseau de diffusion de télévision numérique terrestre :
- Fixation des objectifs de couverture (identification de la zone de couverture et des paramètres techniques des émetteurs),
- Calcul et analyse de la couverture en numérique,
- Évaluation d'interférences co-canal (Optimisation d'un réseau SFN).

- Intervenant du CSA, expert du domaine.
- Utilisation des outils ICS Télécom et Chirplus_BC.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation Métrologie DAB+ en émission, le stagiaire sera capable de : -Savoir configurer les équipements de mesures. -Maîtriser l'interprétation des mesures des paramètres de qualité sur un signal DAB+ en émission.

Notions de métrologie, équipements de référence, raccordement d'un équipement de mesure X à un équipement de référence.
Configuration de l'analyseur de spectre pour la mesure de puissance (channel power).
Sonde de mesure, précision, bilan, pertes cachées.
Mesure de puissance directe, réfléchie: reproductibilité de la mesure.
Configuration de l'analyseur de spectre pour la mesure "Obb" (shoulders et harmoniques), précautions, phénomènes de saturation non désirables.
Filtrage DAB+ : masque normal, masque critique.
Prise en compte de la réponse du filtre RF DAB+ en amplitude, selon la fréquence.
Mesures "Obb".
Mesure du MER en sortie d'émetteur avec l'ETL, avec récepteur Observa (Factum Radioscape), avec récepteur clé USB, avec récepteur stagiaire : précautions, etc...
Où agir sur la configuration du modulateur DAB+ pour optimiser le MER et compenser les défauts de la chaîne émettrice : correction linéaire, correction non linéaire, visualisation sur analyseur ETL.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation Métrologie DAB+ en réception, le stagiaire sera capable de : Savoir configurer les équipements de mesures. Interpréter les mesures des paramètres de qualité sur un signal DAB+ en réception.

Notions de métrologie : équipement de référence, raccordement d'un équipement de mesure X à un équipement de référence.
Configuration de l'analyseur de spectre pour la mesure de niveau observé sur un canal DAB+ (channel power).
Pièges à éviter : saturation analyseur de spectre, produits d'intermodulation induits par les distorsions.
Mesures avec différentes antennes, à 10m, à 1,5m, avec différents instruments, dans différentes conditions pour s'approprier des niveaux et des disparités des niveaux mesurés.
Passage du niveau mesuré (tension, puissance) au niveau de champ, facteur d'antenne.
Remonter à la PAR émise.
Configuration de l'analyseur de spectre pour la mesure des shoulders en réception d'un signal hors site : limites réglementaires, limites de la méthode, précautions.
Mesure du MER sur site de réception avec l'ETL, avec récepteur Observa (Factum Radioscape), avec récepteur clé USB, avec récepteur stagiaire : précautions, etc...

Sans niveau particulier

Acquérir les outils et méthodes de production nécessaires à la fabrication de la fiction, du tournage à la postproduction.

Les fondamentaux : les aspects éditoriaux, financiers et commerciaux, le langage et la syntaxe de l'image, les bases de la technique HD et film, le droit audiovisuel, les coproductions, le montage financiers et le plan de financement.
La préparation : le scénario, le dépouillement, le découpage, le plan de travail, le casting, les repérages, les décors et costumes, le devis
La fabrication, le workflow général de la production, le workflow détaillé de la postproduction.

Sans niveau particulier

Connaître les différents codecs et formats de fichiers vidéo. Savoir choisir les formats adaptés aux différents modes de diffusion ou de distribution. Être sensibilisé aux problématiques d'interopérabilité.

Présentation des différents vecteurs de diffusion (direct et à la demande).
Définition et caractéristiques des formats sources (non compressés).
Définition et caractéristiques des formats de compression.
Définition et caractéristiques des formats conteneurs (wrappeur) : AVI, QuickTime, MXF, etc.
Conversions des formats conteneurs et sources.
Influences des conversions sur la qualité.
Présentation d'outils.

Sans niveau particulier

Bien préparer son interview: se documenter, préparer ses questions. S'adapter à son invité. Maîtriser le temps et le déroulé de l'interview en direct. Porter la contradiction à l'antenne.

- Les fondamentaux de l'interview:
- les différents types d'interviews et de questions.
- Construire, angler et hiérarchiser son interview:
- rythme et conduite de l'interview,
- gestion du temps,
- les erreurs à éviter et les astuces.
- Obligations face à l'interviewé:
- gestion des invités difficiles,
- éviter la langue de bois sans agressivité.
- Les différentes situations d'interview radiophoniques?: spécificités et fondamentaux pratiques:
- en reportage,
- en studio,
- au téléphone.
- Initiation à l'animation de débat radiophonique.

Sans niveau particulier

Maîtriser les caractéristiques et paramètres des systèmes DVB-S2/S2X. Interpréter les améliorations techniques en termes de qualité et/ou de débits transmis. Connaître les possibilités offertes par l'utilisation de la bande Ka pour du transport IP ou du flux TS.

- Rappels sur la norme DVB-S.
- Le système DVB-S2 :
- adaptation de mode : modes CCM, VCM et ACM,
- adaptation de flux : encapsulation GSE,
- protection de l'information : codes BCH, LDPC, FEC associés, entrelacement bit,
- mappings : QPSK, 8PSK, 16 APSK et 32 APSK,
- structure de la trame physique,
- filtrage.
- Les évolutions de DVB-S2 : le système DVB-S2X :
- les nouveaux FEC,
- les nouveaux mappings,
- les nouveaux filtres : avantages et inconvénients,
- rétro compatibilité.
- Applications des systèmes DVB-S2/S2X.
- Performances des systèmes DVB-S2/S2X.
- Le Carrier ID :
- principes de fonctionnement,
- avantages et inconvénients.
- Réseaux IP :
- rappels réseau : IP, TCP, UDP, RTP, latence, jitter,
- concept de qualité de service : Qos/QoE,
- gestion des flux IP sur réseaux terrestres managés et non managés du téléport au nodal,
- transport de flux vidéo en UDP sur Internet : problématiques et contournements avec FEC.
- Panorama de l'utilisation de la bande Ka en audiovisuel :
- caractéristiques de la propagation de la bande Ka,
- utilisation pour du transport IP : en bande passante partagée ou bande passante garantie,
- utilisation pour du transport broadcast (TS),
- offres commerciales,
- comparaison de l'utilisation des bandes Ka versus Ku.

- Étude approfondie des chaînes d'émission DVB-S2/S2X.
- Démonstrations sur équipements professionnels SFU, DVM400 et RX1290.

Sans niveau particulier

Maîtriser les principes de fonctionnement et la mise en oeuvre des stations d'émission satellite.

Partie 1 (réalisée à l'Ina) :
- le segment spatial: satellites géo­stationnaires, positions orbitales, PIRE, zones de couverture, faisceaux, plans de fréquences...,
- techniques de transmission numérique par satellite DVB-S et DVB-S2: codage de canal, modulations (QPSK, 8-PSK), filtrage.
Partie 2 (réalisée chez Metracom) :
- rappel des notions fondamentales : le décibel (dB, dBW, dBm), le bruit thermique, la représentation spectrale d'un signal,
- introduction aux différents types de station d'émission satellite (fixe, transportable, mobile, DSNG), les services utilisés (permanent, occasionnel, reportage) et exemples concrets,
- présentation des équipements d'une station montante (antenne, amplificateur, IFL, codeur/modulateur MPEG-2, monitoring retour TV), synoptique de la station,
- explication du principe du Line-Up et de la coordination avec l'opérateur satellite pour la mise en service,
- la maintenance : dossier d'installation, diagramme de niveaux et maintenance préventive,
- travaux pratiques : la station montante TV (configuration des codeurs/modulateurs et amplificateur), le pointage avec utilisation d'analyseur de spectre et IRD, l'exploitation,
- mesures de qualité : mesures de puissance et du C/N à l'aide de l'analyseur de spectre.

Sans niveau particulier

Décrire les caractéristiques des signaux audio et vidéo numériques HD et Ultra HD. Connaître les principes de base et les atouts des nouvelles techniques utilisées pour la diffusion de la TNT de 2e génération. - Présentation très complète de la chaîne. - Cours illustrés par de nombreuses démonstrations.

- Introduction à la diffusion numérique terrestre de seconde génération.
- Codage de source audio :
- principes de la compression MPEG audio : MPEG-2, AAC et Dolby.
- introduction au son multicanal.
- Codage de source vidéo :
- normes vidéo numérique HD : ITU R-709,
- réduction de débit vidéo :
. principes de la compression MPEG2 et H.264,
. notions de qualité en fonction des paramètres choisis : débit, format source, profils et niveaux,
. principes de compression du HEVC (H265).
- Ultra haute définition :
. principes de base,
. Colorimétrie BT2020
. compression appliquée à l'Ultra HD,
. débits associés.
- Multiplexage MPEG-System :
- structure des flux ES, PES et TS (MPEG System),
- principes généraux des informations de service (PSI, SI).
- La chaîne de diffusion DVB-T2 :
- formats d'entrée,
- modes mono PLP et multi PLP,
- codage de canal (BCH LDPC), entrelacements bit, temps, cellule, fréquentiel et mapping (QPSK à 256 QAM),
- structure de la trame, FEF,
- modulation OFDM et paramètres associés (nombre de porteuses?: mode 1k à mode 32k, intervalle de garde 1/128 à 1/4...),
- traitement SISO, MISO (codage Alamouti),
- insertion des pilotes,
- caractéristiques des symboles P1 et P2,
- débits transmis,
- qualité de couverture et de réception,
- les réseaux MFN et SFN,
- le T2-Lite.
- Démonstrations sur une chaîne complète DVB-T2.

Sans niveau particulier

Acquérir les outils spécifiques au traitement de la fiction, de la lecture du scénario à l'élaboration du plan de travail et à l'analyse des moyens de production. Savoir mettre en oeuvre une production de fiction de manière cohérente en gérant ses aspects organisationnels, logistiques, matériels et financiers.

- Définition du cahier des charges et analyse du scénario:
- les principes de lancement d'une production de fiction par le producteur,
- la lecture du scénario: repérer ses principaux composants: séquences/scènes, durées, lieux, décors, les rôles...,
- le questionnement précis pour le recueil des informations sur les choix artistiques et techniques du réalisateur.
- La mise en production de la fiction: du scénario au devis estimatif:
- le dépouillement: principes et enjeux,
- mode opératoire: dépouillement dans la continuité par lieux et décors,
- constitution des listes techniques, artistiques, et autres listes de moyens,
- le plan de travail, en relation avec le travail de l'assistant réalisateur:
. le regroupement des séquences par lieu et décor en fonction des listes,
. le minutage des séquences: l'estimation des lieux, des moyens, des personnels et des temps de tournage,
. l'estimation des contraintes: disponibilités, déplacements, durée de travail....
- l'évaluation définitive des moyens de production:
. la distribution des rôles, les décors, et les lieux de tournage, les moyens techniques de tournage et de postproduction, les temps de fabrication et la planification des moyens,
. l'élaboration du devis estimatif: le chiffrage par étapes des différents postes du devis; analyse critique.
- La gestion du tournage au quotidien:
- l'élaboration de la feuille de service journalière,
- le suivi des dépenses, rapport de tournage....

Sans niveau particulier

Évaluer les procédures et moyens techniques nécessaires à la postproduction d'un programme. Savoir établir, analyser et gérer un devis de production incluant la postproduction. Rendre cohérente une proposition de post-production qui respecte le budget et les délais de fabrication.

Le programme de la formation de directeur(trice) de postproduction est organisé en 2 phases principales :
- La gestion de production d'un projet audiovisuel, en fonction des choix qui engagent les tournages, orientent et contraignent les délais et les coûts de postproduction :
- l'identification des intervenants de la production du projet?: le producteur, le diffuseur, les prestataires et producteur exécutif?; rôle et responsabilités de chacun,
- les outils et méthodes d'analyse et de mise en oeuvre du projet,
- le cahier des charges,
- l'évaluation des moyens de fabrication et le devis de production,
- les bases techniques du numérique liées aux flux de fabrication dématérialisée?; du tournage à la diffusion du programme?:
. définitions et caractéristiques de l'image?: ratios, tailles, échantillonnage et quantification, notions de débit, de compression et de stockage, propriétés d'un fichier vidéo et des containeurs d'encapsulage,
. captation et contraintes techniques?: choix des modes d'enregistrements et des codecs de tournage, supports d'enregistrement 'zéro K7', systèmes de sauvegarde, gestion des métadonnées...
. définitions et caractéristiques numériques du son?: échantillonnage, quantification?; notions de débit et de compression?; types de fichiers audio, supports d'enregistrement?; système de prise de son multicanal 5.1. et norme R128.
- L'étude des systèmes de workflows de postproduction, à partir d'ordinateurs et de logiciels dédiés?:
- les configurations de gestion des médias via les serveurs (imports/exports et échanges de fichiers via réseaux et serveurs),
- les systèmes et logiciels de montage online et offline et d'auto-conformation,
- modalités d''Ingest' des fichiers audio et vidéo, gestion du stockage et choix des codecs,
- les effets visuels?; le 'compositing' et les logiciels de synthèse d'images?: techniques et méthodes de fabrication,
- l'étalonnage?: types d'étalonnage (primaire, secondaire), principes, procédures, moyens techniques,
- les traitements du son dont mixage 5.1, encodage en Dolby E...,
- les PAD multiples selon les supports de diffusion,
- les sauvegardes et les archivages.

Sans niveau particulier

- Trucs et astuces pour mixer un record live. - Maîtriser la gestion de l'environnement live d'une captation de concert (gestion des applaudissements, du public). - Se perfectionner dans la gestion des effets adaptés au ‘mix de live'.

Écoute et analyse de productions commerciales de live.
- Analyse de la balance orchestrale: analyse de l'espace sonore occupé, de la répartition spectrale, des effets entendus.
- Étude de l'encombrement spectral des instruments.
- Rappels d'acoustique et de psycho­acoustique.
Exercices de mixages variés: en environnement studio (périphériques externes), en environnement live (basé essentiellement sur les ressources d'une console).

Sans niveau particulier

-Connaître et exploiter les équipements de tournage (microphones, mixettes, liaisons HF, enregistreurs). -Réaliser une prise de son dans les situations de reportage et de documentaire.

Rappel audiofréquence.
- Le numérique: théorie et codecs.
- Critères d'écoute.
- Les micros: théorie et test des micros en studio.
- Prise en main du matériel.
- Travail de la perche.
- Utilisation des micros HF.
- Particularité du son pour l'image.
- Mélange des techniques de prise de sons.
- Comparatif en situation des différents micros.
- Situation de production avec opérateur vidéo.
- Stéréo et multipiste en tournage.
- Tournage à deux caméras et synchronisation time-code.

Écoute.

Formateurs spécialisés.
Des conditions réelles de tournage, en extérieur et sur petit plateau.

Sans niveau particulier

La formation Écrire un scénario de fiction historique permet de : Aborder les problèmes spécifiques posés par l'écriture de fictions historiques. Traiter dramaturgiquement un événement, une époque ou un personnage du passé. Apprendre à structurer un scénario mêlant des histoires singulières à la Grande Histoire.

- Le travail de documentation et comment l'utiliser.
- Le scénario historique vu comme une forme singulière de l'adaptation audiovisuelle.
- La responsabilité particulière de l'auteur de fictions historiques.
- Les différents types de scénarios comme grille de lecture et d'écriture de l'Histoire.
- La notion de scène et l'invention fictionnelle à l'intérieur d'un cadre historique.
- La construction et l'évolution des personnages en liaison avec des événements historiques.
- Les personnages connus et les personnages anonymes de la Grande Histoire.
- La question du point de vue : qui nous raconte quoi ?
- Les dialogues : les langages d'hier et comment les faire résonner aujourd'hui. La musique des mots et des expressions spécifiques d'une époque et leurs modes de réception contemporains.

Sans niveau particulier

La formation Sortir des formats TV habituels permet de : - Ouvrir de nouvelles perspectives de traitements des contenus aussi bien pour la TV conventionnelle que pour les nouveaux medias. - Sortir des idées reçues et des stéréotypes répandus par les professionnels de l'audiovisuel en matière de conception, d'écriture et de réalisation. - Interroger, questionner, bouleverser, tester des propositions de traitements et des dispositifs de réalisation innovants. - Favoriser l'innovation en renonçant aux clichés de la création audiovisuelle.

- Les process de création:
- le questionnement, la remise en cause, le lâcher prise, la tentative comme source de création.
- l'éloge de l'hésitation, du tâtonnement, de l'aller-retour, du va-et-vient comme condition sine qua non de la conception.
- la mise en avant de l'observation et de l'attention comme source d'inspiration.
- la réitération sans fin comme procédé de création.
- La mise en pratique des procédures de création:
- la recherche de documentation autour de plusieurs thématiques.
- La pratique régulière de la recherche d'idées et de concepts:
- élaboration de nouveaux outils,
- brainstorm, mindmaping, gamestorm,
- collages, découpages, coloriages, papier et vidéo.
- La réalisation d'une maquette audiovisuelle ou manipulation de data sur différentes plateformes, réseaux sociaux et autres.
- Pratique de la postproduction et/ou de la programmation légère.

Sans niveau particulier

La formation La réalisation de spectacles vivants permet de : Se spécialiser dans la réalisation multicaméras de spectacles vivants. Savoir communiquer avec précision auprès des différentes équipes. Améliorer sa pratique de la captation d'une fiction, d'une chorégraphie et d'un concert de musique dans les conditions du direct.

- Les spécificités de la réalisation multi­caméras en comédie, en danse et en variété musicale.
- Précisions et rappels des notions de captation et de recréation.
- Les procédures et configurations de réalisation en spectacle vivant.
- L'importance et les difficultés du repérage.
- Le découpage multicaméras et sa restitution à l'antenne.
- Les emplacements de caméras, leurs ressources et leurs contraintes.
- Les fonctions de la scripte et de l'assistant réalisateur.
- La mise en scène et la scénographie en réalisation multicaméras.
- Les supports de caméra, fixes ou mobiles.
- La gestion d'une ou de plusieurs caméras portables.
- Les sources divergées.
- Pratique de la captation en fiction, en danse et en variété musicale.
- Conception et pratique de la recréation d'une courte séquence.

Sans niveau particulier

Fournir un travail intensif sur les différents domaines d'exercice de la voix off. Développer de l'autocorrection et de la capacité d'adaptation en fonction des contextes. Faire preuve de professionnalisme et comportement au sein d'une bande. Réaliser une bande démo, un CV et une autopromotion.

- Travail sur la respiration et la détente pour utiliser au mieux le potentiel de son « corps-outil »
- Prise de conscience de sa « vraie » voix et de ses potentialités applicables au travail au micro
- Travail technique sur la respiration, l'articulation, le rythme, la tonalité de la voix
- Travail sur la lecture fluide à voix haute
- Panorama des pièges décrédibilisants de la grammaire française
- Exploration et approfondissement des différents domaines d'application professionnelle de la voix : journalisme, voix off (info, documentaire, divertissement), institutionnel, publicité, audiobook, dramatique radio, voice-over, création de personnages...)
- Travail sur les palettes vocales et émotionnelles, l'intention, le sourire, l'interprétation
- Savoir repérer les éléments importants du texte à faire ressortir à l'enregistrement
- Savoir faire des propositions de jeu, comprendre le contexte et le rôle à jouer
- Travail sur la libération de la créativité
- Equilibre entre propositions et suivi de consigne
- Comportement professionnel et savoir-être
- Le corps, outil de base précieux : endurance, concentration, forme
- Savoir s'écouter et s'autocorriger
- Travail de l'aisance au micro et en situation d'enregistrement
- Gestion du stress
- Développer sa capacité d'adaptation aux demandes lors d'une séance
- S'initier aux techniques de l'auto-enregistrement et du montage « home made » professionnel
- Se familiariser avec l'environnement humain et technique du studio professionnel et savoir s'y adapter
- Enregistrements de « démos » en vue de la création d'une maquette
- Stratégies de promotion de ses services (site/blog/Soundcloud, réseaux, bande-démo, CV, carte de visite, réseau...)
- Accompagnement dans la préparation de la maquette (conseils et orientations)
- Conseils sur la rédaction du CV
- En fin de stage : évaluation personnelle de chaque stagiaire avec conseils personnalisés sur ses points forts, axes d'évolution pour la suite et pistes préconisées

Sans niveau particulier

Affiner la pratique de la prise de son en documentaire et/ou fiction. Exploiter les enregistreurs multipistes de tournage. Connaître les systèmes de prise de son multipistes en tournage .

- Présentation et manipulation des enregistreurs multipistes.
- Enregistrement d'une mini fiction en stéréo.
- Analyse et expérimentation des principaux systèmes de prise de son multipistes.
- Ecoute critique des choix de prise de son.

Sans niveau particulier

Identifier les différentes formes de narration d'un projet transmédia. Comprendre et appréhender les contraintes liées à la fabrication des contenus additionnels à produire. Évaluer les moyens de production nécessaires à leur fabrication et à leur production.

- Introduction au transmédia :
- panorama des genres et des formes,
- notions d'interactivité,
- les supports transmédia, les plateformes,
- les métiers du transmédia,
- l'économie du transmédia.
- La conception d'un projet transmédia :
- la démarche du producteur et le développement du projet,
- définition d'une stratégie de production et de diffusion : quels contenus additionnels, pour quels modes de diffusion, quels supports ?
- les formes d'écriture et de narration interactive selon la nature du projet,
- l'architecture d'un projet transmédia.
- La production et la diffusion :
- définition du cahier des charges de la production,
- méthodes de gestion et d'organisation de la production en mode projet,
- définition des modes de fabrication, des moyens, des équipes et du planning,
- définition des PAD spécifiques à livrer en fonction du support de diffusion,
- définition du budget :
. les coûts de production,
. les financements.
- repères sur la gestion juridique de la production.
- Étude de cas d'un projet de production transmédia.

Sans niveau particulier

Suivre les différentes étapes de la bande son d'un film documentaire ou de fiction. Mixer des réalisations simples. Apprendre à révéler sa personnalité sonore.

- les différents éléments de tournage,
- la chaîne de Postproduction de l'AAF (Advanced Authoring Format) au DCP, (Digital Cinema Package),
- les différents systèmes d'image,
- la resynchro des rushes multipistes,
- les différents plug-ins,
- montage des directs, post-synchro, voix off, ambiances, effets, musiques, bruitages,
- préparation d'une VI (version internationale),
- travaux sur archives, documentaire, fiction,
- utilisation d'une sonothèque,
- enregistrement de bruitages,
- enregistrement de post-synchro et voix off,
- préparation au mixage,
- les différents formats de mixage (stéréo, Lt-Rt, 5.1),
- les différentes dynamiques de mixages,
- travaux pratiques en auditorium 5.1 et studio de mix TV 5.1.

Sans niveau particulier

La formation Prise de vues portrait et petits objets permet de : Acquérir les techniques de la prise de vue en studio. Utiliser les flashes en studio et en lumière naturelle. Construire une lumière.

Au travers de cette formation très complète, vous aborderez l'éclairage en studio de personnages ou d'objets, ainsi que l'utilisation du flash en lumière naturelle.

- Rappel des fondamentaux techniques.

- Compréhension de la température de couleur.

- Éclairage lumière continue, tungstène et lumière naturelle.

- Éclairage flashes de studio.

- Prise de vues portrait :
- les flashes de studio et les différents accessoires (parapluies, boîtes lumière, nids d'abeille),
- qualité et direction de la lumière,
- lumière Rembrandt,
- portrait High Key,
- portrait de groupe,
- portrait style lumière naturelle.

- Prise de vues objets :
- compréhension de la lumière et des reflets,
- textures et matières,
- lumière Packshot,
- lumière d'ambiance créative.

Sans niveau particulier

La formation Travailler à distance en sécurité, communiquer en confidentialité permet de: Identifier les risques relatifs aux systèmes d'information pour chaque situation. S'approprier les bonnes pratiques d'utilisation des appareils numériques nomades et des systèmes d'information. Adapter ses pratiques professionnelles pour renforcer la sécurité.

1- Présentation des différents réseaux d'information et leurs menaces sécuritaires
Les mesures de protection à mettre en oeuvre.
Gérer ses matériels numériques en déplacement.
Communiquer et partager des informations de façon sécurisée.
2- Menaces liées aux systèmes d'information
Réseau GSM, réseau internet, réseaux satellitaires, réseaux sociaux, IOT (objets connectés).
3- Mesures sécuritaires en matière SI
Gestion matériels SI, gestion de la confidentialité, gestion des contacts, gestion des données sur le terrain, gestion des mots de passe, messageries électroniques chiffrées,
Destruction des données numériques.
4- Ordiphone
Paramétrage de mot de passe, configuration des modems, stockages des données, connexion VPN, messageries sécurisées.
Effacer les données sur un ordiphone.
5- Internet.
Boite mail administrative, VPN, visio sécurisée, choix des moteurs de recherches.

Sans niveau particulier

- Connaître les lois générales régissant la prise de son stéréophonique et l'influence acoustique du local d'enregistrement. - Maîtriser les techniques de la prise de son et le mixage direct en production stéréophonique. - Savoir intégrer une prise de son '2 canaux' dans un mixage 5.1.

Techniques des micros et rappels d'acoustique.
Méthode d'analyse d'écoute.
Théorie de la stéréophonie, illustrations auditives et analyse objective.
Prises de son:
- classique,
- jazz live.

Sans niveau particulier

A l'issu de la formation le son spatialisé pour l'image, le stagiaire sera capable de: - Choisir un système de prise de son spatialisé. - Adapter sa prise de son aux contraintes de production. - Adapter sa prise de son aux outils de post production.

- Les couples stéréo, largeur de prise de son.
- Les systèmes de prise de son multicanal.
- Les systèmes ambisoniques.
- Les systèmes de prise de son en VR360 et binaural.
- Enregistrement et montage d'une mini fiction.

Sans niveau particulier

- Appliquer des outils et techniques d'écriture de la fiction pour tous genres et tous formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, etc.), Objectifs opérationnels : - Utiliser les bases de la dramaturgie et des codes d'écriture de la fiction. - Appliquer l'ensemble des processus d'écriture d'un sujet de fiction notamment la recherche de thématique, de structure, caractérisation des personnages, etc. - Intégrer les signifiants narratifs, l'exposition, la notion d'espace, la temporalité. - Dans le cadre de l'adaptation : - Se repérer dans le cadre juridique, - Identifier les moyens à développer, - Développer une transposition visuelle.

les bases de la scénarisation
1/Aborder la scénarisation : construction dramatique et caractérisation des personnages - 4 jours
2/ Ecrire des fictions - 13 jours
3/ Adapter une oeuvre littéraire à l'écran - Roman, nouvelle, théâtre, bande dessinée - 3 jours

Sans niveau particulier

- Analyser les attendus d'un cahier des charges. - Utiliser les différents outils de la création sonore, synthèse et traitements audio, pour la réalisation du projet de sound design. - Créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d'enregistrements.

Synthèse et traitement audio pour la création sonore

Semaine 1 : la synthèse sonore.
Bases théoriques sur la synthèse sonore
Synthèse soustractive
Synthèse par modulation de fréquence
Synthèse additive
Échantillonnage, interfaces de jeu et synthèse
Traitement audio
Ateliers pratiques tout au long de la semaine

Semaine 2 : le traitement audio pour la création sonore.
Entendre et écouter le pouvoir évocateur des sons.
Enregistrement extérieur, intérieur.
Les traitements audio en Sound Design
Les GRM TOOLS

Semaine 3 : création et réalisation de la bande sonore d'un film d'animation .
Rédaction d'un story-board de son en fonction d'un cahier des charges.
Mise en application de tous les acquis : création et réalisation de la bande sonore d'un film d' animation .
Écoute et analyse des projets réalisés

Sans niveau particulier

La formation Les relations producteur, scénariste, réalisateur de fiction permet de : Appréhender l'importance de l'interaction entre le scénariste, le metteur en scène et le producteur dans le processus de création d'un film ou d'une série. Mieux comprendre le rôle et les responsabilités d'un producteur dans l'industrie cinématographique et télévisuelle. Acquérir les connaissances nécessaires pour collaborer efficacement avec un producteur et comprendre les enjeux du marché. Explorer les différentes étapes de chacun dans l'élaboration d'un projet de fiction en prenant en compte les obstacles et les défis rencontrés.

Ce projet de formation entend mettre en lumière la nature et le fonctionnement des relations entre le producteur, le scénariste, le réalisateur tout au long des différentes étapes de la conception, de l'écriture, de la préparation et du suivi d'un tournage de fiction, unitaire ou série.

Jour 1 : Rencontre entre le producteur et le scénariste

Comprendre les différents contextes et situations possibles : film commercial, film d'auteur, série, etc.
Analyser les origines d'une histoire : livre, fait divers, histoire originale, proposition externe.
Identifier les besoins du producteur pour faire avancer le projet.
Comprendre la hiérarchie des métiers dans l'industrie cinématographique et télévisuelle.
Définir le rôle et l'importance du scénariste pendant les phases de préparation, de tournage et de montage.
Définir les rapports et la périodicité des échanges entre le producteur et le scénariste.

Jour 2 : La présence du metteur en scène dans le projet

Le choix et la participation du metteur en scène : notoriété, expérience, motivations.
Étudier les cas où un metteur en scène est déjà impliqué dans le projet.
Analyser l'impact de l'arrivée du metteur en scène sur le travail de groupe.
Comprendre les raisons pour lesquelles le producteur souhaite impliquer un metteur en scène dans l'élaboration du projet.
Étudier l'influence du metteur en scène sur le fond et la forme du film.

Jour 3 : L'implication d'un financier important dans le projet

Explication des différents types de financements et de leur origine.
Comprendre le processus de financement et les étapes du plan de financement.
Identifier les risques et les parties prenantes.
Étudier les stratégies pour faire face aux demandes de modifications de la part des financiers.
Analyser les spécificités des projets d'auteur, des projets commerciaux, des projets destinés à des festivals, ainsi que des projets de séries.

Jour 4 : Intégration d'un imprévu important et adaptation du projet

Décrire la situation où un acteur important est intéressé par le projet.
Évaluer les besoins d'écriture et les modifications nécessaires pour inclure un rôle spécifique et des scènes dans un décor imprévu, exemple d'un décor dans un pays nouveau.
Expliquer l'impact sur les financements et les implications internationales.

Jour 5 : Réactions des financiers et adaptation du scénario

Analyser les retours des financiers sur la première version du scénario.
Examiner les options possibles : intégrer un autre scénariste, renforcer l'équipe, changer de direction ou refuser les avis des financiers.
Gérer les contraintes budgétaires et les contraintes créatives.
Adapter et réécrire le scénario en conséquence.

Sans niveau particulier

La formation Explorer et pratiquer les ressources de Fina Draft permet de : Développer une compréhension approfondie de l'interface, des fonctionnalités et des capacités de Final Draft 12. Elaborer des scénarios de qualité professionnelle en mettant l'accent sur la structuration, le développement de personnages et la création de dialogues. Développer la collaboration entre les équipes d'écriture et de réalisation.

Les fondamentaux de Final Draft
Jour 1
Introduction à Final Draft
- Présentation de l'interface
- Création d'un nouveau projet
Format et structure
- Mise en page conforme aux normes de l'industrie
- Création de scènes et d'actes
Écriture collaborative
- Partage de scripts et commentaires
- Gestion des versions
Jour 2
Optimisation de l'écriture
Personnages et Dialogues
- Création de personnages
- Rédaction de dialogues efficaces
Gestion des modifications
- Suivi des changements
- Intégration de notes de révision
Exportation et partage
- Exportation vers différents formats
- Préparation pour les professionnels de l'industrie
Jour 3
Perfectionnement et projet personnel
Utilisation avancée
- Astuces pour une écriture plus rapide
- Utilisation de modèles
Projet Personnel
- Travaux pratiques sur un projet personnel des participants
Retour et évaluation
- Évaluation des scripts créés pendant la formation

Sans niveau particulier

La formation Pratiquer la réalisation de séries de fiction en studio permet de : Optimiser les étapes de réalisation pour la série de fiction tournée en studio. Déployer les procédures de tournage de fiction monocaméra et multicaméras divergées. Pratiquer toutes les étapes de fabrication du découpage monocaméra et multicaméras divergées. Superviser le montage, la postproduction et les finitions d'un tournage de série de fiction en studio.

Jour 1 :
Les enjeux de la réalisation de fiction en studio.
Typologie des dispositifs de tournage en studio :
des sitcom historiques aux séries actuelles.
Tournage mono et multicaméras, commuté et/ou divergé.
Les ressources et les limites du studio.
Visionnages, lecture et analyse.
Jour 2 :
Les différentes configurations de tournage :
Monocaméra, bicaméras, tricaméras, etc.
Les figures de la réalisation de fiction en studio :
Plan séquence ; Champ / contrechamp / Plan large, etc.
Etude de cas : exemples de série à succès françaises.
Jour 3 :
Procédures de réalisation des séries en mono et en multicaméras :
Les étapes de la réalisation d'une série tournée en studio.
Les étapes de la préproduction : du scénario au casting.
L'organisation de la production : planification, budget.
Les rôles clés dans l'équipe de production.
Mises en pratique en studio de la réalisation.
Jour 4 :
Expertise des configurations de travail en caméras divergées
Les configurations en caméras divergées : définition et utilisation.
Ressources matérielles et techniques disponibles en France.
Ressources et contraintes des configurations de travail en caméras divergées.
Mises en oeuvre d'une configuration à 3 caméras, tournages et 3 personnages.
Jour 5 :
Préparation de la mise en scène, décors et mises en Lumière
Retours sur les rôles et fonctions du réalisateur.
La création et la préparation des décors pour une série.
Les principes de base de l'éclairage pour la télévision.
La mise en scène et la préparation des décors.
Jour 6 :
Préparation des comédiens, répétitions et tournages
La préparation des acteurs pour une série.
Les répétitions et la collaboration avec les acteurs.
Les ressources et limites du tournage en studio.
Exercices pratiques de direction d'acteurs.
Jour 7 :
Pratique du découpage technique en studio
L'analyse d'une séquence en vue de son découpage.
La clarification visuelle du scénario écrit.
La mise en valeur des personnages et des décors.
L'exploration des différentes figures de tournage.
L'approfondissement de l'alternative du plan séquence.
Les différentes focales, échelles de plans, mouvements d'appareil.
et raccords.
Jour 8 :
Pratique du découpage technique en studio (suite)
La perspective du tournage et de la postproduction.
La prise en compte des réalités de terrain.
L'inscription du découpage dans le plan de travail.
L'identification des plans utiles à tourner.
Jour 9 :
Pratique de la mise en scène et de la réalisation en studio
Les étapes préparatoires au travail en studio avec les acteurs.
Les mises en places préalables au tournage.
Tournage des séquences.
Evaluations des prises.
Pratique de la postproduction de séries en studio
Les étapes du montage images et sons, les finitions.
Jour 10 :
Pratique de la postproduction de séries en studio
Les étapes du montage images et sons, les finitions.
La postsynchronisation et le doublage.

Sans niveau particulier

Savoir identifier les défauts pouvant perturber une transmission DVB. Comprendre l'origine de ces défauts pour pouvoir y remédier. Réaliser et interpréter les mesures techniques permettant de qualifier une transmission numérique DVB.

- Rappel sur la structure de la chaîne MPEG/DVB, documents de référence.
- Méthodes de mesures de la puissance d'un signal numérique.
- Méthodes de mesures du C/N d'un signal numérique à l'analyseur de spectre.
- Méthodes de mesures des dégradations provoquées par le canal de transmission.
- Méthodes de mesures à partir du TEB (méthode intrusive ou non), courbe TEB = f(Eb/No), définition de la marge et de la DEB.
- Travaux pratiques :
- mesures de la puissance d'un signal numérique au wattmètre et à l'analyseur de spectre,
- mesures du C/N d'un signal numérique à l'analyseur de spectre,
- mesures et analyses du flux transport MPTS : constitution du multiplex, débit des composantes, vérification des tables, vérification des paquets TS,
- mesures des dégradations provoquées par le canal de transmission?: bruit, erreur de quadrature de phase, déséquilibre d'amplitude, TEB, marge, DEB, etc.,
- mesures des caractéristiques d'un signal DVB-T,
- configurations et analyse des paramètres d'un IRD DVB-S2.

Sans niveau particulier

Réaliser et interpréter les mesures techniques permettant de qualifier une diffusion DVB-T2. Savoir identifier les défauts pouvant perturber une diffusion DVB-T2.

- Rappels sur la structure de la chaîne DVB-T2, ses caractéristiques et ses paramètres associés.
- Rappels sur l'interface T2-MI.
- Rappels sur la norme MPEG System.
- Méthodes de mesures du C/N d'un signal numérique à l'analyseur de spectre.
- Méthodes de mesures et interprétation des dégradations sur les diagrammes des constellations.
- Mesures de validation de la conformité d'un signal DVB-T2 en RF, sur la trame T2-MI et sur le flux MPEG-2 TS.
- Travaux pratiques :
- mesure de la puissance et du C/N d'un signal DVB-T2 à l'analyseur de spectre,
- mesures des paramètres en mode mono PLP ou multi PLP : rendements des codes correcteurs d'erreurs, intervalles de garde, FFT, PP...,
- visualisation des constellations,
- mesures de MER, de PER et de BER,
- analyse de la trame T2-MI pour chaque PLP,
- analyse des signaux L1 pré et L1 post Signalling,
- mesures et analyse du flux transport SPTS ou MPTS par PLP : constitution du multiplex, débits des composantes, vérification des tables, vérification des paquets TS.

Sans niveau particulier

Cette formation Personnalisez vos dialogues permet de : Faire progresser le récit grâce aux dialogues. Rendre efficace la caractérisation des personnages. Entrer dans la peau des protagonistes pour trouver la réplique adaptée à la scène. Améliorer chaque ligne de dialogue en fonction du genre et du format choisis. S'éloigner du réalisme pour renforcer la construction dramaturgique du récit.

Jour 1
Le rôle des dialogues
- Matin :
Les fonctions du dialogue dans la narration.
- Comprendre la nature réaliste ou non des dialogues.
- Importance du choix et de la pertinence des dialogues.
- Après-midi :
Les subtilités du dialogue.
- Analyse du "dit" et du "non-dit" dans les dialogues.
- La manière de rendre les dialogues plus authentiques.
Jour 2
L'Intégration des dialogues dans la structure narrative
- Matin :
Lien entre les dialogues et la structure du récit.
- Prise en compte des intrigues simple ou multiple.
- Adapter l'intensité des dialogues à la structure narrative.
- Après-midi :
La construction des scènes.
- Identifier les enjeux dramatiques et structurer les dialogues en conséquence.
- Exercices pratiques de construction de scènes à travers les dialogues.
Jour 3
Esthétiques et genres de dialogues
- Matin :
L'esthétique des dialogues par genre.
- Étude des dialogues dans le polar, la comédie, le sentimental, la science-fiction, etc.
- Comment adapter les dialogues à chaque genre.
- Après-midi :
Les esthétiques en fonction du format.
- Les spécificités des dialogues pour le court métrage, le long métrage, la série TV, la webfiction, etc.
- Exemples et exercices d'écriture selon les les genres et les formats.
Jour 4 : La recherche documentaire et la contextualisation
Matin : Utilisation des détails pour enrichir les dialogues.
- Précision des costumes, décors, ambiances et accessoires.
- Comment ces éléments renforcent la narration.
Après-midi : Affiner les caractéristiques des personnages.
- Importance de la recherche documentaire pour renforcer l'authenticité des personnages.
- Exercices d'écriture s'appuyant sur la documentation.
Jour 5 : Finaliser l'écriture les dialogues
- Matin :
L'économie des dialogues : "Less is more".
- Techniques pour rendre les dialogues précis et efficaces.
- Exercices de réécriture pour améliorer la concision et la pertinence.
- Après-midi :
La caractérisation des personnages à travers les dialogues.
- Tournures de phrases pour développer les protagonistes principaux et secondaires.
- Donner de la profondeur aux personnages par les dialogues.

Sans niveau particulier

Appréhender les différences entre un projet audiovisuel web et une création sonore interactive. Maîtriser les fondamentaux de la production interactive. Créer et diffuser son projet sonore.

- Les particularités de l'écriture sonore interactive :
- l'ergonomie casque-tablette,
- environnement technique des dispositifs interactifs (géolocalisation, QR Code, réalité augmentée),
- inscrire son dispositif dans un espace géographique précis.
- La production interactive :
- panorama du secteur,
- économie des projets,
- spécificités juridiques de la production sonore sur le web.
- Approche méthodologique?:
- outils et méthodes de travail collaboratif sur les nouvelles écritures,
- l'écriture évolutive et le suivi des contenus,
- réalisation d'un dispositif sonore inter­agissant avec les auditeurs et le réel.

Sans niveau particulier

Approfondir ses connaissances des effets dynamiques (compresseurs, gate, expander, etc.), des effets temporels, de modulation...

- Théorie des effets temporels (delay, reverb, etc.), de modulation (chorus, flanger, etc.), dynamiques.
- Mixage musical multipistes.
- Gestion des effets utilisés en finalisation de projets musicaux.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'enregistrement et le montage sonores. Déterminer les textures sonores de son reportage. Étoffer son reportage et allier l'information au plaisir de l'écoute.

- Les différentes techniques d'enregistrement sonore:
- le matériel: enregistreur et micro,
- préparer son reportage,
- sauvegarder ses sons.
- Les spécificités de l'écriture sonore:
- les différents types de sons,
- renforcer le sens et la portée de son reportage en y glissant des captations sonores,
- ne pas altérer l'information mais la servir,
- quels sons enregistrer et quand?
- Le dérushage et le montage:
- organiser son plan de travail,
- réaliser une première sélection,
- isoler les sons utiles,
- monter son reportage,
- alterner les interviews et les enregistrements d'ambiance,
- respecter la durée prédéfinie.
- La voix:
- écrire un commentaire en adéquation avec le sujet et son atmosphère,
- poser sa voix.

Sans niveau particulier

Objectif de la formation : - Appliquer des outils et techniques d'écriture pour la série (animation, fiction ou documentaire). Objectifs opérationnels : - Identifier les spécificités de l'écriture pour la série. - Définir les différents genres de série. - Identifier les attentes du directeur d'écriture et du réalisateur. - Adapter son écriture à la cible visée. - Appliquer les outils spécifiques à la construction d'un épisode de série.

Les phases de construction d'un projet de série

1/ Acquérir les fondamentaux de l'écriture de scénario - 5 jours
Les bases?:
Etre un auteur,
La spécificité de l'écriture pour l'audiovisuel,
La structure dramatique : 3 actes, structure ascendante/descendante, climax,
La construction dramatique : protagoniste, objectif, obstacles,
L'identification du (des) protagoniste(s),
La caractérisation des personnages,
Les différents éléments de construction dramatique : l'élément dramatique, l'événement dramatique.

Exercices pratiques?:
Pitcher des séries connues,
Analyse de leur structure et des différents composants dramatiques : caractérisation, conflit, ironie dramatique, résolution, etc.
Présentation d'un scénario professionnel?:
les indications techniques,
la séquence/la scène/le plan,
les indications de mise en scène,
les indications de direction d'acteurs (didascalies),
Présenter un projet?: indications pratiques, compléments de dossier, ordre de présentation,
Le synopsis/la note d'intention,
La progression dramatique,
Exploiter les situations et la caractérisation,
Cohérence et pertinence?: personnages/situations/dialogues.
S'initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique.

Exercices personnalisés d'écriture?:
Caractériser son (sa) protagoniste,
Choisir une structure dramatique,
Liste des obstacles?: interne, interne d'origine externe,
Travail d'exploitation des situations/caractérisations.


2/ Ecrire une série - 10 jours

Apprendre les fondamentaux de la série de fiction TV.
Expertiser et pratiquer les différentes phases de la construction d'une série: la thématique, le propos, les arches , la bible,etc..
Se familiariser et intégrer les différents types et formes et formats des séries avec leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.
S'inscrire dans le format d'une série et savoir répondre à un cahier des charges précis?: cible, bible et contraintes de production.
Ecrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel de série?: pitch et synopsis.
Stimuler son imagination et développer sa créativité.

Sans niveau particulier

La formation pratiquer la réalisation multicaméras en studio permet de : Acquérir les bases de la réalisation en multi­caméras. Pratiquer l'utilisation du mélangeur images. Examiner les différentes configurations de caméras.

- Principe des mélangeurs.
- Le langage audiovisuel.
- Rappel des bases techniques, structure d'un studio vidéo.
- La manipulation simple d'un mélangeur d'images.
- Méthode et procédure, gestion du réseau d'ordre.
- La direction de l'équipe technique.
- L'enregistrement de débats dans les conditions du direct?: débats à 3 et 5 participants.
- Initiation au découpage?: approche de l'enregistrement d'une fiction.

Sans niveau particulier

- Comprendre l'environnement de travail d'un montage et d'un mixage son pour une « vidéo 360 » et pour la réalité virtuelle. - S'initier à l'exploitation des nouvelles technologies du son immersif pour une « vidéo 360 ». Configuration individuelle par stagiaire avec au choix une station Pro Tools, Nuendo, Reaper ou Pyramix associée à un casque audio et un casque de réalité virtuelle.

- Écoute et analyse de la spatialisation sonore d'extraits de film en « vidéo 360 ».
- Les différents outils et méthodes de spatialisation en fonction de la prise de son : prise de son monophonique, stéréophonique, quadriphonique, binaural natif, ambisonique.
- Étude des différentes spatialisations des sons en fonction de leur rôle à l'image et de leur famille :
- les sons diégétiques et extra-diégétiques,
- la précision des synchrones,
- le placement des voix,
- l'immersion des ambiances,
- l'immersion de la musique.
- Les formats et les workflows d'une « vidéo 360 ».
- L'import de la « vidéo 360 » et le travail à l'image dans le logiciel audio.
- Le report du mixage pour la « vidéo 360 » :
- les différents formats d'exportation du mixage audio spatialisé : binaural ou ambisonique,
- la resynchro de l'image et du son,
- l'injection des métadonnées et les codecs de diffusion.
- Écoute critique en immersion avec des « lunettes de réalité virtuelle ».
- Évolution des capteurs de suivi de mouvements de tête.

Sans niveau particulier

Analyser les choix artistiques et techniques d'une production discographique. Mettre en place et effectuer les procédures relatives aux séances d'enregistrement d'un groupe de variété. Savoir réaliser un mixage créatif en exploitant les ressources d'un studio professionnel.

- Écoute analytique de productions discographiques ‘références'.
- Exercices de placement et choix de microphones.
- Étude du cahier des charges de divers types de séances.
- Procédures relatives aux séances d'enregistrement (studio et captation live).
- Procédures relatives aux séances de mixage.
- Analyse et exploitation détaillées des égaliseurs et des effets.
- Travaux pratiques d'enregistrement, de mixage et de mastering.

Sans niveau particulier

La formation Les liaisons HF en tournage permet de : Maîtriser et optimiser les liaisons HF pour le tournage et les petits plateaux. Comparer les différentes chaînes de prise de son HF, de technologie numérique ou analogique. Acquérir des 'trucs et astuces' sur le positionnement des micros cravates HF en tournage.

Fonctionnement des HF: principes et fonctionnements.
Etablir un plan de fréquence solide.
Calcul intermodulation.
Utiliser des antennes déportées (antennes, splitter, slots, câbles antennes).
Liaisons Hf analogique, hybride et numérique.
L'intermodulation.
Oreillettes HF
L'intermodulation.
Essais d'antennes déportées: fouet, directive et omni.
Mise en place de petits plateaux. (10 fréquences):
Installation d'une configuration 6 HF, plus réseau d'ordre, aller simple réalisateur et retour casque programme.

Sans niveau particulier

Comprendre les enjeux de la programmation musicale. Reconnaître et planifier la diffusion des morceaux. Acquérir les règles de base de la programmation pour adapter la stratégie de la radio. Reconnaître et classifier des titres pour intéresser, surprendre et fidéliser les auditeurs. Prendre en compte les tendances résultant des nouveaux usages de consommation musicale. Concevoir et mettre en oeuvre une programmation musicale cohérente de radio.

- Définition des styles musicaux : comment reconnaître les différents styles, classement des morceaux, définition des appellations, règles de rotation éventuelle.
- Couleur d'antenne : règles de composition, créer et reconnaître.
- Playlist : composer et définir les styles.
- Techniques de programmation : critères de classification, chanteurs, année, durée, style, utilisation des logiciels spécialisés (MusicMaster, Netia) et de la Banque musicale partagée (BMP).

Sans niveau particulier

Connaître et configurer un système Pro Tools pour la post-production à l'image. Pouvoir prendre en charge en intégralité les différentes tâches nécessaires à la création de la bande-son d'un produit audiovisuel à l'aide du logiciel Pro Tools™.

- Rappel audionumérique.
- Intégration d'un système Pro Tools en régie de postproduction et normes de diffusion.
- Écoute critique de séquences audiovisuelles.
- Approfondissement du logiciel (montage et mixage) et mise en oeuvre sur des exercices pratiques.
- Rappel théorique sur l'utilisation des différents traitements (fréquentiels, dynamiques et temporels) en situation de mixage à l'image.
- Enregistrement de la voix à l'image.
- Prise en charge de la réalisation d'une bande son complète?: calage (voix, musique, directs, ambiances, etc.), mixage à l'aide de surfaces de contrôle dédiées.
- Report et mise au format de diffusion.
- Introduction au 5.1.

Sans niveau particulier

Appréhender les principes théoriques de GRM Tools 3. Maîtriser l'utilisation de ces outils de traitement, en vue de créations sonores ou musicales.

- Installation et intégration des plug-ins dans les logiciels 'hôtes'.
- Ergonomie générale des plug-ins GRM Tools 3.
- Description détaillée des trois collections: Classic, Spectral Transform et le nouveau Evolution.
- Mise en situation de production (au travers d'exercices de design sonore, de post-production et de création musicale).
- Possibilité de finaliser un projet dans l'environnement informatique des stagiaires (ordinateur Mac ou PC, platform Pro Tools, Reaper, Cubase, Logic, Ableton Live, Digital Performer....).

Sans niveau particulier

Enregistrer, sur le terrain et en studio, un podcast. - Réaliser le montage et un mixage simple de podcast. - Exporter le podcast dans les bons formats.

- Les microphones, choix et positionnement.
- Les enregistreurs et leurs réglages.
- L'enregistrement, en mono et stéréo, des interviews, ambiances, sons directs et additionnels, voix off et commentaires.
- Montage dans Reaper.
- Les outils de base du mixage.
- Export et archivage aux normes requises.

Sans niveau particulier

Acquérir de multiples fonctions d'enregistrement et de mixage. Maitriser les différentes configurations de travail : le workflow.

Appliquer les techniques d'enregistrements, de mixage et de production, dans le cadre de l'autoproduction en home studio

Configuration Ordinateur D.A.W. / Acoustique pour le home studio
Apprendre à configurer et installer son logiciel de D.A.W. sur son ordinateur
Gérer les supports d'enregistrements
Installation des plug-ins
Analyse d'un home studio type
Conseil de la part d'un acousticien pour améliorer son Home-Studio
Utilisation d'outils simple pour améliorer sa cabine de prise de son et de mixage

Théorie des effets sonores dynamiques et temporels
Cours théorique avec mise en pratique des effets utilisés pour l'enregistrement et le mixage en production Home-Studio

Tp sur les micros/ configuration du DAW / TP Batterie
Analyse du process de production et des outils utilisés dans un studio ou un project-studio
TP sur les microphones
TP sur l'enregistrement d'une batterie avec un musicien professionnel

TP enregistrement du groupe » rock »
TP sur la suite de l'enregistrement d'un projet « rock » avec l'enregistrement de la basse, des guitares acoustiques et électriques, de la voix et des choeurs.

les outils de productions home-studio : VocAlign, Synthétiseurs virtuels, Melodyne et Auto-tune et Live d'Ableton
Analyse, comprehension et utilisation des outils à la mode dans les musiques actuelles

TP enregistrement du groupe de musique rap et mixage du groupe rock
Mixage par demi groupe du projet « rock »
Evolution de la balance des instruments au mixage définitif avec utilisation des effets (software et hardware) et de l'automation
Enregistrement dans une cabine de record d'un projet « Rap/HipHop » avec un Beatmaker et un top-liner

Mixage du groupe Rap (stations individuelles)
Procédé de mixage dans la boite (in the box) avec Pro-Tools
Evolution de la balance des instruments au mixage définitif avec utilisation des effets (Waves UAD, et Plugin alliance...) et de l'automation

Cours de Mastering home studio avec iZotope Ozone et Mastering
Cours pour apprendre à utiliser un logiciel de mastering
Analyse comparatives de tous les projets et réalisation des mastering.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation « Production live en UHD-HDR », le stagiaire sera capable de : - Connaître et comprendre les workflows de tournage multicaméras en UHD et HDR - Pratiquer la métrologie sur des signaux UHD et HDR - Comprendre l'ensemble des enjeux technologiques liés à l'UHD et au HDR

1) UHD
Normes UHD et 4K
Définition et formats
Espace colorimétrique 2020
Conversions d'espace colorimétrique
High Frame Rate
Quantification 8-10-12 bits
Implications sur l'optique : MTF d'un objectif, limite de diffraction, aberrations optiques
Transport SDI
Rappel sur les différents formats 3G-SDI Level A, Level B (DS et DL)
Quad link 3G-SDI : modes SQD et 2SI
12G-SDI
Signalisation des flux SDI : SMPTE 352 : possibilités et limites
Audio embedded en single-link et en multi-link
Conventions / Recommandations
Présentation du standard de production sur IP : SMPTE 2110

2) HDR
Principes physiques et historique
Intérêt et limites du HDR
Unités photométriques (Cd/m2, nits)
Contrastes : observables par l'oeil, par les caméras, restituables par les écrans
Colorimétrie en HDR
Courbes de transfert
OETF / EOTF / OOTF
PQ
HLG + HLG Live
Slog 2 et Slog3
Vlog
Raw
Signal Narrow/Full range
Recommandation ITU 2100

Conversion
Up/Down conversion SDR <> HDR
LUT statiques
Tone mapping (up/down/direct, scène light et display light)
conversions dynamiques
Workflows de production HDR en live
Workflow avec étalonnage en SDR (ITU-R BT.2408)
Workflows avec étalonnage en HDR (ITU-R BT.2408)
Productions simultanées HDR & SDR
Round tripping
Réglages images HDR : niveaux recommandés
3) Travaux pratiques de mesure sur les signaux UHD et HDR (12G-SDI et 4x3G-SDI)
TP sur analyseur Tektronix Prism
Mires de test
Vérification de la colorimétrie effective du signal
Mode stops
WFM en PQ
WFM en HLG
Réglage et interprétation de l'affichage CIE
Affichage false color

4) HDR en contribution/distribution et diffusion

Métadonnées pour le HDR
SMPTE 2086
MaxFall, MaxCLL
SMPTE 2094
Courbes à utiliser
Formats grand public (HLG, Dolby Vision, HDR10, HDR10+, ...)

Peuvent être abordés en fonction des besoins des stagiaires :

Compression pour le HDR
Formats et déclinaisons (ProRes, DNX-HR, XAVC, AVC-Ultra, HEVC, ...)
Exemples de workflows de production/postproduction
Débits en production/en diffusion

Sans niveau particulier

- Comprendre les concepts de la vidéo à la demande. - Mettre en oeuvre un serveur VoD. - Comprendre le MPEG DASH.

- Les formats de diffusion en OTT.
- Rappels IP, encapsulation, modèle OSI.
- Streaming dynamique, pseudo streaming et téléchargement progressif.
- Découverte MPEG DASH.
- Travaux pratiques autour d'une maquette OTT en diffusion locale.

Sans niveau particulier

Installer, exploiter et administrer un réseau d'intercom. Partager les ressources d'une infrastructure IP pour y insérer un réseau d'ordre. Comprendre l'utilité de créer plusieurs réseaux dans l'intercom, en fonction des métiers. - Un panorama des techniques d'intercom. - Animation du stage par des intervenants spécialisés. - Mise en place d'un réseau d'ordre sur IP.

- 2j sur le matériel Riedel.
- 2j sur le matériel RTS Télex Omneo (Ordre sur IP).
- Les systèmes 2 fils/4 fils.
- Les matrices numériques.
- Mise en oeuvre d'OMNEO (ordre sur IP):
- interface, matrice, panels,
- logiciels AZedit et IPEdit.
- Systèmes HF : Technologie DECT.

Sans niveau particulier

Maîtriser les différentes configurations de travail de masterisation.

- Utilisation du logiciel :
- fonctionnalités,
- découverte des différentes fenêtres (audio, projet, cd, étiquettes, archivage),
- exercices d'édition,
- importation des fichiers audio,
- application du traitement audio,
- conversion des fichiers.
- Exercices pratiques de mastering :
- lecture/enregistrement de fichiers,
- création d'un cd,
- réalisation d'un mastering pour différents supports.

Sans niveau particulier

- Maîtriser le logiciel Reaper pour du mixage musical, multicanal ou à l'image. - Création pour et par chaque stagiaire de son propre environnement de travail. - Être capable de continuer à évoluer et progresser seul sur Reaper.

- Configuration Reaper :
- Installation de Reaper et extensions utiles,
- Présentation menus généraux,
- Configuration audio/midi/contrôleurs/clavier,
- Configuration d'un projet...
- Mixage dans Reaper :
- Enregistrement,
- Routing,
- Edition basique et avancée,
- les effets dans Reaper,
- Exports...
- Création de configuration personnalisée :
- Personnalisation des thèmes/menus,
- Analyse des besoins de chaque stagiaire (musique / multicanal / mixage à l'image...) puis recherche avec chacune des méthodes et outils à mettre en place dans sa configuration pour créer son propre workflow le plus efficacement possible.
- les extensions possibles de Reaper ...

Sans niveau particulier

La formation Le flash et le journal radio permet de : Choisir et organiser les informations à traiter. Maîtriser l'interview en direct, en studio ou au téléphone. Prendre l'antenne en direct.

- Trier, sélectionner et ordonner les infos du jour:
- les différents formats de sujets dans un flash et un journal radio,
- variété et pertinence des sujets,
- élaborer un conducteur,
- faire évoluer son flash et son journal entre les différentes éditions,
- respect des délais et des formats.
- Écriture radiophonique:
- écrire un lancement, une brève, une chronique,
- les techniques d'écriture créative,
- variété des tons et des registres de langue.
- L'interview:
- se documenter,
- le déroulé des questions,
- rédiger une question pour la radio,
- les spécificités de l'interview en studio et au téléphone.
- La voix:
- raconter, évoquer, émouvoir, donner envie,
- la diction,
- personnalisation de l'écriture radio.

Sans niveau particulier

- Analyser un mixage audio et choisir les outils analogiques ou numériques adaptés à un mastering dédié au vinyle ou au streaming. - Connaître les enjeux et les spécificités du mastering pour deux supports différents : le vinyle d'une part et les plateformes de streaming d'autre part.

Partie théorique sur les spécificités des formats vinyle et streaming.
Contraintes des supports numériques et physiques du vinyle.
Définition et spécificités du streaming suivant les plateformes (spotify, youtube, deezer, apple, ...).
Gestion de la dynamique d'un master pour atteindre un niveau de loudness « cible ».
Adaptation des niveaux de sortie pour anticiper l'impact des codecs.
Écoutes et comparatifs avec une plateforme de streaming.

Sans niveau particulier

La formation Réalisateur podcast et radio permet de : Concevoir et réaliser des Podcasts natifs. Travailler dans une station de radio en qualité de technicien réalisateur radio. Produire des bandes-son ou des dispositifs sonores : spectacle, installation, exposition, muséographie, animation, multimédia. Promouvoir et faire vivre un projet audio.

Les nouveaux modes d'écoutes, les nouvelles écritures et l'évolution des outils de production audio ont conduit à la convergence de différents métiers autrefois distincts :
Réalisateur;
Technicien;
Producteur (au sens de Radio France).

En concordance avec les besoins exprimés par le milieu professionnel, nous avons bâti cette formation en deux temps :
70 jours dans notre centre de formation ;
20 jours de pratique professionnelle au cours d'un stage dans une société de production, chez un éditeur de podcast ou dans une station de radio.

Sans niveau particulier

Acquérir une autonomie de programmation et de configuration sur le mélangeur en vue de la fabrication d'émissions.

Cette formation permet d'avoir une bonne connaissance du mélangeur Kahuna, indispensable avant toute exploitation. La formation aborde les points suivants:
- Hiérarchie du mélangeur kahuna.
- Ergonomie du pupitre et liaison entre le pupitre, l'intelligence et l'électronique.
- Les menus CONFIG (système), USER, PANEL, DVE (notions).
- Projet lié à une émission.
- Exercice d'enregistrement d'images sur les Stores/sauvegarde des fichiers.
- Mise en place d'un duplex complet sur la barre d'effet.
- Les Snapshots DVE :
- DMEM,
- GMEM.
- Exercices et mises en oeuvre des connaissances acquises: configuration de base du mélangeur Kahuna pour une émission.
- Exercice de pré-production : création d'un clip de transition.

Sans niveau particulier

La formation Tourner et diffuser en direct sur le web permet de : Comprendre et mettre en oeuvre les équipements légers de captation multicaméras: mélangeur, pupitre, caméras, grille, convertisseurs, encodeurs, et de savoir diffuser en direct sur Internet avec des solutions matérielles ou logicielles.

La captation et la diffusion en direct sur Internet d'un évènement est devenue une pratique de communication très courante. il importe de savoir déployer, configurer et exploiter des moyens légers pour la diffusion en live. Cette formation aborde les points suivants:
- Bien identifier, paramétrer et choisir les équipements pour une production live sur le web avec des moyens légers : Plateau, captation conférence, événement sportif etc.
- La formation s'appuiera sur la mise en pratique pour expliquer in situ les aspects théoriques.
- Possibilités, contraintes, utilisation et réglages des différents types de caméras (de plateau, SDI, HDMI), du mélangeur et ses périphériques sur le réseau Ethernet, des écrans de retour et multiview, des lecteurs de médias matériels ou logiciels, d'une table de mixage analogique ou numérique avec ses signaux audio à embedder, des convertisseurs vidéo et encodeurs intégrant les protocoles de diffusion live.
- Identification et anticipation des incompatibilités.
- Exploiter et connaître les limites des interfaces HD-SDI, 3G-SDI, HDMI, Ethernet, XLR, AES.
- Principes et réglages d'un mélangeur : sources, genlock, transitions, effets, auxiliaires, pupitre matériel et logiciel, media pool.
- Choisir ses paramètres de production (entrelacé ou progressif, HD 720 ou 1080, 25 ou 50) selon son type de source (sport, plateau) et de connexion (débit montant).
- Les encodeurs : principes et contraintes de compression pour le streaming, différents types d'encodeurs pour la web TV, configuration.
- Principes de la diffusion sur réseau : les offres de service de diffusion web TV, problématique de la bande passante en fonction de l'audience.

Sans niveau particulier

- Comprendre les principes de transmission par onde électromagnétique à haute fréquence. - Appréhender les phénomènes de propagation des ondes électromagnétiques. - Maîtriser le vocabulaire associé.

- Présentation générale d'une chaîne de transmission HF.
- Rappels de notions fondamentales : représentations temporelle et fréquentielle de signaux électriques, définitions, unités, démonstrations.
- Transmission d'un signal en HF : changement de fréquence, modulation d'une onde porteuse (MA, MF), codage stéréo, préaccentuation, désaccentuation, planification de fréquences, démonstrations.
- Propagation sur les lignes de transmission (problèmes de désadaptation, ROS, return loss, etc).
- Les ondes électromagnétiques : nature, fréquence, période et longueur d'onde, polarisation, phénomènes de propagation, différents modes de propagation, perturbations.
- Les antennes : rôle d'une antenne, paramètres d'une antenne, PIRE et PAR, différents types d'antennes.

Sans niveau particulier

Développer une méthodologie d'écoute multicanal. Disposer d'outils objectifs d'optimisation des systèmes de reproduction sonore propre au multicanal. Appliquer une méthodologie efficace en postproduction.

- Analyse de l'image sonore multicanal.
- Concepts de mixage 5.1 et métadata Dolby.
- Méthode d'analyse objective d'une écoute en multicanal.
- Le mixage :
- analyse de produits,
- réalisation pratique d'un mixage,
- réflexions sur l'opportunité d'un espace sonore multicanal,
- évolution des contraintes de diffusion.

- Mise en pratique sous forme de trois ateliers de mixage 5.1 fictionTV/animation, musique, documentaire avec encodage DolbyE.

Sans niveau particulier

Comprendre les bases techniques des réseaux appliqués à l'audio. Savoir concevoir et exploiter de multiples configurations. Piloter les équipements via des liaisons Ethernet et WiFi.

Évolution des liaisons audio.
Les réseaux : de la technologie de communication au monde de l'audio.
Panorama des technologies réseaux appliquées à l'audio.
Pilotages d'équipements audio par Ethernet et WiFi.
EtherSound : présentation, configuration.
Dante : présentation, configuration et nombreuses mises en oeuvre.
Ethernet AVB.
Associations de réseaux.
Les différents types de réseaux.
Enregistrement audio via les ports réseaux avec Nuendo Live™.
Introduction aux VLAN et à l'administration des switchs, routeurs...

Sans niveau particulier

Évaluer les enjeux techniques et économiques de la post-production étape par étape. Enrichir et stimuler les ressources artistiques de la post-production.

- Les fondamentaux de la post-production pour showrunner
- Son rôle, ses fonctions, son périmètre, les étapes, etc.
- Visionnages et études de cas
- Enjeux et éléments financiers de la post-production
- Les workflow d'une série de fiction - Le format pivot
- Les étapes du montage Image
- La maquette et ses validations
- Trucages, habillages, effets spéciaux et génériques
- L'étalonnage
- Le PAD
- Les environnements graphiques
- 2D/ 3D
- La typographie
- La colorimétrie
- Les étapes du montage Son
- Recherche et documentation sonores
- Les ambiances et effets sonores
- Nettoyage et calage des sons directs
- Le sound design
- Le mixage

Sans niveau particulier

Convaincre vos partenaires de participer à votre projet. Construire et perfectionner le pitch d'un projet spécifique. Aborder sereinement les rendez-vous professionnels, les séances de pitch et... les imprévus !

Cinéma, séries et unitaires TV, documentaires, programmes de flux, transmédia : Présentez oralement vos projets avec efficacité, aisance et concision.
La formation propose une journée de méthodologie et d'exercices, suivie de deux jours de pratique dont un pitch en vidéo.
La Méthodologie porte sur 3 aspects : le discours (le fond), la prise de parole (la forme), et la séance de questions et réponses qui suit en général le pitch.
- Le Discours :
- Objectifs du pitch,
- Attentes des interlocuteurs,
- Structure du discours,
- Identification des points forts,
- La Promesse et comment la tenir,
- Outils narratifs de l'oral.
- La Prise de Parole :
- Contraintes et libertés,
- Gestion du temps et du stress,
- Montrer des documents, des bandes-annonces,
- Pitcher à plusieurs,
- La diction, la respiration, les tics, les aspects physiques.
- Les Questions & Réponses :
- Les questions bienveillantes,
- Les questions complexes, peu claires ou hors sujet,
- Les questions malveillantes,
- La reformulation et la position de médiateur.
Les deux jours de Pratique alternent différentes formes de pitch. Un pitch classique de 5 mn, un "pitch dans l'ascenseur" de 1 mn, et un pitch vidéo.
Ils proposent aussi des exercices ciblés sur des facettes du pitch :
- Le pouvoir d'évocation.
- La phrase d'accroche.
- Le ton, l'atmosphère, l'utilisation des silences.
- La formation tire le meilleur parti de la salle de media training, véritable plateau TV dernier cri, pour mettre le participant en situation.

À l'issue de la formation, le porteur de projet saura aller droit au but et mettre en valeur son projet en toutes circonstances, sans pour autant trahir l'âme et l'identité du projet.
Il se voit remettre un support de cours de 30 pages et le fichier vidéo de son pitch.

Sans niveau particulier

Acquérir la maîtrise des techniques du reportage d'actualité. Choisir un sujet et un angle. Maîtriser les règles essentielles de l'écriture radio. Maîtriser les techniques d'interview, de captation d'ambiances et le montage. Exploiter la richesse et le pouvoir d'évocation du son au service de l'information.

- Angler son reportage?:
- définir un plan de travail et d'enquête,
- préparer le reportage et trouver des intervenants,
- s'adapter au terrain et aux difficultés d'enregistrement.
- Donner à voir et à entendre?:
- l'écriture radiophonique?: sons, bruits, musiques, voix,
- mettre en valeur les ambiances sonores,
- décrire pour raconter.
- Le montage?:
- approche des outils techniques,
- règles élémentaires de montage,
- les formats, les esthétiques.
- La voix?:
- raconter, évoquer, émouvoir, donner envie,
- l'écriture de commentaires,
- personnalisation de l'écriture radio.

Sans niveau particulier

Maîtriser les différentes configurations de travail de mastering. Apprendre à finaliser un produit musical.

- Analyse des pré traitements (théorique et pratique) :
- étude de problèmes de troncature,
- étude de problèmes de dithering et noise shaping,
- conversion de fréquence d'échantillonnage.
- Exercices de mastering :
- sur Pro-Tools (avec des plug-ins),
- avec du hardware,
- dans 2 studios de mastering.
- Écoutes critiques : analyse des défauts et qualités du projet.
- Réalisation de différents styles de production et pour différents supports.

- Comparaison de différents lieux professionnels et outils de mastering.
- Suivi d'un projet masterisé avec différentes configurations.
- Utilisation de deux hauts lieux du mastering.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation « Les technologies réseaux pour le spectacle vivant », le stagiaire sera capable de : - Mettre en oeuvre un réseau fonctionnel pour les technologies Dante, Ravenna, AES67, NDI, et ART-NET - Contrôler et monitorer ce réseau - Partager une infrastructure réseau pour des applications différentes

Son, vidéo et lumière en réseau pour la scène
Jour 1 : Généralités sur les réseaux
Le matériel, les principes
- Les liaisons.
- Les connecteurs.
- Les cartes réseaux
- Les switchs, les réseaux, le Wifi
- Etude du modèle OSI
- Adressage MAC/IP
- Protocole Ethernet
- Protocoles de transfert.
- DHCP et IP statique

Jour 2 : Configuration d'un réseau Dante
- «Dante controller» et le modèle OSI
- DVS : Dante Virtual soundcard
- Topologie, bande passante, latence
- Format audio, échantillonnage, quantification
- Synchronisation, horloge
- Routing
- La redondance
- Le monitoring
Jour 3 : Configuration avancée d'un réseau Dante
- Introduction à la gestion des switch :
. IGMP
. QOS, DSCP
. Unicast ou multicast
Jour 4 : Configuration d'un réseau Ravenna et AES 67
- Les logiciels de découverte.
- Les interfaces Web propriétaires
- Synchronisation, horloge
- Qu'est-ce que l'AES 67, pour quoi ?
- Problèmes pour l'interopérabilité
- Solutions proposées, problème du PTP V1 et PTP V2
- La synchro et l'horloge
- Rav2SAP
- SIP, SAP et SDP
Jour 5 : Régie de captation vidéo pour le spectacle vivant
- Prise en main des matériels
- Différents types d'interfaces
- Configuration des adresses IP sur le réseau
- Configuration d'un routage vers le réseau public
- Contraintes liées à l'utilisation d'un réseau pré-existant
- TP d'exploitation de la régie vidéo
- Simulation de pannes et disfonctionnements

Jour 6 : NDI :
- Présentation des outils logiciels et matériels NDI
- Configuration des sources :
. Caméras
. Fichiers vidéo, captures d'écran
- TP : Mise en oeuvre d'une régie de captation vidéo hardware type Tricaster
- TP : Mise en oeuvre d'une régie de captation logicielle type OBS
Jour 7 : Diffusion d'une captation sur les réseaux
- Technologies et paramétrage de la compression vidéo pour la diffusion :
. Qualité, débits, latence
- Différents protocoles de diffusion : UDP, RTP, RTSP...
- Technologies de streaming adaptatif
- Travaux pratiques de diffusion sur différentes plateformes.
Jour 8 : Atelier sur le pilotage lumière et mise en oeuvre d'une configuration simple
- Historique et évolution
- Normes
- Pourquoi le réseau Art-Net ?
- Les consoles lumières
- Les nodes : interaction entre le DMX et l'IP
- Les switches
- Les testeurs spécialisés
- Les logiciels
Jour 9 : Configurations complexes, dépannage
- Etude de cas
- Mise en oeuvre d'un réseau complexe avec
. plusieurs types de consoles
. plusieurs contrôleurs hétérogènes
- Recherche de panne dans un réseau lumière
Jour 10. Synthèse : Démonstration et travaux pratiques :
- Etude de cas pratiques de topologies réseaux dans le spectacle
vivant
- Les solutions « constructeur » de transports multi-protocolaires.
- Configurer des Vlans dans un switch, pour chaque application

Sans niveau particulier

Apprendre les fondamentaux de l'écriture de fiction TV. S'initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique. Se familiariser et intégrer les différents types et formats de fiction pour la télévision avec leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques. S'inscrire dans le format d'une série et savoir répondre à un cahier des charges précis?: cible, bible et contraintes de production. Apprendre à écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel d'unitaire?: pitch et synopsis. Stimuler son imagination et développer sa créativité.

Cette formation porte sur les différents types de fictions?: programmes courts, dessins animés et un synopsis d'épisode de série.
Théorie.
- Panorama des fictions TV :
- historique et état des lieux des politiques de fiction des chaînes du Paysage Audiovisuel Français.
- Cours d'initiation à la dramaturgie :
- les bases universelles de la dramaturgie à travers le personnage :
. les archétypes : le héros/le mentor/les ennemis,
. du monde ordinaire au monde extraordinaire : le voyage du héros,
- les outils dramatiques de base appliqués au scénario :
. objectif/enjeux/conflit,
- la scène d'exposition,
- la structure dramatique en 3 actes,
- les intrigues secondaires.
- Les étapes du travail d'écriture :
- pitch, synopsis, séquencier, continuité dialoguée.
- Les bases de la réalisation pour une meilleure écriture scénaristique :
- la pertinence de la réalisation au service du scénario,
- le découpage et ses partis pris esthétiques,
- la mise en scène,
- le montage.
Mise en application pratique des acquis/ateliers dirigés.
- Le scénariste de série : un auteur créateur d'épisodes :
- appréhender les différents formats : 13', 26', 52',
- exercer sa créativité autour d'un concept avec sa bible existante tout en répondant aux exigences d'un cahier des charges et de ses contraintes de productions,
- travailler un épisode d'une série existante,
- apprentissage des dialogues,
- travail sur une séquence imposée,
- souligner la pertinence et l'importance des didascalies.
- Atelier réalisation :
- comprendre les étapes et les mécanismes de la réalisation pour mieux servir son écriture,
- le scénario : un outil de haute précision pour le réalisateur (découpage, plan de travail),
- mise en oeuvre d'éléments de mise en scène,
- relecture et lissage des dialogues et des didascalies,
- mise en situation de tournage en mono-caméra,
- tournage et montage de modules de programmes courts.
Création de projet.
- Atelier projet personnel :
- recherche d'un sujet,
- élaborer et finaliser un synopsis de fiction unitaire originale,
- pertinence du choix du sujet, son axe de traitement.
- Concevoir en groupe le concept d'une série de programmes courts :
- la note d'intention,
- la déclinaison.
- Savoir mieux 'vendre' son projet :
- présenter son projet à l'oral,
- maîtriser ses émotions tout en captivant son auditoire,
- construire et structurer son pitch selon ses objectifs.

Sans niveau particulier

Assimiler les principes de base du montage (choisir, construire, raconter) en fonction des différents types de diffusion (TV, DVD, Web). Apprendre le vocabulaire du métier. Acquérir des savoir-faire en compositing, les intégrer dans un habillage de programme. Devenir opérationnel en condition professionnelle : intégrer la réalité du travail d'équipe, comprendre les contraintes liées au cahier des charges et aux différents contextes de diffusion.

- Le monde de l'audiovisuel :
- les métiers, la chaîne de production, les modes de diffusion,
- aspects juridiques.
- Informatique et audiovisuel :
- les fondamentaux du numérique,
- les systèmes Mac et PC,
- le stockage et les réseaux,
- la gestion des workflows SD et HD des différents supports de captation (cartes, disques, bandes).
- Maîtrise d'une station de montage virtuel : la maîtrise de l'outil libère l'esprit et optimise les capacités de compréhension et de réflexion liées aux aspects artistiques et expressifs du montage :
- optimisation des espaces de travail,
- fonctions de montage (menus, palette, raccourcis clavier),
- création du projet,
- dérushage,
- gestion des chutiers,
- conformation,
- sortie aux normes broadcast sur bande ou en fichier.
- Les aspects artistiques du montage :
- différents types de rushes sont mis à disposition afin de pratiquer plusieurs styles de montage :
. sujet court, portrait, petite fiction, reportage, magazine, documentaire.
- Ces séquences de formation abordent:
- les étapes du travail,
- les critères de choix des plans,
- les règles classiques de raccords,
- la construction du récit audiovisuel,
- le rythme et la ponctuation du film,
- l'expressivité de la relation image/son.
-Les aspects expressifs du montage: les stagiaires s'appuient sur un projet écrit et étudient avec leur formateur les intentions de réalisations qui s'en dégagent. Ils doivent exécuter un montage qui s'y conformera au plus près et en condition de production.
- Seront abordés les procédés narratifs non-linéaires et la musique en tant qu'élément du scénario.
- Retouche d'image et compositing :
-maîtriser la retouche d'image et le logiciel de compositing le plus répandu sur le marché est un plus pour un monteur lui permettant de faire face à différentes situations de production dans un marché très diversifié en terme de chaînes de production et de produits audiovisuels.
- Finalisation d'un projet :
- montage son sur Pro Tools,
- masterisation image et son,
- diffusion DVD, Internet et New media,
-La connaissance des différentes étapes de la production, la maîtrise des différentes phases du montage sont essentielles. La bonne finalisation d'un projet est l'assurance d'une diffusion de qualité de l'oeuvre.

Bac + 1 à bac + 2

La formation Technicien (ne) d'exploitation des équipements audiovisuels permet de : - Faire le lien entre les connaissances théoriques, les principes techniques et l'exploitation des équipements. - Maîtriser les procédures de mise en oeuvre et d'exploitation des moyens techniques de production audio, vidéo et informatique jusqu'au contrôle et à l'identification d'éventuels défauts. - Occuper une fonction d'exploitant au sein de diverses entreprises utilisant des équipements audiovisuels (sociétés de télévision, prestataires audiovisuels, services audiovisuels d'entreprise, sociétés de production et postproduction, captation d'évènements sportifs, musicaux, spectacle vivant...).

Présentation du P.A.F. et des métiers de l'audiovisuel.
Définition et positionnement du technicien audiovisuel dans différents contextes.
Bases théoriques?:
- le signal vidéo HD et SD (normes et standards, fréquence image, entrelacé ou progressif, interfaces, débits, métrologie, espaces colorimétriques, compression, défauts, formats de fichiers, conversion, applications, écrans plats...),
- le signal audio (paramètres, numérisation, compression, applications),
- l'informatique (systèmes Mac et PC, configurations, serveurs, réseaux, IP...) appliquée à l'audiovisuel,
- la transmission et la diffusion (HF, normes DVB, plan de fréquences, MPEG system, pointage satellite, caméras HF...).
Principes technologiques d'équipements de production et postproduction?: caméras, serveurs, microphones, console de mixage audio, mélangeurs vidéo, DVE, écrans, vidéo projecteur, systèmes vidéo informatisés, station de montage virtuel, station de mixage audio, convertisseurs, grilles numériques, équipement de pointage de satellite, générateur et analyseur DVB, IRD.
Les interfaces et connectiques?: SDI, AES, IP, fibre optique.
Gestion des médias numériques?: formats de fichiers (source, compression, conteneurs), conversion de formats de fichiers, workflow de production et de postproduction de l'acquisition à la diffusion, transcodage.
Logiciels de postproduction, instruments de mesures, régie mobile, régie et plateau multicaméras, serveurs.
Mise en oeuvre d'une chaîne de télévision informatisée (protocole réseaux, serveurs de stockage, serveur de diffusion, IP, acquisition et encodage, vérification, montage, PAD, liste de diffusion, streaming, outils d'encodage et de transcodage...).
Habilitation électrique.
Langage et analyse audiovisuels.
Lecture d'un synoptique, installation, câblage, réglages, exploitation, détection et résolution de problèmes.
Mise en oeuvre technique et exploitation des équipements en situation de production?: tournage monocaméra HD avec prise de son, montage et postproduction sur station Final Cut Pro™ ou Avid Media Composer, tournage en plateau et régie multicaméras avec lumière, décor et trucages simples, mixage audio sur Pro Tools™, exports média, stockage, transcodage, archivage.

Bac + 1 à bac + 2

Être capable d'effectuer des prises de vues vidéo dans le cadre d'un magazine et cadrer en multicaméras. Acquérir une pratique professionnelle de la prise de vues

Le langage de l'image :
- structure narrative filmique,
- la scène, le plan, le cadre, les raccords,
- esthétique de l'image, hier et aujourd'hui,
- bases artistiques du montage,
- analyses d'oeuvres.
- Le monde de l'audiovisuel:
- les métiers de l'audiovisuel,
- les entreprises audiovisuelles,
- les chaînes de fabrication,
- les vecteurs de diffusion.
- Optique :
- optique physiologique,
- focale, couverture de champ, aberrations optiques,
- profondeur de champ.
- Photométrie :
- éclairement d'une surface,
- coefficient de réflexion,
- utilisation des cellules,
- coefficient des filtres,
- sensibilité et gain des caméras.
- Colorimétrie :
- température de couleur,
- nature des sources et indice de rendu des couleurs,
- trichromie,
- corrections colorimétriques en vidéo.
- Vidéo théorique :
- structure d'un caméscope,
- bases du signal vidéo analogique et numérique,
- courbe de gamma,
- codage couleur,
- correction de contours,
- compression,
- standard et formats vidéo: du DVCAM
à la HD,
- menus des caméscopes numériques.
- Prise en main d'une caméra:
- choix du format d'enregistrement,
- tirage optique,
- gain, obturateur,
- balance des blancs,
- mise au point.
- Mouvements de caméra:
- règles de base du cadre,
- panoramique,
- zoom,
- travelling marché,
- chariot travelling.
- Multicaméras :
- axes,
- cadres,
- valeurs de plan,
- déplacements,
- caméra portée.
- Bases de l'éclairage :
- électricité, branchements,
- différents types de sources,
- colorimétrie, photométrie,
- filtres pour projecteurs,
- rôle esthétique et scénographique de la lumière,
- règle des 3 sources,
- compensation lumière,
- portrait,
- décors,
- éclairage multicaméras,
- éclairage d'une incrustation.
- Bases de la prise de son :
- décibels,
- technologies et courbes de réponse des micros,
- accessoires (perches, bonnettes),
- réglages de la mixettes et des canaux de la caméra.

Bac + 1 à bac + 2

Étude technologique des systèmes et matériels audionumériques et analogiques. Mise en oeuvre pratique des différents processus liés à une production audiovisuelle. Pratique des logiciels et des équipements les plus récents utilisés dans le monde professionnel. Culture audiovisuelle et artistique : étude de productions et d'oeuvres des domaines de l'écrit, de l'image fixe ou animée, du son et de l'audiovisuel. Anglais appliqué au secteur de l'audiovisuel. Sciences physiques appliquées. Économie et droit : enseignements appliqués au secteur de l'audiovisuel.

Le technicien contribue à la mise en oeuvre, au réglage et à l'exploitation des appareils et équipements nécessaires à la captation sonore, au montage son, au mixage, à l'illustration et à la diffusion sonore lors de productions audiovisuelles.

Bac + 1 à bac + 2

La formation Technicien (ne) d'exploitation son permet de : Maîtriser le matériel son. Acquérir les bases techniques fondamentales. Adopter une attitude professionnelle et les bons réflexes en situation de production.

techniques audio analogiques : rappel de bases, mathématiques, électronique, la chaîne audio analogique, liaisons symétriques et asymétriques, impédances et indicateurs de niveau.
Techniques audionumériques : codage, synchronisation, formats audionumériques, réduction de débit, time-code, audio sur IP.
Prise de son : les microphones, prise de son stéréophonique, classique, jazz et variété, prise de son en reportage vidéo, les liaisons HF.
Sonorisation : ‘Public Address', retour plateau, processeurs de diffusion, les enceintes et les systèmes de diffusion ‘Line Array', sonorisation d'un concert.
Mixage musique : traitement dynamique, fréquentiel, temporel, réverbération, égalisation, méthodologie, production musicale.
Musique assistée par ordinateur (MAO) : MIDI ou Logic Studio.
Postproduction : montage et mixage à l'image sur Pro Tools, mixage radio, rapport du son à l'image, Nuendo.
Examen Pro Tools niveau 101
Production et réalisation d'une émission de radio avec Netia.
Introduction au multicanal : écoute, prise de son et mixage.
Acoustique : physique, psycho-acoustique, des salles, musicale et appliquée à la sonorisation.
Écoute critique : analyse de l'image sonore et des conditions d'écoute.
Audio sur IP : bases de l'IP et des réseaux informatiques, Dante et transmission par codecs.
Consoles numériques Yamaha, SSL, Soundcraft, Lawo, Studer et DHD.
Installation d'un système d'intercom.
Bases vidéo.
Connaissance des métiers du son.
Produit de fin de stage et rapport technique.
Stage en entreprise (6 semaines) : imprégnation du milieu professionnel et adaptation à une spécialisation.
Les risques électriques : habilitation électrique BS.

Bac + 1 à bac + 2

Comprendre et analyser un projet de production dans ses composants technico-artistiques. Identifier les moyens techniques, artistiques et de production nécessaires à sa réalisation, les quantifier et estimer leur durée d'utilisation. Evaluer les coûts de la production et établir des devis. Choisir les procédures de fabrication répondant le mieux aux besoins de la production et de la réalisation. Préparer, planifier, coordonner et contrôler la mise en oeuvre des moyens de fabrication du tournage à la postproduction, en tenant compte des contraintes budgétaires. Maîtriser sa communication dans les différentes situations professionnelles auxquelles le chargé de production est confronté.

La formation comprend deux périodes d'enseignement et d'apprentissage.
Une première période d'une durée de 100 jours consacrée à l'acquisition des connaissances et des méthodes de travail du chargé de production?:
- connaissances technico-artistiques?:
. le langage de l'image et du son, éléments de syntaxe audiovisuelle et d'écriture scénaristique (repères),
. les genres audiovisuels,
. les métiers technico-artistiques.
- techniques et fabrication?:
. les bases techniques vidéo et audio, de la SD à la HD,
. la chaîne de fabrication?: les configurations et procédures techniques, du tournage (monocaméra, multicaméras) à la postproduction,
. connaissance des moyens techniques du tournage?: la prise de vues, la prise de son, la lumière?; les mises en oeuvre des outils, conditions et contraintes,
. connaissance des moyens de postproduction image et son?: le montage, les effets spéciaux, les trucages, le compositing, le mixage,
. les moyens de transmission.
- production et procédures?:
. l'entreprise de production?: les principes fonctionnels,
. les métiers de la production?: le producteur, le chargé de production, l'assistant, etc.,
. les moyens d'organisation du chargé de production?: les outils de bureautique,
. la gestion budgétaire, administrative et comptable?: les coûts internes et externes, le chiffrage d'un projet et le devis, l'engagement et la liquidation des dépenses, le suivi du devis et le bilan financier,
. l'organisation du tournage et de la postproduction?: les repérages, le plan de travail, la planification des moyens techniques et des équipes, les réservations des matériels, leur préparation et acheminement sur les lieux de tournage, la gestion des moyens logistiques?: déplacements, régie d'avance, intendance, sécurité, la gestion des supports image et son, le suivi de la fabrication jusqu'au PAD,
. les assurances,
. la gestion des médias?: les sources d'images et leur exploitation.
- droits de l'audiovisuel?:
. le cadre réglementaire de la production et de la diffusion des programmes audiovisuels,
. les droits d'auteurs et droits voisins,
. le droit à l'image,
. le droit du travail,
. la chaîne des droits et leur mise en oeuvre?: les différents contrats.
- travaux dirigés portant sur l'étude de cas de programmes concernant les genres principaux de la production audiovisuelle?: documentaire, émission de plateau, fiction, captation TV et web doc. Ces travaux seront répartis sur l'ensemble de la formation.
Une seconde période de stage en milieu professionnel, d'une durée de 30 jours, destinée à mettre en pratique les acquis (la recherche de la société d'accueil doit être menée par le stagiaire).

Bac + 3 à bac + 4

Cette formation hautement spécialisée permet aux participants d'acquérir une connaissance approfondie de l'industrie et des marchés actuels et futurs des contenus audiovisuels, des modalités de financement et d'exploitation commerciale des films et des programmes ainsi que des techniques et des stratégies de marketing des contenus, des services et des entreprises dans cet univers. Ces connaissances pourront être appliquées dans un environnement professionnel de plus en plus complexe, caractérisé par la convergence de secteurs auparavant séparés et dont la compréhension fait partie des objectifs pédagogiques.

Les enseignements portent sur les thématiques suivantes :
- Droit privé des contenus culturels
- Economie de l'audiovisuel et du cinéma
- Gestion et management
- Financement de l'audiovisuel et du cinéma
- Marketing stratégique et opérationnel
- Distribution, programmation et exploitation

Ces enseignements sont complétés par l'élaboration d'un projet professionnel, la participation à un séminaire international à Paris en janvier, et à la Berlinale, festival international du film de Berlin, en février, ainsi que la participation aux conférences, séminaires et rencontres professionnelles organisés par Ina SUP

Bac + 5 et plus

Ce cursus de deux années a pour objectif de former des professionnels capables d'expertiser, conserver, gérer et valoriser des fonds audiovisuels et numériques. Ce diplôme, reconnu par le ministère de la Culture, confère le grade de master (arrêté ministériel du 30 septembre 2016, paru au Bulletin officiel du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche du 20 octobre 2016). Diplôme inscrit au RNCP (Registre national des certifications professionnelles), niveau I (ex-niveau 7)

Les études sont organisées en deux années réparties en trois semestres de cours et un semestre consacré à un stage obligatoire en entreprise.
Consulter la maquette pédagogique

Les cours se déroulent d'octobre à juin à l'INA, à Bry-sur-Marne (94), à raison de 24 heures hebdomadaires en moyenne. Sous réserve de modifications, ils ont lieu de 10h00 à 13h00 et de 14h30 à 17h30.
Les programmes sont structurés autour d'un socle commun aux deux diplômes INA de grade master (Patrimoines audiovisuels et Production), et d'enseignements spécifiques au diplôme Patrimoines.

Enseignements du socle commun :

Économie
Droit
Culture
Technique et expression audiovisuelle.

Ces enseignements sont complétés par un séminaire sur le management, des cours d'anglais de l'audiovisuel, des conférences, la présence à diverses manifestations professionnelles.

Enseignements spécifiques :

Culture et patrimoine, muséologie, pratiques et acteurs des industries culturelles
Archivistique audiovisuelle, ingénierie documentaire
Valorisation de fonds audiovisuels, gestion juridique d'un fonds
Expertise de collections audiovisuelles.

Des master class et conférences complètent ces enseignements.


Stage en entreprise
D'une durée de trois à six mois, un stage obligatoire en entreprise a lieu au 4e semestre, en France ou à l'étranger. Il fait l'objet de la rédaction et de la soutenance d'un mémoire professionnel.
Les étudiants doivent rechercher eux-mêmes sujets et lieux de stages, qui seront validés par la directrice des études. L'INA peut toutefois accompagner et orienter les étudiants dans cette recherche en fonction des offres de stages qui lui parviennent.
Les stages donnent lieu à des conventions de stage selon la réglementation en vigueur.
Les étudiants du diplôme Patrimoine peuvent effectuer leur stage dans des centres d'archives audiovisuelles, publics ou privés, en milieu associatif ou culturel, dans toute entreprise détentrice de fonds audiovisuels, etc.

Ouverture à l'international
Les étudiants d'INA sup peuvent bénéficier des Bourses Mobilité IDF (Aide à la mobilité internationale des étudiants) proposées par le Conseil régional d'Ile-de-France pour des stages réalisés à l'étranger.
Les étudiants d'INA sup peuvent bénéficier de bourses Erasmus+ pour des stages en entreprise réalisés dans les 27 pays membres de l'Union européenne, la Macédoine, l'Islande, le Liechtenstein, la Norvège, la Turquie.
Les étudiants boursiers INA sup peuvent bénéficier de l'Aide à la mobilité internationale du ministère de la Culture pour des stages en entreprise réalisés à l'étranger.

Bac + 5 et plus

L'Ecole normale supérieure Paris-Saclay et l'Institut national de l'audiovisuel proposent un diplôme inter-établissements de niveau Bac+5 intitulé « Conception Réalisation de documentaire. Documentaires de l'histoire et du contemporain »*. Cette formation prolonge le master 2 organisé, entre 2011 et 2020, par l'Ecole nationale des chartes, l'Ecole normale supérieure de Cachan et l'Institut national de l'audiovisuel intitulé « Concepteur audiovisuel : représentations plurimédia de l'histoire, de la société et de la science ». L'objectif reste identique : former des conceptrices et des concepteurs, et des réalisatrices et réalisateurs de documentaires dans l'audiovisuel (cinéma, télévision, radio, web). La finalité de cette formation est professionnelle : ce diplôme ne destine pas aux métiers de la recherche et de l'enseignement. Les diplômé·e·s, dans les dix dernières années, se sont inséré·e·s sur le marché du travail soit en devenant assistants-réalisateurs, assistantes-réalisatrices ou réalisateurs, réalisatrices pour les documentaires radiophoniques ou télévisuels, soit en occupant des postes exécutifs dans des sociétés de production, des institutions culturelles ou des chaînes de télévision.

Cette formation de haut niveau propose des enseignements théoriques et pratiques dispensés sous forme de cours et d'ateliers (392 heures) que des stages peuvent compléter. La scolarité se déroule sur deux semestres.

Les enseignements théoriques comprennent plusieurs modules : histoire et esthétique du genre, droit de l'audiovisuel, connaissance des fonds et recherche de documents, production audiovisuelle et marchés du documentaire, méthodologie de l'entretien oral...

Les enseignements pratiques et ateliers permettent aux étudiant.e.s de réaliser des documentaires audiovisuels, numériques et sonores : image, son, montage, conception et réalisation.

Les enseignements sont complétés par des master class à la SCAM (projections de documentaires suivies de rencontres avec leur réalisatrice ou réalisateur) et des rencontres professionnelles (festivals de documentaires tels que le FIPADOC, le Cinéma du réel et les Ecrans documentaires).

Les cours et ateliers ont lieu d'octobre à juin. Ils se tiennent à l'INA à Bry-sur-Marne, ce qui permet de travailler avec des équipements professionnels et de profiter des synergies avec les étudiant.e.s des autres formations dispensées par INA sup (montage, production...).

La scolarité est incompatible avec d'autres engagements. Les étudiant.e.s sont donc supposé.e.s suivre le cursus à temps plein.

Bac + 5 et plus