IFM

Acquérir une méthodologie pour décrypter les imaginaires de création et de consommation. Analyser les tendances au regard de la marque pour optimiser positionnement / offre / air du temps.

Où sont les tendances ? Sources et diffusion

Les émetteurs
La diffusion
Les cycles de tendances
Quelles tendances pour quelle cible ?

Comment les collecter ? Observer / Décoder

L'international : les villes à suivre, à chacun son rôle
La cartographie des quartiers de tendances à Paris
Les magazines : atelier
Le web : comment être efficace ?
Acheter des informations, auprès de qui ?
L'état de veille permanente

Tendances et marque : savoir mettre en perspective

Prendre de la distance
Identifier les nouvelles cibles qui comptent, les évolutions du marché
Identifier les évolutions de discours
La conjugaison air du temps / marque
Les indicateurs pertinents
Choisir les bons filtres

Les clefs du succès : formaliser et s'inscrire dans la durée

Le document synthèse de référence : format et publics
Les réunions internes
Les interventions extérieures ponctuelles

Workshop : application opérationnelle

Comment placer les curseurs de marque ?
La production de nouveaux concepts : le cross gender

Sans niveau particulier

Connaître les paramètres qui influencent la perception et la qualité d'un vêtement. Disposer des connaissances qui permettent de mieux négocier avec les fournisseurs et construire un argumentaire produit.

Les éléments de qualité du vêtement

L'étoffe principale, la doublure et les fournitures
L'adéquation forme / matières
La coupe
La confection : usages et appellations des coutures, schématisations techniques

La conception du vêtement

Les étapes de la mise au point, du croquis à la fabrication
Les techniques de construction : coupe à plat, moulage, CAO
La gradation
Les standards et correspondances de taille

Le bien-aller du produit

Les sources de défauts
Les typologies de défauts : conception, fabrication
L'adéquation morphologie / type de vêtement

Les retouches

Les limites de la retouche

Sans niveau particulier

- Comprendre les dernières évolutions de l'IA et ses champs d'application. - Analyser les perspectives de l'IA pour les entreprises du secteur mode et luxe. - Saisir les outils de l'IA à chaque étape de la chaîne de valeur. - Explorer les liens IA, art et création.

- Intelligence artificielle : Fondamentaux et état des lieux

Définitions de l'IA
Fonctions utiles de l'IA
Adoptions et segmentations des usages
Quels angles d'attaques et quels étapes pour déployer de l'IA en entreprise ?
Quels talents recruter ?

- IA et chaîne de valeur Industrielle, Mode et Luxe

Nombreux cas d'usage IA en entreprise et exemples sourcés sur une chaîne de valeur type

Conception et Design
Approvisionnement et logistique
Fabrication
Marketing et Suivi Client
Distribution et Vente
Fonction Support et Performance Post-Achat

- IA et créativité : un panorama rapide

Petite histoire des relations entre artistes et algorithmes
D'où vient la faculté "créative" d'une IA
Applications d'outils IA dans la mode et la création

Partage de ressources (livres, sites web, newsletter) pour aller plus loin

Conclusion

Sans niveau particulier

Comprendre les notions clés du monde virtuel. Décrypter les stratégies des industries de la mode et du luxe. Mesurer l'impact de l'expérience usagers.

Les concepts clés de la virtualisation

Blockchain, métavers, NFT, gaming
Principales notions
Analyse et mise en pratique
Evaluation des apports de ces technologies long terme et court terme

Les stratégies de virtualisation dans les entreprises

Comment le luxe et la mode se sont emparés du monde virtuel ?
Comment s'implanter dans le métavers ?
Benchmark de la démarche de virtualisation des entreprises
Analyse de quelques stratégies performantes
Investissement et recrutement

Virtualisation et expériences

Analyse d'expériences utilisateurs
Exemples d'expériences immersives
Evolution des usages

Sans niveau particulier

Maîtriser les fondamentaux du storytelling, ses techniques et ses outils pour construire un récit de marque et le déployer sur différents canaux.

I. Les marques, nouveaux mythes contemporains

Des repères identitaires et culturels
Les conditions du récit, du mythe fondateur aux valeurs immatérielles de la marque
Culture de marque : personnalité(s), produits emblématiques et rites
Le rôle joué par la communauté à l'ère du digital
Les affinités du luxe et de la belle histoire

II. Le concept de storytelling

Origines, principes, champs d'application du storytelling
Mythe fondateur, savoir-faire, matières..., quel gisement de contenu choisir ?
La fabrique du récit : jouer avec les trames et briques narratives

Mise en place d'outils concrets pour construire son histoire et la déployer sur différents canaux.

III. Construire son storytelling

Identifier la personnalité de sa marque
Comment choisir son contenu de marque, le bon angle ?
Employer des images et des mots, déterminer le ton juste pour provoquer l'émotion
Instaurer le lien et poursuivre la conversation

Création d'une boîte à outils pour questionner ses choix et opter pour les bons territoires d'expression.

Sans niveau particulier

Connaître les étapes clés de fabrication et les critères de qualité des textiles. Disposer des compétences techniques nécessaires pour mieux négocier et vendre les produits.

I- Les matières premières textiles
Fibres naturelles et chimiques
Intérêt des mélanges de matières
Nouvelles matières issues du bambou, maïs...

II- La filature
Procédés de fabrication
Étude des différents fils : peigné, cardé, retors...
Spécificités des fils et filaments

III- Le tissage
Préparation du tissage et technologies des matériels de tissage
Caractéristiques du chaîne et trame
Différentes armures et principales utilisations

IV- Le tricotage
Technologie des matériels de tricotage
Caractéristiques de la maille
Différents liages et principales utilisations

V- L'ennoblissement
Pré-traitements
Teinture
Impression
Apprêts et traitements spécifiques

VI- Atelier pratique d'échantillonnage

Sans niveau particulier

Décrypter le consommateur, ses motivations et ses comportements d'achat. Étudier les dernières évolutions marquantes. Identifier les priorités de la marque /entreprise.

Les chiffres clés de la consommation de mode

De l'hyper consommation à la déconsommation : les mutations de la consommation

« Sustainable natives », « Gen Z », « Millennials », « Digital natives »... Focus sur les nouvelles attitudes de consommation des 15-20 ans

Mode de seconde-main : une transformation durable de la consommation

Sustainable fashion : quelles réalités pour le consommateur ?

Sans niveau particulier

Acquérir une culture de mode. Connaître les créateurs qui ont marqué l'histoire de la mode. Comprendre les grandes mutations de la mode contemporaine.

Aux origines de la mode

Du vêtement au costume : inventer la mode
Naissance de la haute couture et du défilé
Artistes, couturiers ou stylistes, le rôle des créateurs

La mode post-moderne

La révolution des « créateurs » au tournant des années 1970
Contre-culture et mode de la rue

La montée en puissance du luxe dans la mode

Années 90, de la maison de couture à la marque de luxe et du vêtement au culte de l'accessoire
Les rôles du directeur artistique et des défilés
La mondialisation de la mode

Aujourd'hui : la mode autrement

Le phénomène vintage
La mode éco-responsable, la slow fashion...
Le rôle des différentes fashion weeks dans le monde

La dernière actualité de la mode

Les créateurs influents
Les créateurs émergents
Décryptage des dernières collections

Workshop

A partir de pièces de collections issues des années 60, 70, 80 et 90...
Analyse des vêtements : coupes, matières, détails, finitions...
En quoi ces vêtements peuvent-ils être une source d'inspiration pour la mode aujourd'hui ?

La mode au musée

Visite commentée d'une exposition de mode selon l'actualité

Sans niveau particulier

- Analyser les bouleversements historiques et culturels : comprendre les racines des débats actuels portant sur la diversité et le multiculturalisme, la remise en cause des normes de genre, l'essor du féminisme, et plus largement le sentiment d'urgence sociale et environnementale - Transmettre, à travers des mises en situation concrètes, une approche différente de la création de valeur pertinente pour la mode, en phase avec les mentalités actuelles - Sensibiliser les professionnels des différents métiers concernés afin de leur permettre de mieux anticiper et appréhender les attentes d'une population jeune (collaborateurs et consommateurs)

- Introduction : La mode et les valeurs d'un nouveau millénaire
Le designer au XXIe siècle : création et engagement
L'ouverture des marchés et la mondialisation
Tous consommateurs de mode : la fast fashion démocratise la création
Des studies à l'activisme
Internet et l'accès croissant à l'information (+Les médias sociaux : des masses silencieuses devenues vocales)

- Ouverture et appropriation
Cultures majoritaires et cultures minoritaires : de l'impérial au global
Restitution, coopération : de nouveaux récits pour les états, marques et musées
L'appropriation culturelle : le concept et ses applications récentes
Comment concilier liberté créative et protection des identités et des communautés

- Multiculturalisme, diversité et inclusion
La question du casting et de l'incarnation : qui représente-t-on ?
La diversité des sources et des inspirations : vers une création multiculturelle
Au-delà de la diversité, l'inclusion : changer son point de vue, lutter contre les biais identitaires
Diversité et diversités : critères et mesures

- Genres et fluidité
Brève histoire des liens entre genres et pratiques vestimentaires
La déconstruction des codes associés aux genres et leur inversion
La culture queer et son influence sur la mode
Panorama des modes non-genrées
La fluidité ou au-delà de l'identité normative

- La nouvelle vague du féminisme
Des femmes et de la mode : aliénation, émancipation
Qu'est-ce que le « female gaze » ?
Panorama des designers et marques féministes

- L'engagement et les causes sociales et politiques
La mode responsable et la notion d'impact
La sélection des causes et des engagements : crédibilité et légitimité
Les modes opératoires, les liens entre produits et engagements

Sans niveau particulier

S'approprier les principes d'écoconception et de cycle de vie spécifiques à la mode. Acquérir des « boîtes » à outils pour appliquer de façon immédiate, simple et pratique les principes d'écoconception lors du développement des collections. Connaître les principaux dispositifs réglementaires et les labels (France, UE, international). Disposer des connaissances pour sensibiliser les équipes à l'éco-responsabilité à chaque étape de la chaîne de valeur. Mettre en pratique la démarche d'écoconception dans l'univers textile / habillement et cuir / maroquinerie.

- Ecoconception

Historique, méthodologie et cadre réglementaire
Cycle de vie du produit et les 7 impacts environnementaux et sociaux essentiels des produits de mode, et principes de l'analyse de cycle de vie

Atelier : Découverte de produits éco-conçus

- L'impact environnemental des matières premières textile et cuir

Les labels et certifications
Matières naturelles, artificielles et synthétiques, qu'elles soient bio, biosourcées, recyclées, régénérées, vegan ou innovantes : cartographie des matières selon leur impact environnemental

- Stratégie de développement de produits éco-conçus

Les stratégies d'approvisionnement et stratégies industrielles compatibles avec l'écoconception (best practices)

Atelier : Comment rendre plus écoresponsables les produits ?

La gestion de la fin de vie des produits éco-conçus
Etudes de cas : quel business model fondé sur l'écoconception ?
Exemples d'analyse de cycles de vie de cas concrets

- Focus textile / habillement et cuir / maroquinerie

Mise en lumière des concepts de circularité, d'économie régénérative, de cycle de vie et d'écoconception appliqués au produit textile et / ou cuir

Atelier : Mise en pratique avec un exercice concret avec un outil d'analyse de cycle de vie simplifiée d'un produit textile et / ou cuir

Le rôle du sourcing / design dans l'écoconception : principes, méthodologie et outils disponibles pour des achats responsables intégrant les aspects réglementaires, sociaux et environnementaux du produit textile et / ou cuir
Nouveaux modes de distribution et de consommation : intégrer la nouvelle donne dans le cadre de l'écoconception
Intégrer la fin de vie du produit dans le cadre de l'écoconception menant à une circularité des produits

Atelier : Idéation sur les différentes options disponibles

Communication environnementale : options offertes, cadre réglementaire et législatif, méthodologie

Atelier : Analyse de cas concrets

Sans niveau particulier

- Appréhender le phénomène du marketing d'influence et sa montée en puissance. - Comprendre ses enjeux à la fois business et d'image pour les marques, ses perspectives futures ainsi que ses limites.

- Le concept d'influence
Qu'est-ce qu'un influenceur et en quoi diffère-t-il d'autres types d'ambassadeurs ?
Quels sont les mécanismes sous-jacents de l'influence ?
- Panorama des stratégies d'influence
Sélection des influenceurs, types de partenariats et niveaux d'exclusivité
Etude de cas

- La régulation du marketing d'influence

Principes généraux
Les évolutions liées à la loi Delaporte-Vojetta

- Le rôle des plateformes

Intervention de la responsable mode et luxe de chez TikTok

- Les perspectives de l'influence

Les cycles d'évolution des plateformes
Influence virtuelle et impact de l'intelligence artificielle

Sans niveau particulier

Vivre un parcours dans Paris qui propose au travers de rencontres et de visites magasins une immersion dans les solutions à l'oeuvre pour une mode consciente et durable. Mettre en valeur les mécanismes et l'état d'esprit de cette mode en rupture avec les schémas traditionnels : non exhaustif, le parcours sera l'occasion d'échanger avec certains des acteurs passionnés de ce changement. Appréhender la mode durable sous trois angles : l'angle conception et développement produit, l'angle retail et l'angle prospection.

La mode durable : conception et développement des produits

L'envie de matières responsables
La fabrication
L'Up-cycling

Le retail et le développement durable

Les pionniers de la vente physique engagée
Les DNVB
Les pure players première main produits
Les pure players première main multi-marques
Les pure players seconde main
Les vendeurs de seconde main

Les pôles prospectifs et de partage de la mode durable

Les événements clés
Les think tanks
Les médias

Sans niveau particulier

Le programme s'adresse à tous ceux qui souhaitent entreprendre dans les industries créatives, que ce soit dans les produits ou les services innovants liés à la mode, au luxe, aux accessoires, aux parfums et cosmétiques, aux industries du goût, à l'univers du design, du cadre de vie, de l'art de vivre...

Le programme Incubateur consiste en une série de 10 ateliers collectifs organisés par l'IFM et animés par des professionnels reconnus dans leur domaine d'activité.

Chaque module comprend une introduction avec les concepts et les outils, des workshops collectifs et des RV individuels.
Les thématiques de ces ateliers sont les suivants :

Introduction :
Management of an entrepreneurial project from ideation to launch
Building a brand from scratch
New business models and launching strategies
Key issues to create a sustainable fashion brand
How to identify your target and your market
Introduction to digital marketing (SEO, SEA, social media, growth hacking...)
Legal issues
How to pitch a project
Business plan (introduction)
Financing issues

Workshop collectif + RV individuels :
Formalisation et challenge du concept
Branding/Storytelling
Image et brand content
Marketing digital & performance marketing
Etude de marché
Stratégie produit/Construction de collection
Connaissance des textiles - Tendances et diffusion
Sourcing/production/Distribution
Aspects juridiques
Business plan


Chaque professionnel vous accompagne tout au long du programme lors des 10 ateliers collectifs, en vous guidant dans la construction de votre projet et son évolution.

Sans niveau particulier

Tout connaître du merchandising pratiqué par les marques mode et luxe et la méthodologie pour mettre le client au coeur de la stratégie et de l'organisation. Connaître le rôle du merchandiser, ses outils et ses interactions à chaque étape : collection, retail, e-commerce, wholesale, visuel erchandising.

Global Merchandising : du client au produit et du produit au client

Les éléments clients, distribution et collection sont interconnectés
D'un business en push vers un modèle pull, quel est le bon équilibre selon la marque ?

Collection merchandising

Comment intégrer le client et le marché dans le processus créatif ?
L'équilibre des pouvoirs entre le merchandising et le studio de création suivant les business models. Comment dialoguer avec un designer et un studio de création ?
Quelles méthodes, outils et processus à mettre en place, du brief au showroom ?
Quels rythmes donner aux collections ?
Comment coordonner en mode 360° les collections et le plan marketing ?

Retail & E-com et Wholesale merchandising

Retail / wholesale, Digital / physique, BtoB / BtoC, du Cross canal à l'Omnicanal vers le no canal, comment conjuguer les canaux de distribution ?
Quel équilibre entre besoin local, demandes des marchés et cohérence internationale ?
Décentralisation ou ultra centralisation, quelle est la bonne méthode ?
Clustering retail et structuration de l'offre : quelles implications de l'omnicanal sur l'organisation et les processus ?

Exercice : comment briefer le studio sur un besoin marché ?

Sans niveau particulier

Analyser les différentes stratégies de valorisation du patrimoine des maisons de mode ou de luxe. Découvrir les méthodes d'acquisition et de valorisation du patrimoine des différents univers produit : vêtements, accessoires, supports de communication...

Mode et patrimoine

Les liens mode et patrimoine : Haute couture, créateurs, marques premium, marques abordables
L'enjeu de la patrimonialisation
- Pourquoi constituer un patrimoine ?
- Quels choix stratégiques en matière de patrimoine, pour la construction d'un ADN de marque ?
- Quels parti-pris ?
- Quelques exemples et analyse de cas de marques dans les univers mode, accessoires, bijoux : des pionniers aux patrimonialisations plus tardives

Comment constituer son patrimoine ?

Comment les marques construisent-elles leur patrimoine ?
Analyse de la démarche et des méthodes de différents acteurs
Comment mener une politique d'acquisition pertinente ?
La constitution d'un patrimoine cohérent :
Archives,
Achat d'occasion : maisons de vente, donation anciens clients, vendeurs de proximité, grands collectionneurs

Analyse de cas : Comment constituer un patrimoine avec des moyens limités ?

Patrimonialiser autrement : la donation à des musées

Comment classer et conserver ses collections ?

Les différentes méthodes de classification
Du classement chronologique à l'originalité d'autres classements
Univers mode, accessoires, bijoux
Bref aperçu des différentes méthodes de conservation préventive en fonction de la variété des objets conservés

Analyse de différentes stratégies de valorisation

Une valorisation au service de la création
Une valorisation au service de la communication
Une valorisation au service de la stratégie de l'entreprise :
Les nouvelles stratégies de patrimonialisation : une diversification économique et commerciale qui s'inscrit dans l'expansion du marché de la seconde main

Sans niveau particulier

Ce programme intensif permet de compléter une formation de stylisme en acquérant des connaissances approfondies en modélisme. Vous obtiendrez ainsi une double compétence, particulièrement recherchée aujourd'hui dans les maisons de mode, où les frontières entre atelier et studio ont tendance à s'estomper.

Modélisme
Concevoir de façon optimale un vêtement avec des techniques haut de gamme et couture alliant modélisme par moulage et modélisme par coupe à plat.
Stylisme / création
Mettre en oeuvre divers processus créatifs (déclinaison par dessins, maquettes, stylisme, découpage/collage, ombre chinoise, coupe créative, ...) dans le but de développer une collection.
Techniques de réalisation
Découvrir les savoir-faire techniques de montage, main et machine, spécifiques à l'industrie de la couture et du luxe.
Stage
Un stage optionnel de 6 mois viendra compléter votre formation, vous apportant une expérience professionnelle supplémentaire en studio ou en atelier.

Sans niveau particulier

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini.

TECHNIQUES DE MONTAGE
- Réaliser les opérations de préparation (entoilage, thermocollage, pose de biais/d'organza, passage de fils, assemblage par bâti)
- Effectuer les opérations de montage de tous types de vêtements (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...) :

-Assemblage « couture » incrustation (application, pose de fermetures à glissière, poches).
-Montage « prêt-à-porter » (ceintures, manches, cols)
- Effectuer les opérations de finition (Doublage, surfil machine, points main, exécution des boutonnières, pose des fournitures, repassage et pressage).

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...),
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Effectuer les opérations de coupe
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements)

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ART APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

PREVENTION SECURITE ENVIRONNEMENT (PSE)
- Connaissance de la réglementation concernée
- Mise en oeuvre d'une démarche de prévention, évaluation des risques, analyse des situations de travail et des dysfonctionnements

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Français
- Histoire géographie
- Mathématiques
- Anglais

CAP ou équivalent

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini.

TECHNIQUES DE MONTAGE
- Réaliser les opérations de préparation (d'entoilage, de thermocollage, pose de biais d'organza, passage de fils, assemblage par bâti)
- Effectuer les opérations de montage de tous types de vêtements (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...), :
- Assemblage « couture » incrustation (application, pose de fermetures à glissière, poches), montage « prêt-à-porter » (ceintures, manches, cols)
- Effectuer les opérations de finition (Doublage, surfil machine, points main, exécution des boutonnières, pose des fournitures, repassage et pressage)

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle ((jupes, pantalons, gilets, vestes, ...),
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Effectuer les opérations de coupe
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements)

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ART APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

PREVENTION SECURITE ENVIRONNEMENT (PSE)
- Connaissance de la réglementation concernée
- Mise en oeuvre d'une démarche de prévention, évaluation des risques, analyse des situations de travail et des dysfonctionnements

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Français
- Histoire géographie
- Mathématiques
- Anglais

CAP ou équivalent

L'objectif de ce programme est de former des professionnels qualifiés et opérationnels, capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe. -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme.

Technologie des etoffes
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO vetigraph
- Connaissance du logiciel et des fonctions.
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation).

Dessin
- Exercer le travail du regard et de la main,
- Apprendre les bases du dessin anatomique,
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement,
- Apprendre à illustrer de façon personnelle.

Histoire de la mode
- Histoire du costume.
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

Enseignement général
- Expression et Ouverture sur le Monde.
- Gestion/Mathématiques.
- Anglais.

Bac ou équivalent

Être capable de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme

COUPE PAR MOULAGE
- Analyser puis interpréter le dessin de mode à modéliser
- Etudier en 3D différentes typologies de vêtements :
- La jupe de base, différentes jupes,
- Le corsage de base, différents corsages, avec cols, poches, manches,
- La veste tailleur et déclinaisons
- Robes floues
- Drapés

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (jupes, pantalons, gilets, vestes, ...)
- Régler un patron
- Relever tout ou partie d'un modèle
- Identifier et repérer les éléments constitutifs
- Opérer les transformations de modèles différents à partir de patrons de base
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel)

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage)
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées)
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire)

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation)

DESSIN/ARTS APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement
- Apprendre à illustrer de façon personnelle

HISTOIRE DU COSTUME/DE LA MODE
- Histoire du costume
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Expression et Ouverture sur le Monde
- Gestion/Mathématiques
- Anglais

Bac ou équivalent

Être capables de : -Maîtriser les techniques de réalisation du vêtement spécifique aux Maisons de Luxe -Valider le bien aller et la qualité du produit fini. -Construire des vêtements simples en utilisant les techniques de modélisme

PATRONAGE/COUPE A PLAT
- Tracer géométriquement tout ou partie d'un modèle (pantalons, gilets, vestes, ...).
- Régler un patron.
- Relever tout ou partie d'un modèle.
- Identifier et repérer les éléments constitutifs,
- Opérer les transformations de modèles différents à partir de patrons de base,
- Dessin technique (Etude des symboles et des traits, Sections sorties, Patronage industriel).

ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
- Utilisation du matériel (piqueuse plate (ordinaire et programmable), surjeteuse, machine à boutonnières, matériel de repassage).
- Surveillance de la maintenance du matériel (intervention périodique sur le matériel, décrire et consigner les anomalies constatées).
- Connaissance du matériel (intervention en cas de panne élémentaire).

TECHNOLOGIE DES ETOFFES
- Connaissance des tissus (Les tissus naturels, les tissus chimiques, les armures, les ennoblissements).
- Adéquation forme/matière : Apprendre à manipuler la matière pour mieux l'associer à un dessin, et ainsi créer le volume « juste » au regard de l'étoffe choisie.

CAO VETIGRAPH
- Connaissance du logiciel et des fonctions.
- Création, transformation de patronages (valeurs de couture, talons de coutures, placement, gradation).

DESSIN/ARTS APPLIQUES
- Exercer le travail du regard et de la main.
- Apprendre les bases du dessin anatomique.
- Apprendre la représentation du tombé d'un vêtement.
- Apprendre à illustrer de façon personnelle.

HISTOIRE DU COSTUME/DE LA MODE
- Histoire du costume.
- Acquérir une culture de mode au XXème siècle des débuts de la Haute Couture à nos jours.
- Comprendre les dimensions sociologiques associées.

ENSEIGNEMENT GENERAL
- Expression et Ouverture sur le Monde
- Gestion/Mathématiques
- Anglais

Bac ou équivalent

Le Bachelor « Modéliste Concepteur/trice » est ouvert aux jeunes gens titulaires au minima d'un Baccalauréat Professionnel Métiers de la Mode, d'un diplôme équivalent dans le domaine de la mode et/ou expérience professionnelle équivalente. Ils viennent y chercher un programme reconnu et spécifique au secteur de la haute couture et de la création de mode, qui allie l'enseignement des savoirs faire traditionnels à l'enseignement des techniques contemporaines (CAO) mises en oeuvre dans les entreprises du luxe. Ce programme leur apporte une reconnaissance de leurs compétences professionnelles, un signal fort sur leur employabilité. Les marques s'efforcent de suivre la règle selon laquelle la diffusion de tout produit doit être contrôlée dans tous ses aspects (création, conception, production, distribution). Compte tenu de cette évolution, les activités inhérentes à la création de mode au sein des entreprises de ce secteur d'activité ont connu des changements fondamentaux dont l'avènement de la fonction de « Directeur Artistique ». Ces nouveaux profils ont conduit les marques à initier des changements fondamentaux dans les activités liées à la conception des modèles au sein des ateliers et bureaux d'études, et par conséquent à intégrer des compétences nouvelles. En effet, traditionnellement un/e modéliste travaillait à partir d'un croquis de mode par lequel le styliste savait parfaitement expliquer les différentes caractéristiques du produit (techniques, esthétiques, en terme de matériaux, ...). Avec ces nouveaux profils de directeurs/trices artistiques qui se sont généralisés, ce n'est plus le cas. Les postes liés à la conception ont dû s'adapter à cette nouvelle situation. Ces professionnels/les doivent dorénavant avoir de nouvelles compétences, et être capables de travailler à partir, non plus seulement de dessins et encore moins de dessins techniques, mais également de collages, de différents éléments d'inspiration, voire d'explications uniquement orales. De plus, ils/elles doivent être capables de dialoguer pour une compréhension optimale de la volonté du/de la directeur/trice artistique. Ils/elles doivent en premier lieu pouvoir interpréter techniquement mais aussi esthétiquement les éléments issus de ces échanges et élaborer des « maquettes » qui doivent répondre précisément à la pensée du/de la directeur/trice artistique. Un fois ces maquettes terminées, le travail de conception proprement dit commence.

Cette certification est composée de 4 blocs de compétences qui doivent être validés afin d'obtenir le Titre. Chaque bloc peut être obtenu seul au travers d'un parcours de formation différent comme des stages de FORMATION CONTINUE que nous proposons :

RNCP34791BC01 Analyser et interpréter le croquis de mode ou l'idée créative correspondante, puis réaliser la maquette et la toile de collection
RNCP34791BC02 Réaliser des essayages sur buste d'atelier ou mannequin vivant
RNCP34791BC03 Déterminer puis superviser la réalisation des retouches consécutives à l'essayage afin d'établir le patronage définitif
RNCP34791BC04 Superviser la réalisation du modèle/prototype

CONTENU
1ère année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise
Interprétation créative - 88 heures

Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 104 heures
Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 164 heures
CAO LECTRA - 12 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures
La connaissance des étoffes et des matériaux constitutifs d'un vêtement. Adéquation formes/matières - 24 heures
Culture de mode - 36 heures

2ème année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise

Interprétation créative - 88 heures
Mise à niveau en techniques de réalisation spécifique au Luxe - 32 heures
Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 208 heures
CAO LECTRA - 38 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 26 heures
Adéquation formes/matières - 24 heures
Culture de mode- 38 heures

3ème année :
12 mois à raison de 13 semaines de cours (soit 455 heures) sur un rythme de 1 à 3 semaines à l'école et 4 à 6 semaines en entreprise

Conception par moulage, coupe à plat manuelle et CAO
Modélisme - 220 heures
CAO LECTRA - 156 heures
Le vocabulaire de la mode (français/anglais) - 42 heures
Culture de mode - 20 heures

Bac + 3 à bac + 4

With five modules running over six months (2 on campus and 3 online), the AMP in Fashion & Luxury is a 100hr faculty-led learning program, designed to elevate the expertise of professionals in the luxury, fashion and beauty industries. - Deepen your understanding of the key challenges facing the fashion and luxury industry today - from how the sector is responding to global instability and regional realities, to shifts in consumerism and the consequences of systemic changes. - Acquire strategic insights into how these issues are evolving, and what lies on the horizon in terms of the opportunities they present. - Benefit from unparalleled industry exposure to develop leading-edge management strategies and effective leadership skills. - Develop and reinforce your analytical and critical skills in order to tackle these issues from an executive standpoint. - Develop your network in the fashion & luxury sectors.

Module 1: Creation & Design (Online self-paced module, 30 hours)

This module offers an in-depth look at the creation and design aspects of the fashion and luxury industries, and helps you understand the key creative and strategic considerations involved in the development of new collections. You will learn about Fashion Designers and Luxury Brands, Brand Identities, Brand Storytelling, Fashion Shows, Fashion Trends, Savoir-Faire and Creative processes.

Module 2: Brand Strategies (On campus 5-day module, 50 hours)

This in-person module on the IFM campus provides you with a thorough understanding of the business strategies and marketing tactics that are critical to success in the fashion and luxury industries, and helps you develop the skills and knowledge needed to create and implement effective fashion and luxury brand strategies. Learn about Business Strategies, Innovation, Branding and Storytelling Strategies and Sensorial and Customer Experience.

Module 3: Sustainability (Online self-paced module, 30 hours)

This module provides you with a comprehensive understanding of the challenges and opportunities related to sustainability in the fashion and luxury industries, and helps you develop the skills and knowledge needed to create and implement sustainable strategies and practices within your own organizations. You will analyse the Environmental and Social Impacts of the Fashion Industry, Sustainability Frameworks and Standards, Sustainable Design and Production, Sustainable Business Models and Consumer Trends and Behaviours.

Module 4: New Consumers (Online self-paced module, 30 hours)

This module provides you with a deep understanding of the evolving needs and desires of fashion and luxury consumers, and helps you develop the skills and knowledge needed to create and implement effective marketing and branding strategies that resonate with today's consumers. You will study Fashion and Luxury Consumer Behaviour, the specifics of Gen Z, Political fashion and Identity-Based Consumption.An immersive day in the metaverse will allow you to get to grips with the marketplace; to better understand how it functions, what makes it attractive to fashion and luxury consumers, and what might be its shortcomings.

Module 5: New Retail (On campus 5-day module, 50 hours)

This intensive week on the IFM campus will provide you with a comprehensive understanding of the new trends and transformations shaping fashion and luxury retail. You will learn about Augmented Retail Experiences, Combining Creativity and Profitability, Omnichannel Retail, as well as Interpersonal Skills: Leadership, Management and Negotiation.An immersive business game will conclude this week, with a performance report delivered by the module leader.

Bac + 5 et plus

Former les futurs managers des industries de la mode et de la création en mettant l'accent sur la gestion de la marque et du produit. Permettre la compréhension des marchés, des techniques et des processus créatifs au sein de la filière.

- Culture
- Mode
- Luxe
- Parfum
- Design
- Architecture
- Gastronomie
- Art
- Création : processus créatif / gestion de la création
-Marketing : marque et communication, produits, distribution, retail
- Gestion : contrôle, budget, finance, stratégie
- Entrepreneuriat

Bac + 5 et plus

Le MSc in International Fashion & Luxury Management est un programme de management pluridisciplinaire, dispensé en anglais et conçu pour fournir à un groupe diversifié d'étudiants à vocation internationale les outils et les compétences nécessaires pour accélérer leur carrière dans les secteurs en pleine évolution de la mode, du luxe et de la beauté.

L'approche académique du programme MSc Fashion & Luxury mélange un apprentissage intensif en classe, des ateliers innovants, des cas d'affaires réels, des voyages d'études et un apprentissage expérientiel. Le programme permet aux étudiants d'acquérir une base solide en matière de gestion et de compétences analytiques appliquées spécifiquement aux industries créatives. Ils développent également une connaissance approfondie des produits et une compréhension du processus créatif, acquièrent une expertise en matière de stratégie de marque, de communication et de stratégie numérique et bénéficient d'une exposition inégalée à l'industrie, tout en développant leur leadership et leur sensibilité multiculturelle. Les étudiants examinent comment les industries de la mode, du luxe et de la beauté ont évolué au fil du temps - à l'aide de références historiques et contemporaines - et développent les compétences nécessaires pour comprendre la "French touch" et son impact essentiel sur le secteur.

Bac + 5 et plus