Greta de la création, du design et des métiers d'art

- Acquérir les techniques de base pour la fabrication artisanale d'abat jour rigide; - Concevoir et réaliser un abat-jour; - Compléter sa formation en couture d'ameublement.

Créer, concevoir et réaliser un abat-jour :
- Prendre des mesures
- Effectuer un calibre et le reporter sur le tissu
- Découper, essayer
- Encoller et assembler les différentes pièces

Fabrication de cinq modèles
- un conique
- un carré pyramidal
- une lampe à poser
- un "espagnol"
- une création personnelle autour d'une suspension.


Chaque stagiaire conserve les objets confectionnés pendant sa formation.

Sans niveau particulier

- Acquérir les techniques pour la fabrication artisanale d'abat-jour avec doublure ou non appliqué à l'intérieur et à l'extérieur de l'abat-jour. - Concevoir et réaliser un abat-jour cousu main. - Compléter sa formation en couture d'ameublement.

Créer, concevoir et réaliser un abat-jour :
- Prendre des mesures
- Effectuer un calibre et le reporter sur le tissu
- Assembler les différentes pièces, découper, essayer.

Fabrication de trois modèles :
- Une pagode festonnée en tissu tendu, doublé
- Un dôme parapluie en tissu tendu
- Un "américain" plissé bicolore.

Chaque stagiaire conserve les objets confectionnés pendant sa formation.

Sans niveau particulier

Acquérir différentes techniques de fabrication associées à la réalisation d'accessoires de mode en tissus : - Utiliser un patron - Couper les matériaux - Adapter ses techniques de montage au produit fini désiré - Poser un fermoir - Fermer un sac avec une fermeture à glissière - Expérimenter et utiliser les différents matériaux de soutien - Poser une poche (intérieure, extérieure) - Utiliser une machine à coudre - Réaliser des points de couture à la main - Réaliser une ornementation - Acquérir des gestes professionnels.

Lors de cet atelier de formation en accessoires de mode et de sacs rigides en tissus, vous aller acquérir des compétences professionnelles, afin de réaliser successivement :

Accessoires de tête :
- réaliser un bandeau en sisal,
- réaliser un turban souple,
- réaliser un bibi moulé avec pose sur serre-tête.

Ceinture en tissu et tissus/cuir :
-r éaliser une ceinture en forme : 2 modèles au choix.

Sacs du soir en tissu :
- monter et fabriquer des pochettes,
- monter et fabriquer un sac souple,
- monter et fabriquer un sac « tonneau »,
- identifier et expérimenter différents types de fermoirs : fermoir à boules, fermoir à tourniquet, fermoir à ressorts, fermoir magnétique.

Sacs de ville en tissu :
- réaliser différents types de montages, de formes et de fermetures,
- mélanger différents matériaux, par exemple cuir et tissu.

Réaliser un modèle personnel en fin de formation.

Chaque stagiaire conserve ses réalisations.

Sans niveau particulier

S'approprier le dossier de validation du livret n°2. Identifier les expériences professionnelles les plus représentatives du diplôme visé. Acquérir une méthode pour décrire et analyser ses activités. Valoriser ses compétences dans le livret n°2 et au moment de l'entretien avec le jury.

Conseil individualisé sur le choix des activités à décrire :
- Confirmation du diplôme ou de la certification choisi(e).
- Sélection, dans le parcours professionnel, des emplois ou fonctions à décrire dans le livret 2.
- Choix des activités à décrire en relation avec le référentiel du diplôme ou de la certification visé(e).

Apports pédagogiques et méthodologiques pour l'élaboration du livret 2 :
- Présentation de la démarche d'accompagnement et des objectifs poursuivis.
- Présentation de l'architecture du livret 2 et appropriation de ses différentes parties (fiches emploi, activité, etc.)
- Mise en lien avec le référentiel d'activités professionnelles et le règlement du diplôme ou de la certification visé(e).
- Prise en main des outils d'aide à la description de l'expérience.
- Analyse et mise en mots de l'activité.

Appui personnalisé :
- Relecture du dossier, identification des points d'améliorations et conseils méthodologiques pour enrichir le dossier.

Préparation à l'entretien avec le jury
- Présentation des modalités de l'entretien avec le jury.
- Entraînement oral au passage devant le jury.
- Construction d'un argumentaire.

Sans niveau particulier

-Catégoriser et identifier les outils, les matériels, les fournitures et les méthodes des techniques fondamentales de la corde à piano en acier -Acquérir les principes fondamentaux du travail de la corde à piano en acier -Expérimenter les techniques fondamentales du travail de la corde à piano en acier -Acquérir les techniques fondamentales de la corde à piano en acier -Mettre en forme des éléments en corde à piano en acier -Souder les éléments -Réaliser des carcasses et de structures semi-rigides en volume -Habiller une carcasse en toile gommée

Le programme de cette formation mis en oeuvre en tenant compte des situations professionnelles rencontrées, s'appuie sur des cas concrets et des exercices de mise en situation, qui permettra aux stagiaires de :
-Catégoriser et identifier les matériaux utilisés pour carcasses et de structures en corde à piano en acier,
-Repérer les techniques mises en oeuvre et utilisées pour leur confection
-Reconnaitre et utiliser le matériel spécifique pour réaliser des carcasses et de structures en corde à piano en acier,
-Expérimenter différentes techniques de réalisations de carcasses et de structures en corde à piano en acier,
-Acquérir des techniques carcasses et de structures en corde à piano en acier,
-Souder les éléments
-Réaliser des carcasses et de structures semi-rigides en volume
-Habiller une carcasse en toile gommée
-Réaliser des carcasses et des structures en corde à piano en acier,
-Procéder aux réparations courantes et urgentes de carcasses et de structures en corde à piano en acier, en vue de savoir mieux les entretenir, les réparer et les conserver.
- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

Concevoir et réaliser une collection dans une approche globale, d'accessoires de mode avec Clo3D (chaussure, sac, lunettes, chapeaux, gants ...) ou tout autre élément qui personnalise la silhouette.

Mettre en place des avatars de formes simple pour la création d'accessoires.
Tourner les coutures.
Maitriser les épaisseurs des matières, les principes de solidification et rigidification les matières.
Créer la mercerie (Boutons, boutonnières, boucles...).
Réaliser :
- des sacs structurés : banane, à main, à dos
- des chapeaux : casquette, bob, canotier
- une paire de chaussures : baskets, derby, à talons
- une paire de lunettes

Maîtriser les différentes procédures d'enregistrement : boutons, boutonnières, chaussures, chapeaux, gants, lunettes
Maîtriser la procédure d'exportation OBJ

Sans niveau particulier

Maîtriser les logiciels de création graphique de la suite adobe cc (InDesign - Illustrator -Photoshop) pour réaliser des supports de communication, visuelles, print et numériques. Effectuer des travaux de graphisme, de création de brochures, de travail sur l'image autour de la création d'interfaces visuelles de sites Web.

Réaliser les supports de communication en utilisant les logiciels professionnels adaptés pour produire des fichiers exploitables (mise en page, gamme, couleurs, logotype, typographie) et pour mettre en valeur sa création graphique :

Adobe Illustrator : Comprendre les principes généraux du graphisme et du web design avec un logiciel d'illustrations vectorielles pour créer des logos, icônes, dessins, typographies et illustrations pour l'impression, le web, la vidéo et les appareils mobiles.

Adobe Photoshop : Préparer et optimiser les images pour des interfaces web et des compositions Print. Maîtriser la retouche photo à la peinture digitale, en passant par la composition, le graphisme et l'animation.

Adobe InDesign : Créer des maquettes complètes, cohérentes, efficaces en production, effectuer la mise en page et les préparer pour l'impression - des affiches, des livres, des magazines numériques, des livres électroniques, des PDF interactifs, ...

Préparer la certification TOSA des trois logiciels

Sans niveau particulier

Acquérir et développer des techniques professionnelles de brodeuse / brodeur d'art main. S'initier aux techniques de broderie d'art à la main. Broder à l'aiguille. Réaliser un motif simple et un échantillon, élaborés en broderie main.

Dans cet atelier de broderie d'art à la main, vous pourrez :
- Vous initier aux gestes de broderie d'art;
- Acquérir et développer des techniques et des compétences de brodeuse et de brodeur main;
- Monter votre ouvrage sur un métier à broder;
- Expérimenter des techniques traditionnelles et contemporaines de la broderie d'art à la main;
- Vous initier à l'aiguille à broder;
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées et des motifs et des échantillons réalisés.

- Broderie traditionnelle : différents points de ligne, points de surface, points fantaisie.
- ou Broderie Haute Couture : pose de paillettes et de perles, selon votre dextérité.

Adaptation de la formation en fonction des compétences et techniques des stagiaires débutants.

Au cours de ce stage intensif d'une semaine, vous broderez à l'aiguille.

Les stagiaires conservent les broderies qu'ils ont réalisées.

Sans niveau particulier

Appréhender une machine à coudre professionnelle. Acquérir les bases traditionnelles de la couture d'ameublement.

A travers la confection de différents ouvrages, le stagiaire s'initie à :
Assembler et raccorder différents tissus.
Utiliser une machine à coudre professionnelle.
Réaliser différents points "mains".
Réaliser un passepoil.
Poser une fermeture à glissière.

Chaque stagiaire conserve les objets confectionnés pendant la formation.

Sans niveau particulier

Réaliser des animations et des bannières interactives en flash, html 5 et gif animé.

- Présentation du projet
- Prise en mains du logiciel Animate :
- Configurer une animation.
- Utiliser les outils de dessin.
- Transformer les formes.
- Utiliser les couleurs.
- Ajouter du texte.
- Découverte des techniques d'animation:
- créer des symboles, une animation,
- utiliser un masque,
- importer des éléments à partir d'autres logiciels graphiques.
- Prise en compte des contraintes de l'exportation HTML (sur les effets de couleur et filtres, sur les symboles, sur le texte).
- Ajout d'interactivité dans une animation (interagir avec l'animation en ajoutant du code JavaScript, afficher une animation dans une page web)

Différents exercices pratiques (de difficultés progressives) seront réalisés au cours de la semaine pour créer des bannières publicitaires.

Sans niveau particulier

Acquérir une connaissance des fonctionnalités fondamentales des logiciels ProLexis et Antidote. Apprendre à les utiliser efficacement pour détecter les fautes, corriger et enrichir ses écrits.

Les interfaces, les outils et les réglages des logiciels ProLexis et Antidote

Logiciel ProLexis
Découvrir l'interface et les 3 moteurs d'analyse pour corriger un texte
Personnaliser ses corrections de texte en paramétrant ses préférences
Gérer les dictionnaires
Gérer la charte typographique et introduire des règles typographiques personnalisées

Logiciel Antidote
Découvrir l'interface, les outils et les réglages
Appréhender les classes de détection (langue, typographie) : erreurs, incohérences, mots inconnus, ruptures, ambiguïtés, alertes
Comprendre les détections typographiques : général, espaces et conventions
Traiter une détection du correcteur et arbitrer sur une suggestion de correction : corriger, rétablir, ignorer, taire, réactiver, traiter des cas identiques, rechercher, exporter
Analyser le contenu de son document grâce aux statistiques
Améliorer et enrichir ses textes grâce aux filtres de correction stylistique et aux dictionnaires

Sans niveau particulier

Se familiariser avec les outils de dessin, les recherches sur la couleur et l'illustration dans la mode

Se familiariser avec les outils de dessin
Représenter le corps humain et le corps en mouvement
Étudier le cercle chromatique
Identifier les couleurs
Réaliser une recherche de couleur par échantillonnage
Représenter un vêtement par observation
Réaliser une illustration de mode et un moodboard
Réaliser le dessin d'un vêtement porté

Sans niveau particulier

- Améliorer sa maitrise du tissage avec les outils nécessaires (métiers à tisser, bobines, navettes, ourdissoir...) et du montage d'une chaîne sur le métier. - Expérimenter et approfondir différentes techniques de tissage : tisser en volume, tisser le mouvement, tisser le dégradé, déstructurer.

Analyse et exploration de l'iconographie sélectionnée par les stagiaires.
Création d'une gamme de couleurs.
Tissage : les finitions.
Dessins d'armures & tissage :
-Le tissage en volume par l'armurage (gaufré, oeil de perdrix, grain d'orge).
-Tisser le mouvement par l'armure. Sergé ondulé, armures à effet optique (sergé et chevron brisés).
-Tisser le dégradé par l'armure, par la couleur et par le titrage de la trame.
-Déstructurer le tissage : dévier, déformer, flotter et franger la trame.
Expérimentations libres.
Au cours de la formation les étapes de préparation d'un métier à tisser seront réévoquées et repratiquées (ourdissage, pliage, enfilage et empeignage d'une chaîne).

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la broderie d'art. Expérimenter l'aiguille à broder et le crochet de Luneville. Concevoir et réaliser des motifs en broderie main.

Dans cet atelier, vous pourrez :
- Découvrir les différentes techniques de la brodeuse et du brodeur.
- Expérimenter les techniques de base de la broderie d'art à la main.
- Utiliser l'aiguille à broder et le crochet Lunéville.
- Broder à la main sur différents supports textiles.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées.

- Broderie traditionnelle : différents points de ligne, points de surface, points fantaisie.
- Broderie Haute Couture : pose de paillettes et de perles, technique Lunéville.

Les stagiaires conservent leurs broderies réalisées.

Sans niveau particulier

-Expérimenter les capacités picturales des outils et des matériaux pour s'approprier de nouveaux gestes. -Associer différents matériaux et connaitre leurs spécificités techniques. -Interpréter les sources d'inspirations proposées pour réaliser une oeuvre picturale. -Analyser sa production artistique afin de perfectionner ses qualités artistiques. -Construire un projet d'expression artistique à partir de ses recherches personnelles. -Réaliser un carnet de croquis et d'inspiration.

Cette formation vous permettra de développer votre pratique des arts plastiques. Vous pourrez développer vos compétences avec :
- Expérimentation et travail des textures et des couleurs, du mouvement et des masses, de l'aplat et du trait
- Connaissances techniques et utilisation de divers matériaux : graphite, peinture acrylique, encre de Chine, encres de couleurs,drawing gum, pâte à relief, pastels gras et secs
- Découverte et pratique de larges techniques. Une technique par cours.
- Association de ces techniques sur des supports et des formats variés : encre et graphite, peinture acrylique et pastel gras, monotype et pierre noire...
- Travail de recherches thématiques autour de la démarche d'artistes classiques et contemporains.
- Analyse et interprétation des sources d'inspiration proposées
- Recherches de techniques et d'inspiration pour renouveler sa pratique
- Techniques de recherches, liées au carnet de croquis,
- Techniques d'expression et de dessin liées au carnet de croquis, qui est un carnet de recherches personnelles.
- Outis de recherche pour son expression personnelle
- Création d'un carnet de recherche et d'inspiration en utilisant des techniques d'esquisses et de croquis et en mixant les techniques et les outils utilisés
- Synthèse et bilan de la formation.

Chaque stagiaire conserve ses réalisations.

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissances fondamentales sur l'histoire générale de l'art du bijou et des influences ethniques. Analyser et replacer un bijou dans son contexte historique, social, culturel, artistique et technique.

Analyse du contexte historique et histoire du bijou à travers les périodes et courants suivants :
Préhistoire.
Egypte.
Mésopotamie.
Crète.
Mycènes.
Grèce.
Etrusques et Rome.
Byzance.
Mérovingiens et Carolingiens.
Art roman et art gothique.
Renaissance.
XVIIè siècle.
XVIIIè siècle.
XIXè siècle en Europe.
XXè siècle.
XXIè siècle.

Sans niveau particulier

- Catégoriser et identifier les matériaux utilisés pour les fleurs artificielles - Reconnaitre et utiliser le matériel spécifique - S'initier aux techniques mises en oeuvre pour leur confection - Expérimenter différentes techniques de réalisations de fleurs artificielles - Réaliser plusieurs fleurs artificielles - Acquérir des techniques des fleuristes en fleurs artificielles pour la mode et la couture.

Cet atelier d''initiation aux fleurs artificielles permet d'acquérir les bases techniques indispensables à la fabrication des fleurs artificielles, utilisées en garniture, dans la mode, la chapellerie, le costume, les robes de mariées ou de cérémonie, le spectacle, la décoration, etc...

Présentation du métier de fleuriste en fleurs artificielles, des techniques traditionnelles et de l'outillage spécifiques à l'aide de documents et de modèles.
Acquérir des compétences techniques professionnelles rares, en création de fleurs en tissus ou en plumes.

Dans cet atelier vous apprendrez à :
- Apprêter les tissus
- Découper des pétales
- Teindre les pétales
- Gaufrer à la boule
- Gaufrer à la pince
- Fabriquer des moules en coton
- Fabriquer des coeurs en épis
- Assembler les pétales
- Monter les fleurs
- Monter des branches
- Fabriquer différents types de fleurs en tissus naturels ( coton, soie ) et en tissus végétaux (paille, sisal...)
- Fabriquer des fleurs en technique couture (Paul Poiret)
- Aide à la réalisation de modèles personnels

C'est un bon complément de développement de compétences pour les professionnels des métiers de la mode, du spectacle, de la décoration, ..., ainsi qu'une bonne initiation pour les personnes désireuses de créer des accessoires, des ornements et d'établir des collections en free-lance.
Ce métier requiert aptitude au travail manuel, patience, précision et créativité.

Les stagiaires conservent les fleurs réalisées dans le cadre de leur formation.

Sans niveau particulier

- Conduire une analyse critique commentée - Réaliser une étude comparative de deux réalisations - Identifier, classer et hiérarchiser des éléments de style

Étude de l'histoire des styles des arts du bois à travers les différentes périodes artistiques et stylistiques :

Antiquité, Moyen-Age, Renaissance - Époque Moderne et Contemporaine.
- Acquérir les connaissances fondamentales en histoire de l'art, du mobilier et des éléments de décoration à
travers les époques
- Identifier les différents styles
- Comparer des réalisations
- Analyser et replacer un meuble et/ou un ornement et/ou des éléments de style dans leur contexte historique,
artistique et technique
- Acquérir une culture métier.

Cette formation vous permettra d'acquérir et de développer des compétences en histoire des arts du bois et
des styles.

Sans niveau particulier

- Choisir un thème de travail, l'argumenter - Collecter et classer une documentation illustrant ce thème : textes, visuels, références, ... - Analyser cette documentation : définitions, décryptage plastique, ... - Proposer des intentions techniques à partir de cette analyse - Mettre en évidence une gamme colorée, collecter des matériaux en rapport avec les intentions, - Réaliser des " maquettes " d'intention - Expérimenter différentes techniques de broderie à travers u large échantillonnage - Réaliser des échantillons aboutis ( composition, techniques ) correspondant à la chronologie du projet - Proposer une utilisation de ces échantillons : vêtements, accessoires, objets, ... - Mettre en valeur son projet à des fins de communication : installation, exposition, book.

Cette formation vous permettra de développer un projet créatif en broderie d'art. Vous pourrez :

- Développer les attitudes et comportements adéquats : créativité, esprit d'analyse et de synthèse, sens de la critique positive, sens de la communication et esprit d'entreprise par la pratique de méthodes, de recherche, d'organisation, de contrôle et d'évaluation;

- Élever le niveau de compétence spécifique de concepteur-réalisateur par l'approfondissement du champ de connaissance relevant de la spécialité, par l'ouverture à d'autres champs de connaissance relevant de spécialités complémentaires, par le développement de la capacité d'utilisation des technologies nouvelles;

- Approfondir la culture générale et artistique considérée comme fondement nécessaire à l'enrichissement de l'individu et de sa personnalité, à l'appréhension, au plan de la réflexion et au plan opérationnel, de l'activité professionnelle comme facteur d'évolution économique et stylistique;

- Préparer l'insertion professionnelle d'un concepteur-réalisateur.

Enseignements et réalisations :

- Enseignement technologique et professionnel à travers l'utilisation de différents matériaux, supports;

- Réalisation de broderies main : broderie blanche, broderie anglaise, broderie au plumetis, broderie Richelieu, broderie à jours, broderie piquée, broderie au passé, broderie d'application, broderie métallique, broderie au crochet, broderie de perles et paillettes, broderie de soutache, tapisserie à l'aiguille;

- Pratique de la broderie machine (à coudre et Cornely) : broderie de points, broderie d'application;

- Exploitation des broderies nouvelles : support lissé rebrodé, support imprimé, support maille et combinaisons.

Les stagiaires conservent les objets qu'ils réalisent lors de la formation.

Sans niveau particulier

- Développer ses techniques de fleuriste en fleurs artificielles ou de parurier, dans la fabrication de fleurs artificielles pour la mode. - Perfectionner ses différentes techniques de réalisations de fleurs artificielles - Réaliser plusieurs fleurs artificielles - Acquérir les techniques traditionnelles et contemporaines des fleuristes en fleurs artificielles pour la mode et la couture. Cet atelier de perfectionnement en conception et réalisation de fleurs artificielles permet de développer ses techniques de fabrication de fleurs artificielles pour la mode, la couture, la haute couture, la chapellerie, le costume, les robes de mariées, le spectacle, la décoration, etc... Il permet aux professionnels de ces métiers de développer des compétences rares et de créer leurs accessoires, afin de pouvoir établir des collections en free-lance. Ce métier requiert aptitude au travail manuel, patience, précision et créativité.

Perfectionner ses gestes techniques du métier de fleuriste en fleurs artificielles ou de parurier, maîtriser les techniques traditionnelles et l'outillage spécifique, développer son savoir-faire, à l'aide de documents et de modèles.
Développer ses compétences techniques professionnelles rares, en création de fleurs artificielles en tissus ou en plumes.

- Apprêter les tissus
- Découper des pétales
- Teindre les pétales
- Gaufrer à la boule
- Gaufrer à la pince
- Fabriquer des moules en coton
- Fabriquer des coeurs en épis
- Assembler les pétales
- Monter les fleurs
- Monter des branches
- Fabriquer différents types de fleurs en tissus naturels ( coton, soie, velours ) et en tissus végétaux (paille, sisal, cuir )
- Réaliser des fleurs complexes
- Aide à la réalisation de modèles personnels

Les stagiaires conservent les fleurs réalisées dans le cadre de leur formation.

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la mosaïque architecturale.

Dans cet atelier, vous pourrez :
- Appréhender le vocabulaire lié à la mosaïque architecturale.
- Travailler sur les gammes de couleurs et les différentes textures.
- Créer des prototypes.
- Associer les couleurs et interpréter les motifs choisis sous forme de tesselles.
- Aborder la technique de pose indirecte.

Ces techniques anciennes sont utilisées dans l'architecture et dans la décoration de tous les styles, de l'ancien au contemporains.

Les réalisations sont conservées par les stagiaires.

Sans niveau particulier

Replacer dans son contexte historique une broderie Identifier les différents types de broderies Distinguer les styles selon les époques et les lieux Identifier les techniques employées Exploiter ses connaissances historiques dans le cadre d'un oral Utiliser ses connaissances historiques dans le cadre de création originale.

Le programme permet :
- D'être en capable d'identifier et de reconnaitre les techniques, les époques et les lieux de réalisation d'une broderie d'art
- De développer des compétences professionnelles rares de brodeuse / brodeur d'art.

Enseignements professionnels historiques et chronologiques de broderie d'art :
-Les premières broderies (période préhistorique et antiquité) : Histoire et Techniques
-L'époque médiévale: Histoire et Techniques
-La Renaissance: Histoire et Techniques
-Le Siècle des Lumières: Histoire et Techniques
-Le XIXe siècle: Histoire et Techniques
-Le XXe siècle :Histoire et Techniques.

Vous pourrez :
- Acquérir des compétences historiques en broderie d'art
- Reconnaitre et identifier les outils et procédés de broderie mis en oeuvre
- Identifier et reconnaître les différents matériaux et matières d'oeuvre de broderie d'art
- Développer une pratique historique et développer sa culture artistique
- Acquérir les fondamentaux de l'histoire de la broderie
- Construire des frises chronologiques et de fiches techniques.

Cette formation est adaptée aux professionnels des secteurs de l'habillement ou des métiers d'art souhaitant acquérir une polyvalence dans le domaine de la broderie, main et machine, et aux amateurs de broderie.

Sans niveau particulier

Acquérir et développer des techniques professionnelles de brodeuse / brodeur d'art main. S'initier aux techniques de broderie d'art à la main. Broder au crochet de Lunéville. Réaliser un motif simple et un échantillon, élaborés en broderie main.

Dans cet atelier de broderie d'art à la main, vous pourrez :
- Vous initier aux gestes de broderie d'art au crochet Lunéville;
- Acquérir et développer des techniques et des compétences de brodeuse et de brodeur main;
- Monter votre ouvrage sur un métier à broder;
- Expérimenter des techniques traditionnelles et contemporaines de la broderie d'art à la main;
- Vous initier au crochet de Lunéville, selon votre dextérité et votre choix au moment de votre inscription à la formation;
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées et des motifs et des échantillons réalisés.

- Broderie traditionnelle : différents points de ligne, points de surface, points fantaisie.
- ou Broderie Haute Couture : pose de paillettes et de perles, technique Lunéville, selon votre dextérité.

Adaptation de la formation en fonction des compétences et techniques des stagiaires débutants.

Au cours de ce stage intensif d'une semaine, vous broderez au crochet de Lunéville.

Les stagiaires conservent les broderies qu'ils ont réalisées.

Sans niveau particulier

Acquérir et développer des techniques professionnelles de brodeuse / brodeur d'art main. S'initier aux techniques de broderie d'art à la main. Broder à l'aiguille ou bien au crochet de Lunéville. Réaliser un motif simple et un échantillon, élaborés en broderie main.

Dans ce stage intensif de broderie d'art, en atelier, vous pourrez :
- Développer vos techniques et vos compétences de brodeuse et de brodeur.
- Perfectionner vos gestes de broderie d'art.
- Expérimenter des techniques traditionnelles et contemporaines de la broderie d'art à la main.
- Utiliser et approfondir ses techniques à l'aiguille à broder ou bien au crochet Lunéville.
- Broder à la main sur différents supports textiles.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées et des motifs et des échantillons créés et réalisés.

- Broderie traditionnelle : différents points de ligne, points de surface, points fantaisie.
- Broderie Haute Couture : pose de paillettes et de perles, technique Lunéville.

Adaptation de la formation en fonction des compétences et techniques acquises précédemment par les stagiaires confirmés.

Au cours du stage intensif de une semaine, vous broderez à l'aiguille ou au crochet de Lunéville, à préciser au moment de votre inscription.

Les stagiaires conservent les broderies qu'ils ont réalisées.

Sans niveau particulier

Dessiner un motif original de mosaïque architecturale Concevoir une composition originale en mosaïque architecturale Rechercher des harmonies colorées pour réaliser la mosaïque architecturale Maitriser l'utilisation des outils nécessaire à la réalisation d'une mosaïque en grès Réaliser un croquis d'andamenti Réaliser un échantillon d'andamenti en pose directe Réaliser une mosaïque de 50X50 cm sur support rigide, en pose directe ou en pose indirecte Travailler sur un projet personnel

Dans cet atelier de formation, vous pourrez perfectionner vos compétences en conception et en réalisation de mosaïques architecturales.
Du dessin à la mosaïque : Vous pourrez créer une oeuvre originale, en vous inspirant du passé.
Plusieurs étapes de recherches et de dessins sont nécessaires avant la réalisation d'une mosaïque.
Vous pourrez ainsi :
-Rechercher des harmonies colorées : dessin, collage, peinture ...
-Dessiner votre mosaïque et créer une oeuvre originale en vous inspirant du passé
-Présenter différents opus
-Réaliser les différentes étapes de dessins nécessaires avant la réalisation d'une mosaïque
-Imaginer et concevoir une composition originale à partir de références historiques ou contemporaines
-Associer les couleurs et interpréter les motifs choisis sous forme de tesselles
-Réaliser un croquis d'andamenti
-Réaliser un échantillon d'andamenti en pose directe
-Perfectionner votre technique de pose indirecte
- Réaliser votre mosaïque en respectant les principes et les techniques de mosaïque
-Réaliser les opérations de nettoyage de la mosaïque
-Réaliser les joints
-Acquérir des connaissances sur l'histoire de la mosaïque.
Les stagiaires seront encouragés à imaginer une composition originale à partir de références historiques ou contemporaines. Le projet sera validé par la formatrice avant sa réalisation.
A l'issue du stage chaque stagiaire aura réalisé une mosaïque sur support rigide de 50X50 cm.

Les réalisations sont conservées par les stagiaires.
Ces techniques anciennes sont utilisées dans l'architecture et dans la décoration de tous les styles, de l'ancien au contemporain.

Sans niveau particulier

-Réaliser une pièce de bijouterie-joaillerie faisant appel à des techniques d'assemblage simple, avec les outils propres au métier. -Lire et interpréter un dossier technique relatif à la bijouterie joaillerie.

Bloc de compétence n°2 de la fiche RNCP n° 36336
- Réalisations des opérations de fabrication, d'assemblage, de finition et de contrôle
- Organiser, approvisionner le poste de travail
- Effectuer les opérations de mise en volume de base
- Effectuer les opérations de fabrication ou les prestations de base
- Opérer les travaux de finition, de contrôle et vérifier la bienfacture
- Effectuer les opérations de mise en volume
- Réaliser les travaux de montage, d'assemblage
- Opérer les travaux de finition, de contrôle et évaluer la bienfacture
- Organiser la restitution des matières d'oeuvre confiées.

- Découverte et gestion de l'outillage, de l'atelier et du poste de travail du bijoutier
- Lecture d'un dessin technique
- Report d'un tracé de bijou sur du métal
- Application de différentes techniques utilisées en bijouterie joaillerie
- Apport de technologies spécifiques à la fabrication d'un bijou, aux alliages.
- En fonction de votre niveau: traçage, sciage, perçage,reperçage, limage, mise en forme, polissage, assemblage, émerisage, etc..
- Réalisation d'une bague
- Réalisation d'un bracelet ouvert avec une pierre ou des pierres en serti clos
- En fonction de votre créativité et de votre niveau, pour ceux qui désirent fabriquer leur propre modèle de
bijou, un suivi personnalisé peut vous être proposé.

Sans niveau particulier

Rechercher des formes, pour les personnes désirant concevoir leurs propres prototypes. Réaliser la maquette de présentation pour votre client. Réaliser la maquette de votre bijou en vu d'en faire le moule pour de la série ou pour faire un bijou unique.

Les matériaux, ses réactions, ses possibilités.
Les techniques du modelage : volumes simples, combinaison de volumes, déplacement de matière, enrichissement.
La finition en vue d'une future fonte.

Des maquettes en cire.
Une maquette personnelle.

Sans niveau particulier

Maitriser les différentes techniques de la marqueterie de paille.

La marqueterie de paille est réalisée à partir de paille de seigle naturelle ou teintée plaquée bord à bord. Cette technique ancestrale qui a vu le jour en Extrême-Orient, et est apparue en Europe au XVIIe siècle.
Dans un 1er temps, vous apprendrez à réaliser des motifs géométriques simples :
Préparer la paille de seigle : la fendre et l'aplanir
Plaquer la paille directement sur des panneaux de bois
Procéder aux finitions
Vous aborderez dans un 2nd temps des figures plus complexes en travaillant sur papier
Ce procédé requiert de la minutie et une certaine dextérité. Le stagiaire repart avec l'ensemble de ses réalisations.

Sans niveau particulier

Découvrir et pratiquer différentes techniques de broderie, suivant vos envies.

Vous pouvez vous initier aux points de la broderie traditionnelle, la broderie ruban, le point de Beauvais, la broderie d'art au crochet de Lunéville. Vous partirez avec votre ouvrage fini.
L'atelier comprend :
- 7h (une journée) de broderie traditionnelle à l'aiguille
- 14h (2 journées) de broderie d'art spécifique au choix : crochet de Lunéville, ruban, point de Beauvais (à préciser lors de votre candidature)

Sans niveau particulier

Se perfectionner aux techniques traditionnelles de garniture en siège.

Cet atelier permet d'aborder les techniques de garniture traditionnelle adaptées à différents types de fauteuil : voltaire, crapaud, cabriolet, bergère à oreilles...

Sans niveau particulier

Identifier les différents types de cheveux texturés : bouclés, frisés, crépus. Reconnaitre les différentes natures et textures des cheveux texturés : bouclés, frisés, crépus. Acquérir le vocabulaire professionnel adapté. Diagnostiquer les cheveux bouclés. Diagnostiquer les cheveux frisés. Diagnostiquer les cheveux crépus. Rédiger la fiche diagnostic et technique du client. Travailler et coiffer les cheveux bouclés. Travailler et coiffer les cheveux frisés. Travailler et coiffer les cheveux crépus. Utiliser différents types de fournitures spécifiques et de matériels adaptés. Réaliser des chignons rapides sur cheveux texturés. Poser un postiche ou une perruque sur cheveux texturés. Apports théoriques et historiques sur la chevelure.

Identifier les différents types de cheveux texturés : bouclés, frisés, crépus.
Reconnaitre les différentes natures et textures des cheveux texturés : bouclés, frisés, crépus.
Acquérir le vocabulaire professionnel adapté.
Diagnostiquer les cheveux bouclés.
Diagnostiquer les cheveux frisés.
Diagnostiquer les cheveux crépus.
Rédiger la fiche diagnostic et technique du client.
Travailler et coiffer les cheveux bouclés.
Travailler et coiffer les cheveux frisés.
Travailler et coiffer les cheveux crépus.
Utiliser différents types de fournitures spécifiques et de matériels adaptés.
Réaliser des chignons rapides sur cheveux texturés.
Poser un postiche ou une perruque sur cheveux texturés.
Apports théoriques et historiques sur la chevelure.

Sans niveau particulier

- S'initier aux différentes techniques permettant la réalisation d'une oeuvre polychrome avec application de couleurs variées ; - Maîtriser toutes les étapes de la linogravure ; - Prendre en compte les contraintes spécifiques des matériaux pour adapter la technique en fonction du projet et de sa destination finale (décoration, textile, livre etc.).

Les fondamentaux de la linogravure
- Présentation historique et étude de papiers dominotés originaux, exemples de gravures en taille d'épargne sur bois (feuilles décorées imprimées à la planche de bois au XVIIIe siècle, ancêtres du papier peint)
- Découvrir le matériel et les procédés techniques utilisés pour :
-La linogravure : dessin, report, maniement des gouges, encrage, impression sous presse et impression manuelle au baren
-La linogravure polychrome : superposition des plaques, chine appliqué, encrage avec plusieurs rouleaux
-Le dessin textile : motifs, gammes de couleurs, mise au raccord
-Les papiers dominotés
- Expérimenter et mettre en pratique la technique de la linogravure sur petit format

Concevoir son projet
-Se familiariser avec différents exemples de linogravures
-Réaliser un dessin de motifs
-Adapter son projet à la technique
-Finaliser un dessin et le reporter sur plaque de linoleum

Réaliser une gravure sur linoleum et l'encrage
-Réaliser la gravure de ou des plaques de linoleum
-Découvrir les encres et techniques d'encrage au rouleau
-Réaliser des tests d'impression sur papier d'essai

Imprimer les plaques sous presse et au baren
-Finaliser la gravure
-Élaborer une gamme personnelle de couleurs appropriées
-Imprimer des matrices sur différents types de papiers

Présenter son projet finalisé et échanger sur ses productions

Les participants conservent leurs tirages et leurs matrices.

Sans niveau particulier

Aborder et mettre en pratique les techniques de finitions contemporaines.

Choisir et préparer les supports.
Identifier et appliquer la technique sélectionnée: teinte, vernis, laque.
Appréhender le décor sur bois: patine et superposition d'éléments.

Les productions réalisées sont conservées par les stagiaires.

Sans niveau particulier

Devenir autonome dans l'utilisation de l'application Créer des logos, icônes, dessins, des typographies Adapter ses projets de création à ses besoins et élaborer des campagnes promotionnelles sur différents canaux. Préparer le TOSA

Gérer l'interface et l'espace de travail et des bases
Personnaliser l'espace de travail
Personnaliser l'interface et les outils de base d'Illustrator afin de créer et modifier un document
Travailler en mode Aperçu ou Tracé
Utiliser les bons outils de sélection
Gérer les objets
Tracer des objets réguliers en utilisant les raccourcis
Coloriser, découper, agencer ses objets
Créer et appliquer des motifs aux objets
Importer des images
Gérer et modifier les attributs d'une illustration en vue d'organiser son contenu
Maîtriser le panneau Calques
Gérer et de modifier ses plans de travail
Identifier les parties d'un tracé vectoriel
Identifier les couleurs
Gérer les conversions (RVB, CMJN)
Dessiner et corriger ses tracés à la Plume
Travail sur les objets
Modifier et corriger un objet en vue de le transformer
Dessiner des objets de base
Appliquer une couleur de fond et de contour à un objet
Dupliquer un objet de manière spécifique
Créer des formes complexes
Gérer la transparence des objets
Utiliser les masques
Utiliser les couleurs venant d'autres nuanciers
Aligner, modifier et disposer les formes et les points d'ancrages
Créer et d'utiliser les symboles
Gérer le texte avec les styles
Appliquer plusieurs types de dégradés aux différents composants des objets
Dupliquer et de disposer les objets avec précision
Découper les objets entre eux
Utiliser les différents outils de texte et les styles de texte
Modifier l'aspect des objets
Répéter les transformations
Utiliser les Widgets de transformations dynamiques des objets
Identifier et de gérer les tracés transparents
Utiliser les aspects
Créer des styles graphiques
Fonctions spécifiques
Utiliser l'outil Filet de dégradé
Créer des déformations programmées entre deux formes
Déformer des objets
Utiliser les symboles pour les graphes
Travailler la mise en perspective
Utiliser une image comme modèle de dessin ou la vectoriser
Paramétrer les différents réglages et exploiter les repères pour optimiser l'illustration
Changer de façon dynamique les attributs d'une illustration en vue d'en améliorer le rendu visuel
Utiliser la grille de perspective
Utiliser les symboles
Identifier les couleurs dans le nuancier
Générer des aspects complexes
Utiliser le guide des couleurs
Créer, modifier et personnaliser des graphes de différents types
Exporter et partager ses nuanciers
Générer des motifs
Décomposer des objets complexes
Gérer les aspects avec précision
Travailler en mode isolation (objets, groupe d'objets, symboles)
Production
Gérer les différents formats pour faciliter l'enregistrement
Identifier les Plans de travail afin de les exploiter
Optimiser l'export d'un document en vue d'une contribution externe
Paramétrer la configuration matérielle en vue d'optimiser les performances
Assembler un dossier pour l'envoyer en production externe
Identifier les principes d'installation et d'utilisation des police de caractères

Sans niveau particulier

Dans l'environnement WordPress, le (la) stagiaire sera capable de : -Maîtriser l'ensemble des outils nécessaires à la création/installation d'un site vitrine ou portfolio en local et distant -Devenir autonome dans sa pratique du logiciel WordPress. Préparation à la Certification TOSA pour les candidats qui souhaitent le passer.

-Gérer l'administration et les réglages ;
-Concevoir une arborescence avec les spécificités de WordPress ;
-Installer des thèmes et les personnaliser ;
-Intégrer du texte et des médias dans les pages et articles ;
-Créer des mises en pages avancées ;
-Utiliser des extensions pour ajouter des fonctionnalités ;
-Optimiser le référencement, l'accessibilité et la sécurité.

Le contenu s'appuie sur le référentiel d'activités et de compétences (niveau opérationnel pour les 4 activités listées ci-dessous) menant au passage du test adaptatif de la certification TOSA :
1.Administration et configuration du logiciel ;
2.Gestion des extensions et des widgets afin d'installer, de configurer et intégrer une extension dans une publication en vue de personnaliser son site :
3.Rédaction et intégration des contenus permettant de gérer ses articles et leur publication en vue d'illustrer et d'optimiser leurs contenus
4.Thèmes permettant de gérer l'apparence d'un site internet par la personnalisation

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la broderie d'art au ruban. Expérimenter l'aiguille à broder. Concevoir et réaliser des motifs en broderie main.

Dans cet atelier, vous pourrez :
- Découvrir les différentes techniques de la brodeuse et du brodeur au ruban.
- Expérimenter les techniques de base de la broderie d'art au ruban, à la main.
- Utiliser l'aiguille à broder.
- Broder à la main sur différents supports textiles.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées.

- Broderie traditionnelle : différents points de ligne, point de tige, points de surface, points lancés, point de chainette, points fantaisie,point de bouclette, point de ruban.
- Broderie Haute Couture.

Ces techniques professionnelles de broderie sont utilisées en ornementation de textiles dans la mode, la haute-couture, les robes de mariées, les accessoires de mode, le linge de maison, la décoration, les grandes maisons du luxe,...

Les stagiaires conservent leurs broderies réalisées.

Sans niveau particulier

Appréhender les techniques du vitrail Découvrir la méthodologie et les étapes de la réalisation d'un vitrail simple

Techniques de base
Objectif : Découvrir la méthodologie et les étapes de la réalisation d'un vitrail simple
Acquérir des notions sur le matériau verre
Réaliser la mesure et le tracé d'un vitrail
Définir un chemin de plomb
Couper le verre, le sertir, le souder à l'étain

Sans niveau particulier

- Créer et publier des documents pour l'impression et les médias numériques. - Devenir autonome dans sa pratique du logiciel InDesign. - Automatiser sa production. - Préparation à la Certification TOSA

Gérer l'interface et l'espace de travail:
- Créer un gabarit et l'appliquer.
- Paramétrer une pagination dans un gabarit.
- Modifier les marges d'un document.
- Enregistrer le fichier InDesign dans une version antérieure.
- Utiliser les raccourcis clavier pour l'affichage du document.
- Déverrouiller un objet du gabarit dans une page du document.
- Paramétrer une grille de ligne de base.
- Identifier les différents formats des images à importer.
- Maîtriser la bibliothèque Cloud pour optimiser sa productivité.
- Gérer les Gabarits Parents et les gabarits Enfants.
- Paramétrer une grille de ligne de base dans un bloc ou à l'ensemble du document.
- Récupérer des Styles depuis un autre document.
- Gérer les Habillages de texte.

Gérer le texte:
- Saisir du texte et le mettre en forme avec les attributs de Caractère et de Paragraphe.
- Paramétrer un retrait dans un paragraphe ainsi qu'un ombrage.
- Enregistrer une requête dans Rechercher/Remplacer.
- Modifier les valeurs de Césure et de Justification.
- Insérer des Caractères spéciaux, des Caractères de saut, des Espaces, des Glyphes.
- Paramétrer des listes à puces ou à numéro.
- Fusionner les cellules d'un tableau et d'en paramétrer les contours.
- Convertir les lignes d'un tableau en lignes de corps ou en lignes de pied.
- Modifier les polices utilisées dans un document.
- Paramétrer les Outils Pipettes.
- Maîtriser la fonction Rechercher / Remplacer.
- Paramétrer les notes de bas de page.

Gérer les images et des objets graphiques
- Choisir le mode colorimétrique adapté à l'impression de sa production.
- Supprimer le fond blanc d'une image.
- Paramétrer les angles arrondis d'un bloc.
- Mettre à jour et éditer des images et objets graphiques, en vue de leur intégration aux pages d'un document.
- Utiliser les Pathfinder et les options de calques d'objet.
- Déplacer un bloc texte sur un bloc habillé.
- Agrandir ou réduire homothétiquement un bloc avec une image.

Préparation pour l'automatisation et l'impression:
- Utiliser les gabarits de mise en page.
- Utiliser différents styles de paragraphes, de caractères et d'objet, afin d'automatiser la mise en forme.
- Configurer un document en planches, en vue de son impression.
- Utiliser la bibliothèque Creative Cloud.
- Créer des styles de tableau.
- Paramétrer des styles en cascade en appliquant le style suivant
- Créer des styles de paragraphe avec imbrication de styles de caractère
- Créer des styles de tableaux.
- Adapter l'impression à des contraintes de production : vérifier, contrôler un document pour réaliser un PDF imprimeur.

Sans niveau particulier

- Connaître les caractéristiques d'une image. - Effectuer les retouches courantes. - Réaliser des photomontages simples. - Optimiser les images afin de les exploiter pour l'impression et/ou la publication numérique. - Faire de la retouche et du photomontage - Faire un travail non-destructif - Renforcer votre maîtrise des masques (pixels et vectoriels) - Optimiser votre productivité - Préparation à la Certification Tosa

- Gérer l'interface, l'espace de travail et les fondamentaux
- Gérer l'interface, les espaces de travail et la navigation.
- Créer un document et l'enregistrer pour plusieurs destinations.
- Gérer tous les types d'image et régler les modes.
- Configurer le processus de calibration colorimétrique à l'aide de profils ICC.
- Utiliser les modes colorimétriques Lab, CMJN, RVB et TSL.
- Gérer le type de document selon le mode de l'image (Bitmap, Bichromie, Couleurs indexées, Multicouches et Niveaux de gris).
- Reconnaître les formats d'image (JPEG, TIFF, EPS et PSD).
- Travailler avec des visuels externes (scanner, appareil photo).
- Utiliser les fonctions RAW.
- Configurer et personnaliser son espace de travail.
- Exploiter le réglage d'importation et l'interprétation du profil colorimétrique de l'image importée.

Intégrer la géométrie et les corrections de l'image
- Gérer les notions de colorimétrie.
- Recadrer une image et changer sa taille. Redresser une image.
- Exploiter l'outil de cadrage en perspective et Déformation de la perspective.
- Corriger la teinte, la luminosité et le contraste d'une image.
- Transformer l'image par rotation, échelle et transformation libre.
- Modifier la zone de travail.
- Comprendre l'utilisation des calques de réglage (luminosité, contraste, teinte).
- Utiliser les calques et les objets dynamiques afin d'effectuer un travail non destructif.
- Utiliser les outils spécifiques de retouche (Densité, Tampon, Netteté, Éponge, etc.).
- Exporter les nuances d'une gamme de couleur.
- Utiliser les styles de calques.

Exploitation des détourages, des masques et des photomontages
- Utiliser les outils de sélection pour isoler et retoucher une zone définie d'une image.
- Créer un masque de fusion à partir d'une sélection. Modifier le masque avec Sélectionner et Masquer.
- Transformer une sélection en tracé vectoriel.
- Créer, combiner et exploiter des tracés vectoriels.
- Effectuer des opérations avec les calques (déplacement, groupe, fusion, masque d'écrêtage, opacité, etc.).
- Imbriquer les calques avec les objets dynamiques.
- Importer un fichier externe (Illustrator, PDF, etc.).

Fonctions spécifiques, exportation et l'automatisation
- Reconnaître les formats usuels de la chaîne graphique.
- Choisir les formats d'enregistrement adaptés.
- Utiliser les outils de dessin (Pinceau et crayon.
- Enregistrer les réglages de la forme.
- Distinguer le filtre appliqué sur un objet dynamique.
- Générer ses propres motifs.
- Appliquer le bon format en fonction du support.
- Utiliser des Actions et les Automatisations.
- Utiliser des filtres plus spécifiques (photographiques, galeries d'effet, correction de l'objectif).
- Travailler de manière collaborative avec la Creative Cloud.

Sans niveau particulier

Développer son sens de l'observation et stimuler sa créativité pour trouver des solutions graphiques adaptées Acquérir les bases du dessin : formes, proportions, règles de perspective sur un volume ou un espace, valeurs, couleur Développer un style personnel en expérimentant différentes techniques Acquérir le vocabulaire professionnel propre à la communication visuelle

Le croquis, le dessin d'observation : entrainement à la recherche et à la mise en forme d'idées

Les bases du dessin : supports, outils et techniques
- Connaître les différents supports et leurs spécificités (papier, carton, toile etc.)
- Se familiariser avec les différentes techniques et leurs possibilités graphiques : le lavis (encres et aquarelle), les pastels (secs et gras), l'acrylique
- Connaître les principaux termes techniques utilisés pour le graphisme

La composition et la construction des espaces et des volumes
- Notions d'espace, rythme, cadrage et angle de vue
- Construire des espaces et des volumes : notions de perspective artistique (frontale et oblique)
- Le trait (plein et délié, au fil)
- Lignes, formes et proportions

Appliquer des valeurs pour exprimer le volume, l'espace, les matières et textures : notions de monochromie, contraste, ombre, lumière (mise en valeur en noir et blanc au crayon, fusain, encre de Chine)

Découvrir la théorie de la couleur et expérimenter différentes techniques de mise en couleur afin de créer différentes ambiances colorées.
- La théorie de la couleur
- Couleurs primaires et complémentaires, gammes chromatiques
- Tester différentes techniques : acrylique, aquarelle, crayons de couleur etc.

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissances préalables à l'utilisation du logiciel AutoCAD (en 2D) dans un contexte professionnel (agence d'architecture intérieure par exemple) : - Connaitre l'environnement du logiciel - Maitriser les fonctions de base (outils de dessin, de modifications et d'aide au dessin) - Être en mesure de réaliser le plan (2d) d'un projet simple - Organiser/gérer un fichier - Être en mesure de finaliser/imprimer un document (différentes vues/échelles).

INTERFACE ET RÉGLAGES :

- Présentation du logiciel, identifier les différentes zones de l'interface (ruban, zone graphique, ligne de commande, barre d'état, palette des propriétés...)
- Créer, ouvrir, enregistrer un fichier
- Personnaliser l'espace de travail (couleurs, options barre d'état, palette propriétés...)
- Naviguer dans un fichier (SCG, « View Cube », modes de zoom, modes de sélection, identifier les objets)
- Définir les unités de dessin (dessiner à l'échelle 1)

DESSINER / MODIFIER (OUTILS DE DESSIN, OUTILS DE MODIFICATION ET OUTILS D'AIDE AU DESSIN) :

- Dessiner des formes simples (lignes, polylignes, cercles, rectangles, arcs de cercle...)
- Identifier/modifier les dimensions des formes simples (propriétés, outils de mesure)
- Manipuler les objets (déplacer, copier, miroir, rotation...)
- Modifier la géométrie des objets (modifier une polyligne, décomposer, étirer, échelle, ajuster, prolonger, raccord...)
- Identifier/gérer les propriétés des objets (couleur, type et épaisseur de ligne)
- Travailler avec précision grâce aux outils d'aide au dessin (mode ortho, repérage polaire, accrochages aux objets, lignes de référence d'accrochage...)
- Maîtriser les différents modes de saisie (souris, clavier, saisie dynamique)
- Utiliser quelques outils avancés essentiels (réseau rectangulaire, réseau polaire, masque)

ORGANISER / STRUCTURER (HABILLAGE ET ANNOTATIONS) :

- Créer, modifier un bloc simple (importance du point de base, neutralité du calque « 0 », renommer)
- Gérer/insérer et manipuler des blocs simples (importer, copier-coller, palette d'insertion)
-Créer/gérer et utiliser des calques (attribution à un objet, propriétés « du Calque », sélection rapide, copier les propriétés, activer/geler/verrouiller, isoler, parcourir)
- Notion de calque courant (calques spécifiques : calque « 0 » / calque « Defpoints »)
- Créer/modifier des textes, des cotes et des lignes de repère / gérer les styles d'annotations
- Coter un dessin (types de cotations), renseigner un dessin (surfaces, longueurs...)
- Créer, paramétrer des hachures (unique ou multiple)
- Insérer une image, un autre fichier .dwg (initiation aux références externes)
- Nettoyer (purger) un fichier (utilité et risques !), créer un gabarit (base de travail)

FINALISER (MISE EN PAGE ET IMPRESSION) :

- Différence fondamentale entre espace objet, espace papier
- Configurer une mise en page (imprimante, format, zone de tracé...)
- Maîtriser les différentes méthodes pour créer une ou plusieurs fenêtre(s) de vue (sur la même feuille (échelles et cadrages différents)
- Gérer l'affichage des calques dans les présentations (états et propriétés « de la fenêtre »)
- Principe des styles de tracés (.ctb)
- Imprimer/publier (.pdf, imprimante physique, imprimer plusieurs pages)

Sans niveau particulier

Acquérir les concepts de base et les techniques de modélisation avec le logiciel SKETCHUP afin d'être capable d'appliquer les outils du logiciel aux projets en design d'espace Modéliser un projet complet en design d'espace intérieur : réaliser une composition propre à partir des outils de dessin, de mesures, de déplacement, de rotation, l'utilisation des groupes, l'application des couleurs, la création des textures, l'utilisation de la bibliothèque 3D et la création de scènes pour une animation.

Prise en main et parcours des différents menus et barres d'outils.
Paramétrage du dessin et construction à échelle réelle.
Utilisation des formes 2D : lignes, cercles, arcs, rectangle dans l'espace.
Travail en 3D : création de volumes par ajout de matière ou déformation. Repérage dans l'espace par interférence.
Déplacement d'objets dans l'espace.
Création et habillage par texture
Représentation et décoration d'un intérieur à partir d'une architecture 3D.
Décoration d'un intérieur à partir d'une image.
Création d'un point de vue réaliste.
Réalisation d'un support perspectif et exportation.
Utilisation de Sketch Up dans une chaîne de création.

Sans niveau particulier

Concevoir des modèles en 3D en mode modification à partir d'un patronnage 2D (en .DXF) ou en mode création Devenir autonome sur la manipulation du logiciel Aborder le style en 3D

La formation évolue autour des compétences suivantes :
Utiliser deux process : celui en création directe ou importation/modification d'un patron 2D
Découvrir l'interface de CLO 3D (fenêtres 2D, 3D, contrôle de souris, vue dans les différentes fenêtres)
Utiliser le démarrage rapide par ouverture d'un modèle et manipulation de base sur l'avatar
Créer une base simple de jupe 2D
Importer un modèle de chemise (boîte de paramétrage DFX)
Créer des coutures et assembler le vêtement (position des fronces, plis, pliure et zone en 2D)
Créer et positionner des accessoires (boutons, boutonnières)
Positionner des pièces autour de l'avatar (points de positionnement, outil de manipulation et orientation des pièces)
Réaliser des simulations en 3D
Procéder à des ajustements, des modifications et changements de pose
Importer des motifs
Réaliser le choix d'un tissu et paramétrer

Modélisme :
Savoir utiliser la zone 2D d'industrialisation et ces outils de construction et de modification
Savoir utiliser les outils de gradation
Faire des essayages et utiliser les outils d'aplomb et modification en zone 3D
Utiliser le module Template Modular
Créer un vêtement avec le stylo 3D avatar et le stylo 3D vêtement
Réaliser les patrons paramétriques
Réaliser la création de texture et l'information vêtements

Sans niveau particulier

Concevoir des modèles complexes en 3D dans le cadre du modélisme, de la création textile et la customisation et du dossier technique. Construire un patron plan et des produits complexes comme une veste avec doublure Extraire des nouvelles pièces avec ou sans couture et créer avec le % de rétrécissement matière

LES MAPS
Reconnaitre et créer les différentes maps pour créer le relief tissu, logo pour des rendus réalistes, avec ou sans Photoshop.

LE TRICOT
Comment créer des tricots dans clo3D (nouvelles fonctionnalité 2024)

DOSSIER TECHNIQUE
Utiliser le PDM et les mesures personnaliser (création de fiches sur mesure)
Utiliser du Print Layout et le rétrécissement (création du placement)
Utiliser le BOM (création de la nomenclature de produit)
Créer des colorway (variante de couleur)
Éditer des Techpack (par l'intermédiaire de Closet)
Création de la révision sur Avatar de la gradation

CRÉATION TEXTILE
Maitriser et créer la fabrication de tissu avec l'intelligence artificielle

CRÉATION DE DÉFILÉS VIRTUELS ET CUSTOMISATION DE L'AVATAR
Conversion automatique de visage avec l'intelligence artificielle
Table tournante en arrière-plan transparent en GIF
Création d'une animation de défilé
Enregistrer l'animation

Sans niveau particulier

Concevoir et mettre à jour le dossier et la fiche technique numériques d'un modèle grâce à Illustrator.

LE DOSSIER TECHNIQUE
Connaître les différents éléments du dossier technique
Définir la fiche technique et le dossier technique
Concevoir le dossier technique

LE DESSIN TECHNIQUE
Définir le dessin technique dans la représentation du dessin à plat
Maitriser les fondamentaux du dessin technique : différents types de traits normalisés pour le dessin technique, différentes sections, interruptions de vue
S'approprier le lexique anglais
Mise en pratique : apprendre la réalisation à la main de dessins techniques et quelques dessins techniques de détails

LES SECTIONS
Connaître les symboles des types de points et des différentes fournitures
Savoir positionner correctement la coupe d'une section sur un dessin technique
Savoir lire le langage des sections, comprendre les types d'assemblages et de montage d'une couture d'après sa section. A l'inverse savoir dessiner une section à partir d'un exemple d'assemblage.
Comprendre les différentes étapes de montage à partir d'une section
Mise en pratique : exercice de réalisation de sections

LE DESSIN TECHNIQUE : LES OUTILS
Découvrir les diversités d'usages d'Illustrator pour le dessin technique
Maîtriser le fonctionnement de base d'Illustrator: découvrir l'interface adopter quelques raccourcis, créer un document
Réaliser des illustrations simples :
- Utiliser les outils géométriques
- Gérer la disposition des objets
- Manipuler les formes
- Grouper des objets et les modifier en mode isolation.
- Sélectionner les composantes d'une forme : point d'ancrage et segment.
- Gérer les points d'ancrage.
- Changer la couleur de fond et personnaliser le contour d'un objet
- Simplifier la création de formes complexes avec le panneau Pathfinder.
Réaliser des illustrations plus complexes :
- Vectoriser un texte pour en personnaliser la forme
- Utiliser la peinture dynamique pour mettre en couleur une illustration
- Construire des formes géométriques simples avec la plume
- Maitriser les différents types de traits
- Utiliser le dégradé de formes, le masque d'écrêtage
- Créer un motif personnalisé.
- Créer des effets.
Gérer motifs, coloration et texturation
- Utiliser le panneau motifs (création de allover et variantes de couleurs)
- Réaliser des effets et texturation (symboles, formes de motifs, styles graphiques, panneau aspect et effets)
Maitriser les formats et options d'enregistrement
Générer des PDF multi supports.
Réaliser des formes simples
Dessiner des vêtements
Réaliser du dessin de définition fléché avec section

LA FICHE TECHNIQUE
Gérer les fléchages, commentaires et points de sections pour le prêt-à-porter
Réaliser une fiche technique complète avec mise en page, création d'un template de fiche technique, travail dans un template et exportation en PDF.
Mise en pratique : Réaliser la fiche technique d'un vêtement (dessin technique avec section)

Sans niveau particulier

Réaliser les prototypes d'accessoires de lingerie, corseterie et balnéaire. S'adapter aux exigences du secteur professionnel.

Le/la mécanicien(ne) modèle en lingerie, corseterie et balnéaire réalise et met au point le prototype à l'aide de diverses machines à coudre en respectant les critères de qualité, et en portant une attention constante.
La formation se décline autour des compétences suivantes :

- Élaborer le prototype :
Recenser les fonctions d'un modèle
Rédiger un procédé de réalisation
Optimiser son poste de travail
Sélectionner les essais les mieux adaptés
Déterminer la procédure de montage d'un modèle

- Réaliser la parure lingerie corseterie, le corset et le maillot de bain :
Préparer et organiser l'approvisionnement du stock pour la confection
Réaliser la confection en exécutant les opérations de coupe et de montage
Proposer des améliorations
Corriger la procédure
Transmettre les corrections de la gamme
Réaliser l'essayage sur un modèle pour déterminer des actions correctives.
Réaliser les finitions et le contrôle qualité
Vérifier la conformité du produit au dossier technique

Connaissances associées: maîtrise des matériaux et des matériels appliqués à la lingerie, à la corseterie et au balnéaire.

Sans niveau particulier

Utiliser des techniques professionnelles relatives à la réalisation de bijouterie fantaisie.

Travail du métal hors fonte sur du métal laminé ou du fil :
Exemples d'activités :
- Mettre en forme.
- Repercer, découper.
- Réaliser des brasures.
- Réaliser différents types de sertissage (clos ou griffe).
- Effectuer des travaux d'assemblage : épingles pour broches, bélières.

Techniques de finition et aspects de surface :
- Brosser, polir, marteler.
- Travailler au laminoir.
- Réticuler.

Sans niveau particulier

Acquérir les différentes techniques d'enfilage de perles de la bijouterie joaillerie. Connaître l'univers de la perle. Répondre à une demande plus large en réparations ou en création.

Jour 1 : Présentation des perles, leur histoire et leur importance dans l'histoire du bijou. Présentation du matériel d'enfilage, explications théoriques et mise en pratique de l'enfilage simple sur soie, sans noeud.

Jour 2 : Réalisation d'un collier de perles d'eau douce avec un noeud entre chaque perle. Étude de différents types de fermoirs

Jour 3 matin : Fin des travaux en cours, réponses aux questions, trucs et astuces. Visite ensemble de différents fournisseurs rue Réaumur et rue du Temple pour savoir quoi acheter pour démarrer.

Jour 4 : Réalisation d'un collier sans fermoir sans noeud, puis avec noeuds. Observation d'un collier 3 rangs. Réalisation d'un bracelet 2 ou 3 rangs avec barrettes de séparation sans noeud.

Jour 5 : Réalisation d'un bracelet 2 ou 3 rangs avec barrettes de séparation avec des noeuds. Réponses aux questions et aux différents problèmes techniques rencontrés pendant la formation. Évaluation personnalisée des acquisitions
Chaque réalisation est accompagnée d'une fiche technique.
En fonction du temps restant, beaucoup d'autres points peuvent être abordés en lien avec la création à base de perles, comme l'enfilage sur câble, en fonction des demandes individuelles et collectives.

Sans niveau particulier

A partir d'un cahier des charges et/ou d'un projet de création, être capable de dessiner son modèle de bijou : - S'initier aux processus de recherches et de créations personnelles - Développer son style personnel (signature) - Acquérir les différentes perspectives et techniques utilisées pour le dessin de bijoux.

Ce contenu est donné à titre indicatif et sera adapté en fonction du niveau des stagiaires :

- Création d'une collection de bijoux sur un thème, recherches en dessins, mises en couleur avec des techniques variées (feutres, crayons de couleur, aquarelle etc...) et le gouaché en final
- Présentation de la discipline
- Description du processus d'un bureau d'étude et des étapes de création d'un bijou
- Démonstration et expérimentation des différents médiums
- Travail du tracé et de la gestuelle (précision et qualité graphique)
- Connaitre la mise en valeur
- Les différents modes de présentation
- Application des différentes perspectives
- Développer son style personnel (signature)
- Composition d'une planche de proposition d'un modèle de bijou avec ses détails, en vu de le présenter au potentiel client Différentes réalisations : - Un bracelet - Une bague - Projets personnels des stagiaires

Sans niveau particulier

- Analyser, lire et interpréter un dessin, croquis, maquette. - Comprendre et traduire un dessin technique sur une interface vectoriel. - Suivre un cahier des charges. - Importer des données de cotations et volumes et réaliser des volumes 3D. - S'initier au rendu 3D et à la réglementation de présentation d'un fichier 3D, ainsi que des rendus qui peuvent en découler.

Lecture d'un cahier des charges
Prise en main des outils de modélisation :
-Traduire un dessin technique, croquis, etc.
-Créer un tracé vectoriel.
Identifier les différents types d'objets et surfaces et les mettre en application.
Exercices d'application: Construire des solides, Objets d'extrusion légers, courbes, maillages, rendus.
Communiquer sur son rendu.

Sans niveau particulier

- Examiner le métier de galvanoplaste. - Analyser les règles d'environnement et de sécurité. - Élaborer une gamme simple de traitement rigoureusement. - Appliquer en atelier les connaissances acquises. - Assurer la conformité du traitement.

Cet atelier de découverte de la galvanoplastie appliquée aux bijoux vous permettra de comprendre et de développer vos connaissances en traitement de surface des matériaux utilisés en bijouterie.
Vous pourrez :

- Étudier les différentes applications du traitement de surface pour les bijoux
- Connaitre les équipements / fournisseurs pour les bijoutiers : (appareil à rhodier, appareil à galvanoplastie, bains électrolytiques ou galvaniques, stylos pour les retouches, accessoires spécifiques)

- Analyser les règles d'environnement et de sécurité en étudiant et en examinant le fonctionnement d'un atelier de galvanoplastie
- Locaux
- Pictogrammes
- Port des EPI ( équipement de protection individuelle)

- Élaborer la gamme de traitement :
- Définir une gamme de traitement en fonction du matériau.
- Identifier le rôle de chaque bain de préparation, les paramètres et l'importance des rinçages.
- Maitriser le principe des dépôts électrolytiques, théorie, rôle des constituants, paramètres.
- Régler les paramètres d'électrodéposition, intensité, temps.

- Appliquer en atelier les connaissances acquises :
- Exécuter en toute sécurité le bon démarrage/ fermeture du traitement
- Contrôler les paramètres des bains
- Associer les bons équipements en fonction des bijoux à traiter : fil, montages ...
- Appliquer la gamme de traitement préalablement définie.

- Assurer la conformité du traitement :
- Identifier les défauts simples : aspect, cloques, manque de dépôts...
- Réaliser le contrôle des pièces : aspect visuel, épaisseur, adhérence, ...avec les moyens de contrôle mis à votre disposition.
- Apprécier le résultat de son travail et proposer des axes d'amélioration.

Sans niveau particulier

Acquérir et développer des compétences en sculpture ornementale sur bois. Identifier le style du modèle à exécuter.

S'initier à l'affûtage des outils.
Appréhender les différentes étapes de la sculpture ornementale.
Reproduire les motifs ornementaux d'un moulage en respectant les lignes et volume.

Les réalisations appartiennent aux stagiaires à l'issue de la formation.

Sans niveau particulier

Aborder et mettre en pratique les techniques de finitions traditionnelles. Identifier les principales techniques applicables à la restauration de meuble anciens.

Diagnostiquer et préparer le support.
Mettre en teinte.
Travailler le vernis au tampon et le rempli ciré.

Ces différentes phases sont abordées sur des panneaux plaqués afin de créer un nuancier.

Les productions réalisées sont conservées par les stagiaires.

Sans niveau particulier

Acquérir des compétences opérationnelles dans l'utilisation des outils graphiques de la suite Adobe : Photoshop afin de réaliser une planche de tendance

Présentation de l'interface et des outils les plus importants du logiciel.
Numériser, nettoyer et retoucher des croquis.
Mettre de la couleur, l'éclairage et les ombres.
Importation et application des tissus, motifs et textures sur des croquis.
Représentation des différentes matières (dentelle, transparence, maille, tweed, etc).
Création de motifs, mise en rapport et présentation des variantes.
Création d'une gamme de couleur et transformation des couleurs en références Pantone.
Décliner les couleurs et motifs d'un vêtement / croquis.
Ajuster et changer les couleurs des croquis numérisés déjà coloriés.
Mise en page et réalisation d'un arrière-plan pour mettre en valeur les modèles.
Création d'une planche de collection (digitale).

Sans niveau particulier

. Diagnostic et conseil sur cheveux spécifiques, bouclés à Crépus. . Réalisation d'actes techniques de coiffure sur cheveux spécifiques, bouclés à crépus. . Réalisation de prestations de coiffage sur cheveux spécifiques, bouclés à crépus.

- La formation est articulée autour de 8 modules :

. Module 1 : Hygiène, sécurité et environnement en salon de coiffure
. Module 2 : Relation client en salon de coiffure
. Module 3 : Cheveux spécifiques, bouclés à crépus
. Module 4 : Prestations pour cheveux spécifiques, bouclés à crépus
. Module 5 : Diagnostic des cheveux spécifiques, bouclés à crépus
. Module 6 : Techniques de coloration/éclaircissement sur cheveux spécifiques, bouclés à crépus
. Module 7 : Techniques de mise en forme permanente/semi-permanente sur cheveux spécifiques, bouclés à crépus
. Module 8 : Techniques de mise en forme temporaire sur cheveux spécifiques, bouclés à crépus

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la broderie or. Expérimenter l'aiguille à broder avec les fournitures spécifiques. Concevoir et réaliser des motifs en broderie d'or à la main.

Dans cet atelier, vous pourrez acquérir un savoir-faire ancestral et rare :
- Découvrir les différentes techniques de la brodeuse et du brodeur en or.
- Expérimenter les techniques de base de la broderie d'art à la main et d'ornement de textiles.
- Utiliser l'aiguille à broder.
- Broder à la main sur support textile.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées.
- Réaliser une broderie rare et précieuse.

Ces techniques professionnelles de broderie sont utilisées en ornementation de textiles dans la mode, la haute-couture, les robes de mariées, les vêtements liturgiques,les vêtements historiques, les vêtements officiels,le linge de maison, la décoration, les grandes maisons du luxe.

Les stagiaires conservent leurs broderies réalisées.

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la broderie machine guidée main, dite broderie Cornely. Expérimenter les différentes techniques et les différents points de la machine à broder. Utiliser une machine à broder professionnelle. Réaliser des motifs en broderie Cornely.

Dans cet atelier de broderie, vous pourrez :
- Découvrir les différentes techniques de la brodeuse et du brodeur à la machine guidée main.
- Expérimenter les techniques de base de la broderie d'art Cornely et les différents points de broderie machine.
- Utiliser la machine à broder guidée main.
- Expérimenter les différents réglages de la machine à broder guidée main.
- Broder à la machine sur différents supports textiles.
- Utiliser différents matériaux et fournitures pour broder, en fonction des techniques utilisées.
- Poser un ruban, de la cordelière, du ruban, des perles, ... à la machine.
- S'initier à la technologie de la machine à broder.

Cette technique professionnelle de broderie est utilisée en ornementation de textiles dans la mode, la haute-couture, les robes de mariées, les costumes de spectacle, les accessoires de mode, le linge de maison, la décoration, l'ameublement, la lingerie, les grandes maisons du luxe,... C'est une technique rare et une compétence professionnelle recherchée.

Possibilité d'initiation à la machine FD, en fonction du niveau de maîtrise de la machine à broder guidée main par le stagiaire, de son projet professionnel et de l'accord de la formatrice.

Chaque stagiaire conserve les broderies qu'il a réalisées.

Sans niveau particulier

Développer ses techniques de la broderie or. Maitriser l'aiguille à broder avec les fournitures spécifiques. Concevoir et réaliser des motifs en broderie d'or à la main.

Dans cet atelier, vous pourrez acquérir un savoir-faire ancestral et rare :
- Développer vos différentes techniques de brodeuse et brodeur en or.
- Accroitre ses techniques de base de la broderie d'art à la main et d'ornement de textiles.
- Maîtriser l'aiguille à broder.
- Broder à la main sur support textile.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées.
- Réaliser une broderie rare et précieuse.

Ces techniques professionnelles de broderie d'art sont utilisées en ornementation de textiles dans la mode, la haute-couture, les robes de mariées, les vêtements liturgiques,les vêtements historiques, les vêtements officiels,le linge de maison, la décoration, l'ameublement, les grandes maisons du luxe,...

Les stagiaires conservent leurs broderies réalisées.

Sans niveau particulier

S'initier aux techniques de base de la broderie or ou se perfectionner (selon le niveau du candidat). Apprendre à utiliser les fournitures spécifiques à la broderie or. Réaliser une broderie or avec les points appris.

Dans cet atelier, vous pourrez acquérir un savoir-faire ancestral et rare :
- Découvrir les différentes techniques de la brodeuse et du brodeur en or.
- Expérimenter les techniques de base de la broderie d'art à la main et d'ornement de textiles.
- Utiliser l'aiguille à broder.
- Broder à la main sur support textile.
- Utiliser différents matériaux pour broder, en fonction des techniques utilisées.
- Réaliser une broderie rare et précieuse.

Ces techniques professionnelles de broderie sont utilisées en ornementation de textiles dans la mode, la haute-couture, les robes de mariées, les vêtements liturgiques, les vêtements historiques, les vêtements officiels, le linge de maison, la décoration, les grandes maisons du luxe.

Les stagiaires conservent leurs broderies réalisées.

Sans niveau particulier

Mener une démarche de projet créatif en céramique. Produire des objets en céramique et expérimenter différentes techniques et divers matériaux. Préparer l'insertion professionnelle d'un concepteur-réalisateur en céramique.

Travail sur le processus créatif
Culture artistique et culture design

Travail en céramique :
- Modèles et moules en plâtre
- Façonnage en terre
- Animation de surface
- Émaillage
- Cuisson (différents types de fours)
- Gestion d'atelier
- Démarche de projet conception

- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

Acquérir les techniques de fabrication de base du chapeau moulé : sisal. Acquérir les techniques de fabrication de base du chapeau. Expérimenter différents matériaux et matériels. Réaliser un chapeau. Décorer et réaliser un ornement de chapeau.

Au cours de cet " atelier chapeau sisal moulé " , vous pourrez expérimenter différentes techniques de base du métier de chapelier- modiste :
- Techniques de base du moulage, de l'apprêtage, du laitonnage.
- Finitions du chapeau : expérimenter différents types de décorations et d'ornements.

Réalisation d'un chapeau de sisal moulé :
- moulage sur bois de la calotte sur bois,
- apprêtage,
- moulage du bord sur bois,
- apprêtage,
- redéfinition des volumes, coupe,
- laitonnage du bord
- pose du gros grain d'entrée de tête,
- pose d'un bordé en gros grain
- montage de la calotte sur le bord
- garniture (en gros grain ou en tissu)

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

Acquérir les techniques de fabrication de base du chapeau de tissu coupé-cousu. Réaliser le patron papier du chapeau. Reporter le patron sur toile. Exécuter le montage de la toile et le contrôler. Expérimenter différents matériaux et matériels. Réaliser un chapeau. Décorer et réaliser un ornement de chapeau.

Au cours de cet atelier chapeau patron de tissu coupé-cousu, vous pourrez expérimenter différentes techniques de base du métier de chapelier- modiste :
- techniques de base du patronage, de la coupe et du montage.
Finitions du chapeau : expérimenter différents types de décorations et d'ornements.

Réalisation d'un chapeau de tissu coupé-cousu ou chapeau patron :
- Réalisation du patronage en papier : calcul, tracé, valeurs de coutures :
- Calcul et dessin des tranches (casquettes à tranches),
- Visières : formes et pentes au tracé,
- Bords, type capeline, bobs, toques : calcul et tracé,
- Report du patron papier sur toile à patron, coupe et montage : prototype,
- Réalisation de modèles dans des tissus choisis : lainages, cotons, soies,...
- Préparation de la doublure,
- Finitions,
- Garnitures.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

Acquérir les techniques de fabrication de base du chapeau moulé : feutre. Expérimenter différents matériaux et matériels. Réaliser un chapeau. Décorer et réaliser un ornement de chapeau.

Au cours de cet " atelier chapeau feutre moulé " , vous pourrez expérimenter différentes techniques de base du métier de chapelier- modiste :
- techniques de base du moulage, de l'apprêtage, du laitonnage.
- Finitions du chapeau : expérimenter différentes techniques de décoration et d'ornements.

Réalisation d'un chapeau de feutre moulé :
- apprêtage
- moulage sur bois de la calotte, à l'aide de la vapeur
- confection du bord " au chic ", à main levée avec patte-mouille et fer sec
- redéfinition des volumes
- laitonnage du bord
- pose d'un gros grain d'entrée de tête
- montage de la calotte sur le bord
- garniture en gros grain, cuir ou tissu.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

- Reconnaitre les plumes à l'aide d'échantillons et de documents techniques - Découper les plumes - Friser les plumes - Teindre les plumes - Monter les plumes - Coller les plumes à plat - Coller les plumes en volume - Coudre les plumes - Parer les plumes - Monter des garnitures en plumes - Monter des ornements en plumes - Coudre un boa (travail à la main)

Cet atelier d'initiation à la plumasserie vous permettra d'acquérir les bases techniques indispensables à la fabrication d'objets utilisés dans la mode, la chapellerie,la robe de mariée ou de cérémonie, le costume, le spectacle, la décoration, etc...

Vous pourrez :
- acquérir des compétences techniques professionnelles rares en plumasserie et en réalisation d'objets en plumes.
- vous initier aux différentes techniques traditionnelles et spécifiques de la plumasserie, pour l'utilisation de la plume dans la mode, la couture, l'habillement, la décoration ou le costume de spectacle.
- découvrir le métier de plumassier/plumassière et de parurier, des techniques et de l'outillage spécifique à l'aide de documents et de modèles.

Vous apprendrez à :
- Reconnaitre les plumes à l'aide d'échantillons et de documents techniques
- Découper les plumes
- Friser les plumes
- Teindre les plumes
- Monter les plumes
- Coller les plumes à plat
- Coller les plumes en volume
- Coudre les plumes
- Parer les plumes
- Monter des garnitures en plumes
- Monter des ornements en plumes
- Coudre un boa (travail à la main)

Vous apprendrez les techniques spécifiques aux plumes d'autruche :
- Monter des ornements en autruche.
- Coudre un boa, travail à la main.

Cette pratique en atelier est un bon complément de développement de compétences pour les professionnels de ces métiers, ainsi qu'une bonne initiation pour les personnes désireuses de créer des accessoires de mode ou d'ornement et d'établir des collections en free-lance.
Ce métier requiert aptitude au travail manuel, patience, précision et créativité.
Les stagiaires conservent les objets réalisés dans le cadre de leur formation.

Sans niveau particulier

Selon les pré-requis Se perfectionner dans le stylisme et développer sa créativité ou Acquérir les bases du dessin de mode Connaitre et appliquer les processus du stylisme et de la créativité Maîtriser les étapes et les outils de création d'une collection Faire les dessins techniques pour préparer la réalisation des pièces Savoir concevoir une mise en lumière de la collection Savoir utiliser à bon escient le logiciel Photoshop au travers d'exercices pratiques autour de la création d'un book

Cette formation est personnalisée et proposée à un niveau découverte ou perfectionnement en fonction des acquis et des objectifs professionnels.

INITIATION:
Bases de silhouette de mode :
Les proportions du corps et du visage
Mise en mouvement : articulation, poses, face, dos, profil, ¾
Dessiner une silhouette habillée : Rendu des matières, tombé, coupe
Mise en couleurs et ombres des silhouettes, technique aux crayons de couleurs, feutres
Stylisme et créativité :
Choisir une ambiance, une tendance, un univers
Reconnaissance des matières
Catégorie de création (homme, femme, enfant, sport, ville, soir, lingerie...)
Déclinaison de l'ambiance: gamme des couleurs, les imprimés, les matières, les finitions, les points forts, les accessoires, la mise en beauté
Connaître les familles et harmonisation des couleurs
Un modèle phare: une silhouette représentative

Collection :
Déclinaison de la gamme (haut, bas, pardessus, accessoires)
Présentation de la collection :
Planches de collections, mise en page des silhouettes en couleur, échantillons de matières, fournitures, gamme de couleur, imprimés, points forts, dessins techniques
Préparation de la réalisation:
Dessin et données techniques des modèles: coupe, finitions, fournitures
Proposition d'un devis, fiche technique d'une pièce
Visibilité-Mise en lumière:
Choix des catégories de vecteur d'image: évènementiel, défilé, exposition, site
Organisation et logistique: lieu, invités
Choix artistique et esthétique: décors, lumière
Mannequins ou supports de présentation
Partenariats: coiffure, mise en beauté, accessoires, photographes

PERFECTIONNEMENT
Amélioration de sa créativité
Mise en application des techniques de créativité
Recherche sur les nouvelles technologies, tissus, tendances, culture
Recherche sur les bases d'inspiration
Perfectionnement dans son style de figurine
Définition de l'ADN de marque
Recherche de son point de différenciation
Recherche de son produit icône
Déclinaison de son histoire et de l'ADN de la marque en 3 collections de 20 pièces
Réalisation des books des collections

CRÉATION D'UN BOOK
Réaliser un positionnement TOSA des acquis Photoshop
S'initier aux outils de photoshop:
Présenter les outils d'apprentissage de Photoshop et les ressources pédagogiques mises à disposition
Présenter l'interface et les outils les plus importants du logiciel
Numériser, nettoyer et retoucher avec une mise en application sur les croquis
Mettre la couleur, l'éclairage et les ombres
Réaliser une importation et l'application de motifs avec une mise en application sur les croquis
Représenter les différentes matières (dentelle, transparence, maille, tweed, etc)
Créer une gamme de couleur et transformer des couleurs en références Pantone
Décliner les couleurs et motifs avec une mise en application sur un vêtement/croquis
Réaliser un arrière-plan pour mettre en valeur le modèle
Valider la certification TOSA Photoshop

Sans niveau particulier

- Réalisation de peinture sur verre - Réalisation de copies de vitrail - Réalisation de créations personnelles

Histoire du vitrail
Technologie du verre et de la peinture.
Techniques de peinture sur verre.
Sensibilisation à la préservation et restauration des vitraux.

Sans niveau particulier

- Être capable d'utiliser et d'entretenir les outils sellier (alènes, pointe de coupe, couteau à parer, couteau demi-lune, abat-carre, rainette); - Être capable de choisir les matières d'un ouvrage (cuirs et garnitures); - Être capable d'utiliser les techniques de la sellerie-maroquinerie (coupes, parures, assemblages, coutures, finitions des bords-francs); - Réaliser des objets de cuir finis, façonnés à la main; - Instruire le dossier technique des objets réalisés (nomenclature, fiches de préparation, gamme opératoire, croquis techniques, calculs de surface).

- Affûtage des outils(pointe de coupe, couteau à parer, alènes ronde et plate).
- Coupe main (gabarits cartes et éléments cuirs).
- Parures main(en pince, rembord, gorge et à forme).
- Refentes et parures machine.
- Assemblages et collages.
- Finitions des bords-francs.

- Initiation à la connaissances des cuirs et peaux (espèces, caractéristiques et finitions).
- Rédaction des dossiers technique.

Réalisations:
- Tapis de souris (approche des coutures main, point plat, lacé ,saumur et arrière).
- Ceinture (couture lacée).
- Porte-monnaie cuvette (couture d'angle).
- Gainage d'outil (couture jointure, couture masquée).
- Sac de type "cabas" , à poignée ronde et montage retourné à jonc(couture retournée, couture ouverte à double griffage).

Sans niveau particulier

- Être capable de réaliser un vêtement complexe (veste doublée).

- Choix du tissu et coupe à l'ouvrage
- Entoilage des parties concernées : col, parmenture, devant, bord passepoil
- Montage d'une poche passepoilée
- Cintrage de la veste: montage des pinces en mourant
- Assemblage devant et dos
- Montage des dessous / dessus de col avec roulant
- Col tailleur avec parmenture
- Passage de l'embu lors du montage de la manche
- Respect des crans de montage
- Diverses surpiqûres en harmonie avec le choix du tissu
- Préparation des ourlets (manche et bas vêtement)
- Montage de l'ensemble de la doublure
- Baguage des emmanchures tissu / doublure
- Assemblage du tissu et de la doublure fourreau.

Sans niveau particulier

Acquérir les bases de la couture. S'initier à la couture pour confectionner un vêtement simple : la jupe de base.

Connaître le vocabulaire propre à la matière d'oeuvre;
Choisir un modèle selon les critères spécifiques : volume et taille adaptés à la morphologie et au profil du stagiaire;
Étudier les prises de mesure;
Effectuer la prise des mesures et compléter un tableau des mesures;
Étudier et exécuter les différentes opérations de préparation manuelles;
Exploiter un patron : étudier les éléments constitutifs du modèle, relever le patron, réaliser le patronage industriel;
Appréhender la maîtrise de la piqueuse plate;
Placer et couper le modèle;
Étudier et exécuter les différents procédés d'assemblages;
Monter le modèle;
Essayer;
Étudier et exécuter les différentes finitions de bord.

Sans niveau particulier

- Reconnaitre les plumes à l'aide d'échantillons et de documents techniques - Découper les plumes - Friser les plumes - Teindre les plumes - Monter les plumes - Coller les plumes à plat - Coller les plumes en volume - Coudre les plumes - Parer les plumes - Monter des garnitures en plumes - Monter des ornements en plumes - Coudre un boa (travail à la main)

Cet atelier de perfectionnement à la plumasserie vous permettra de consolider et de développer les techniques indispensables à la fabrication d'objets utilisés dans la mode, la chapellerie, le costume, le spectacle, la décoration, la robe de mariée ou de cérémonie, robes de fêtes, etc...

Vous pourrez :
- développer vos techniques traditionnelles et spécifiques de la plumasserie, pour l'utilisation de la plume dans la mode, la couture, l'habillement, la décoration ou le costume de spectacle.
- obtenir des compléments d'informations sur le métier de plumassier/plumassière et de parurier, des techniques et de l'outillage spécifique à l'aide de documents et de modèles.
- développer des compétences rares pour les professionnels de ces métiers.
- consolider et développer vos compétences techniques professionnelles rares en plumasserie et en réalisation d'objets en plumes.
C'est un bon entrainement pour les personnes désireuses de créer des accessoires de mode ou d'ornement et d'établir des collections en free-lance.

Vous apprendrez à :
- Reconnaître les plumes à l'aide d'échantillons et de documents techniques
- Découper les plumes
- Friser les plumes
- Teindre les plumes
- Monter les plumes
- Coller les plumes à plat
- Coller les plumes en volume
- Coudre les plumes
- Parer les plumes
- Monter des garnitures en plumes
- Monter des ornements en plumes
- Coudre un boa (travail à la main)

Techniques spécifiques aux plumes d'autruche :
- Monter des ornements en autruche.
- Coudre un boa, travail à la main.

Ce métier requiert aptitude au travail manuel, patience, précision et créativité.
Les stagiaires conservent les objets réalisés dans le cadre de leur formation.

Sans niveau particulier

Photographier et retoucher ses photos à l'aide de Photoshop : - Connaître les bases techniques de la photographie - Maîtriser les bases du logiciel Photoshop en vue de retoucher ses photos.

Le matériel photo (objectif, capteur, format de fichier), les réglages de l'appareil (exposition, ouverture, vitesse d'obturation, sensibilité ISO), composition de l'image et cadrage.
Les bases de Photoshop et Photoshop pour le photographe :
- gestion de l'interface,
- formats d'image,
- gestion de la colorimétrie,
- gestion des calques,
- calques de réglage,
- retouche des images,
- sélection et mode d'incrustation,
- Photoshop Lightroom : gestion du catalogue, développement et utilisation des masques.
- Photoshop perfectionnement : les petits trucs des pros, utiliser les filtres et perfectionner ses sélections.

Ce contenu s'articule autour de cas pratiques et de travaux d'analyse de photos, en lien avec des notions d'histoire de la photographie, permettant de développer son propre regard photographique, sa propre façon de voir les choses.

Sans niveau particulier

A l'issue de la formation, les stagiaires seront capables : - De connaître les étapes de la chaîne éditoriale et graphique et les acteurs associés - De connaître les fondamentaux en matière de conception éditoriale et graphique, de techniques de fabrication et de commercialisation de l'objet livre - D'interagir avec les acteurs et partenaires de la chaîne éditoriale et graphique (éditeurs, directeurs artistiques, responsables de fabrication...)

- Comprendre l'environnement professionnel de l'édition d'un livre

- Concevoir son projet
1. L'étude exploratoire (étude de marché, concurrence, budget, rétroplanning)
2. Le cahier des charges, le chemin de fer, la correction éditoriale

- Concevoir le graphisme de son projet
1. Les fondamentaux du prépresse, de la composition et de la mise en page
2. L'élaboration de la couverture intérieure et de la couverture : enjeux

- Fabriquer son ouvrage
1. Les fondamentaux en matière de techniques de fabrication
2. La gestion des coûts et des plannings

- Diffuser et commercialiser son ouvrage

Sans niveau particulier

- Etudier les techniques et les matériaux les plus souvent utilisés pour la teinture des costumes de spectacle - Expérimenter les techniques et les matériaux les plus souvent utilisés pour la teinture des costumes de spectacle - Etudier les techniques et les matériaux les plus souvent utilisés pour la patine des costumes de spectacle - Expérimenter les techniques et les matériaux les plus souvent utilisés pour la patine des costumes de spectacle

Le programme de formation mis en oeuvre tient compte des situations professionnelles rencontrées dans le spectacle. Il s'appuie sur des cas concrets et des exercices de mise en situation.

La formation vous permettra d'acquérir des techniques de costumières / costumiers et de patineuses / patineurs, afin de réaliser des teintures et des patines sur des tissus :
- Acquérir les principes fondamentaux de la teinture synthétique adaptés aux costumes de spectacle
- Expérimenter les principes fondamentaux de la teinture synthétique adaptés aux costumes de spectacle
- Acquérir les principes fondamentaux de la teinture naturelle adaptés aux costumes de spectacle
- Expérimenter les principes fondamentaux de la teinture naturelle adaptés aux costumes de spectacle
- Acquérir les principes fondamentaux de la patine d'usure adaptés aux costumes de spectacle
- Expérimenter les principes fondamentaux de la patine d'usure adaptés aux costumes de spectacle
- Acquérir les principes fondamentaux de la patine par la teinture adaptés aux costumes de spectacle
- Expérimenter les principes fondamentaux de la patine par la teinture adaptés aux costumes de spectacle
- Catégoriser et identifier les méthodes de patines et de teinture utilisées et/ou à utiliser pour les aux costumes de spectacle
- Utiliser les techniques de teinture et de patines dans le respect des contraintes techniques et environnementales
- Repérer les techniques à mettre en oeuvre et à utiliser en fonction de la narration projet et de la psychologie des personnages
- Expérimenter divers types de supports
- Procéder à la patine de costumes en vue de mettre en valeur des costumes de spectacle.

Vous pourrez réaliser la patine et le volume :
- Mise en relief à l'éponge,
- Effets de contraste,
- Vieillissement.

Vous pourrez ainsi obtenir les effets désirés sur un costume de spectacle, sur un tissu de décors, ...

La progression pédagogique proposée vise deux intentions :
- une approche théorique globale, guidée par un expert de ce domaine, afin de comprendre et d'appréhender les techniques de teinture et de patine des costumes de spectacle, et d'autre part,
- une partie pratique, permettant d'appréhender les techniques de teinture et de patine des costumes de spectacle.

Travail de décoration sur échantillons et sur pièces vestimentaires.

Sans niveau particulier

- Maîtriser la correction en langue française pour la presse, l'édition et le web - Être capable d'effectuer la relecture critique d'un texte sur support papier ou numérique et d'effectuer les corrections - Gérer un projet éditorial ou presse du bon de commande à la livraison

Module compétences 1 : Connaître l'environnement professionnel de l'édition et de la presse
- Les acteurs de la chaîne éditoriale, leurs fonctions et leurs missions
- Gestion d'un projet éditorial : les fondamentaux
- L'environnement de la presse : les fondamentaux
- Exercer le métier de lecteur correcteur
- Droit de l'édition : les fondamentaux

Module compétences 2 : Maîtriser la langue française et le code orthotypographique
- Grammaire
- Code typographique

Module compétences 3 : Préparer la copie et corriger des épreuves
- Préparation de copie
- Vérification de l'information
- Relecture critique et rewriting
- Corrections sur épreuves
- Correction pour le Web (spécificités)
- Correction jeux télévisés

Module compétences 4 : Maîtriser les outils informatiques de la correction
- Word et la correction
- Fondamentaux de la mise en page
- InDesign et la correction
- Acrobat pro (PDF) et la correction

Sans niveau particulier

Maitriser les étapes de conception, acquérir les techniques de réalisation d'un podcast et élaborer une stratégie de diffusion

- La gestion d'un projet de podcast : les fondamentaux
- Concevoir, planifier et coordonner son projet
- Gérer la prise de son
- Réaliser la post-production
- Elaborer une stratégie de diffusion
- Sur la base d'un projet personnel ou fictif, rendu final avec analyse critique et axes d'amélioration envisageables

Sans niveau particulier

-Expérimenter diverses techniques de coiffage et de mise en volume sur perruques -Développer sa maîtrise de la coiffure d'époque -Étudier un document d'époque -Mettre en plis et coiffer -Réaliser des coiffures d'époque, sur perruques, en adéquation avec un costume, une époque, un style, une fantaisie. - Expérimenter la coiffure XXL et extravagante.

Le programme de cette formation unique, créée pour les besoins des coiffeurs du spectacle, de l'événementiel, de la mode, .. est mis en oeuvre en tenant compte de situations professionnelles rencontrées.
Il s'appuie sur des cas concrets et des exercices de mise en situation, afin de permettre aux stagiaires de développer leurs compétences :
-Catégoriser et identifier les matériaux utilisés
-Utiliser les techniques de prise d'empreinte et de mesures
-Utiliser les techniques de mise en pli sur perruque
-Repérer les techniques mises en oeuvre et utilisées pour la confection et le coiffage de perruques d'époque
-Étudier un document permettant de préparer la réalisation d'une coiffure d'époque
-Coiffage d'une perruque style 19ème siècle, pose de la perruque et la correction de coiffure
-Réaliser une mise en plis au fer et bigoudis, pose de la perruque et la correction de coiffure
-Réaliser des crans sur une perruque de style années folles
-Réaliser la mise en plis, le coiffage d'une perruque femme de style 17ème siècle, expérimenter la pose de la perruque et réaliser la correction de coiffure, époques Louis XIII et Louis XIV
-Réaliser la mise en plis, le coiffage d'une perruque homme de style 18ème siècle, expérimenter la pose de la perruque et réaliser la correction de coiffure
-Procéder aux réparations courantes et urgentes d'une perruque de style, en vue de savoir mieux les entretenir, les réparer et les conserver.
- Réaliser une coiffure XXL
- Réaliser une coiffure extravagante

La progression pédagogique proposée vise deux intentions, d'une part,
-une approche théorique globale, guidée par un expert de ce domaine, afin de comprendre et d'appréhender les techniques de la coiffure d'époque sur perruques, à utiliser pour les costumes de spectacle, de l'événementiel, de la scène, de la mode, ...et d'autre part,
-une partie pratique, permettant d'appréhender les techniques de la coiffure d'époque sur perruques pour des costumes de spectacle, , de l'événementiel, de la scène, de la mode, ...


- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

Appréhender les usages de commercialisation raisonnée dans la mode.

Principes d'une mode raisonnée et équitable :
- Responsabilité environnementale
- Responsabilité sociale
- Réflexion sur les problématiques liées à la consommation
- Réflexion sur les problématiques liées au fonctionnement de l'industrie

- Les leviers de mise en oeuvre
- L'identification et valorisation des bonnes pratiques auprès des fournisseurs, dans un pays émergent et localement
- Sensibilisation du client et construction d'un discours pour valoriser ces pratiques
- Réduction de l'empreinte de l'activité commerciale

- Acteurs et organismes
- Les labels et notations
- Cas pratique autour d'une marque "exemplaire"

Adopter un discours de transparence auprès des clients
Sensibiliser le client à une consommation et à des usages plus responsables
Réduire l'empreinte des points de vente
S'engager dans une démarche d'affichage environnemental des produits
Maîtriser l'algorithme « Clothparency », l'opération Green Friday
Valoriser les labels de commerce équitable pour les travailleurs et la planète Fairtrade Max Havelaar, le label WFTO

Sans niveau particulier

-Construire des patrons à partir des références sélectionnées -Exploiter des techniques variées de coupe historique -Réaliser la toile d'essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle -Mettre au point les patronnages du costume -Produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu -Établir la nomenclature, en identifiant et listant les fournitures -Organiser et exécuter la coupe du costume pour obtenir l'ensemble des pièces constitutives du costume en tissu -Élaborer la gamme de montage du costume -Monter le costume en respectant la gamme de montage -Maîtriser les techniques d'assemblage et les points main spécifiques au costume

Lors de cet atelier de costume historique masculin du 18éme siècle, vous pourrez acquérir les compétences nécessaires, afin de réaliser un habit d'homme :

-Réaliser l'agrandissement du patron d'un gilet et d'une culotte de la garde-robe masculine au XVIIIème siècle, selon l'échelle historique
-Mettre aux mesures mannequin, un gilet et une culotte de la garde-robe masculine au XVIIIème siècle
-Réaliser les étapes d'élaboration d'un gilet et d'une culotte de la garde-robe masculine au XVIIIème siècle
-Réaliser la coupe et le montage et les finitions d'un gilet et d'une culotte de la garde-robe masculine au XVIIIème siècle
- Réaliser un gilet et une culotte de la garde-robe masculine au XVIIIème siècle
- Synthèse et bilan de la formation.

Chaque stagiaire conserve le gilet et la culotte du vestiaire homme qu'il a réalisé.

Sans niveau particulier

-Relever les mensurations de l'interprète et la prise de mesures -Analyser la morphologie de l'interprète et adapter le costume -Faire l'analyse ergonomique du costume, en tenant compte de l'interprète et de l'usage du costume -Construire les patrons à partir des références sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique, -Réaliser la toile d'essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle -Faire l'essayage en toile du costume et des structures le soutenant -Vérifier sur l'interprète les aplombs et l'aisance, afin d'apporter les adaptations nécessaires -Mettre au point les patronnages du costume en réglant la toile d'essayage -Produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu

Lors de cet atelier de costume historique féminin de fin du 19ème siècle et début du 20ème siècle, vous pourrez acquérir les compétences nécessaires, afin de :

-Réaliser la conformation d'un mannequin couture aux mesures d'une interprète féminine
-Intégrer les contraintes techniques de réalisation
-Réaliser le moulage d'un costume féminin sur le mannequin à l'aide d'une toile à patron
- Réaliser la toile du costume pour l'essayage
-Effectuer l'essayage d'une toile de costume féminin sur l'interprète
-Établir les patronnages du costume féminin à partir de la toile d'essayage
- Synthèse et bilan de la formation.

Chaque stagiaire conserve sa réalisation.

Sans niveau particulier

-Identifier et interpréter les caractéristiques d'une maquette, en se référant à une époque et son style, afin d'effectuer la datation d'un costume -Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage, sa sociologie, les circonstances et les enjeux de l'action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur

Lors de cette formation d'histoire du costume, vous pourrez :

-Etudier la chronologie des styles et les critères de datation des costumes
-Apprendre à exploiter des sources culturelles diverses
-Qualifier et analyser les éléments constitutifs d'un costume
- Identifier et interpréter les caractéristiques d'un costume, selon l'époque et le style
- Effectuer la datation d'un costume
-Analyser la dramaturgie d'un costume
-Synthèse et bilan de la formation.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

Réaliser la construction d'une jupe droite par coupe à plat Réaliser le patronage de la jupe droite Réaliser les transformations de la jupe droite par coupe à plat Réaliser une jupe personnelle

Les bases de la couture : morphologie, barème de mesure, sens du tissu...
Construction par coupe à plat de la jupe droite
Patronage de la jupe droite
Construction des transformations de la jupe droite : jupe à plis plats, creux & ronds, jupe à empiècements, jupe à panneaux, jupe à godets, jupe portefeuille, jupe-culotte
Gradation du fond de jupe droite
Création textile
Création, construction d'une jupe personnelle
Présentation de la jupe personnelle

Sans niveau particulier

Maîtriser les différentes techniques d'assemblage et de finitions d'un vêtement haut de gamme

Connaître les principes et les exigences de la Haute Couture
-Savoir différencier Haute Couture et confection
-Savoir distinguer le sur mesure, la demi-mesure et le prêt-à-porter haut de gamme

Connaître et travailler les matériaux nobles
-Savoir couper
-Savoir placer les pièces selon les matières travaillées.
-Connaître les divers types de renfort et doublure

Savoir travailler les détails sur tissus délicats
-Choisir la couture adéquate
-Reconnaître et pratiquer les pinces et les poches
-Reconnaître et pratiquer les points main
-Reconnaître et pratiquer les incrustations, encolure, emmanchure et ourlets

Certains de ces points seront appliqués au travers du montage d'un vêtement haut de gamme : un top à bretelles

Sans niveau particulier

Acquérir les connaissances nécessaires pour procéder à la transformation et à la création de modèles.

- Étude des prises de mesure et réalisation d'un tableau de mesures
- Choix et sélection des modèles
- Relevé des patronages (fournis par les stagiaires)
- Transformation des lignes, volumes et découpes
- Coupe et montage sur toile de coton
- Essayage et mise au point de patronage
- Etude des modèles
- Relevés des modèles ou patronages existants (fournis par les stagiaires)
- Etablir des transformations : volume, découpe et création
- Coupe, montage, essayage
- Savoir établir la mise au point d'un modèle après essayage

Possibilité de coupe et montage sur tissu : modèles personnalisés pour lesquels la matière et les fournitures sont fournis par le stagiaire.

Sans niveau particulier

Traduire une idée en motifs Penser une collection cohérente et personnelle de motifs dans un contexte professionnel Expérimenter les multiples possibilités qui mènent à l'élaboration d'un motif Exploiter le vocabulaire graphique appliqué à la création de motifs Manipuler un maximum de techniques et de matériaux Mettre en pratique une démarche créative dans un but professionnel Développer une écriture personnelle

Improvisations graphiques
Définition du motif
Application des principes du motif:répétition, changement d'échelles, domaines d'application
Travail sur les gammes de couleurs
Analyse du vocabulaire lié au motif
Les techniques d'impressions rapides (pochoirs, tampons).
Travail sur les matériaux: découpage, collage
Travail en équipe
Analyse de demande
Traduire une idée en motifs
Production d'une série de motifs
Élaboration d'une collection capsule de motifs.

Sans niveau particulier

Les objectifs sont personnalisés en fonction des acquis. Niveau initiation : Acquérir et maîtriser les bases du dessin de mode dans la pratique des outils graphiques traditionnels Acquérir les différents codes de représentation du corps Traduire l'essentiel du vêtement Interpréter les créations d'autrui Réaliser des croquis Niveau perfectionnement : Acquérir les différents codes de représentation du corps Traduire l'essentiel du vêtement Interpréter les créations d'autrui Réaliser des croquis Acquérir et maîtriser les bases du dessin de mode dans la pratique des outils graphiques traditionnels

Niveau initiation

Maîtriser les moyens de traduction et d'expression liés à la représentation d'une silhouette habillée

Dessiner le corps :
- Appréhender le corps dans sa forme globale, schématisation
- Repérer proportions, ligne d'équilibre, axes et points d'articulation
- Comprendre le mouvement : le pantin articulé

Styliser le corps :
- Repérer les codes de la Mode
- Styliser et allonger une silhouette
- Créer ses figurines de base

Dessiner une silhouette habillée :
- Exprimer le « tombé » d'un vêtement sur les volumes du corps, respect des points d'appui
- Traduire les matières, les textures et la mise en valeur du vêtement porté
- Exprimer les volumes, les formes
- Travailler le trait

Niveau perfectionnement

Nourrir son style de dessin :
- Étudier différents croquis de mode
- Repérer les éléments stylistiques essentiels
- Définir sa proche approche

Perfectionner ses croquis :
- S'approprier différents codes de représentation
- Traduire une vision stylistique personnelle

Libérer le geste :
- Savoir esquisser un croquis de mode proportionné à main levée
- Acquérir des automatismes

Organiser un ensemble de silhouettes :
- S'exprimer sur différents supports
- Mettre en page plusieurs silhouettes
- Décliner formes et couleurs en harmonie

Sans niveau particulier

Selon les prérequis Acquérir et maîtriser les bases du dessin de mode, croquis ou illustration dans la pratique des outils graphiques traditionnels et informatiques ou Perfectionner sa technique de croquis et d'illustration de mode

Cette formation est personnalisée et proposée à un niveau découverte ou un niveau perfectionnement en fonction des acquis et des objectifs professionnels.
Les compétences développées sont les suivantes :
1) Maîtriser l'influence des contextes culturels, stylistiques et sociaux économiques
- Comprendre le fonctionnement d'une tendance de Mode
- Savoir détecter et exprimer une tendance
- Identifier un produit et son image : l'ADN de marque
2) Maîtriser les moyens de traduction et d'expression liés à la représentation d'une silhouette habillée
- Dessiner le corps
Appréhender le corps dans sa forme globale, schématisation
Repérer proportions, ligne d'équilibre, axes et points d'articulation
Comprendre le mouvement : le pantin articulé
- Styliser le corps
Repérer les codes de la Mode
Styliser et allonger une silhouette
Créer ses figurines de base
- Dessiner une silhouette habillée
Exprimer le « tombé » d'un vêtement sur les volumes du corps, respect des points d'appui
Traduire les matières, les textures et la mise en valeur du vêtement porté
Exprimer les volumes, les formes
Travailler le trait
Donner du style, exprimer son intention
- Réaliser une planche de croquis : choix d'un thème, d'une tendance
- Produire des silhouettes habillées en mouvement
- Créer une ambiance : choix d'une expression plastique (crayons, feutres, collage)

Sans niveau particulier

Comprendre l'évolution de la mode à travers les époques et les cultures. Identifier les créateurs, les tendances, et les mouvements influents de la mode. Analyser l'impact socio-économique et culturel de la mode dans le monde. Développer une sensibilité à la mode et à ses codes contemporains.

La naissance de la mode
- Du vêtement protecteur au désir de séduction
- Contrainte ou liberté : dessiner la silhouette
- L'extravagance et le conventionnel

L'ère moderne de la mode
- Les Années Folles
- New-look et âge d'or de la Haute Couture
- Révolution pop et Flower Power
- Du couturier au créateur
- Les capitales de la mode

La mode post-moderne
- La mode spectacle : créateurs et mannequins vedettes
- Design japonais et minimalisme belge
- Contre-culture et mode de la rue
- Les résurgences historiques

Le luxe et la mode
- Grands groupes et maisons de couture
- Les marques : codes et logos
- Le mercato des DA
- Mondialisation et fast fashion
- Influences mondiales et appropriations culturelles

La mode autrement : aujourd'hui et demain ?
- Slow fashion et anti fashion
- Phénomène vintage et up-cycling
- Créateurs influents et marques émergentes
- Fashion weeks et défilés

Sans niveau particulier

Identifier les problématiques de l'espace. Mettre en oeuvre les modes conventionnels de représentation graphique et volumétrique. Développer un concept d'aménagement. Proposer des réponses fonctionnelles, plastiques et techniques. Communiquer son projet.

La formation est de 612 heures en centre.

Représentation graphique et outils
- Croquis, espace et mise en couleur
- Processus créatif, recherches plastiques
- Dessin technique architectural
- Photoshop ((Préparation à la certification TOSA Photoshop)
- InDesign (Préparation à la certification TOSA Indesign)
- AUTOCAD (Préparation à la certification TOSA AUTOCAD)
- Sketchup

Culture des arts visuels et créativité
- Histoire et méthodologie : architecture intérieure, décoration, agencement
- Processus créatif et recherches plastiques
- Visites de lieux emblématiques en design d'intérieur

Techniques professionnelles
- Initiation à la lumière et à l'éclairage architectural
- Réglementations et Dossier de Consultation des Entreprises : matières, matériaux, technologie, agencement
- Architecture et territoires : espaces extérieurs - jardin et mobilier

Conception et suivi de projet
- Philosophie du projet
- Travaux dirigés hebdomadaires de suivi de projet

Environnement professionnel
- Positionnement professionnel
- Aspects juridiques et contractualisation
- Recherche de stage
- Rencontres de professionnels : décorateurs, architectes d'intérieur

Expérience professionnelle
- Stage pratique en entreprise : 2 mois

Sans niveau particulier

Concevoir et réaliser des housses de sièges. Acquérir et développer des compétences professionnelles en couture d'ameublement.

Effectuer un calibre.
Prendre des mesures.
Calculer le métrage.
Créer, concevoir et réaliser des housses de sièges.

Chaque stagiaire conserve les objets confectionnés pendant sa formation.

Sans niveau particulier

Concevoir et réaliser des stores, rideaux et voilages.

- Prendre les mesures et calculer le métrage du tissu et de la tringlerie;
- Confectionner des têtes de rideaux, embrases, bandeaux;
- Réaliser des ourlets et des remplis avec onglets;
- Créer des décors de fenêtres drapés à festons et chutes;
- Poser de la passementerie.

Les objets confectionnés sont conservés par les stagiaires.

Sans niveau particulier

Acquérir les principes de base de la perspective. Représenter des objets et volumes dans un espace donné. Dessiner correctement un objet ou un espace observé (proportion, analyse des formes). Construire un espace ou un volume avec un ou plusieurs points de fuite. Réaliser des mises en couleur: volume, ombre/lumière, texture. Exprimer l'atmosphère sensible d'un sujet traité en perspective.

Dans cet atelier de dessin de perspectives à main levée, vous pourrez développer des compétences de dessin de projet.
Vous alternerez apports théoriques et exercices d'application en :
- Représentation d'objets et volumes à partir de leur observation directe ou leur schéma technique.
- Représentation de textures et rendus des matériaux.
- Travail sur la lumière : ombres et relief.
- Croquis, exercices de dessin à main levée.
- Acquisition des notions élémentaires de perspective et applications sur des volumes simples.
- Techniques utilisées : pratique du crayon, du fusain, de feutre fin, de mines aquarellables, d'acrylique et d'aquarelle.
- Thèmes de recherche : architecture, objets d'art, mobilier, perspective d'espaces, décoration intérieure, design.
- Synthèse et bilan de la formation.
- Sorties en extérieur en fin d'année.

Sans niveau particulier

Gérer tous les aspects juridiques de l'édition Maîtriser la réglementation en matière de livres et publications numériques.

Connaître les fondamentaux du code de la propriété intellectuelle et du cadre législatif
- Notion de droit d'auteur et code de la propriété intellectuelle
- OEuvres et contenus protégés
- Droit moral, droit patrimonial : règles, exceptions, durée
- Loi sur prix unique, TVA du livre

Connaître les contrats d'édition
- Les droits et obligations de l'éditeur et des auteurs
- Les différents types de contrats
- Coédition et cession de droits
- La rémunération des auteurs dans l'édition

Connaître les fondamentaux du droit d'auteur appliqué à l'image
- Droit à l'image et droit des images : règles, exceptions
- Exploiter des oeuvres protégées
- Acquérir les droits d'exploitation des images
- Décrypter les conditions de vente et d'utilisation des fournisseurs d'images (agences, musées, photothèques...)
- Exploiter des images issues d'Internet

Maîtriser la réglementation en matière de livres et publications numériques (2 jours communs au CQP éditeur numérique) :
- Connaître les principes législatifs des droits numériques en France;
- Le contrat d'édition numérique;
- Normes d'identification du livre numérique;
- Achat ou vente de droits numériques.

Sans niveau particulier

Maîtriser et mobiliser ses connaissances du design de la mode ainsi que les références culturelles et technologiques de l'ensemble du champ disciplinaire Réaliser un projet de création stylistique conçu lors du workshop

- Approche socio-culturelle de la mode et du design
Connaître toutes les composantes d'un ADN de marque
Analyser les réseaux sociaux des marques de mode et l'univers du métavers
Traduire les codes de marques avec les symboliques socio-culturelles

- Couleur et tendances
Maîtriser la théorie de la couleur, l'étude chromatique, l'analyse et l'harmonie des couleurs
Repérer les caractéristiques des couleurs des marques ainsi que les tendances
Analyser le sociostyle de la couleur
Savoir construire la gamme de couleur (collection, logo)
Réaliser le passage du dessin à la main à la création digitale

Réaliser la gamme de couleur digitale
- Workshop d'une semaine de création stylistique : lancement de sa propre marque ou d'une nouvelle ligne d'une marque reconnue.
- Jury : Présentation de la création stylistique devant un jury de professionnels, du travail de recherches sur l'ADN de la marque, de visuels de tendance et d'une mise en lumière de son projet

Sans niveau particulier

- Expérimenter par la pratique le concept de l'upcycling dans le domaine du vêtement - Récupérer les matériaux et les vêtements afin de les valoriser - Identifier les différents processus de réalisation en rendant les vêtements plus originaux et durables - Maitriser les étapes et outils de création

-Identifier les différentes techniques de transformation à partir de tissus, de vêtements récupérés ou d'autres matériaux
-Sourcer et collecter dans un environnement proche : tissus (prêt à porter, décoration...), vêtements (vintage, dans son dressing, ...), ou d'autres éléments
-Effectuer une recherche iconographique rapide afin de nourrir une idée, une thématique
-Réfléchir à la conception d'un nouveau vêtement à partir du sourcing en optimisant la matière (réduction des chutes, design zéro déchet)
-Fabriquer un modèle de vêtement avec l'aide d'un tracé et procéder aux finitions
-Élaborer un dossier de présentation et présenter le modèle

Sans niveau particulier

- développer le sens de l'observation et du regard - consolider les bases du dessin - enrichir sa pratique artistique par l'expérimentation d'outils et de techniques variés - valoriser la sensibilité graphique personnelle

Dans cet atelier de dessin et d'expression plastique, vous pourrez :
- développez vos compétences en dessin avec une approche du corps autour de l'expressivité et de l'exploration des outils de dessin et peinture.
- appréhender le modèle vivant par son expressivité, son émotion, en variant les supports, les outils, les techniques
- développer une écriture graphique personnelle, sa créativité et sa sensibilité du dessin.

Les compétences que vous pourrez développer :
- Marquer les aplombs, repérer les lignes constructrices et l'enveloppe globale du modèle
- Marquer les volumes, le modelé du corps
- Représenter les détails avec justesse
- Repérer les pleins, les vides et la spatialité d'une pose
- Dégager l'expressivité charnelle du modèle
- Dégager l'expressivité d'un mouvement, d'une posture
- Jouer avec la couleur et les contrastes
- Composer dans le format de façon équilibrée
- Gagner en autonomie au niveau du geste du dessin
- Gagner en autonomie au niveau de la prise en main des outils.

- Pour les débutants, il s'agira d'explorer les bases essentielles du dessin : la gestion des proportions et des volumes, la compréhension de l'espace et ses rapport de
pleins et de vides, l'expérimentation des couleurs et des outils et ainsi de développer des compétences génériques en pratique artistique.
- Pour les initiés, il s'agira de découvrir des nouvelles techniques, d'approfondir la gestuelle et d'entretenir un savoir faire.

Le programme vise à mettre en avant la singularité de chacun, tout en apportant un savoir faire et des pistes de réflexion pour poursuivre le travail, dans un état d'esprit collaboratif.

Il sera plutôt question d'appréhender le modèle vivant par son expressivité, son émotion, de varier les supports, les outils, les techniques afin de développer une écriture graphique personnelle, et surtout de se faire plaisir, tout en développant la créativité et la sensibilité du dessin.

Différentes poses et différents modèles seront proposés en alternance afin d'offrir un champ vaste des possibles : des poses longues pour ajuster les proportions du corps et affirmer les volumes par les jeux d'ombre et de lumière, des poses courtes pour capter l'expressivité d'un mouvement furtif ou d'une attitude.

Différents outils seront expérimentés afin de développer progressivement une écriture graphique sensible et personnelle. Les premières séances seront ainsi consacrées aux outils noirs et secs puis petit à petit la couleur et les techniques fluides seront introduites.

Le principe :
Une thématique principale sert le fil conducteur de la séance (exemple : «noir c'est noir» pour une séance dédiée au fusain) ; possibilité d'adapter le programme selon les suggestions et le niveau des stagiaires.

Le déroulé d'une séance : pendant 30 minutes : exercices de chauffe, puis pendant 2 heures : exercices liés à la thématique (possibilité d'adapter le programme selon les suggestions et le niveau des stagiaires).

Sans niveau particulier

Développer son sens de l'observation, Stimuler la créativité, Maîtriser différentes techniques de dessin.

Apprendre les bases du dessin à vue (à partir du réel ou/et d'une photo) :
- cadrage, proportions, positions des objets dans l'espace, analyse des formes.
- faciliter la démarche du dessinateur.

Exprimer le volume, l'espace, les matières et textures grâce à l'ombre et la lumière (mise en valeur en noir et blanc au crayon, fusain, encre de Chine)
- étudier différents types de traités ;
- développer un style personnel.

S'initier à la perspective (frontale et oblique)
- construire des espaces et des volumes.

Pratiquer la mise en couleur
- découvrir la théorie de la couleur.

Expérimenter différentes techniques afin de créer différentes ambiances colorées
- acrylique, aquarelle, crayons de couleur.

- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

-Savoir mener la recherche utilisateur. -Prendre en compte le facteur humain et la psychologie cognitive. -Savoir définir les profils types de vos utilisateurs. -Savoir définir les contenus et fonctionnalités du future site. -Savoir créer l'architecture du site. -Créer des wireframes. -Créer le design de sites web et d'applications mobiles ergonomiques. -Créer un prototype cliquable dans Figma

-Définition et étapes de l'UX/UI Design ;
-Le processus du design thinking ;
-Recherche UX, interviews et tests utilisateurs ;
-Création de personae et de parcours utilisateurs ;
-Architecture de l'information ;
-Création de Zonings et de Wireframes desktop et mobile ;
-Utiliser les grilles et adapter les designs à toutes les tailles d'écran (design responsive) ;
-Apprendre les règles et bonnes pratiques de l'UI Design ;
-Gestion des couleurs, icônes et typographies ;
-Apprentissage du logiciel Figma pour la création de wireframes, du design et des prototypes cliquables ;
-Export et optimisation des fichiers bitmaps et vectoriels pour l'utilisation web/mobile.

Sans niveau particulier

- Perfectionner votre pratique de la perspective - Aborder le dessin de formes complexes en perspective - Diversifier vos techniques de représentation - Améliorer la qualité de vos rendus

Dans cet atelier de dessin de perspectives à main levée, niveau perfectionnement, vous pourrez développer vos compétences en dessin de projet :

- Construire un objet ou un espace à l'aide de 1, 2, 3 ou plusieurs points de fuite.
- Analyser un style particulier ( Art Déco, Art Nouveau,...) et s'en inspirer pour une création personnelle.
- Imaginer du mobilier: du croquis d'intention à la réalisation finalisée.
- Approfondir votre apprentissage des différentes techniques de représentation graphique.
- Maîtriser l'expression des textures et matières.
- Développer un style personnel.

Thèmes de recherche : architecture, objets d'art, mobilier, perspective d'espaces, décoration intérieure, design.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.
- Synthèse et bilan de la formation.
- Sorties en extérieur en fin d'année.

Sans niveau particulier

- Perfectionner sa pratique du dessin et de la couleur. - Approfondir son apprentissage des différentes techniques de représentation. - Analyser une image et toutes ses composantes graphiques. - Développer un style personnel.

Dans cet atelier de dessin à main levée niveau perfectionnement, vous pourrez développer vos compétences en expression plastique :

- Améliorer la cohérence visuelle au sein d'un dessin.
- Mixer des techniques selon une intention précise.
- Faire appel à votre imagination pour modifier, compléter ou enrichir un visuel.
- Analyser un style graphique ou pictural et savoir le retranscrire.
- Optimiser la qualité de vos rendus.
- Développer un esprit critique face à votre production graphique.

Les stagiaires conservent leur production de dessins.

- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

Identifier et décrire un vêtement et une silhouette historiques, tout en les replaçant dans un contexte artistique, culturel, social et économique. Articuler la relation entre vêtement, mode, corps naturel et corps artificiel. Appréhender et analyser les apports des cultures artistiques et vestimentaires du passé dans la création contemporaine.

A l'aide de supports variés, la formation propose de retracer l'évolution du vêtement et de la mode, suivant un parcours chronologique de l'Antiquité à la fin du XXe siècle.
Interrogeant la conception du vêtement à toutes les époques selon une perspective pratique, des extraits de films et des essayages d'éléments de costumes d'époques passées, reconstitués à partir de patrons historiques, permettront d'appréhender la réalité du vêtement en tant qu'objet au service de la construction d'une silhouette et d'un corps artificiel.
Source d'inspiration récurrente pour les créateurs d'aujourd'hui, la formation abordera également la mode contemporaine sous l'angle de l'histoire.

Sans niveau particulier

Concevoir par moulage des modèles en 3 dimensions avec différents matériaux, tissus, papiers, corde, chaines, franges

Réaliser un vêtement avec les techniques du moulage
- Découvrir des modèles réalisés par moulage : présentation de matériaux, de volumes, de techniques plis, découpes, volants, drapés, bouillonnés
- Sélectionner un modèle et planifier les étapes de réalisation, recenser les fournitures utiles
- Réaliser le modèle en 3 dimensions sur mannequin. Directement sur le matériau ou sur une toile
- Relever les pièces du moulage pour la réalisation d'un prototype
Méthodes pédagogiques
Pédagogie participative avec une approche théorique et pratique. Utilisation de cas pratiques adaptés aux projets, à l'entreprise et aux activités.
- Apports théoriques.
- Démonstration.
- Exercices pratiques et application des acquis avec un projet personnel.
- Travail individuel et en groupe.
- Observation des étapes de créations des modèles réalisés par les autres stagiaires

Sans niveau particulier

- Analyser les tendances graphiques contemporaines (images fixes et en mouvement) pour nourrir ses références culturelles et comprendre les grandes évolutions du graphisme - Appréhender les pratiques (collaboratives, alternatives, hybridation des pratiques) du graphisme à la lumière des tendances contemporaines qui les font évoluer (images fixes et en mouvement) - Apprendre à décrypter les tendances graphiques à venir - Nourrir une démarche de conception pour la communication visuelle à travers les apports théoriques et pratiques abordés

Décrypter l'évolution des pratiques graphiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.

- Comprendre l'évolution des pratiques graphiques jusqu'à nos jours grâce à un éclairage historique depuis le début du XXe siècle
- Appréhender le rapport du graphisme à l'art contemporain
- Appréhender le rapport du graphisme aux nouvelles technologies, à la photo et à la vidéo/film
- Identifier les grandes tendances du design graphique
- Décrypter les codes issus des nouveaux mouvements dans le graphisme et le design

Apports théoriques et travaux pratiques créatifs

Appréhender le rapport texte-image à travers l'exploration des champs d'application du graphisme et leur interdépendance
- Distinguer les champs d'application du graphisme
- Comprendre l'interdépendance des différents champs d'application du graphisme
- Identifier les réalisations des figures influentes dans le graphisme à travers des sujets-clés :
oLes choix typographiques et chromatiques
oLa composition (dynamique, proportions, disposition)
oLe traitement graphique et le rapport texte-image
oLa hiérarchisation des niveaux d'information et la lisibilité de l'intention
-Comprendre l'impact des évolutions dans le champ du graphisme :
Les interfaces
Les algorithmes au service de la création : le design génératif et son impact esthétique
La réappropriation de l'objet imprimé
Le graphisme “de rue”
- Aborder la conception-rédaction au travers d'études de cas et d'une boite à outils pour stimuler la créativité (détournement, comparaison, etc.)
- Réunir les outils nécessaires à la conception et à la réalisation d'un projet de “tendances”
Exposé théorique et analyse collective de cas.

S'approprier et exploiter avec méthode les codes et les tendances graphiques pour concevoir un projet de communication créatif et adapté à son public
- Adapter les codes graphiques à ses objectifs et à son public pour réaliser un projet “efficace”
- Exploiter ces codes afin de se les réapproprier dans une approche transdisciplinaire : image fixe et en mouvement, print et numérique.

Mise en situation pratique et collaborative autour d'un projet de communication

Sans niveau particulier

Acquérir les savoir-faire en impression et gravure taille douce.

- Reconnaissance et identification des techniques de l'estampe
- Techniques en taille directe à l'outil et en taille indirecte à l'eau forte
- Techniques d'impression monochrome et polychrome
- Montage d'atelier à but professionnel ou pédagogique
- Montage de projet pédagogique autour de l'objet imprimé (gravure sur linoléum, empreinte, pochoir, monotype)
- Construction, suivi et mise en pratique de projet personnel.

Les stagiaires choisiront dans le programme les thèmes à aborder selon leurs intérêts et projets, choix qui devra être compatible avec la durée de la formation.

Programme individualisé après entretien d'explicitation des attentes et des acquis avec la formatrice.

Sans niveau particulier

Mener une recherche d'images avec méthode. Enrichir ses sources et sélectionner les types de visuels (images fixes/animées, dessins, illustrations, photographies, vidéos) adaptés au projet dans le respect d'une ligne éditoriale et des règles juridiques fondamentales.

Mener une recherche iconographique en fonction d'un brief et d'une ligne éditoriale :
- Enrichir ses sources iconographiques : agences photos par domaines, banques d'image, collections privées, organismes publics ;
- Rechercher et sélectionner une ou plusieurs images et documents en lien avec un texte support, dans le respect des contraintes techniques et de la ligne éditoriale ;
- Maîtriser les bases en traitement de l'image (résolution, définition).

Maîtriser les règles fondamentales du droit de l'image et du droit à l'image.

Sans niveau particulier

- Maîtriser les fondamentaux d'un projet éditorial - Gérer un projet éditorial

- Identifier les enjeux-clés du management de projet éditorial
- Identifier les acteurs du projet et leur fonction
- Définir les objectifs et les enjeux
- Définir une organisation de travail en fonction du type de projet et du contexte

Maîtriser les outils de la coordination éditoriale
- Concevoir le chemin de fer
- Concevoir le rétroplanning
- Maîtriser les fondamentaux du relationnel auteurs

Maitriser les aspects budgétaires
- Comprendre le fonctionnement d'un CEP
- Élaborer un CEP

Identifier les paramètres juridiques
- Identifier les paramètres juridiques en matière de droit texte, de droit des images et de droit numérique
- Connaître les fondamentaux sur les contrats.

Sans niveau particulier

Concevoir et produire des livres numériques Assurer la réalisation éditoriale et gérer la chaîne de production Gérer les aspects juridiques et économiques Commercialiser des projets numériques et multi-supports

Panorama de l'édition numérique - marché, enjeux et veille

Conception éditoriale d'un projet numérique ou multi-support

Conduite et suivi d'un projet numérique ou multi-support

Outils et technologies de l'édition numérique

Droit de l'édition numérique

Enjeux économiques et financiers de l'édition numérique

Promotion, marketing et commercialisation du livre numérique

Sans niveau particulier

Apprendre à mettre en oeuvre les différentes étapes de garniture en mousse.

Les mousses : densité et usages.
Réaliser un calibre.
Environnement et sécurité pour la découpe de mousse.
Découper une plaque de mousse aux dimensions requises (Prévoir vos EPI : Équipement Protection Individuelle)
Réaliser un sanglage élastique.
Agrafer tous types de toiles et tissus.

Le stagiaire réalise chacune de ces étapes à partir d'une carcasse neuve mise à disposition et qui devra être récupérée par vos soins le dernier jour.

Sans niveau particulier

Intégrer l'art de la sérigraphie textile ou papier dans le cadre d'une pratique graphique artistique ou éditoriale ou expérimentale. Créer des dessins monochromes ou polychromes sur différents supports pour impression sérigraphique.

S'initier aux techniques de traitement de l'image pour la sérigraphie (manuelles et via des fichiers numériques).
Comprendre et maitriser la préparation des écrans : dégravage, sensibilisation, insolation et retouches.
Préparer les encres, penser la couleur et définir les gammes de couleur.
Expérimenter, par la pratique de l'impression en sérigraphie, différents supports.
Passer du motif placé au motif all-over.
Réaliser une petite série de sacs ou d'affiches.
A l'issue de la formation, les stagiaires sont capables de penser et de travailler en autonomie l'image, de sa préparation à son intégration dans une production artistique, graphique, éditoriale et/ou artisanale.
Ils seront en mesure de créer un atelier DIY (Do It Yourself)

Sans niveau particulier

Acquérir une méthodologie d'identification des pierres.

Identification des pierres par famille et pierres synthétiques.
- théorie sur saphir, rubis, émeraude, diamants, perles.
- pratique sur saphir, rubis, émeraude
-théorie et pratique sur certaines pierres ornementales.
Utilisation d'appareils de gemmologie classiques en fonction de l'avancement du cours.

Sans niveau particulier

Acquérir une connaissance théorique et pratique de la gravure ornementale avec burin et outils coupants. Comprendre les enjeux de ce métier dans la diversité des objets faisant appel à cette technique : bijoux, orfèvrerie, mobilier (meuble Boulle, gravure sur marqueterie) objets de petite taille.

Préparation des outils :
- Emmancher ses outils.
- Affûter les différents outils du graveur.
Manier les différents outils de gravure : burins, burin à lettre, échoppes, onglettes.
Repérer les différentes techniques : travail au trait, champlevé, ramolayé, gravure de lettres.
Préparation du support et transfert du dessin.
Aborder les différents supports de travail.
Aborder les différents métaux (laiton horloger, cuivre, argent, or, acier, étain, etc.).

Sans niveau particulier

Concevoir et réaliser des illustrations : - Conceptualiser un média (contenu textuel, concept, son), - Imaginer des axes créatifs, - Choisir des outils adéquats pour la réalisation d'illustrations, - Réaliser les illustrations - Définir un univers graphique original et personnel.

Dans cette formation d'atelier d'illustration, vous pourrez acquérir et développer des compétences techniques et professionnelles d'illustratrice / illustrateur :

Analyser un sujet, acquérir une méthodologie :
- Extraire les informations permettant de s'approprier un sujet : mots clés, écriture dessinée.
- Dégager des axes créatifs, des idées, hiérarchiser les étapes de travail.
- Définir une composition pertinente.

Définir un style graphique :
- Trouver par l'expérimentation les outils, supports et formats d'édition qui vous correspondent et avec lesquels vous êtes à l'aise.

Utiliser une gamme de couleur pour servir un message :
- Élaborer une gamme de couleurs appropriées : choisir les couleurs en fonction de l'ambiance et de la situation choisies,
- Réaliser les couleurs à l'aide des outils choisis.

Identifier et utiliser les techniques du dessin :
- Anatomie, proportions, lumière, espaces et modes de représentation.
- Rechercher des personnages (expressions corporelles), des lieux.

Présenter son travail et échanger :
L'atelier est un moment de production, d'échange et de partage autour de votre travail et de l'illustration.
- Veille d'expositions, d'évènements et sorties liés à l'illustration.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

- dessiner et s'approprier différentes techniques - réaliser des illustrations sur demande - développer sa capacité d'analyse critique de l'image - approfondir son style graphique - mettre en oeuvre le processus qui mène à finaliser un projet créatif

Dans cette formation d'atelier d'illustration : niveau perfectionnement, vous pourrez acquérir et développer vos compétences techniques et graphiques professionnelles d'illustratrice / illustrateur.

Les enseignements de cette année de perfectionnement se structureront selon 4 axes :
1 - Dessin
2 - Analyse
3 - Méthodologie
4 - Suivi des projets

1- Dessin :
- dessiner d'après observation et modèle vivant.
- les composantes de l'image illustrée.
- approfondir par le dessin des données : modelé, clair-obscur, composition, rupture de plan...
- réaliser une illustration de commande.
- expérimenter des techniques particulières : fusain, bambou, pinceau, etc...
- approfondir la perspective, en théorie comme en observation.

2 - Analyse :
- développer sa capacité d'analyse critique de l'image
- se corriger et progresser
- entretenir ses facultés créatrices par la consultation des dernières publications et/ou par la visite d'expositions et/ou de salons.

3 - Méthodologie :
- mettre en oeuvre des méthodes éprouvées liées aux logiques graphiques et plastiques de l'image.
- adopter ses contraintes propres développer son style graphique.

4 - Suivi des projets
- mettre en oeuvre le processus qui mène à finaliser un projet créatif, un book ou une série.
- encourager leur réalisation par la mise en situation et la confrontation avec une réalité extérieure : commanditaires, clients, public ...

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

Devenir autonome dans l'utilisation du logiciel Illustrator et savoir s'en servir à bon escient. Approfondir ses connaissances en infographie (Illustrator) au travers d'exercices pratiques autour d'une collection de motifs.

- Dessiner des logos, icônes, images et des typographies avec Illustrator : principes et outils, importation d'images, vectorisation
- Faire des mises au rapport sur Illustrator (rapports droits et sautés, motifs placés) ;
- Couleurs et enrichissements : créer, modifier, enregistrer des gammes de couleur au format ASE, utiliser la roue chromatique sur Illustrator (variation de couleurs), rechercher des références Pantone ;
- Gérer les trames de demi-teinte, quadrichromie et stochastique ;
- Gérer les mises aux échelles
- Fiches techniques, présentation et impression d'une maquette, préparation de fichiers à destination du client, séparation des calques, création du PDF pour le client ;
- Utiliser les mock-up et le mapping pour mettre en situation un motif.

Sans niveau particulier

- Concevoir la maquette d'une édition illustrée - Conceptualiser un projet d'édition - Imaginer des axes créatifs à partir d'un sujet - Choisir les outils adéquats pour réaliser des illustrations - Réaliser les illustrations - Réaliser une maquette

Cette formation intensive d'illustration vous permettra de travailler sur un sujet ouvert et de réaliser votre petite édition illustrée.
- Chaque stagiaire travaille en fonction de son style et des illustrations déjà réalisées dans son parcours.
- Présentation d'un panel de différents objets édités ou micro édités dont la forme est au service du sens.
- Conceptualisation de votre projet d'édition : détermination de la forme, reliure, pagination, narration rapport texte image...
- Élaboration des axes créatifs à partir d'un sujet, recherches, crayonnés, gamme de couleurs...
- Choix des outils adéquats pour réaliser les illustrations
- Réalisation de votre maquette en forme libre, au choix un leporello, une série de cartes, des affiches, un jeu de cartes, un livret... en lien avec l'axe créatif retenu.
- Recherches à partir du sujet, moodboard, crayonnés, chemin de fer, gamme de couleur choix d'une technique
- Réalisations du projet et des illustrations
- Chaque stagiaire repart avec sa maquette ou un début de maquette. Vous pourrez ainsi vous auto éditer ou présenter votre travail à des éditeurs
- Synthèse et bilan de la formation.

Sans niveau particulier

- S'initier aux techniques de la reliure et de la dorure. - Se mettre à niveau en vue d'intégrer la formation au CAP Arts de la Reliure et de la Dorure.

Apprentissages initiés :
- S'initier aux techniques de la reliure.
- Emboîtage : grecquage, couture sur rubans, endossure, apprêture du dos, couvrure, collage des gardes blanches.
- Reliure : grecquage, couture sur ficelles, endossure, passure en carton, apprêture du dos, apprêture des plats, couvrure, collage des gardes en couleur.

Sans niveau particulier

- S'initier aux outils nécessaires : métiers à tisser, bobines, navettes, ourdissoir... - Apprendre à monter une chaîne sur le métier. - Appréhender les bases d'un montage.

Découvrir les armures fondamentales du tissage : la toile, le satin et le sergé.
Tissage sur différents matériaux comme la laine, le lin, le coton.

Pendant ces 5 jours, vous montez plusieurs petites chaînes, ce qui permet à la fois de répéter plusieurs fois les mêmes gestes et de travailler différentes matières.

Vous aurez également la possibilité de vous essayer au tissage piloté par ordinateur (logiciel Point Carré) qui offre des exemples de tissage divers.

Sans niveau particulier

Savoir utiliser à bon escient le logiciel Photoshop. S'initier et approfondir ses connaissances en infographie (Photoshop) au travers d'exercices pratiques autour d'une collection de motifs.

- S'initier aux outils de Photoshop :

-les caractéristiques d'une image
-les retouches courantes
-les photomontages simples
-l'optimisation des images pour l'impression et/ou la publication numérique
-le travail non-destructif
-les masques (pixels et vectoriels)
-les calques de remplissage et de réglage
-l'incrustation de motif
-la création de formes personnalisées
-scanner et retravailler un dessin

- Faire des mises au rapport : rapports droits et sautés, motifs placés ;

- Créer, modifier, enregistrer des gammes de couleur au format .ACO et .ASE, recherches des références Pantone ;

- Trames de demi-teinte, quadrichromie et stochastique ;

- Fiches techniques, présentation et impression d'une maquette, préparation du fichier technique à destination du client, séparation des calques, création d'un PDF pour le client ;

- Utiliser les mock-up et le mapping pour mettre en situation un motif.

Sans niveau particulier

- Former aux méthodes de montage spécifiques au métier de tailleur - Réaliser au minimum, en fonction de son niveau, un costume 3 pièces, pantalon, gilet, veste en suivant le patron fourni.

Le programme porte sur la réalisation de la veste, du pantalon et du gilet selon la méthode tailleur. : tracé, mise en toile, patron montage et réalisation des produits.
La veste :
Étudier le placement du patron, placer et couper le tissu
Couper la doublure et les poches intérieures
Monter le vêtement
Monter le col
Fabriquer et monter les manches
Apporter les réglages, les retouches et les finitions

Le pantalon :
Étudier le placement du patron, placer et couper le tissu
Cambrer le pantalon
Faire les poches revolvers
Monter les jambes
Monter la braguette
Monter la ceinture
Apporter les réglages et finitions

Le gilet :
Étudier le placement du patron, placer et couper le tissu
Faire les pinces et les poches
Réaliser le dos du gilet.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'outillage et les techniques de modelage Apprendre à monter un volume par ajout de matière Acquérir la notion de volume pour l'appliquer à la taille du bois Aborder les principaux styles d'ornement en s'appuyant sur les plâtres de la gypsothèque.

Présentation et description des caractéristiques propres à chaque plâtre servant de modèle à reproduire
Analyse des perspectives, plans et reliefs
Choisir les outils adaptés à l'exercice en cours
Travailler les différentes techniques de modelage en tenant compte du relief, volume et autres spécificités liées au décor d'ornement.

Sans niveau particulier

Maîtriser les enjeux d'une mode durable éthique et responsable

Chiffres clés du marché
- maîtriser les chiffres clés du marché de la mode
- identifier le nombre de collections par an
- analyser le système de production actuel *

focus sur les principales marques engagées dans le secteur éco responsable
- identifier et analyser des marques responsables
- analyser un label*

principaux enjeux du marché de la mode en termes d' éco-responsabilité
- la planète, on y pense !
- Limiter le gâchis
- contenir le gâchis. Quelles solutions ? *
- préserver le savoir-faire et sa transmission
- privilégier l'exploitation et la gestion des ressources locales ou « upcyclées »
- identifier les fibres produites localement ou les matières réutilisables ? *
- connaître les nouveaux process et les avancées en termes de recherche (nouveaux textiles à base de fibres naturelles, ...) *
- penser des collaborations avec des artisans, des industriels, des organismes collecteurs et des clients potentiels pour optimiser les stocks
- déduire les orientations à donner

moyens disponibles pour être acteur
- produire moins mais mieux. Faut-il respecter le rythme des saisons ?
- Innover en réutilisant des matières existant dans un environnement proche.
- Réaliser un sourcing de fibres textiles (chutes de tissus, laines, cordes, épluchures de légumes pour - - des teintures végétales,...), vêtements de seconde main**
- élaborer des maquettes et des échantillons **
- optimiser le textile dans le process de création : réflexion sur le modélisme
- projet de confection d'un modèle simple nécessitant peu de découpe, en y intégrant les travaux précédents *, **
- communiquer autrement

conclusion et réalisation
- réaliser un dossier personnel avec l'aide des recherches individuelles et collectives

notes :
* recherches effectuées en sous-groupe
** études personnelles

Sans niveau particulier

Maîtriser l'ensemble des enjeux de la mode up cyclée afin aboutir à la création d'un projet de confection de vêtements valorisés.

Repérer le contexte économique de l'industrie textile et de la mode.
Identifier le principe et l'origine de l'upcycling notamment dans la mode ainsi que le principe de l'économie circulaire.
Maîtriser les principaux enjeux de la mode upcyclée.
Identifier les principales initiatives et réussites dans le domaine de l'upcycling de vêtements ainsi que les principaux acteurs publics et privés.
Identifier les impacts sur l'environnement des matières premières, de la filature et du tissage, des traitements spéciaux, de la teinture, de l'entretien des vêtements et du transport.
Repérer les labels écoresponsables dans le domaine du vêtement.
Créer un projet de confection de vêtements upcyclés sur le principe de la valorisation et appréhender les principales techniques possibles.

Présenter son projet devant un jury de professionnels.

Ce module pourra être poursuivi par le module "Fabrication de vêtements upcyclés" :
https://cdma.greta.fr/fiches/fabrication-de-vetements-upcycles-0000066571/

Sans niveau particulier

Acquérir les bases de la teinture naturelle. Utiliser les extraits concentrés, comprendre à travers la chimie des plantes, les techniques de révélation et de fixation de la couleur. Connaître la diversité des nuances obtenues avec une seule plante. Acquérir une méthodologie de travail pour effectuer les déclinaisons et combinaisons de couleurs. Repartir avec un nuancier de référence.

1/ Principes fondamentaux de la teinture naturelle
- Repérer et choisir des matières à teindre, ajuster leurs techniques spécifiques
- Découvrir les plantes tinctoriales et le fonctionnement de leurs colorants. Savoir extraire les plantes sèches ou travailler avec les extraits de plantes dans les bonnes quantités en limitant les consommations en eau et énergie : les colorants à mordants (réséda, coréopsis, mûrier, nerprun, garance, sorgho, cochenille...), les plantes à tanin pour les bruns, gris et noirs (châtaignier, mirobolan, cachou, noix de galle, campêche), le montage de cuves organiques d'indigo (persicaire à indigo, indigotier, pastel)
- Acquérir les différentes techniques de mordançage
- Combinaisons de couleurs et nuançage : quelle méthodologie pour le contretypage
- Réaliser un nuancier de référence

2/ Teinture naturelle et motifs
- Approche de l'impression : mise en oeuvre de pates de mordants, application par différents moyens (pinceautage, tampon, cadre de sérigraphie)
- Les techniques de réserve : pates d'application, ligatures, shibori, dégradés...

3/ Process, observation et outils
- Synthèse des outils et produits nécessaires
- Chronologie des opérations, étude des temps et des coûts de mise en oeuvre
- Interventions de professionnels experts en teintures naturelles
- Visite d'un jardin tinctorial

- Synthèse et bilan de la formation.

Ces savoir-faire concernent aujourd'hui les métiers de la mode, de la décoration, du design, des métiers d'art, du spectacle, du costume de scène ou de cinéma, dans une démarche éco-responsable.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Sans niveau particulier

Établir un diagnostic du produit à réparer ou à transformer et mettre en oeuvre une solution adaptée par des retouches courantes.

Établir un mode opératoire pour réparer ou transformer un vêtement
Ajuster un vêtement
Remplacer, réparer des doublures (jupe et robe)
Positionner et remplacer différents types de fermetures à glissière et invisible
Réaliser une boutonnière
Fixer des boutons et des accessoires aux points mains courants
Réaliser des ourlets à la machine ou aux points mains courants
Procéder à un contrôle qualité continu
Connaissances associées : technologie des matières textiles, principales méthodes pour ajuster un vêtement et techniques de réparation

Sans niveau particulier

- Maîtriser les fondamentaux des techniques rédactionnelles et de l'écriture journalistique. - Identifier les spécificités de la rédaction Web. - Maîtriser l'écriture et la scénarisation pour le Web.

Module 1 : Maîtriser les fondamentaux des techniques rédactionnelles et de l'écriture journalistique
- Connaître les différents types d'écrits journalistiques et leurs spécificités rédactionnelles ;
- Structurer et mettre en forme l'information ;
- Choisir l'angle d'un article : rédiger ou réécrire un texte en fonction d'un public cible et d'une ligne éditoriale ;
- Vérifier ses sources d'information.

Module 2 : Comprendre les spécificités et acquérir les grands principes de la rédaction appliquée au Web
- Connaître les différents supports Web et les contraintes associées ;
- Connaître les spécificités de la rédaction Web, maîtriser l'écriture et la scénarisation de l'information pour le Web ;
- Ecrire pour être "vu" et "lu" sur le Web : introduction au référencement naturel (SEO, mots-clés, maillage interne) ;
- Publier un article sur le Web : connaître la réglementation en matière de droits d'auteur.

Module 3 : Maîtriser les fondamentaux de la création d'un média en ligne
- Créer un blog, un site 1 page/multipage, un site e-commerce ;
- Maîtriser les techniques de base de création d'un site internet avec WordPress : structurer son site (arborescence, widgets, menus), mettre en forme son contenu avec Gutenberg (page, articles), utiliser une extension SEO, installer et configurer les extensions, choisir et appliquer des thèmes.

Module 4 : Comprendre l'environnement et les enjeux d'une publication Web dans le cadre d'une stratégie digitale plus globale
- S'inscrire dans une stratégie marketing et communication globale et digitale ;
- Content management : créer et gérer un contenu via divers canaux ;
- Publier et gérer un contenu sur les réseaux sociaux (Social media et Community management) ;
- Gérer des contenus sponsorisés dans le cadre d'une campagne publicitaire ;
- Connaître les bases du SEA.

Sans niveau particulier

- Découvrir ou approfondir sa connaissance et sa pratique de la réparation visible de vêtements - Expérimenter différentes techniques de broderie (patch, mending, mola, sashiko, boro...) - Développer son propre style dans la réparation

- Apprentissage des principaux points de broderie main : point avant, point arrière, point de feston, point de remplissage, point bourdon,
- Couture d'un patch par-dessus un trou préalablement surjeté pour l'arrêter
- Apprentissage de la broderie réparatrice « mending » pour repriser des chaussettes, des pièces en maille (pull et gilet) et des pièces en chaîne et trame (chemise, jean, veste, manteau)
- Apprentissage des techniques de lettrage pour embellir et recouvrir une réparation
- Apprentissage du sashiko (« petits points ») pour rapiécer, matelasser et rendre plus solide des pièces
- Apprentissage du mola (« enchevêtrement de tissus ») pour recouvrir une grande surface à réparer et lui faire gagner en solidité
- Apprentissage du boro et du patchwork pour rapiècer, assembler et rendre plus solide
Le travail sera individuel et sur des pièces personnelles.

Sans niveau particulier

Préparer son outillage. Réaliser des sertissages : grains, griffes, clos.

Pour chaque type de sertissage :
- Présentation de l'outillage;
- Préparation de l'outillage;
- Mise en ciment d'une plaque pour la réalisation de l'ouvrage.

Sertissage à grains :
- Prise de grains;
- Tracés réguliers de grains sur 3 à 4 plaques;
- Décrottage du métal entre chaque grain;
- Mise en place des pierres sur l'établi;
- Ajustage des pierres avec positionnement en étoile;
- Réalisation de grains;
- Décrottage des grains;
- Recoupe des grains;
- Perlage des grains;
- Présentation et réalisation des différentes techniques de sertissage à grain : bande, chute, pavage, étoilé.

Sertissage à griffes :
- Ajustage de la pierre
- Rabattu et mise en forme des griffes

Sertissage clos :
- Ajustage des pierres de centre;
- Utilisation du marteleur;
- Réalisation du filet et techniques de finition;
- Présentation et réalisation des différentes techniques de sertissage clos.

Sans niveau particulier

- Préparer le bloc de compétences numéro 1 du CAP Arts du bois Option A Sculpteur Ornemaniste. - Réaliser l'étude préparatoire d'un l'ouvrage à réaliser - Préparer les outils à main et les matériaux - Réaliser des modelages - Réaliser des sculptures

Cette formation vous permettra d'acquérir et de développer des compétences en modelage de terre et en sculpture sur bois.

1- Modelage :
- réalisation de l'étude préparatoire de l'ouvrage à réaliser
- préparation et réalisation du modelage en bas-relief
- réalisation du dessin
- réalisation du rendu du modelé

2- Sculpture ornementale :
- réalisation de l'étude préparatoire de l'ouvrage à réaliser
- préparation des outils
- initiation à l'affûtage des outils
- utilisation de la meule en plomb
- assemblages
- techniques de réalisation de la sculpture en bas-relief et en haut relief
- dessin
- mise en place des volumes
- finitions
- nettoyage

Les cours sont adaptés au niveau de chaque stagiaire.
A l'issue de la formation, les réalisations sont conservées par les stagiaires.

RNCP37301BC01 - Exécution d'un ornement et modelage
Les compétences acquises par le titulaire du diplôme sont celles décrites dans le bloc de compétences numéro 1 du CAP Arts du bois, Option A Sculpteur Ornemaniste, sous réserve de réussir l'examen.

- Réaliser une étude préparatoire de l'ouvrage à réaliser (dessin, modelage)
- Préparer les outils à main
- Mettre en place les moyens de serrage
- Préparer les machines
- Choisir, débiter et corroyer les bois
- Réaliser les assemblages
- Mettre en place la pièce à sculpter
Réalisation de la sculpture :
- Reporter au trait le dessin ou le modèle
-Rechercher les fonds
- Mettre en forme les volumes
- Exécuter les détails du modèle en bas ou haut relief

Ces compétences sont utiles aux sculpteurs, sculpteurs ornemanistes, sculpteurs ornemanistes, staffeurs, ébénistes, restaurateurs, doreurs sur bois, tailleurs de pierre, bronziers, ferronniers d'art, architectes, fresquistes, agenceurs, ensembliers, ... travaillant le bois, le métal ou la pierre.

CAP ou équivalent

-Préparer le bloc de compétences numéro 4 du CAP Arts du bois Option A Sculpteur Ornemaniste. -Réaliser des dessins d'ornements de style

Cette formation vous permettra d'acquérir et de développer des compétences en dessin d'ornement.

Dessin d'art appliqué à la sculpture ornementale et à l'ornement de style :
Étudier le bas-relief et le haut-relief à partir de modèles en plâtres.
Observer les caractères d'un ornement sculpté.
Discerner les différents styles et en comprendre les spécificités.
Apprendre, expérimenter et pratiquer le dessin ornemental.
Travailler le relief et le volume.
Travailler l'ombré.
Représenter un ornement de style.
Exécuter des dessins d'ornement en temps limité.
Sensibiliser à la ronde-bosse.
Initiation au dessin technique

Les cours sont adaptés au niveau de chaque stagiaire.
A l'issue de la formation, les réalisations sont conservées par les stagiaires.

RNCP37301BC04 - Réalisation graphique (Option A sculpteur ornemaniste)
Les compétences acquises par le titulaire du diplôme sont celles décrites dans le bloc de compétences numéro 4 du CAP Arts du bois, Option A Sculpteur Ornemaniste, sous réserve de réussir l'examen.
- Représenter un ornement de style en grandeur d'exécution à partir d'un modèle en plâtre
- Traduire les ombres conformément aux normes du dessin d'architecture
- Réaliser des relevés et des mises au net de mesures
- Réaliser des croquis côtés d'une pièce ou d'un outil
- Réaliser des schémas d'ensemble avec études de détails
- Réaliser les dessins d'exécutions de tout ou partie d'un ouvrage

Ces compétences sont utiles aux sculpteurs, sculpteur ornemaniste sculpteurs ornemanistes, staffeurs, ébénistes, restaurateurs, doreurs sur bois, tailleurs de pierre, bronziers, ferronniers d'art, architectes, fresquistes, agenceurs, ensembliers, ... travaillant le bois, le métal ou la pierre.

CAP ou équivalent

- Préparer le bloc de compétences numéro 10 du CAP Arts du bois Option A : Sculpteur Ornemaniste. - Conduire une analyse critique commentée. - Réaliser une étude comparative de deux réalisations. - Identifier, classer et hiérarchiser des éléments de style.

Étude de l'histoire des styles des arts du bois à travers les différentes périodes artistiques et stylistiques : Antiquité, Moyen-Age, Renaissance - Époque Moderne et Contemporaine.

- Acquérir les connaissances fondamentales en histoire de l'art, du mobilier et des éléments de décoration à travers les époques
- Identifier les différents styles
- Comparer des réalisations
- Analyser et replacer un meuble et/ou un ornement et/ou des éléments de style dans leur contexte historique, artistique et technique
- Acquérir une culture métier.

Cette formation vous permettra d'acquérir et de développer des compétences en histoire des arts du bois et des styles.

RNCP37301BC10 - Analyse stylistique en arts du bois

- Conduire une analyse stylistique critique commentée
- Réaliser une étude comparative de deux réalisations
- Identifier, classer et hiérarchiser des éléments de style

Ces compétences sont utiles aux sculpteurs, sculpteurs ornemanistes, sculpteurs ornemanistes, staffeurs, ébénistes, restaurateurs, doreurs sur bois, tailleurs de pierre, bronziers, ferronniers d'art, architectes, fresquistes, agenceurs, ensembliers, artisans du bois, du métal, de la pierre, de la céramique, du verre, du textile, ...

CAP ou équivalent

Maîtriser les différentes fonctions d'une machine à coudre professionnelle. Acquérir les techniques traditionnelles et professionnelles du décor d'ameublement.

A travers la confection de différents ouvrages, le stagiaire apprend à :
- Réaliser un calibre;
- Prendre des mesures;
- Calculer le métrage;
- Confectionner des éléments de décor : coussins décoratifs, décor de table, décor de lit.

Chaque stagiaire conserve les objets confectionnés pendant la formation.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du CAP Tapissier-tapissière d'ameublement en décor - Mobiliser les savoirs théoriques en histoire de l'art - Maitriser les techniques de fabrication manuelle et machine.

Bloc de compétence n°1: Analyse d'une situation professionnelle :
- Collecter des informations.
- Décoder, analyser des documents esthétiques et techniques.
- Émettre et recevoir des informations graphiquement et par écrit.
- Élaborer une solution esthétique et technique.
- S'exprimer oralement, graphiquement et par écrit.
- Établir les débits matières.
- Organiser et approvisionner le poste de travail.

Bloc de compétence n°2: Réalisation d'ouvrage :
Organiser et approvisionner le poste de travail.
- Effectuer les opérations de coupe.
- Procéder à l'assemblage des étoffes et des matières premières.
- Appliquer la passementerie.
- Monter et régler les différents éléments.
- Réaliser les finitions.
- Contrôler le produit et réaliser le conditionnement.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

Bloc de compétence n° 3: Français, Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique :

Français :
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire-géographie et Enseignement moral et civique :
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
- Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien.

Bloc de compétence n°4: Mathématiques-Sciences physiques et chimiques :
- Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétence n°6: Langue vivante obligatoire :
- Compétences de niveau A2 du CECRL
- S'exprimer oralement en continu
- Interagir en langue étrangère
- Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère.

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel peut porter sur la validation de l'ensemble des blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du CAP Tapissier-tapissière d'ameublement en siège -Mobiliser les savoirs théoriques en histoire de l'art -Connaitre les matériaux et techniques traditionnelles de garnissage de sièges -Maitriser l'ensemble des étapes de fabrication traditionnelle et mousse

Bloc de compétence n°1: Analyse d'une situation professionnelle
- Collecter des informations
- Décoder, analyser des documents esthétiques et techniques
- Émettre et recevoir des informations graphiquement et par écrit
- Élaborer une solution esthétique et technique
- S'exprimer oralement, graphiquement et par écrit
- Établir des métrages et quantités
- Organiser le poste de travail

Bloc de compétence n°2: Réalisation d'ouvrage
- Organiser le poste de travail
- Assurer les protections des produits
- Préparer, tracer les supports et débiter les matières d'oeuvres
- Effectuer les opérations de garnissage
- Couper, couvrir et assurer les finitions
- Transcrire, dessiner et exécuter un drapé
- Contrôler le produit.

Apprendre les techniques de mousse en réalisant la garniture d'une chauffeuse anglaise :
- Utiliser l'agrafeuse : sanglage élastique, toile, tissu
- Réaliser, découper un calibre
- Identifier les différents types mousse ; densité et usages.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

Bloc de compétence n°3: Français, Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique

Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
- Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement

Bloc de compétence n°4: Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
- Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétence n°6 Langue vivante obligatoire
Compétences de niveau A2 du CECRL
S'exprimer oralement en continu
Interagir en langue étrangère
Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel peut porter sur la validation de l'ensemble des blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition du bloc de compétences 2 du CAP Tapissier-tapissière d'ameublement en siège -Connaitre les matériaux et techniques traditionnelles de garnissage de sièges -Maitriser l'ensemble des étapes de fabrication

Bloc de compétence n°2: Réalisation d'ouvrage
- Organiser le poste de travail
- Assurer les protections des produits
- Préparer, tracer les supports et débiter les matières d'oeuvres
- Effectuer les opérations de garnissage
- Couper, couvrir et assurer les finitions
- Transcrire, dessiner et exécuter un drapé
- Contrôler le produit.

Apprendre les différentes étapes et techniques de la garniture en s'exerçant sur les sièges suivants:
Attention les sièges sont indiqués à titre indicatif et peuvent être modifiés en fonction des sessions.

1ère année:

Le tabouret Carré
- Effectuer une garniture traditionnelle avec ressorts et réaliser un piquage droit fil
- Procéder au piquage des angles de façon identiques
- Apprendre à poser des clous décoratifs sur les 4 pieds
- Réaliser une couverture à bois recouvert

Le châssis rond
- Appréhender la forme ronde
- Faire une garniture traditionnelle avec une âme en crin animal
- Effectuer un piquage sans suivre le droit fil

La chaise médaillon Louis XVI
- Travailler sur un dossier dit en couronne et une assise en forme d'arbalète sur la devanture
- Apprendre à faire une coupe en Y sur les différentes toiles au niveau de l'assise
- Réaliser un entoilage et appréhender la pose des toiles sur la feuillure du dossier
- Mettre en finitions galonnées

2ème année:

Le bridge
- Effectuer une garniture d'assise en pelote sur un guindage
- Réaliser une couverture d'assise passepoilée sur l'assise et le dossier
- Appréhender la coupe des différentes toiles au niveau des accotoirs
- Faire une garniture en pelote sur le dossier
- Coudre à la main en point caché le dossier extérieur

La chauffeuse anglaise
- Travailler un siège plus volumineux et à bois entièrement recouvert
- Appréhender les techniques de passage des toiles entre l'assise et le dossier
- Apprendre à poser des sangles à dossier à clairevoie
- Effectuer un dossier piqué avec un cale rein
- Faire une finition du dossier extérieur avec un anglaisage et cousu main

Coupe et Décor
-Réaliser un drapé

CAP ou équivalent

Participer au décodage des données techniques relatives à un vêtement à réaliser et à la préparation d'une phase de travail : construction des éléments du vêtement, préparation des matières d'oeuvre; Préparer les opérations de coupe

Bloc de compétences RNCP37245BC01 - Analyse d'exploitation de données esthétiques et techniques du CAP Métiers de la Mode Vêtement Flou.

Le programme porte sur le patronnage et la fabrication de tout ou partie d'un vêtement selon la technique du «flou », afin de réaliser des vêtements souples et déstructurés : robes, chemises et chemisiers, tous vêtements réalisés dans une étoffe fine et souple.
- Collecter les données de la demande, lire, décoder, sélectionner et classer les informations
- Participer à la construction des éléments du modèle, effectuer les opérations de préparation de coupe

Connaissances associées : Arts appliqués. Histoire de la mode. Technologie du textile

Des modules additionnels complètent cette formation : mode responsable

Le parcours de formation, en fonction des prérequis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation du bloc de compétences.Le candidat pourra compléter ultérieurement son parcours de formation et présenter les blocs de compétences complémentaires du CAP Métiers de la Mode Vêtement Flou.

CAP ou équivalent

- Préparer l'enseignement technologique et professionnel de broderie d'art, dans l'objectif de valider le CAP broderie option main. - Être capable de réaliser des broderies d'art à la main, à l'aiguille et au crochet. - Approfondir ses connaissances en histoire de l'art et de la broderie

La certification est organisée autour des blocs de compétences suivants :

Bloc de compétences n. 1 RNCP514BC01 - Arts appliqués - histoire de la broderie
- Utiliser une documentation
- Adapter une proposition
- Représenter un projet de broderie
- Identifier, situer un motif ou un ouvrage de broderie
- Relever schématiquement ou sous forme de croquis, une organisation, une composition ou un motif de broderie
- Comparer des éléments caractéristiques.

Bloc de compétences n. 2 RNCP514BC02 - Mise en oeuvre
- Mettre en oeuvre les méthodes et les moyens de réalisation d'une broderie, dans le respect des règles d'hygiène, de sécurité et d'ergonomie
- Montrer sa maîtrise des techniques du métier
- Assurer la qualité et l'efficacité de son travail.

Bloc de compétences n. 7 RNCP514BC07 - UF Arts appliqués et cultures artistiques
- Utiliser des moyens d'expression, des techniques et des méthodes élémentaires impliqués dans toute démarche artistique
- Se repérer dans l'histoire de l'art par la connaissance de quelques oeuvres, auteurs et mouvements relevant du patrimoine comme de la création contemporaine.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :

Bloc de compétences n. 3 RNCP514BC03 - Français - Histoire-géographie et Enseignement moral et civique
Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.
Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
- Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien.

Bloc de compétences n. 4 RNCP514BC04 - Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
- Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétences n. 6 RNCP514BC06 - Langue vivante
Compétences de niveau A2 du CECRL
S'exprimer oralement en continu
Interagir en langue étrangère
Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère

Les modalités d'évaluation sont décrites dans les annexes de l'arrêté définissant le diplôme relatives à l'évaluation (voir notamment le règlement d'examen et les définitions d'épreuves).

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du CAP arts de la reliure. Réaliser en autonomie et en temps limité des reliures de différents types: emboitage, bradel, reliure toile, reliure 1/2 peau, à coin, à bande. Procéder à des travaux de dorure à l'or fin et au film.

Bloc de compétence n°1: Étude stylistique et propositions graphiques
- Collecter, classer et hiérarchiser les informations;
- Repérer et analyser les caractéristiques esthétiques et stylistiques;
- Proposer, optimiser et justifier des solutions esthétiques de réalisation;
- Traduire graphiquement des solutions esthétiques et techniques.

Bloc de compétence n°2: Analyse et préparation d'un ouvrage en reliure
- Repérer et identifier les caractéristiques techniques;
- Proposer, optimiser et justifier des solutions techniques de réalisation;
- Organiser la réalisation.

Bloc de compétence n°3: Exécution d'ouvrage de reliure
- Préparer les matériels, équipements, outils et la matière d'oeuvre;
- Réaliser les opérations de plaçure;
- Réaliser les opérations de couture;
- Réaliser les opérations de corps d'ouvrage;
- Réaliser les opérations d'apprêture et de couvrure;
- Réaliser les opérations de finissure;
- Dorer-Titrer;
- Maintenir en état les matériels, les équipements et les outillages;
- Communiquer au sein de l'entreprise et avec les différents partenaires.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :

Bloc de compétence n°4: Français - Histoire-géographie et Enseignement moral et civique
Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
- Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien.

Bloc de compétence n°5: Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
- Mathématiques-Sciences physiques et chimiques;
- Rechercher, extraire et organiser l'information;
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité;
- Expérimenter;
- Critiquer un résultat, argumenter;
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétence n°7: Langue vivante
- Compétences de niveau A2 du CECRL;
- S'exprimer oralement en continu;
- Interagir en langue étrangère;
- Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère.

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel peut porter sur la validation de l'ensemble des blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

CAP ou équivalent

Être capable de réaliser une pièce de bijouterie-joaillerie faisant appel à des techniques d'assemblage simple, avec les outils propres au métier. Être capable de lire les diverses représentations graphiques qui prennent en compte les spécificités des métaux, des gemmes et des perles.

Bloc de compétence n°1 de la fiche n° 36336 - Analyse d'une situation professionnelle
- Identifier, analyser la demande
- Rechercher, sélectionner les informations
- Établir la chronologie des phases de travail
- Sélectionner les moyens et les procédés
- Communiquer oralement, graphiquement, par écrit

Bloc de compétence n°2 de la fiche n° 36336 - Réalisations des opérations de fabrication, d'assemblage, de finition et de contrôle
- Organiser, approvisionner le poste de travail
- Effectuer les opérations de mise en volume de base
- Effectuer les opérations de fabrication ou les prestations de base
- Opérer les travaux de finition, de contrôle et vérifier la bienfacture - Effectuer les opérations de mise en volume
- Réaliser les travaux de montage, d'assemblage
- Opérer les travaux de finition, de contrôle et évaluer la bienfacture
- Organiser la restitution des matières d'oeuvre confiées.

CAP ou équivalent

- Préparer l'enseignement technologique et professionnel de broderie d'art, dans l'objectif de valider le CAP broderie option machine guidée à la main. - Être capable de réaliser des broderies d'art à la machine guidée à la main. - Connaitre les outils, machines et procédés de broderie Cornely et avec machine automatisée - Approfondir ses connaissances en histoire de l'art et de la broderie.

La certification est organisée autour des blocs de compétences suivants :

Bloc de compétences n. 1 RNCP514BC01 - Arts appliqués - histoire de la broderie
- Utiliser une documentation
- Adapter une proposition
- Représenter un projet de broderie
- Identifier, situer un motif ou un ouvrage de broderie
- Relever schématiquement ou sous forme de croquis, une organisation, une composition ou un motif de broderie
- Comparer des éléments caractéristiques.

Bloc de compétences n. 2 RNCP514BC02 - Mise en oeuvre
- Mettre en oeuvre les méthodes et les moyens de réalisation d'une broderie, dans le respect des règles d'hygiène, de sécurité et d'ergonomie
- Montrer sa maîtrise des techniques du métier
- Assurer la qualité et l'efficacité de son travail.

Bloc de compétences n. 7 RNCP514BC07 - UF Arts appliqués et cultures artistiques
- Utiliser des moyens d'expression, des techniques et des méthodes élémentaires impliqués dans toute démarche artistique
- Se repérer dans l'histoire de l'art par la connaissance de quelques oeuvres, auteurs et mouvements relevant du patrimoine comme de la création contemporaine.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :

Bloc de compétences n. 3 RNCP514BC03 - Français - Histoire-géographie et Enseignement moral et civique
Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.
Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
- Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien.

Bloc de compétences n. 4 RNCP514BC04 - Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
- Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétences n. 6 RNCP514BC06 - Langue vivante
Compétences de niveau A2 du CECRL
S'exprimer oralement en continu
Interagir en langue étrangère
Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère

Les modalités d'évaluation sont décrites dans les annexes de l'arrêté définissant le diplôme relatives à l'évaluation (voir notamment le règlement d'examen et les définitions d'épreuves).

CAP ou équivalent

- Réaliser seul ou en équipe des vitraux exigeant la maîtrise des procédés de travail du verre (découpage et assemblage); - Exécuter, d'après un dessin ou une maquette, des compositions décoratives ou figuratives : préparation du travail (maquette, carton, tracé, calibrage), coupe, mise en plomb ou sertissage, soudure; - Participer à la pose du vitrail sur les chantiers; - Proposer des idées innovantes en s'appuyant sur ses connaissances technologiques et professionnelles mais aussi artistiques; - Participer à la restauration de vitraux.

La formation dispense uniquement les matières techniques.
Histoire de l'Art.
Arts appliqués.
Dessin technique/Dessin lié à la spécialité.
Technologie du verre/ Technologie liée à la spécialité.
Atelier de réalisation.
Prévention, santé, environnement (PSE).

CAP ou équivalent

Le décorateur sur verre est un transformateur du verre plat. À l'issue de cette formation, le candidat sera à même de réaliser seul ou en équipe une oeuvre dans sa totalité en faisant preuve de précision et de dextérité. Il sera capable de maîtriser les techniques à froid de mise en forme, de décoration par enlèvement de matière et d'assemblage tels que la coupe, le façonnage, le sablage et le collage UV ; ainsi que les techniques à chaud de mise en forme, de décoration par apport de matière et d'assemblage tels que le thermoformage et le fusing.

- 1er trimestre
Apprentissage des techniques à froid
Mise en forme : coupe simple, façonnage manuel
Décoration par enlèvement de matière : sablage classique
Assemblage : collage UV
Apprentissage des techniques à chaud
Décoration par apport de matière : peinture sur verre

- 2ème trimestre
Apprentissage des techniques à froid
Mise en forme : coupe complexe, façonnage industriel
Décoration par enlèvement de matière : bouchardage, sablage complexe
Apprentissage des techniques à chaud
Mise en forme : bombage
Décoration par apport de matière : fusing

- 3ème trimestre
Apprentissage des techniques à froid
Décoration par enlèvement de matière : taille
Apprentissage des techniques à chaud
Mise en forme : thermoformage
Décoration par apport de matière : sérigraphie

CAP ou équivalent

- Acquérir les compétences techniques traditionnelles de fabrication de la marqueterie et les savoir-faire associés; - Maîtriser la méthodologie de travail propre à la marqueterie; - Développer une culture métier : historique, matériaux, techniques.

UNITÉ UP1 Exécution d'un ouvrage de marqueterie
- Réaliser une étude préparatoire de l'ouvrage à réaliser
- Préparer les outils
- Préparer les machines
- Choisir et préparer les plaquages
- Réaliser la marqueterie : découpage, ombrage, incrustation sur fond frisé ou non

Initiation théorique à la marqueterie :
- Son histoire et son évolution;
- Les différentes techniques utilisées.

Aborder les 7 étapes techniques de la marqueterie :
- Réalisation d'une aquarelle;
- Choix des essences de bois;
- Initiation à la technique d'ombrage.

Initiation à :
- La marqueterie "élément par élément";
- La marqueterie "Boulle".

Mise en pratique :
- Réalisation d'un projet personnel avec travail de découpe au chevalet et/ou à la scie sauteuse à chantourner.

CAP ou équivalent

- Préparer l'enseignement technologique et professionnel de broderie d'art, dans l'objectif de valider le bloc de compétences n° 2 du CAP broderie option main. - Être capable de réaliser des broderies d'art à la main : à l'aiguille et au crochet de Lunéville.

La certification est organisée autour du bloc de compétences suivant :

Bloc de compétences n. 2 RNCP514BC02 - Mise en oeuvre
- Mettre en oeuvre les méthodes et les moyens de réalisation d'une broderie, dans le respect des règles d'hygiène, de sécurité et d'ergonomie
- Montrer sa maîtrise des techniques du métier
- Assurer la qualité et l'efficacité de son travail.

Cette formation permet d'apprendre à :
- Préparer son ouvrage, monter son métier à broder et broder sur un métier à broder.
- Réaliser le piquage du calque ou du dessin, le ponçage, le fixage
- Monter le matériau et ou le produit à broder sur le matériau de maintien (entoilage...) , puis sur le métier
- Démonter le métier et procéder aux opérations de nettoyage, repassage, de rangement des outils, outillages, matières d'oeuvre
- Effectuer des opérations de maintenance de niveau I et II
- Acquérir et pratiquer les techniques professionnelles de broderie main, à l'aiguille et au crochet Lunéville
- Identifier et reconnaître les différents matériaux et matières d'oeuvre de broderie d'art.
- Réaliser la broderie en respectant les temps impartis et broder d'après modèles
- Effectuer les contrôles et retouches éventuelles, assurer les finitions
- Pratiquer la broderie dans le respect des règles d'hygiène, de sécurité et d'ergonomie.
- Connaitre les règles de Prévention Santé Environnement (PSE) et de SST (Sauveteurs Secouristes du travail).
- Assurer le contrôle des fabrications et de la qualité.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences de la Mention Complémentaire Bijoux de mode - Élaborer un projet de pièce - Préparer une réalisation. - Réaliser une pièce

Les différents blocs sont les suivants :

Bloc N°1 RNCP37381BC01 - Élaborer un projet de pièce
- Participer à l'élaboration d'un cahier des charges.
- Collecter et classer des informations techniques, stylistiques et esthétiques.
- Analyser les caractéristiques techniques, stylistiques et esthétiques.
- Proposer et argumenter des solutions techniques, stylistiques et esthétiques.
- Réaliser une proposition technique sous forme graphique et/ou en volume.
- Communiquer au sein de l'entreprise et avec les différents partenaires.

Bloc N°2 RNCP37381BC02 - Préparer une réalisation
- Contrôler les matières d'oeuvre et établir la gamme opératoire.

Bloc N°3 RNCP37381BC03 - Réaliser une pièce
- Organiser et mettre en sécurité les postes de travail.
- Préparer les matériaux et les composants.
- Exécuter et transférer des tracés.
- Réaliser un prototype.
- Réaliser une pièce et/ou une série.
- Reprendre les pièces de métal en sortie de fonderie.
- Exécuter les opérations de finitions.
- Contrôler la conformité et respecter les délais et le budget.

CAP ou équivalent

Fabriquer tout ou une partie d'un vêtement (coupe, assemblage, repassage, finition) Organiser le poste de travail pour le piquage ou la finition. Assurer une maintenance simple du matériel. Contrôler la réalisation du produit fini.

Bloc de compétences RNCP37245BC02 - Mise en oeuvre de la fabrication de tout ou partie d'un vêtement

Le programme porte sur la fabrication de tout ou partie d'un vêtement selon la technique du «flou », afin de réaliser des vêtements souples et déstructurés : robes, chemises et chemisiers, tous vêtements réalisés dans une étoffe fine et souple.

- Régler, mettre en oeuvre et maintenir en état les matériels
- Appliquer une organisation au poste de travail
- Effectuer les opérations de coupe, d'entoilage
- Effectuer les opérations de préparation à l'essayage, d'assemblage, de montage, de finition et de repassage
- Contrôler la qualité à tous les stades de fabrication, transmettre des informations, s'intégrer dans une équipe

Connaissances associées : Prévention Santé Environnement. SST - Sauveteur Secouriste du Travail

Le stage en entreprise est obligatoire et évalué.

Le parcours de formation, en fonction des prérequis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation du bloc de compétences. Le candidat pourra compléter ultérieurement son parcours de formation et présenter les blocs de compétences complémentaires du CAP Métiers de la Mode Vêtement Flou.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition du bloc de compétences n°2 du CAP maroquinerie : Réalisation d'un produit (Fiche RNCP N° 604) - Acquérir les fondamentaux du métier de maroquinier - S'initier aux différentes techniques de fabrication de petite maroquinerie - Réaliser des pièces de petite maroquinerie

BC02 - Réalisation d'un produit

-Organiser le poste de travail
-Effectuer les opérations de coupe de préparation
-Régler et mettre en oeuvre les matériels
-Effectuer les opérations de préparation, de montage, d'assemblage et de finition
-Contrôler la qualité en cours et en fin de réalisation
-Assurer la maintenance de premier niveau.

Expérimenter les différentes techniques de fabrication de petite maroquinerie
Acquérir des connaissances sur les technologies du cuir et les techniques de fabrication

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition du bloc de compétences n° 3 du CAP ébéniste: Fabriquer et installer un mobilier Découvrir le métier d'ébéniste et appréhender les fondamentaux techniques liés à celui-ci.

Bloc de compétences n°3 : Fabrication et installation d'un mobilier (RNCP28297BC03)
-Organiser et mettre en sécurité son poste de travail;
-Exécuter les tracés et les épures d'un ouvrage;
-Préparer les matériaux, les éléments d'ornementation, la quincaillerie;
-Installer et régler les outillages;
-Effectuer les opérations manuelles et d'usinage sur machines conventionnelles ou à positionnement numérique.

1ère année :
MODULE 1 : Le travail du bois - Ateliers pratiques de 152 heures
- Identification des différentes essences
- Utilisation des machines.

MODULE 2: Dessin de construction de meuble à la planche : 66 heures
- Réalisation de plans de meubles.

MODULE 3: Technologie du bois et de l'ébénisterie : 55 heures
- Technologie du matériau bois
- Notions d'usinage du bois
- Gestion de fabrication des pièces unitaires et de petites séries.

2ème année :
MODULE 1: Le travail du bois - Ateliers pratiques de 152 heures

MODULE 2: Dessin de construction de meuble assisté par ordinateur (CAO-DAO) : 55 heures

MODULE 3: Analyse formelle et stylistique: 33 heures
-Identification des principaux styles
-Histoire de l'évolution du mobilier.

MODULE 4: Arts appliqués: 33 heures
-Acquérir la technique du croquis
-Appréhender les notions de perspectives, proportions, volume.

Les stagiaires conservent les objets confectionnés.

Des modules additionnels complètent cette formation: finitions traditionnelles, finitions contemporaines, marqueterie traditionnelle, marqueterie numérique.

CAP ou équivalent

Cette formation permet de préparer les épreuves technologique et professionnelle du CAP « Métiers de la mode : chapelier et modiste ». L'objectif est de valider le bloc de compétences numéro 2 de ce CAP : RNCP 37244BC02. Le titulaire de ce bloc de compétences sera capable de : - Identifier et préparer les matériaux et les articles, organiser le poste de travail, régler et utiliser le matériel, participer à la maintenance de premier niveau. - Effectuer les opérations de rénovation et transformation, de placement de matelassage et de coupe, d'assemblage (coupé/cousu), de mise en volume et d'assemblage en volume, de tendu de tissu, de finition, de garniture. - Contrôler la réalisation en cours et en fin de fabrication. - Transmettre des informations, en utilisant le vocabulaire technique propre au secteur, et conseiller le client.

Cette formation s'articule autour de plusieurs projets visant la fabrication de différents modèles de chapeaux : du coupé/cousu (béret Gavroche), chapeau feutre moulé (bibi de feutre moulé), chapeau en paille cousue main, canotier ou capeline en sisal, chapeau Pillbox, ...
Suivant le modèle, les participants effectuent plusieurs activités permettant de développer les compétences visées par le bloc de compétences enregistré au RNCP sous le numéro 37244BC02.

Ils apprendront à :
- Réaliser les opérations de transformation : mise à la taille, changement de garniture, repassage, bichonnage pour remettre en forme.
- Réaliser les opérations de placement et de coupe.
- Réaliser les opérations d'assemblage selon le procédé « coupé/cousu ».
- Réaliser les opérations de mise en volume par moulage : moulage paille, tirage feutre, repassage matériau de soutien (à main levée, sur bois, au plateau ou sur presse).
- Réaliser les opérations d'assemblage en volume : construction d'un chapeau par assemblage d'un ruban ou d'une tresse (à la main ou à la machine).
- Réaliser les opérations de tendu de tissu sur des matériaux de soutien.
- Réaliser les opérations de finition et de garniture.

Dans le cadre de chaque projet, le modèle de chapeau à réaliser est imposé par l'enseignant, parce qu'à chaque modèle sont associés des savoir-faire différents, des points spécifiques, des critères de qualité propres, une matière d'oeuvre particulière à traiter.
Pour chaque modèle les participants disposent d'un prototype, afin de pouvoir comparer leur ouvrage avec le modèle fini demandé.

Tout au long de la formation, les participants sont sensibilisés aux mesures de sécurité relatives aux diverses tâches à réaliser, aux outils et aux machines, ainsi qu'aux postures de travail (prévention des TMS - troubles musculosquelettiques), et les documents nécessaires leur sont remis.

Les matières d'oeuvres proposées sont les mêmes pour tous, à l'exception des tissus pour les modules de coupé-cousu, pour lesquels les tissus peuvent être choisis par les participants au sein d'une palette de propositions (en fonction des stocks disponibles), à condition qu'ils soient de même nature (coton, lainage, etc.).
A chaque fin de projet, un « bilan » sous forme de table ronde est organisé, pour partager ses impressions : difficultés, affinités avec la matière ou non, incompréhensions, etc. Cela permet de passer au projet suivant de manière sereine.

Cette formation demande un fort investissement personnel afin d'acquérir les gestes professionnels et la vitesse d'exécution.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

CAP ou équivalent

Mobiliser les savoirs théoriques en histoire de l'art Analyser l'ouvrage et préparer sa fabrication Fabriquer et installer un mobilier

Bloc de compétences n°1 : Histoire de l'art, de l'ameublement et arts appliqués (RNCP28297BC01)
-Identifier, classer et hiérarchiser les informations esthétiques et stylistiques;
-Identifier des données d'un cahier des charges;
-Identifier les caractéristiques esthétiques, stylistiques et contextuelles d'un mobilier ou d'un agencement;
-Identifier des contraintes esthétiques;
-Traduire graphiquement des intentions esthétiques.

Bloc de compétences n°2 : Analyse de l'ouvrage et préparation de la fabrication (RNCP28297BC02)
-Identifier, classer et interpréter les informations techniques;
-Identifier les contraintes techniques;
-Proposer et justifier les solutions fonctionnelles et techniques;
-Établir les quantitatifs de matériaux, d'éléments d'ornementation, de quincaillerie;
-Établir des documents de fabrication

Bloc de compétences n°3 : Fabrication et installation d'un mobilier (RNCP28297BC03)
-Organiser et mettre en sécurité son poste de travail;
-Exécuter les tracés et les épures d'un ouvrage;
-Préparer les matériaux, les éléments d'ornementation, la quincaillerie;
-Installer et régler les outillages;
-Effectuer les opérations manuelles et d'usinage sur machines conventionnelles ou à positionnement numérique.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

Bloc de compétences n°4: Français et histoire-géographie et enseignement moral et civique (RNCP28297BC04)
Français
-Entrer dans l'échange oral: écouter, réagir, s'exprimer;
-Entrer dans l'échange écrit: lire, analyser, écrire;
-Devenir un lecteur compétent et critique;
-Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire-géographie et enseignement moral et civique
-Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures;
-Relever la situation étudiée dans le temps et dans l'espace;
-Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés;
-Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien.

Bloc de compétences n°5: Mathématiques-sciences physiques et chimiques (RNCP28297BC05)
-Rechercher, extraire et organiser l'information;
-Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole en respectant les règles de sécurité;
-Expérimenter;
-Critiquer un résultat, argumenter;
-Rendre compte d'une démarche, d'un résultat à l'oral ou à l'écrit.

Bloc de compétences n°6: Langue vivante
Compétences de niveau A2 du CECRL

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel peut porter sur la validation de l'ensemble des blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

Des modules additionnels complètent cette formation: finitions traditionnelles, finitions contemporaines, marqueterie traditionnelle, marqueterie numérique.

CAP ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du CAP: - Identifier les différents cuirs - connaître les techniques d'assemblage et de montage - réaliser des produits de petite maroquinerie et de maroquinerie

BLOC DE COMPETENCES N°1 - Préparation du travail et technologie (Fiche RNCP N°604)
-Collecter les données de la demande
-Lire, analyser, classer et sélectionner les documents
-Proposer un choix technologique et esthétique
-Proposer un plan de travail
-Participer à la construction du modèle
-Émettre et recevoir des informations.

BLOC DE COMPETENCES N°2 - Réalisation d'un produit (Fiche RNCP N° 604)
-Organiser le poste de travail
-Effectuer les opérations de coupe de préparation
-Régler et mettre en oeuvre les matériels
-Effectuer les opérations de préparation, de montage, d'assemblage et de finition
-Contrôler la qualité en cours et en fin de réalisation
-Assurer la maintenance de premier niveau.

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

BLOC DE COMPETENCES N°3 - Français, Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique (Fiche RNCP N° 604)
Français
-Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
-Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
-Devenir un lecteur compétent et critique
-Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire-géographie et enseignement moral et civique
-Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
-Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
-Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
-Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien

BLOC DE COMPETENCES N°4 - Mathématiques-Sciences physiques et chimiques (fiche RNCP N° 604)
-Rechercher, extraire et organiser l'information.
-Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
-Expérimenter.
-Critiquer un résultat, argumenter.
-Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

CAP ou équivalent

Le fourreur est un professionnel qui réalise et transforme des vêtements et accessoires de peau de tous types (ville, sport, soir, cérémonie). - déplier les bandes de peau, vérifier et corriger les élévations de poils et matérialiser les coutures du patron sur planche. - mouiller, clouer, sècher et déclouer les bandes assemblées, égaliser et lisser les éléments du vêtement. - préparer et mettre en forme les peaux par ouverture, dressage, traçage, clouage et égalisage. - les couper par jonction, allonge ou galonnage. - monter le vêtement par coupe des doublures et percalines et par entoilage. - le préparer à l'essayage. - savoir assortir les peaux en dégradés homogènes et réaliser des assemblages simples et soutenus. - veiller à la qualité de son travail et assurer une maintenance de premier niveau sur les machines. - préparer l'enseignement professionnel pour obtenir le CAP Fourrure.

Ce CAP en métiers d'art - fourrure vous permettra d'acquérir les compétences de fourreur et de maîtriser les techniques de base de la fabrication de vêtements dans différentes pelleteries, dans le respect des techniques professionnelles traditionnelles et contemporaines.

Cours théoriques et pratiques, spécifiques aux vêtements de fourrure.

BLOC DE COMPETENCES N°1 fiche RNCP N°584 - Préparation du travail et technologie
Collecter les données de la demande
Lire, analyser, classer et sélectionner les documents
Proposer un choix technologique et esthétique
Proposer un plan de travail
Participer à la construction du modèle
Effectuer des opérations de préparation, de coupe
Émettre et recevoir des informations

BLOC N°2 DE COMPETENCES N°2 fiche RNCP N° 584 - Réalisation d'un produit
Organiser le poste de travail
Effectuer les opérations de coupe, de préparation
Régler et mettre en oeuvre les matériels
Contribuer à la mise au point du modèle et à la préparation des essayages
Effectuer les opérations de montage, de finition et de repassage
Contrôler la qualité en cours et en fin de réalisation

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

BLOC N°3 DE COMPETENCES N°3 fiche RNCP N° 584 - Français, Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.
Histoire - Géographie et Enseignement Moral Civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien

BLOC N°4 DE COMPETENCES N°3 fiche RNCP N° 584 - Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Les stagiaires conservent les objets réalisés lors de leur formation.

CAP ou équivalent

- Participer au décodage des données techniques relatives à un vêtement à réaliser et à la préparation d'une phase de travail : construction des éléments du vêtement, préparation des matières d'oeuvre; - Réaliser, à partir de consignes, des opérations de coupe et d'entoilage, d'essayage de prototype, d'assemblage et de montage, de repassage et de finition; - Réaliser des opérations de contrôle à tous les stades de la fabrication; - Exercer dans la réalisation de mini séries ou de prototypage dans le prêt-à-porter, moyenne et haut de gamme. Le titulaire du CAP Métiers de la mode Vêtement Flou est un opérateur intervenant dans la réalisation de produits textiles. Il travaille selon la technique du « flou » afin de réaliser des vêtements souples et déstructurés, par opposition à la réalisation selon la technique « tailleur ». Il peut s'insérer directement en emploi en tant que couturier, mécanicien modèle ou envisager une poursuite de formation vers un Bac Pro Métiers de la mode ou Métiers du cuir, ou un Brevet Professionnel Couture Flou de niveau 4

Le programme porte sur le patronnage et la fabrication de tout ou partie d'un vêtement selon la technique du «flou », afin de réaliser des vêtements souples et déstructurés : robes, chemises et chemisiers, tous vêtements réalisés dans une étoffe fine et souple.

Bloc de compétences RNCP37245BC01 - Analyse d'exploitation de données esthétiques et techniques
- Collecter les données de la demande, lire, décoder, sélectionner et classer les informations
- Participer à la construction des éléments du modèle, effectuer les opérations de préparation de coupe
Connaissances associées : Arts appliqués. Histoire de la mode. Technologie du textile

Bloc de compétences RNCP37245BC02 - Mise en oeuvre de la fabrication de tout ou partie d'un vêtement- Régler, mettre en oeuvre et maintenir en état les matériels
- Appliquer une organisation au poste de travail
- Effectuer les opérations de coupe, d'entoilage
- Effectuer les opérations de préparation à l'essayage, d'assemblage, de montage, de finition et de repassage
- Contrôler la qualité à tous les stades de fabrication, transmettre des informations, s'intégrer dans une équipe

Des modules additionnels complètent cette formation : Accompagnement professionnel, Initiation à CLO3D, mode responsable

En cas de non-dispense de l'enseignement général, se rajoutent :

Bloc de compétences de la fiche n°RNCP37245BC03 - Français - Histoire-géographie-enseignement moral et civique

Bloc de compétences de la fiche n°RNCP37245BC04 - Mathématiques et physique-chimie

Bloc de compétences de la fiche n° RNCP37245BC05 - Éducation physique et sportive

Bloc de compétences de la fiche RNCP37245BC06 - Prévention-santé-environnement

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation de tous les blocs de compétences ou de certains. Chaque bloc peut être obtenu indépendamment de manière progressive.

CAP ou équivalent

Cette formation permet de préparer le CAP « Métiers de la mode : chapelier et modiste », enregistré au RNCP sous le n° 37244. Le titulaire du CAP Chapelier - modiste est un professionnel qualifié capable de réaliser des chapeaux féminins et masculins, allant du sur mesure à la moyenne série. Cette formation permet d'apprendre à : - Appliquer les notions élémentaires en technologie des matériaux des chapeaux : feutre, paille, tissu, ... - Exécuter les différentes phases de fabrication d'un chapeau - Choisir les matières et l'outillage adapté au type de modèle à réaliser - Manier correctement l'outillage - Réaliser différents types de chapeau et couvre-chef - Maîtriser les techniques spécifiques du chapeau : patronage, moulage et tirage sur forme. - Utiliser les matériaux spécifiques à la chapellerie et les apprêts de montage et de finition.

Bloc de compétences n° RNCP37244BC01 - Analyse d'exploitation de données esthétiques et techniques
Collecter, synthétiser et traiter les données de la demande.
Participer à l'estimation du coût d'un modèle.
Identifier, préparer les matériaux, les articles.
Participer à la gestion du stock.
Construire et/ou modifier le patron de base.
Participer aux choix esthétiques et technologiques.

Bloc de compétences n° RNCP37244BC02 - Mise en oeuvre de la fabrication de tout ou partie d'un ou plusieurs produits
Organiser le poste de travail.
Régler et utiliser le matériel.
Participer à la maintenance de 1er niveau.
Effectuer les opérations de rénovation et de transformation.
Effectuer les opérations de placement de matelassage et de coupe
Effectuer les opérations d'assemblage : coupé/cousu.
Effectuer les opérations de mise en volume.
Effectuer les opérations d'assemblage en volume.
Effectuer les opérations de tendu de tissu.
Effectuer les opérations de finition.
Effectuer les opérations de garniture.
Contrôler la réalisation en cours et en fin de fabrication.
Transmettre des informations.
S'exprimer correctement et adapter son comportement au contexte.
Participer à l'accueil et au conseil du client

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :

Bloc de compétences n° RNCP37244BC03 - Français et Histoire-géographie-enseignement moral et civique
Bloc de compétences n° RNCP37244BC04 - Mathématiques et physique-chimie
Bloc de compétences n° RNCP37244BC06 - Prévention-santé-environnement
Bloc de compétences n° RNCP37244BC07 - Langue vivante étrangère (Bloc facultatif)

CAP ou équivalent

Préparer l'enseignement professionnel pour obtenir le CAP Vêtement de peau. Participer à l'élaboration d'un produit par tracé, patronage, moulage, adaptation ou transformation Réaliser des opérations de coupe, de montage/assemblage, de finition

Ce CAP en métiers d'art - vêtements de peau vous permettra d'acquérir les compétences pour exercer les activités liées à la confection de vêtements en cuir et en peau, dans le respect des techniques professionnelles traditionnelles et contemporaines.

Cours théoriques et pratiques spécifiques aux vêtements de peau.

BLOC DE COMPETENCES N°1 fiche RNCP N°453 - Préparation du travail et technologie
Collecter les données de la demande
Lire, analyser, classer et sélectionner les documents
Proposer un choix technologique et esthétique
Proposer un plan de travail
Participer à la construction du produit
Émettre et recevoir des informations.

BLOC DE COMPETENCES N°2 fiche RNCP N° 453 - Réalisation d'un produit
Organiser le poste de travail
Effectuer les opérations de coupe de préparation
Régler et mettre en oeuvre les matériels
Effectuer les opérations de montage, de finition, de repassage, de conditionnement
Contrôler la qualité en cours et en fin de réalisation
Assurer la maintenance de 1er niveau

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales:

BLOC DE COMPETENCES N°3 fiche RNCP N° 453 - Français, Histoire-Géographie et Enseignement moral et civique
Français
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle.

Histoire et Géographie et Enseignement Moral Civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Repérer la situation étudiée dans le temps et dans l'espace
- Relever, classer et hiérarchiser les informations contenues dans un document selon des critères donnés
Acquérir une démarche citoyenne à partir de son environnement quotidien

BLOC DE COMPETENCES N°4 fiche RNCP N° 453 - Mathématiques-Sciences physiques et chimiques
Rechercher, extraire et organiser l'information.
- Proposer, choisir, exécuter une méthode de résolution ou un protocole opératoire en respectant les règles de sécurité.
- Expérimenter.
- Critiquer un résultat, argumenter.
- Rendre compte d'une démarche, d'un résultat, à l'oral ou à l'écrit.

Les stagiaires conservent les objets réalisés lors de leur formation.

CAP ou équivalent

Acquérir les bases indispensables à la conduite de machines à impression utilisant les procédés sérigraphiques. Cette formation permet d'obtenir le CAP de sérigraphie industrielle en validant les blocs de compétences 1 et 2.

Le titulaire du CAP de sérigraphie industrielle est un conducteur de machines à impression utilisant les procédés sérigraphiques. Les activités visées sont les suivantes :
1.Analyser le dossier de fabrication.
2.Réaliser des travaux d'impression conformes au dossier de fabrication :
-élaborer la forme imprimante,
-fabriquer les écrans à travers lesquels l'encre est pressée pour être déposée sur le support (flacons, affiches publicitaires, puces électroniques...),
-choisir les encres selon la nature de ce support, qu'il soit papier, carton, plastique ou autre,
-composer des teintes selon les besoins et calculer leur consommation pour le tirage,
-effectuer les réglages des presses, du séchoir et veiller au bon fonctionnement de l'équipement,
-avant d'imprimer en série, vérifier et corriger éventuellement l'impression grâce aux épreuves, et veiller ensuite à la qualité constante des tirages.
Connaissances associées : arts appliqués, histoire de l'art, culture artistique, utilisation des logiciels de PAO.
Compétences à acquérir en vue de la certification :

BLOC DE COMPÉTENCES N°1 fiche RNCP N° 671 - Réalisation et mise en oeuvre des procédés
- Déduire les processus opératoires
-Contrôler la conformité du support
-Rechercher une teinte
-Réaliser et contrôler la forme imprimante
-Adapter et préparer les encres
-Mettre en oeuvre les procédures de réglage
-Assurer conformité et qualité du produit
-Démonter, déposer et nettoyer l'écran
-Optimiser la production
-Maintenir et sécuriser le poste
BLOC DE COMPÉTENCES N°2fiche RNCP N° 671- Analyse d'un dossier technique
-Prendre connaissance du dossier de production
-Analyser et traduire les instructions du dossier
-Vérifier et inventorier les éléments fournis
-Identifier l'installation et les matériels mis à disposition
-Rendre compte de ses activités

CAP ou équivalent

Apprendre à réaliser toutes les étapes traditionnelles du travail de la plume, en se servant des outils spécifiques. Acquérir des bases en technologie des matériaux et sur les procédés de fabrication. Acquérir des bases en gestion et en contrôle qualité.

Le titulaire du CAP plumassière apprend à réaliser toutes les étapes traditionnelles du travail de la plume : le nettoyage des plumes brutes (bain savonneux, rinçage, séchage à la vapeur), la sélection des plumes pour une confection précise, la teinture à chaud, la conception d'une maquette papier préalable à la réalisation, la découpe des plumes à l'aide du couteau à parer, le « frisage » avec le couteau à friser pour leur mise en forme, l'assemblage selon une ou plusieurs techniques : le collage, la monture sur tiges à partir d'une structure en métal ou coton, la couture et le tissage pour certaines compositions.

Cette formation s'articule autour des blocs de compétences suivants :

Bloc de compétences RNCP39134BC01 - Conduire une étude stylistique, graphique et technique

Collecter, classer et hiérarchiser les informations
Repérer et analyser les caractéristiques esthétiques, stylistiques et techniques
Proposer, optimiser et justifier des solutions esthétiques, stylistiques et techniques de réalisation
Traduire par le volume et/ou graphiquement des solutions esthétiques et techniques
Déterminer et organiser les étapes relatives à la fabrication d'un produit
Sélectionner et quantifier la matière d'oeuvre
Préparer l'outillage, organiser et optimiser le poste de travail

Bloc de compétences RNCP39134BC02 - Réaliser et contrôler un produit

Effectuer les opérations de façonnage (coupe, parer, friser)
Effectuer les opérations de collage (coller, encoller, pincer, botte)
Effectuer les opérations de couture
Effectuer les opérations de montage
Respecter la conformité, la qualité et effectuer les opérations de remédiation
Entretenir la zone de travail et assurer la maintenance de 1er niveau
Respecter les règles de sécurité
Choisir et adapter sa communication en fonction des différents interlocuteurs

Deux modules de 14 heures sont proposés en option pour obtenir le certificat de SST (sauveteur secouriste du travail) et préparer l'épreuve permettant de valider le bloc de compétences n° RNCP39134BC06 - Prévention - santé - environnement

Pour les personnes non titulaires d'un diplôme de niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :
RNCP39134BC03 - Français et Histoire-géographie - Enseignement moral et civique
RNCP39134BC04 - Mathématiques et physique-chimie
RNCP39134BC07 - Langue vivante étrangère
RNCP39134BC08 - Arts appliqués et cultures artistiques (Bloc facultatif)

CAP ou équivalent

Maîtriser les techniques spécifiques de réalisation de fleurs artificielles : mise en forme des pétales, assemblage, collage, montage et teinture. Acquérir des bases en technologie des matériaux et procédés de fabrication. Acquérir des bases en contrôle qualité. La formation vise l'acquisition des blocs de compétences 1 et 2 du CAP Fleuriste de mode.

RNCP39035BC01 - Conduire une étude stylistique, graphique et technique
- Collecter, classer et hiérarchiser les informations
- Repérer et analyser les caractéristiques esthétiques, stylistiques et techniques
- Proposer, optimiser et justifier des solutions esthétiques, stylistiques et techniques de réalisation
- Traduire par le volume et/ou graphiquement des solutions esthétiques et techniques
- Déterminer et organiser les étapes relatives à la fabrication d'un produit
- Sélectionner et quantifier la matière d'oeuvre
- Préparer l'outillage, organiser et optimiser le poste de travail

RNCP39035BC02 - Réaliser et contrôler un produit
- Positionner les éléments, les découper et les classer
- Appliquer des méthodes de trempage et de séchage des pétales
- Déterminer et adapter les opérations de gaufrage
- Effectuer les opérations de montage et de monture en volume (étamines, laitonnages des feuilles, attaches...) jusqu'à la finition
- Respecter la conformité, la qualité et effectuer les opérations de remédiation
- Entretenir la zone de travail et assurer la maintenance de 1er niveau
- Respecter les règles de sécurité
- Choisir et adapter sa communication en fonction des différents interlocuteurs

Deux modules de 14 heures sont proposés en option pour obtenir le certificat de SST (sauveteur secouriste du travail) et préparer l'épreuve permettant de valider le bloc de compétences n° RNCP39035BC06 - Prévention - santé - environnement

Pour les personnes non titulaires d'un diplôme de niveau 3 (anciennement niveau V), possibilité de suivre les blocs de compétences des matières générales :

RNCP39035BC03 - Français et histoire-géographie - enseignement moral et civique
RNCP39035BC04 - Mathématiques et physique-chimie
RNCP39035BC07 - Langue vivante étrangère
RNCP39035BC08 - Arts appliqués et cultures artistiques (Bloc facultatif)

CAP ou équivalent

-Savoir effectuer des retouches courantes et complexes de tous produits de prêt-à-porter en mettant en oeuvre les techniques appropriées -Intervenir et conseiller pour une vente adaptée. -Guider les clients dans la modification d'un vêtement et leur proposer la solution la mieux adaptée à leurs besoins.

La formation est organisée autour des blocs de compétences suivants :

RNCP37234BC01 - Pratique professionnelle, technologie et arts appliqués
-Proposer un vêtement au client
-Adapter le vêtement à la morphologie du client
-Etablir la fiche de retouche
-Evaluer le coût de la prestation
-Exécuter la ou les retouche(s)
-Contrôler la qualité de la retouche
-Contrôler le bien aller du vêtement
-Connaître les matériaux, matériels et technologies de fabrication
-Effectuer un choix esthétique et technique
-Réaliser un dessin applicable à la profession

RNCP37234BC02 - Gestion d'entreprise
-Décrire une prestation
-Décrire des coûts de prestation à partir des données fournies
-Analyser de documents de vente en vue de la commercialisation d'une prestation

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation de tous les blocs de compétences ou de certains. Chaque bloc peut être obtenu indépendamment de manière progressive.

CAP ou équivalent

Savoir proposer et appliquer des solutions techniques d'amélioration des conditions globales de conservation des collections, en accord avec les conservateurs, restaurateurs, bibliothécaires...

Module 1:Analyse des conditions de conservation
Acquisitions des notions fondamentales portant sur les collections du patrimoine : Vocabulaire, histoire des institutions, nature et technologie des matériaux, facteurs d'altération

Module 2:Réalisation d'un conditionnement ou d'une présentation d'objet
Mise en oeuvre des techniques de préservation : constats d'état, évaluation sanitaire, manipulations, dépoussiérage, conditionnement, stockage...

Module 3: Évaluation des activités en milieu professionnel et communication
Mise en pratique des acquis par la formation en milieu professionnel

CAP ou équivalent

Acquérir la notion de volume à travers l'observation de moulages d'ornement et le transposer sur papier Être en capacité d'identifier les styles.

Étudier le bas-relief et le haut-relief à partir de plâtres.
Discerner les différents styles et en comprendre les spécificités.
Apprendre le dessin ornemental.
Travailler l'ombré.
Sensibiliser à la ronde-bosse.
Dessin d'art appliqué

Les cours sont adaptés au niveau de chaque stagiaire.
A l'issue de la formation, les réalisations sont conservées par les stagiaires.

CAP ou équivalent

Maîtriser le logiciel Lectra Modaris : pré concevoir les patrons, exploiter un patronnage industriel, modifier un patronnage industriel en CAO par transformations numériques d'une image de base, produire une variante. Exécuter rapidement le patronage, améliorer sa productivité, mieux gérer son temps.

Bloc de compétences RNCP38729BC01 - Préparer un produit (pour le parcours complet)
Vous pouvez suivre le parcours complet ou le parcours modulaire

Parcours complet de 210 h
Présentation des fonctionnalités de base de Modaris puis Modaris Expert : digitalisations, gradations, modifications, transformations, créations de modèles, placement.
Maîtrise des fonctions les plus utilisées : mesures dynamiques et simulation de montages, plis, variantes...
Création, modification et placement des pièces travaillées dans Modaris Expert.
Découverte de MODARIS 3D
Placement avec Diamino
Utilisation de Justprint pour l'impression des pièces, des variantes et des placements en taille réelle ou en réduction, en planche ou en taille précisées
Intégration des plans extraits avec dépendance A l'aide de Modaris Expert
Modifications et gradations en simultané sur ces pièces dépendantes.
Mise à niveau de Lectra Modaris V8.

En fin de formation, l'intervenante valide les compétences acquises par une attestation de compétences.
Examen du bloc de compétences RNCP38729BC01 :
-Inscription à l'examen en octobre/novembre.
-Session d'examen pour la certification en mai/juin

Parcours modulaire
Le modélisme numérique avec une initiation au logiciel Modaris.
Procédures élémentaires d'appropriation d'un modèle et de gradation
Le placement de matière avec le logiciel Diamino
Le dessin stylisé et les esquisses techniques avec le logiciel Kaledo Style
Optimisation du patronnage grâce à des outils intelligents d'ajustement avec Modaris Expert

Bac ou équivalent

Analyser et diagnostiquer le meuble à restaurer Rédiger la fiche d'intervention qui permettra l'établissement du devis Acquérir les techniques de restauration et de conservation

Bloc de compétence n°1 de la fiche n°36244 - Restaurer des meubles en bois massif

Utiliser en sécurité des matériels stationnaires, outillages électroportatifs, pneumatiques, et outils manuels, dédiés à la restauration des meubles
Réaliser le diagnostic de restauration d'un meuble en bois massif
Démonter un meuble en bois massif
Réaliser les greffes et réparations sur des éléments en bois massif
Remonter un meuble en bois massif
Réaliser les finitions sur un meuble en bois massif

Bloc de compétence n°2 de la fiche n°36244 - Restaurer des meubles plaqués

Réaliser le diagnostic de restauration d'un meuble plaqué
Déposer le placage ou revêtement stratifié d'une structure de meuble
Réaliser la réparation d'une structure de meuble en vue de son recouvrement
Réaliser les greffes et réparations sur un placage ou revêtement stratifié
Reposer un placage ou revêtement stratifié sur une structure de meuble
Réaliser les finitions sur un meuble plaqué

Bloc de compétence n°3 de la fiche n°36244 - Restaurer des objets en marqueterie de bois et matériaux rares

Réaliser le diagnostic de restauration d'un objet en marqueterie de bois et matériaux rares
Décoller une marqueterie de bois et matériaux rares
Réaliser la réparation d'une structure de meuble en vue de son recouvrement
Réaliser les greffes et réparations sur une marqueterie de bois et matériaux rares
Recoller une marqueterie de bois et matériaux rares
Réaliser les finitions sur une marqueterie de bois et matériaux rares

Bloc de compétence n°4 de la fiche n°36244 - Réaliser des finitions traditionnelles et contemporaines sur des meubles

Réaliser des finitions traditionnelles sur bois massifs, placages et matériaux rares
Réaliser des finitions contemporaines sur bois massifs, placages et matériaux dérivés

Bac ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du Certificat de spécialisation Dorure à chaud - Élaborer un projet de dorure. - Organiser un travail de dorure. - Réaliser une dorure. La formation permettra d'acquérir les compétences pour créer, fabriquer, restaurer et rénover un objet, un titre ou un décor en dorure sur tous supports souvent souples (papier, cuir...).

Bloc de compétence n°1: Élaborer un projet de dorure

- Participer à l'élaboration d'un cahier des charges.
- Appliquer une méthodologie de projet.
- Collecter, classer et hiérarchiser des informations techniques, stylistiques et esthétiques.
- Analyser les caractéristiques techniques, stylistiques et esthétiques.
- Rechercher et argumenter des solutions techniques, stylistiques et esthétiques de réalisation.
- Présenter graphiquement une proposition esthétique et technique.
- Communiquer au sein de l'entreprise avec les différents partenaires et avec le client.

Bloc de compétence n°2: Organiser le travail de dorure

- Contrôler et maintenir la disponibilité des matériaux, matériels, équipements et outillages.
- Établir le processus de réalisation.

Bloc de compétence n°3: Réaliser une dorure

- Maintenir en état les matériels, équipements et outillages.
- Préparer les matériels, équipements, outils et la matière d'oeuvre.
- Organiser et mettre en sécurité les postes de travail.
- Préparer le support (dégraissage, apprêt...).
- Exécuter des tracés préalables (mise au point, gabarits...).
- Reporter le projet sur le support.
- Effectuer le marquage au froid naturel.
- Effectuer le marquage au froid artificiel.
- Effectuer la dorure à la feuille.
- Effectuer la dorure au film.
- Effectuer une mosaïque sertie.
- Finir la dorure (nettoyage, patines...).
- Contrôler la conformité et gérer les délais.

Bac ou équivalent

Se former au métier de perruquier posticheur pour exercer en Institut, dans le milieu du spectacle, du cinéma, de l'audiovisuel Concevoir, fabriquer, transformer, adapter, entretenir des perruques et des postiches Maquiller le client en fonction de la perruque et du contexte Conseiller la clientèle Organiser et gérer son activité commerciale

Le Perruquier Posticheur capillaire est un professionnel hautement qualifié et spécialisé. Son activité consiste à concevoir, fabriquer, transformer, adapter, entretenir des perruques et des postiches, il maquille pour des circonstances professionnelles données. Il exerce une activité commerciale, il conseille la clientèle.
La formation est organisée autour des blocs de compétences suivants :

Bloc de compétences n°1 de la fiche n° 10304 - UP21 - Sciences appliquées et technologie

Bloc de compétences n°2 de la fiche n° 10304 - UP22 - Economie-gestion

Bloc de compétences n°3 de la fiche n° 10304 - UP31 - Pose, adaptation, conseils, vente et entretien de compléments capillaires
Accueillir le client
Recevoir, transmettre et reformuler un message oral
Identifier les besoins du client
Conseiller une solution adaptée
Conclure la vente
Adapter une perruque, un postiche
Entretenir un complément capillaire
Gérer ses activités, organiser son poste de travail, s'intégrer dans une équipe de travail

Bloc de compétences n°4 de la fiche n° 10304 - UP32 - conception technique et artistique d'une perruque
Rechercher l'information
Interpréter et sélectionner l'information
Traiter l'information
Produire un document écrit, graphique
Établir un devis
Renseigner un bon de commande
Fabriquer une maquette, une perruque

Bloc de compétences n°5 de la fiche n° 10304 - UP33 - transformation de postiches et extensions, coiffage de perruque, pose et mise en harmonie du visage
Transformer une perruque, un postiche
Mettre en harmonie un visage avec une perruque coiffée et posée

Bloc de compétences n°6 de la fiche n° 10304 - UP34 - prévention santé environnement
Conduire une démarche d'analyse de situations en appliquant la démarche de résolution de problème
Analyser une situation professionnelle en appliquant différentes démarches : analyse par le risque, par le travail, par l'accident
Mobiliser des connaissances scientifiques, juridiques et économiques
Proposer et justifier les mesures de prévention adaptées
Proposer des actions permettant d'intervenir efficacement face à une situation d'urgence

Bloc de compétences n°7 de la fiche n° 10304 - UG11 - mathématiques

Bloc de compétences n°8 de la fiche n° 10304 - UG12 - Sciences physiques et chimiques

Bloc de compétences n°9 de la fiche n° 10304 - UG4 - langues vivantes
Compétences de niveau B1+ du CECRL

Bloc de compétences n°12 de la fiche n° 10304 - UG6 - Arts appliqués et cultures artistiques
Identifier les caractéristiques essentielles d'oeuvres, de produits, d'espaces urbains ou de messages visuels
Situer une oeuvre ou une production dans son contexte de création
Maîtriser les bases de la pratique des outils graphiques, traditionnels et informatiques

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation des blocs de compétences, qui peuvent aussi être préparés indépendamment.

Bac ou équivalent

- Préparer l'enseignement professionnel et technique pour valider l'ensemble des blocs de compétences du BMA, Brevet des Métiers d'Art, spécialité Broderie (RNCP800) - Être capable de créer ou adapter un modèle dans le respect de l'esthétique, de la qualité et des techniques spécifiques à l'art de la broderie. - Développer et approfondir ses connaissances et ses techniques en broderie d'art, main et machine guidée main (broderie Cornély), en utilisant différents matériaux (fils, rubans, tissus, perles, paillettes, sequins, rocaille, cannetille, lame, ...). - Acquérir des connaissances en histoire de l'art et en histoire de la broderie, développer une pratique dans les arts appliqués.

Le titulaire du BMA de la broderie est un technicien praticien qualifié, capable de :
-Créer ou d'adapter un modèle dans le respect de l'esthétique, de la qualité et des techniques spécifiques à l'art de la broderie. Il analyse le projet à partir des différents documents du cahier des charges (dessins, fiches de fabrication...), la faisabilité esthétique, technique, les délais, les coûts et élabore la fiche de travail résultant du cahier des charges.

-Définir la réalisation sur le plan esthétique et technique (il définit les fonctions du produit, propose et compare plusieurs solutions, établit ou rédige tous les documents nécessaires à la visualisation de l'ouvrage et à sa réalisation).

-Déterminer les exigences de qualité (esthétique, historique et technique, des matières premières, des métiers, des machines, des outils et de l'outillage) et le respect des règles d'ergonomie, d'hygiène et de sécurité.

-Participer à l'élaboration du processus de réalisation : organiser son travail, sélectionner les matières d'oeuvre et déterminer les moyens à utiliser (ordonnancement de la fabrication, postes de travail, machines...), les temps et les coûts.

-Prévoir l'approvisionnement des postes de travail, leur agencement et les opérations de maintenance.

-Contrôler le montage et le réglage des métiers, des machines, des outillages.

-Conduire les opérations de réalisation : diriger la fabrication, réaliser manuellement ou automatiquement tous les travaux sur matériaux et matières de natures différentes.

-Assurer la qualité esthétique et technique de la réalisation en respectant les délais et les coûts.

-Appliquer et faire appliquer les consignes de sécurité.

-Exécuter les opérations de maintenance : assurer ou faire assurer les opérations de maintenance de niveau 1 et 2, contrôler périodiquement l'état des matériels, des outillages et des matériaux et surveiller leur utilisation et leur stockage, localiser les organes à entretenir et les dysfonctionnements, veiller à la remise en état des postes de travail, en cours et à la fin de la réalisation.

-Vérifier la conformité de la réalisation au cahier des charges : assurer les contrôles de qualité à chacune des étapes en cours et en fin de réalisation, contrôler les métrages, les dimensions, les couleurs, effectuer les modifications éventuelles.
Vérifier la qualité des finitions : diriger et contrôler les réparations et les finitions.

-Dialoguer avec les différents partenaires et coordonner le travail d'une équipe à laquelle il transmet des savoirs et des savoir-faire.
Remplir et archiver les documents de suivi et de gestion.

-Contribuer à la modernisation des équipements et des procédures liées à l'introduction des outils informatisés, tenir compte des contraintes économiques et de celles liées à la qualité et à la productivité.
Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Bac ou équivalent

La formation vise à l'acquisition des blocs de compétences du BMA ébéniste Mobiliser les savoirs théoriques en histoire de l'art Concevoir et réaliser un meuble en respectant les contraintes techniques, esthétiques, et matérielles

Bloc de compétence n°1: Réalisation d'un ouvrage et économie-gestion
-Analyse technique du produit
-Préparation de la fabrication et de l'installation de l'ouvrage
-Fabrication d'un ouvrage

Bloc de compétence n°2: Projet de réalisation
-Appliquer une méthodologie de projet

Bloc de compétence n°3: Cultures artistiques
-Repérer et identifier les caractéristiques esthétiques, stylistiques et contextuelles d'un mobilier ou d'un agencement existant ou en projet

Bloc de compétence n°4: Arts appliqués
-Collecter, classer et hiérarchiser les informations esthétiques et stylistiques

Pour les personnes non titulaires d'un niveau 4 (anciennement niveau IV), possibilités de suivre les blocs de compétences des matières générales:

Bloc de compétence n°5: Mathématiques-sciences physiques et chimiques

Bloc de compétence n°6: Langue vivante
Compétences de niveau B1+ du CECRL
- S'exprimer oralement en continu
- Interagir en langue étrangère
- Comprendre un document écrit rédigé en langue étrangère

Bloc de compétence n°7: Français-Histoire-géographie-enseignement moral et civique

Français :
- Entrer dans l'échange oral : écouter, réagir, s'exprimer
- Entrer dans l'échange écrit : lire, analyser, écrire
- Devenir un lecteur compétent et critique
- Confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle

Histoire-géographie-enseignement moral et civique
- Appréhender la diversité des sociétés et la richesse des cultures
- Comprendre les enjeux liés au développement durable
- Identifier les enjeux et contraintes de la mondialisation
- Identifier les droits et devoirs civils, politiques, économiques et sociaux

Bac ou équivalent

Mettre en oeuvre les techniques d'hygiène et de soins capillaires, de coupe, de coloration, d'éclaircissement, de mise en forme temporaire ou durable et de coiffage. Réaliser des coiffures personnalisées, Assurer l'animation et la gestion du personnel, la vente et le développement des produits et des services et participe à la gestion administrative et financière de l'entreprise.

Bloc de compétences n°1 : UP10 - Création, couleur, coupe, coiffage (RNCP28297BC01)
Gérer les produits et les matériels
Planifier les activités
Concevoir une coiffure personnalisée
Mettre en oeuvre des techniques de coloration et d'éclaircissement
Créer et réaliser des coupes
Concevoir et réaliser des mises en forme temporaires et des coiffages

Bloc de compétences n°2 : UP20 - Modification durable de la forme (RNCP12281BC02 )
Mettre en oeuvre des techniques de soins capillaires
Mettre en oeuvre des techniques de modification durable de la forme
Apprécier la mise en oeuvre et le résultat d'une technique

Bloc de compétences n°3 : UP30A - Option A - coiffure événementielle (RNCP12281BC03 )
Concevoir et réaliser des coiffures événementielles

Bloc de compétences n°4 : UP30B - Option B - Coupe homme et entretien du système pilo-facial (RNCP12281BC04 )
Réaliser des coupes masculines spécifiques
Concevoir et réaliser une taille du système pilo-facial

Bloc de compétences n°5 : UP41 - Vente-conseil (RNCP12281BC05 )
Transmettre des informations et rendre compte
Suivre la qualité de l'accueil et de la prise en charge de la clientèle
Développer la vente des produits et des services
Conseiller et vendre des produits, des matériels et des services
Évaluer la satisfaction de la clientèle

Bloc de compétences n°6 : UP42 - Management et gestion d'un salon de coiffure (RNCP12281BC06 )
Collecter, sélectionner et traiter les informations
Animer et encadrer les personnels
Participer à la gestion de l'entreprise
Évaluer le travail du personnel

Bloc de compétences n°7 : UP51 - Sciences et technologies (RNCP12281BC07 )
Analyser une situation professionnelle en vue d'y apporter des réponses, en mobilisant les connaissances en sciences, technologie et réglementation

Bloc de compétences n°8 : UP52 - Arts appliqués à la profession (RNCP12281BC08 )
Analyser une situation professionnelle en vue d'y apporter des réponses, en mobilisant les connaissances relatives aux problématiques contemporaines de la coiffure, à l'anatomie, à l'esthétique de la coiffure et à l'expression plastique

Bloc de compétences n°9 : UG60 - Expression et connaissance du monde (RNCP12281BC09 )
Français et histoire-géographie
Produire et analyser des discours de nature variée
Produire et analyser des supports utilisant des langages différents
Mobiliser la culture acquise en cours de formation pour produire et analyser des discours et des supports
Construire une réflexion personnelle fondée sur des documents proposés, sur des travaux conduits en cours, sur des lectures et une expérience personnelle et professionnelle

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel peut porter sur la validation de l'ensemble des blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

Bac ou équivalent

Concevoir et construire un modèle grâce aux techniques de la coupe à plat Concevoir des modèles en 3D avec Clo3D

3 types de parcours:

PARCOURS COURT: MODÉLISME COUPE A PLAT
-Concevoir les choix techniques pour la création d'un modèle à partir de dessins, photos, dessins, fiches techniques
-Savoir lire un dossier technique

CONSTRUIRE LA BASE SUR-MESURE
-Savoir prendre les mesures
-Créer la base du corps en 2 dimensions à partir de mensurations spécifiques: buste/jupe, pantalon
-Adapter un mannequin aux mesures du client

RÉALISER UN VÊTEMENT A PLAT
-Construire le vêtement à partir de la base personnalisée
-Appliquer les techniques de transfert de pinces,découpes,poches,manches,cols
Réaliser un vêtement avec la technique du moulage
-Apprendre à réaliser directement un modèle sur mannequin en 3 dimensions

RÉALISER UNE TOILE
-Relever les pièces du vêtement pour la réalisation de la toile
-Relever les pièces du moulage pour la réalisation d'une toile
-Réaliser une toile du modèle
-Faire les essayages et les retouches jusqu'à validation
-Reporter les modifications sur les pièces de construction

RÉALISER UN VÊTEMENT (en fonction de l'avancée pédagogique)
RÉALISER LE PATRON D'UN VÊTEMENT
-Connaitre les informations mentionnées sur un patron
-Adapter un patron existant à des mesures spécifiques : gradations et transformations
-Choisir les finitions selon les matières
-Réaliser le patronage à partir de la construction à plat
-Réaliser le patronage à partir des pièces de moulage

CONNAISSANCES TEXTILES
-Faire une recherche sur un thème du textile: composants,tissages,techniques,ennoblissements
-Créer une fiche complète pour contribuer à la tissuthèque collective

LOGICIEL DE MODÉLISME CLO3D EN DISTANCIEL
Utiliser le démarrage rapide par ouverture d'un modèle et manipulation de base sur l'avatar
Créer une base simple de jupe 2D
Importer un modèle de chemise (boîte de paramétrage DFX)
Créer des coutures et assembler le vêtement (position des fronces,plis,pliure,zone en 2D)
Créer et positionner des accessoires (boutons, boutonnières)
Positionner des pièces autour de l'avatar (points de positionnement,outil de manipulation,orientation des pièces)
Savoir utiliser la zone 2D d'industrialisation et ces outils de construction et de modification
Savoir utiliser les outils de gradation

PARCOURS INTERMÉDIAIRE: MOULAGE
-Découvrir des modèles réalisés par moulage
-Sélectionner un modèle et planifier les étapes de réalisation
-Réaliser le modèle en 3 dimensions sur mannequin. Directement sur le matériau ou sur une toile
-Relever les pièces du moulage pour la réalisation d'un prototype

PARCOURS LONG: TECHNIQUES DE HAUTE COUTURE
-Connaître les principes et les exigences de la Haute Couture
-Connaître et travailler les matériaux nobles
-Savoir travailler les détails sur tissus délicats
Certains de ces points seront appliqués au travers du montage d'un vêtement haut de gamme.

Un stage en entreprise de 140 h est fortement conseillé afin de compléter la formation.

Bac ou équivalent

Maitriser l'accueil, le conseil et la vente d' une prestation de service de couture, telle que la création de vêtement féminin sur mesure ou la réalisation de retouches.

Bloc de compétences RNCP35228BC01 - Contractualiser une prestation de création de vêtements féminins sur mesure ou de retouches
- Réaliser une vente conseil de création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche
Accueil de la clientèle avec écoute attentive du client
Conseil au client en fonction de sa morphologie et de son style
Guide dans le choix des matières avec documentation technique et échantillons
Proposition d'une solution technique adaptée
Information sur les tendances de la mode (catalogues, fournisseurs, salons professionnels...)
- Etablir le prix de vente d'une création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche
Calcul du coût de revient global de la prestation
Information du client sur les conditions générales de vente avec grilles de tarifs pour les retouches
Etablissement d'un devis personnalisé
Planification du travail en fonction de ses rendez-vous, en particulier d'essayage, et des délais de livraison.
- Réaliser une vente conseil de création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche
Accueil de la clientèle avec écoute attentive du client
Conseil au client en fonction de sa morphologie et de son style
Guide dans le choix des matières avec documentation technique et échantillons
Proposition d'une solution technique adaptée
Information sur les tendances de la mode (catalogues, fournisseurs, salons professionnels...)
- Etablir le prix de vente d'une création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche
Calcul du coût de revient global de la prestation
Information du client sur les conditions générales de vente avec grilles de tarifs pour les retouches
Etablissement d'un devis personnalisé
Planification du travail en fonction de ses rendez-vous, en particulier d'essayage, et des délais de livraison.

Modules complémentaires : mode responsable, commerce équitable, entraînement à l'évaluation et évaluation
Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel porte sur la validation de ce bloc de compétences du TP Couturier Retoucheur. Les deux autres blocs de compétences RNCP35228BC02 - Concevoir des vêtements féminins sur mesure et RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches pourront être préparés dans un autre parcours de formation et obtenus de façon progressive. Le TP pourra être délivré lorsque les 3 blocs seront acquis.

Bac ou équivalent

Fabrication de vêtements sur mesure et réalisation de retouche courantes ou complexes impliquant la transformation de vêtements sur mesure.

RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches
- Couper des éléments constitutifs d'un vêtement
Coupe des constituant du futur vêtement à partir du patron papier
Détermination du mode opératoire de mise en oeuvre
- Préparer et constituer des sous-ensembles d'un vêtement
Préparation des éléments à stabiliser ou renforcer
Réglage des matériels et choix des points
Assemblage des pièces par les différentes techniques de piquage
- Réaliser le montage d'un vêtement
Montage conformément au modèle
- Réaliser les finitions d'un vêtement
Pose de boutons, d'accessoires, de rivets, la réalisation d'ourlets
- Retoucher un vêtement
Réalisation de retouches sur des vêtements ou des articles textiles.
Diagnostic du travail à réaliser
Réalisation des retouches courantes
Réalisation des retouches plus complexes de transformation d'un vêtement

Modules complémentaires : mode responsable, commerce équitable, entraînement à l'évaluation et évaluation
Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel porte sur la validation de ce bloc de compétences du TP Couturier Retoucheur. Les deux autres blocs de compétences RNCP35228BC02 - Concevoir des vêtements féminins sur mesure et RNCP35228BC01 - Contractualiser une prestation de création de vêtements féminins sur mesure ou de retouches pourront être préparés dans un autre parcours de formation et obtenus de façon progressive. Le TP pourra être délivré lorsque les 3 blocs seront acquis.

Bac ou équivalent

Concevoir la base et le patron d'un vêtement sur mesure.

Bloc de compétences RNCP35228BC02 - Concevoir des vêtements féminins sur mesure
- Construire la base d'un vêtement
Préparation de la base du vêtement sur papier à partir des mensurations
- Bâtir et valider la toile d'un vêtement
Construction d'une première toile
Essayage sur client et réalisation des ajustements
Vérification du bien aller
- Réaliser le patron d'un vêtement
Transformation de la base en patron du vêtement sur papier
Mise en oeuvre des techniques de patronnage
Bâti de la 2ème toile aux dimensions
Essayage sur mannequin
Correction sur toile et patron papier
Élaboration du patron des périphériques

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel porte sur la validation de ce bloc de compétences du TP Couturier Retoucheur. Les deux autres blocs de compétences RNCP35228BC01 - Contractualiser une prestation de création de vêtements féminins sur mesure ou de retouches et RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches pourront être préparés dans un autre parcours de formation et obtenus de façon progressive. Le TP pourra être délivré lorsque les 3 blocs seront acquis.

Bac ou équivalent

S'engager dans une fabrication éco-responsable de vêtements Se former aux enjeux du développement durable incluant toutes les étapes du cycle de vie du produit Acquérir le savoir faire de couture du vêtement simple ( jupe) à un vêtement plus complexe (veste doublée) : couper des éléments constitutifs d'un vêtement, préparer et constituer des sous-ensembles d'un vêtement, réaliser le montage d'un vêtement, réaliser les finitions d'un vêtement, retoucher un vêtement Augmenter la durée d'utilisation des vêtements en investissant des nouveaux modèles plus circulaires au travers de la retouche et du recyclage des vêtements

Le parcours proposé est personnalisé en fonction des objectifs et pré-requis :

Parcours court 255h
-Atelier couture Initiation et perfectionnement : réalisation d'une jupe droite et d'une veste doublée
-Atelier de retouches simples
-Module Penser une mode plus responsable. A distance
-Workshop de fabrication de vêtements Up cyclés
- Entrainement à l'évaluation
-Examen du CCP3 du TP Couturier Retoucheur : RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches

Parcours long 488h
- Atelier couture Initiation et perfectionnement : réalisation d'une jupe droite et d'une veste doublée
- Atelier de retouches simples, retouches visibles et montage de vêtements
- Module Penser une mode plus responsable. A distance
- Workshop de fabrication de vêtements Up cyclés
- Penser une mode up cyclée. A distance
- Atelier de transformation et de création de modèle
- Accompagnement professionnel
- Commerce Equitable. A distance
- Entrainement à l'évaluation
-Examen du CCP3 du TP Couturier Retoucheur : RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel porte sur la validation du bloc de compétences RNCP35228BC03 du TP Couturier Retoucheur. Les deux autres blocs de compétences RNCP35228BC02 - Concevoir des vêtements féminins sur mesure et RNCP35228BC01 - Contractualiser une prestation de création de vêtements féminins sur mesure ou de retouches pourront être préparés dans un autre parcours de formation et obtenus de façon progressive. Le TP pourra être délivré lorsque les 3 blocs seront acquis.

Bac ou équivalent

Appliquer au costume de spectacle les principales techniques de décoration et de trompe l'oeil destinées à ennoblir et à créer divers effets.

Travail de décoration sur pièces vestimentaires, de texture et composition diverses à partir d'une recherche historique et d'une conception plastique.

Concevoir et réaliser une maquette de décor destinée à un devant de gilet XVIIIe siècle (agencement de motifs, mise au raccord).

COMPETENCES
Réaliser l'impression textile :
- Réalisation de pochoirs simples et utilisation sur cadre sérigraphique,
- Réalisation de plusieurs pochoirs afin de créer un motif multicolore de broderie en trompe-l'oeil,
- Impression aux encres textiles,
- Utilisation de la peinture gonflante,
- Pose de feuille métallique.

Réaliser de la broderie :
- Présentation de matériaux,
- Réhauts de broderie et pailletage.

Réaliser la patine et le volume :
- Mise en relief à l'éponge,
- Effets de contraste,
- Vieillissement,

SAVOIR ASSOCIE
Histoire des textiles et des motifs.

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

- Synthèse et bilan de la formation.

Bac ou équivalent

Acquérir et maîtriser les diverses techniques de coiffage et de mise en volume pour des réalisations en adéquation avec un costume, une époque, un style, une fantaisie. Acquérir les gestes fondamentaux de coiffure d'époque sur perruque adaptés au spectacle vivant, au cinéma, à l'audiovisuel.

Compétences :
Prendre des mesures et faire une prise d'empreinte pour fabriquer une perruque
Utiliser les outils adaptés : Fers Marcel - Babyliss - Faire un montage - mise en plis - boucles sur champ et boucles plates
Faire des crans, direct au fer et direct à l'eau
Crêper et lisser les cheveux sur perruques
Reproduire une coiffure femme, un volume d'après un document, une époque
Identifier et reconnaître les époques du moyen âge à nos jours
Créer une coiffure d'époque
Corriger les volumes en fonction de l'effet attendu
Adapter et poser une perruque sur tulle ou sur montage industriel
Reproduire une coiffure homme, un volume d'après un document ou une époque
Faire une mise en plis et poser des bigoudis pour coiffure des années 60
Mise en plis au fer pour coiffure des années 40
Mise en plis boucles plates

Savoirs associés :
- Histoire de la coiffure.
- Coiffure fontange 17ème, Coiffures 1830, 1870, 1880, 1890, 1900, 1910, 1920-1930, 1940, 1960
Analyse d'un document fourni.

- Synthèse et bilan de la formation.

Bac ou équivalent

Concevoir et réaliser la fabrication artisanale de vêtements sur mesure et réaliser des retouches. Développer ces prestations au travers d'une relation commerciale privilégiée et un conseil personnalisé.

Le parcours de formation peut être complet ou partiel :

Bloc de compétences RNCP35228BC01 - Contractualiser une prestation de création de vêtements féminins sur mesure ou de retouches
Réaliser une vente conseil de création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche
Établir le prix de vente d'une création unitaire d'un vêtement ou d'une retouche

Bloc de compétences RNCP35228BC02 - Concevoir des vêtements féminins sur mesure
Construire la base d'un vêtement
Concevoir des vêtements féminins sur mesure 4 Bâtir et valider la toile d'un vêtement
Réaliser le patron d'un vêtement

Bloc de compétences RNCP35228BC03 - Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches
Couper des éléments constitutifs d'un vêtement
Préparer et constituer des sous-ensembles d'un vêtement
Réaliser le montage d'un vêtement
Réaliser les finitions d'un vêtement
Réaliser la fabrication de vêtements féminins sur mesure et de retouches
Retoucher un vêtement
Modules complémentaires : entrainement à l'évaluation
Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation de tous les blocs de compétences ou de certains. Chaque bloc peut être obtenu indépendamment de manière progressive.

Bac ou équivalent

Acquérir les compétences techniques traditionnelles de fabrication de la marqueterie et les savoir-faire associés. Maîtriser une méthodologie de travail propre à la marqueterie. Développer une culture métier : historique, matériaux, techniques.

1. Initiation à la technologie de la marqueterie :
- Son histoire et son évolution.
- Les différentes techniques utilisées.

2. Aborder les 7 étapes techniques de la marqueterie :
- Réalisation d'une aquarelle.
- Choix des essences de bois.
- Initiation à la technique d'ombrage.

3. Initiation à :
- La marqueterie "élément par élément".
- La marqueterie "Boulle".

4. Mise en pratique :
- Réalisation d'un projet personnel avec travail de découpe au chevalet et/ou à la scie sauteuse à chantourner.
- Initiation à la découpe numérique.

Bac ou équivalent

Réaliser l'ennoblissement du costume historique. Préparer et présenter le titre de costumier - Bloc de compétences n° 4

Vous pourrez acquérir les compétences professionnelles du bloc de compétences 4 du titre de costumier: Réaliser l'ennoblissement du costume historique.
Vous pourrez ainsi réaliser et ennoblir un tissu pour un costume de scène, un événement, un décor...

1-Décors et patines de tissus:
Travail de décoration sur pièces vestimentaires, de texture et composition diverses à partir d'une recherche historique et d'une conception plastique
Concevoir et réaliser une maquette de décor destinée à un devant de gilet XVIIIe siècle (agencement de motifs, mise au raccord)

Réaliser l'impression textile:
Réalisation de pochoirs simples et sur cadre sérigraphique
Impression aux encres textiles
Utilisation de la peinture gonflante
Pose de feuilles métalliques

Réaliser de la broderie:
Présentation de matériaux
Réhauts de broderie et pailletage

Réaliser la patine et le volume:
Mise en relief à l'éponge
Effets de contraste
Vieillissement

2-Teintures naturelles:
Principes fondamentaux de la teinture naturelle:
Repérer et choisir des matières à teindre, techniques spécifiques
Maîtriser l'histoire des plantes tinctoriales et symbolique des couleurs sur les différents continents : les extraits de plantes: les couleurs vives (réséda, coréopsis, genêt, garance, sorgho, cochenille), les plantes à tanin pour la fabrication des encres, bruns gris et noirs (mirobolan, cachou, sumac, campêche), le montage de cuves d'indigo (pastel, indigotier)
Acquérir les différentes techniques de mordançage
Réaliser un nuancier de référence (180 échantillons)

Réaliser la mise en couleur:
Combinaisons de couleurs et nuançage au mordant de fer: quelle méthodologie dans la recherche d'une nuance souhaitée
Réalisation d'un nuancier de référence (300 échantillons)
Cuves d'indigo au naturel
Teinture en plongée
Synthèse des outils et produits nécessaires, chronologie des opérations, étude comparative des coûts et temps de mise en oeuvre

Tester les différentes techniques d'ennoblissement, en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette
Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en oeuvre les techniques retenues, afin de modifier l'aspect du costume
Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation, en optimisant les procédés, afin d'ajuster la technique au support
Mettre en oeuvre les bases de la teinture, en utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin d'atteindre l'effet souhaité
Réaliser la patine, en effectuant la mise en relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d'atteindre l'effet désiré
Appliquer ou incruster les éléments d'ornementation de tous types, afin d'obtenir l'effet souhaité

2 stages intensifs de 4 semaines + jury

Bac + 1 à bac + 2

Produire une collection de motifs en Design textile dans des contextes professionnels variés. Il s'agit d'apprendre à prendre en charge la phase créative d'un projet de design textile : produire une collection de motifs adaptée à une conception définie ou selon une orientation style/tendances proposée.

Cette formation permet de préparer le bloc de compétences n°2 de la certification « Design textile et surface, option couleur et graphismes » : RNCP39372BC02 - Produire une collection de motifs en design textile

- Réaliser la production créative en développant des investigations graphiques, plastiques et chromatiques avec des moyens variés.
- Définir et mettre au point une gamme colorée pour la collection de motifs.
- Mettre au point les graphismes, finaliser les compositions et les mises au raccord pour la collection de motifs.
- Respecter le droit et l'utilisation des oeuvres (propriété intellectuelle) en vue de produire une création originale.
- Mettre en forme les livrables de la collection à l'aide de l'outil informatique et des logiciels professionnels spécialisés.
- Appliquer les codes et les normes techniques de référence pour répondre aux exigences attendues.
- Vérifier les fichiers et éléments en vue de l'impression et fabrication de la collection en design textile.
- Identifier et considérer les matériaux et leurs propriétés, les techniques d'impression et les process de fabrication pour adapter les livrables dans le respect du cahier des charges spécifique au domaine d'application.

En option : certification TOSA Photoshop et Illustrator

Bac + 1 à bac + 2

- Former et manager une équipe. - Assurer une veille artistique permanente dans le domaine de la création et de la mode. - Concevoir et conduire des actions d'animation, de développement commercial, de prospection et de fidélisation. - Élaborer ou adapter un protocole d'utilisation d'un produit capillaire, de matériels ou de services. - Concevoir et assurer la promotion de produits, de matériels, de services ou de prestations. - Mettre en oeuvre un « process » qualité.

Expertise et conseils scientifiques et technologiques :
-S'informer et communiquer dans son domaine d'expertise.
- Concevoir et mettre en ouvre des services.
- Conseiller, vendre, en tant qu'expert.
- Réaliser une étude technique sur un produit ou un service.

Gestion management :
- Élaborer des projets entrepreneuriaux (création, reprise d'entreprises).
- Participer à la gestion de l'entreprise et à la mesure des performances.
- Développer et mettre en oeuvre une politique de ressources humaines.

Définition et mise en oeuvre de la stratégie commerciale :
- Concevoir et assurer la promotion de produits, matériels, services ou prestations.
- Garantir, promouvoir la qualité des produits, des prestations et des services.
- Traduire la stratégie commerciale dans l'espace professionnel.
- Développer et mettre en oeuvre une politique de prospection et de fidélisation.

Savoirs associés :
- Sciences et technologies.
- Physique et chimie appliquées.
- Biologie appliquée.
- Cosmétologie appliquée.
- Management Gestion des Ressources Humaines.
- Mercatique.
- Environnement Professionnel.
- Culture générale et expression.
- Langue vivante - Anglais.

Bac + 1 à bac + 2

Être capable d'élaborer et de mettre en oeuvre la réalisation d'un costume d'époque, destiné à la scène, du Moyen Age au XIXè siècle.

La formation est organisée autour de 4 blocs de compétences.

RNCP37058BC01 : Gérer le projet de réalisation du costume historique
Identifier et interpréter les caractéristiques de la maquette
Analyser la dramaturgie du costume
Proposer des axes de réalisation
Déterminer les besoins afin de définir le budget
Argumenter sa proposition technique
Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques
Communiquer avec l'ensemble des interlocuteurs

RNCP37058BC02 : Élaborer le costume historique
Effectuer la planification du travail de réalisation du costume
Adapter les procédés de réalisation, dans le cadre du cahier des charges
Aménager l'atelier en rationnalisant la nature, la disposition et l'utilisation de l'équipement selon les besoins
Négocier avec les fournisseurs et passer les commandes en fonction du stock disponible
Relever les mensurations de l'interprète
Faire l'analyse ergonomique du costume
Construire les patrons à partir des références sélectionnées
Réaliser la toile d'essayage
Faire l'essayage en toile du costume et des structures le soutenant
Mettre au point les patronnages du costume et des structures le soutenant
Établir la nomenclature, en identifiant et listant les fournitures, afin de réaliser le costume

RNCP37058BC03 : Réaliser la fabrication du costume historique
Organiser et exécuter la coupe du costume
Élaborer la gamme de montage du costume
Monter le costume, en s'appuyant sur la gamme de montage
Effectuer l'essayage, en appréciant le bien-aller du costume
Maîtriser les techniques d'assemblage et les points main spécifiques au costume
S'assurer du bon aboutissement du projet
Préparer le costume en vue de son transfert

RNCP37058BC04 : Réaliser l'ennoblissement du costume historique
Tester les différentes techniques d'ennoblissement
Reproduire les effets sélectionnés
Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation
Mettre en oeuvre les bases de la teinture
Réaliser la patine
Appliquer ou incruster les éléments d'ornementation de tous types

Synthèse et bilan de la formation

Pour ce parcours de formation, les modalités d'évaluation sont les suivantes :
Entretien professionnel devant jury
Présentation du costume réalisé aux mesures de l'interprète
Mises en situation professionnelle : Préparation à la réalisation du costume historique, réalisation du costume historique, réalisation de l'ennoblissement du costume
Cas pratique : Présentation d'essais de techniques d'ennoblissement
Stage pratique

Vous pourrez ensuite mettre en oeuvre vos compétences, en création et en réalisation de costumes, dans les domaines du spectacle vivant, de l'audiovisuel, de l'événementiel, de la mode, de la robe de mariée, ...

Les stagiaires conservent leurs réalisations.

Le parcours de formation, en fonction des pré-requis, du positionnement et du projet professionnel portera sur la validation de tous les blocs de compétences ou de certains d'entre eux.

Bac + 1 à bac + 2

Être capable de : - Concevoir des planches tendance et des collections de motifs pour toute surface et support, en expérimentant et exploitant des pistes créatives (dessin, recherches plastiques, graphiques, chromatiques) - Développer une démarche de conception de motifs en réponse à une demande du client - Maîtriser les logiciels adaptés (Illustrator, Photoshop) afin de produire des fichiers exploitables - Conduire un projet en tant que designer textile et surface

Cette formation vise l'acquisition de 3 blocs de compétences:

1. Développer une démarche de conception de projet en design textile (RNCP39372BC01)
Identifier le client et collecter les éléments contextuels de la demande
Analyser les enjeux stratégiques et le cahier des charges afin de proposer une réponse adaptée aux besoins et enjeux identifiés dans le brief
Synthétiser l'analyse contextuelle et définir la stratégie de la collection
Engager une posture de veille socio-culturelle en vue de nourrir sa culture des arts, du design et des techniques et de développer ses références et son sens critique
S'informer sur les évolutions techniques, les technologies et les innovations
Adopter une démarche de conception afin d'identifier des thématiques de création variées
Argumenter les choix créatifs proposés

2. Développer des investigations graphiques, plastiques et chromatiques avec des moyens variés afin d'enrichir la production créative (RNCP39372BC02)
Réaliser la production créative en développant des investigations graphiques, plastiques et chromatiques avec des moyens variés
Définir et mettre au point une gamme colorée
Mettre au point les graphismes, finaliser les compositions et les mises au raccord
Respecter le droit et l'utilisation des oeuvres (propriété intellectuelle) en vue de produire une création originale
Mettre en forme les livrables de la collection à l'aide de l'outil informatique et des logiciels spécialisés
Appliquer les codes et les normes techniques de référence
Vérifier les fichiers et éléments en vue de l'impression et fabrication de la collection
Identifier et considérer les matériaux et leurs propriétés, les techniques d'impression et les process de fabrication pour adapter les livrables

3. Conduire un projet en design textile (RNCP39372BC03)
Identifier et prendre en compte l'environnement professionnel en design textile pour structurer les étapes du projet et mobiliser les interlocuteurs nécessaires
Planifier et coordonner le projet en design textile, à l'aide des outils et procédures d'organisation spécifiques
Prendre en compte le cadre règlementaire en design textile, en appliquant les obligations et contraintes éthiques et environnementales, juridiques et comptables en vigueur
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses activités
Adapter les supports de présentation et dispositifs de communication pour présenter la proposition de collection au client
Argumenter les choix retenus pour valoriser la proposition en s'appuyant sur la démarche de conception développée
Contrôler la qualité du produit en design textile et proposer des solutions pour répondre aux exigences de la demande
Entretenir une expertise métier
Mobiliser les outils de communication, représentation et prospection pour développer l'activité professionnelle
Entretenir les liens et communiquer avec les équipes et partenaires

Bac + 1 à bac + 2

Concevoir et développer un projet en design graphique à partir de la demande d'un client : - Recueillir et analyser la demande en vue de proposer des axes de création adaptés - Réaliser les éléments graphiques définis en phase de conception en vue de la fabrication des supports de communication imprimés et/ou numériques - Préparer, contrôler les fichiers et éléments nécessaires pour la fabrication et la diffusion du projet en design graphique - Conduire le projet en accompagnant le commanditaire.

Bloc de compétences 1 : Développer une démarche de conception de projet en design graphique
- Identifier le commanditaire et collecter les éléments contextuels de la demande client
- Analyser les enjeux stratégiques et le cahier des charges
- Synthétiser l'analyse contextuelle et définir la stratégie de communication
- Engager une posture de veille, développer ses références et son sens critique
- S'informer sur les évolutions techniques, les technologies et les innovations en arts visuels et graphiques
- Proposer des axes de création adaptés en s'appuyant sur une culture du design et du graphisme
- Adopter et nourrir une démarche d'exploration graphique et plastique avec des moyens variés
- Préciser et adapter les choix de création graphique

Bloc de compétences 2 : Produire les livrables du projet en design graphique
- Mettre au point les livrables à l'aide des logiciels professionnels InDesign, Photoshop et Illustrator
- Appliquer les choix de création graphique définis en phase de conception
- Adapter les choix de production graphique en fonction des canaux de diffusion
- Collecter et mettre en forme les ressources textuelles et les éléments iconographiques
- Appliquer les codes et règles spécifiques pour intégrer et mettre en pages les textes
- Respecter le droit et l'utilisation des oeuvres
- Établir et structurer une méthode d'organisation de l'activité
- Vérifier, ajuster les éléments et contenus des livrables en vue de la fabrication et de la diffusion

Bloc de compétences 3 : Conduire un projet en design graphique
- Identifier et prendre en compte l'environnement professionnel
- Planifier et coordonner le projet
- Respecter le cadre réglementaire
- Appliquer les obligations et contraintes éthiques, juridiques et comptables
- Choisir et organiser les dispositifs de présentation
- Structurer et argumenter les choix graphiques retenus
- Contrôler la qualité du projet et proposer des solutions adaptées
- Entretenir une expertise métier
- Mobiliser les outils de communication, de représentation et de prospection
- Entretenir les liens et communiquer avec les équipes et partenaires

Bac + 3 à bac + 4

Cette formation vise à : - Concevoir les éléments graphiques d'une interface et de supports de communication - Contribuer à la gestion et au suivi d'un projet de communication numérique - Réaliser, améliorer et animer des sites web

Bloc de compétences n° 1 :
RNCP35634BC01 - Concevoir les éléments graphiques d'une interface et de supports de communication (CCP1)
-Réaliser des illustrations, des graphismes et des visuels
-Concevoir des interfaces graphiques et des prototypes
-Réaliser une animation pour différents supports de diffusion
-Créer des supports de communication

Bloc de Compétences n° 2 :
RNCP35634BC02 - Contribuer à la gestion et au suivi d'un projet de communication numérique (CCP 2)
-Mettre en oeuvre une stratégie webmarketing
-Assurer une veille professionnelle et développer les compétences collectives de son équipe

Bloc de compétences n°3 :
RNCP35634BC03 - Réaliser, améliorer et animer des sites web Liste de compétences (CCP 3)
-Intégrer des pages web Adapter des systèmes de gestion de contenus
-Optimiser en continu un site web ou une interface

Elements du programme (non exhaustifs) :
Travail sur l'image : photomontage et Gifs animés avec Photoshop ; création des illustrations vectorielles avec Illustrator; création et mise
en page de support avec Indesign;
Web Design : UX et UI design - architecture de l'information, ergonomie, conception de l'interface et prototypage avec Figma
Webmarketing : Référencement (SEO), Stratégie Webmarketing
Réalisation web : intégration avec HTML/CSS/JS, Wordpress
Gestion de projet : direction artistique print et digital, cahier des charges, démarche créative

Bac + 3 à bac + 4