Gobelins

Identifier les particularités de prise de vue en 360° Tourner une vidéo 360° en plan fixe et en mouvement Monter les plans sur Adobe Première Pro CC avec un rendu professionnel Optimiser le stitching 360 grâce à Mistika VR

La captation en vidéo 360° - 3 jours
Problématique de la prise de vue en 360°.
Les caractéristiques techniques.
Tournage en vidéo 360°.

La post-production d'un projet 360°, en image réelle - 3 jours.
Le montage 360° sur Premiere Pro.
Le stitching vidéo.
Mistika VR.

Sans niveau particulier

Identifier les particularités de prise de vue d'une vidéo 360°. Choisir son matériel en fonction des contraintes. Tourner une vidéo 360° et les plans nécessaires au montage.

Problématique de la prise de vue en 360°

Introduction à une nouvelle forme d'écriture audiovisuelle et à la notion d'interactivité
L'expérience immersive
Expérience sensorielle, la proprioception, la vision et l'audition
Notions de point d'intérêt et de champ de vision
Le compromis temps/postproduction
Projection et analyse d'extraits de films 360°

Les caracteristiques techniques

Les caractéristiques de la caméra : sensibilité, qualité optique et problématique de parallaxe, shutter, réglages automatiques ou manuels, frame rate, définition, etc
Le stitching automatique ou manuel
Le nadir et le zénith
La captation sonore, son spatialisé ou binaural

Tournage en vidéo 360°

Présentation et installation des caméras et des accessoires
Optimisation du placement de la caméra
Tournage de plans en intérieur et/ou extérieur, en lumière du jour et en basse lumière
Tournage de pelures, nadir et zénith et de plans à vide
Prise de son en mono et XY
Visionnage en direct sur visio-casques
Export des rushes sur DD et dérushage critique

Sans niveau particulier

S'approprier les techniques de sound design interactif Maîtriser le son de sa conception à l'intégration dans un moteur dédié Comprendre l'utilisation d'un moteur de jeu et d'un intergiciel

Conception d'une production interactive : contenu et méthodes
Intégration : contraintes et possibilités
Utilisation de moteur de jeu
Utilisation d'intergiciel (middleware)
Prise de Son 3D : méthodologie et mises en application
Post-production 360

Sans niveau particulier

Monter des séquences en 360° avec un rendu professionnel Intégrer des éléments, titres et images 2D, dans un environnement 360° Optimiser le stitching grâce au logiciel dédié Analyser les problèmes de compensation de parallaxe

Le montage 360° sur Premiere Pro :
Mettre en place un projet configuré pour la vidéo 360°
Monter en tenant compte des notions de durée et de rythme spécifiques aux vidéo 360°
Modifier les 3 axes d'une sphère 360°
Découvrir les effets et transitions Immersive Video (et/ou outils SkyBox - Meetle)
Intégrer des éléments 2D (titres, images, vidéos) dans une sphère 360°
Effacer le trépied vidéo, patcher un logo sur le nadir
Exporter le projet final au format équirectangulaire
Transférer la vidéo 360° finale sur un visio-casque

Le stitching vidéo :
Insta360 Stitcher :
Tester la performance de votre configuration
Choisir le mode et la qualité de l'assemblage
Définir l'image de référence et affiner l'horizon
Choisir la résolution, le format de sortie et le nombre d'image par secondes
Exporter la vidéo assemblée

Mistika VR :
Création et paramétrage d'un projet
Import par lot et pré-stitching automatique
Calibration de cameras et presets personnalisés
Corrections géométriques : offset et angle
Harmonisation colorimétrique
Alignement de l'horizon et redressement des verticales
Compensation de la parallaxe et réglage des paramètres de l'Optical Flow
Stabilisation et correction de plans en mouvement
Insertion des Edges Points
Animation des paramètres via les Key Frame
Effacement du trépied de la camera par l'ajout d'un patch sur le nadir
Ajout d'éléments 2D dans la sphère 360° : images, vidéos, texte, etc.
Rendus et choix du codec en fonction du workflow

Sans niveau particulier

S'approprier les différentes techniques de prise de son dans le contexte d'un tournage 360°. Maîtriser les étapes de la postproduction 360°.

Choix des micros et techniques de prise de son
Utilisation en tournage 360°
Étapes de la production à la post-production
Moyens de diffusion

Sans niveau particulier

Devenir autonome en production sonore et musicale avec Ableton Live. Acquérir une méthodologie permettant de produire et réaliser des productions musicales ou sonores professionnelles. Maîtriser l'audio et les instruments virtuels. Maîtriser le son non-linéaire.

Introduction à l'univers d'Ableton
Gestion et édition de l'audio
Gestion et programmation MIDI d'instruments virtuels
Gestion des plugins
Aux frontières du Modulaire
Introduction au Sound Design à l'image
Analyse esthétique d'oeuvres contemporaines
Traitements harmoniques, dynamiques, et finalisation d'un morceau
Préparer sa performance "live" (création sonore ou musicale, théâtre, etc)
Gestion de contrôleurs

Sans niveau particulier

Identifier dans son expérience professionnelle, les compétences liées aux métiers de l'image en vue d'obtenir un diplôme ou une certification professionnelle Gobelins.

Voyage exploratoire
Une démarche de VAE est avant tout l'occasion de faire le point sur son parcours professionnel, social,
associatif et personnel. Il s'agira de comprendre, d'analyser et de prendre du recul au regard des différentes
actions menées.
La VAE est un exercice intellectuel de mise en question, d'analyse des expériences
Une démarche de VAE ; c'est avant tout présenter ses connaissances (les savoirs), ses acquis professionnels (les
savoir-faire), son comportement face aux diverses situations (ses savoir-être).
Il s'agit de faire apparaître les différentes connaissances personnelles et techniques.
Le candidat doit à la fois analyser ses expériences et les prouver par tous les moyens nécessaires. Il s'agira pour
lui de réaliser un grand travail pour recueillir ses productions, ses rapports, ses publications.

L'accompagnement
L'accompagnement d'un candidat à la Validation des Acquis de l'Expérience a l'objectif principal suivant :
aider à la rédaction du portefeuille de compétences pour le présenter à un jury professionnel.
Vous trouverez ci-dessous les cinq points de l'accompagnement avec pour chacun, leur objectif principal.
- Une réflexion avec le candidat sur sa demande de certification par rapport à son projet professionnel.
L'objectif sera d'exprimer clairement les motivations et les enjeux de la démarche de validation des acquis de
l'expérience.
- Un travail sur l'inventaire des expériences professionnelles, non salariées et bénévoles du candidat.
L'objectif est de travailler à partir de cet inventaire pour choisir les expériences qui seront les plus pertinentes
par rapport au référentiel du diplôme visé.
- Un travail sur l'organisation du document regroupant les compétences du candidat.
L'objectif est de réaliser le plan du document pour atteindre une bonne adéquation entre le parcours
professionnel et les compétences professionnelles du diplôme visé.

Une assistance à la description écrite des activités du candidat.
L'objectif est d'accompagner le candidat dans la description la plus précise possible des différentes activités et
procédures mises en place au cours de ses activités professionnelles pour atteindre le degré de précision
attendu par le jury de validation.
- Une préparation à l'entretien avec le jury.
L'objectif est de préparer le candidat sur le déroulement du jury et les types de questions qui pourront être
posées au regard de l'expérience du candidat. Nous préparons la présentation orale et, le cas échéant, le
développement de certains points de l'expérience du candidat.

Sans niveau particulier

Comprendre les aspects réglementaires et sociaux de l'accessibilité en France et en Europe. Construire et enrichir les méthodologies UX avec l'accessibilité en tête. Appliquer les bonnes pratiques et être capable d'échanger avec d'autres acteurs du produit qui portent les enjeux d'accessibilité (développeurs, équipes de contenus).

Pourquoi et quoi - Design inclusif : Designer pour tout le monde

Le design comme outil d'exclusion et d'inclusion
Droits fondamentaux
Référentiels (WCAG, RGAA etc.)
Innovations liées au handicap

Qui - Personnes en situation de handicap

Les types de handicaps
Les principaux problèmes rencontrés
Les manières de naviguer

Comment - Processus Design

RGAA : la réglementation légale en France
Méthodologies de la recherche à la delivery
Les outils
Les livrables
Recherche et évaluation

Cette formation sera ponctuée par des ateliers de mise en pratique afin d'appliquer les notions.

Sans niveau particulier

Analyser et comprendre les contraintes et limites de chaque réseau social. Adapter vos création afin de les publier sur les principaux médias sociaux (Facebook, Twitter, Instagram). Créer un nouveau document adapté au média de son choix. Créer une courte vidéo avec Adobe Photoshop. Présenter et mettre vos créations en situation.

Les réseaux sociaux :
Différencier les réseaux sociaux
Analyser et comprendre les contraintes et possibilités des principaux réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram, Behance...)

Adobe Photoshop :
Création d'un nouveau contenu visuel selon le réseau social
Adapter la dimension et la résolution d'un fichier
Décliner une création dans différents formats et orientations avec les plans de travail multiples
Utiliser la palette Montage pour animer les calques
Importer une vidéo et ajouter un son
Exporter pour le Web et les médias sociaux une image ou une vidéo

Adobe Illustrator :
Création d'un nouveau contenu visuel selon le réseau social
Adapter la dimension d'un fichier
Dessiner et aligner sur la grille en pixels
Décliner une création dans différents formats et orientations avec les plans de travail multiples
Exporter pour le Web et les médias sociaux

Mise en situation :
Utiliser des modèles Photoshop pour présenter ses créations
Créer ses propres mise en situation

Publication et diffusion sur les réseaux sociaux :
Création de compte
Publier sur les réseaux sociaux

Sans niveau particulier

Utiliser et pratiquer le logiciel de traitement de son Adobe Audition Mieux maîtriser ses montages son

Théorie et son
Introduction au logiciel
Import et création de fichiers
Enregistrement, édition et affichage spectral
Nettoyage et restauration
Gestion de plusieurs pistes
Montage à l'image : pratique et méthodologie
Introduction au routing
Automation
Outils et notions de mixage

Sans niveau particulier

Effectuer le montage d'une production audiovisuelle, depuis l'import des rushes jusqu'aux exports Appliquer et animer les effets de transition et de trucage simples Utiliser les fonctionnalités avancées de finishing du logiciel de montage : habillage, titrage, corrections colorimétriques et sonores

Première Pro - Le montage - 5 jours :
Principes du montage virtuel et présentation de l'interface
Initiation à la vidéo numérique : ratio et taille d'image, codec de compression et formats de fichiers
Paramétrages du projet et organisation de l'espace de travail
Import des rushes images et sons
Dérushage : utilisation des chutiers, métadonnées, marques, et outil recherche
Création et réglages de séquences
Outils de montage et identification des principaux raccourcis claviers
Synchronisation des rushes
Organisation et méthodologie de travail du monteur
Notions élémentaires d'écriture audiovisuelle au montage : valeur de plan, raccords, règle des 30 et 180°, ellipse, split audio, jump-cut, transition, etc
Conception du plan de montage
Retouche du montage (trim, coulissage, montage dans la time-line, remplacement, etc.)
Imbrication de séquences et création de sous-éléments
Effets de transitions simples, ralenti
Montage multi-caméra
Enregistrement d'une voix-off (témoin)
Nettoyage et harmonisation des niveaux audio
Finalisation et export simple d'un master

Attention, ce premier module est centré sur le montage. L'ensemble des effets et des exports est abordé dans la formation Premiere Pro, les effets/les exports.

Première Pro - les effets / les exports - 5 jours :
Présentation de différents workflows en post-production
Fondamentaux de la vidéo numérique : ratio et taille d'image, espace colorimétrique, débit et codec de compression, formats de fichiers,etc
Recadrage et gestion des différents ratios d'image (1:1, 4:3, 9:16, scope, etc) dans un projet
Effets et trucages simples : transitions, arrêt sur image, variation de vitesse, désentrelacement, incrustation fond vert, masques, floutage, stabilisation, etc
Gestion des attributs
Animation et utilisation des images clés
Habillage, création de titres et de formes
Création de sous-titres
Objets graphiques essentiels
Utilisation du Dynamic Link entre Première Pro et After Effect
Etalonnage : import de LUT, cohérence et corrections colorimétriques (Lumetri)
Sous-mixage, corrections et effets audio
Réglage et utilisation de Media Encoder
Procédures d'export d'un montage en fonction des besoins (copie de travail avec TC, diffusion web/RS/TV, conformation en laboratoire)
Sauvegarde du projet et nettoyage de la station et des disques durs

Sans niveau particulier

Connaître les différentes techniques de dessin Comprendre la destination de son dessin pour pouvoir adapter son style Maîtriser les contraintes techniques en fonction de son utilisation

Analyse de l'existant :
Présentation non exhaustive de différents domaines d'application du dessin : illustration, dessin de presse, publicité, BD, storyboard, dessin technique (architecte, design objet...) :
- dessin technique répondant à des règles précises et normées
- dessin libre “artistique”.

Adapter son dessin dans un style réaliste
Mise en pratique :
- choisir un personnage de sa propre création et l'adapter dans un style réaliste.
- réaliser un turn et des models sheet.


Styliser son dessiné :
Analyses de différentes façons de styliser un dessin en fonction de sa finalité (BD, animation, jeu vidéo...)
Analyse des différentes contraintes techniques liées à l'utilisation du dessin (exemple : dessin destiné à un modélisation 3D dans le cadre d'un dessin animé, d'un jeu vidéo, d'un livre pour enfant... )
Mise en pratique : à partir du personnage créé en semaine 1,adapter son dessin dans un style cartoon. Le stagiaire pourra choisir le style cartoon en fonction des différentes propositions vues pendant la formation.


Dessin et narration :
Analyse de deux formes de narration : la BD et storyboard
Exemples de prédécoupage (rough) afin d'illustrer les points communs et différences entre les deux modes de narration.
Mise en pratique : à partir d'un extrait de texte court, réaliser un prédécoupage pour une planche de BD et une planche de storyboard (6 à 9 cases).


Dessin et communication :
A partir de tout ce qui a été vu au cours de la formation, créer une image (ou suite d'image pour une planche de BD ou de storyboard) finalisée en fonction des critères suivants :

le dessin/illustration doit avoir un but narratif
le dessin/illustration doit véhiculer un sens, une idée
le dessin/illustration doit reprendre les codes et les spécificités techniques en fonction de sa destination.

Sans niveau particulier

Maîtriser les techniques de montage son. Enrichir le montage son et affirmer sa direction sonore. Organiser la session pour le mixage.

Le Son : rappels théoriques et pratiques
Montage Son à l'image : pratique et méthodologie
Présentation de l'interface d'Adobe Audition
Outils spécifiques de montage son
Outils de création sonore et bibliothèques de son
Intégration de sons et musiques additionnelles
Préparation d'une session pour le mixage
Gestion des exports
Mises en pratique techniques et créatives

Sans niveau particulier

Utiliser les coins de marionnettes pour des mouvements simples. Animer en cut out à partir d'un personnage fourni. Préparer un personnage pour des mouvements complexes avec le plugin Duik. Créer une marche en boucle avec le plugin Duik.

Animation cut out

Création d'un rig simple à partir d'un personnage fourni
Animation d'un mouvement à partir d'une piste audio
Lipsynch

Animation en IK avec Duik

Principe d'animation IK
Initiation au plugin Duik
Préparation d'un personnage fourni pour l'animation avec Duik
Autorig
Marche en boucle

Sans niveau particulier

Importer, animer et appliquer des effets sur des éléments graphiques et des typographies. Gérer les points clés et organiser un projet de Motion Design. Améliorer sa productivité et ses animations avec des scripts simples. Réaliser une animation vidéo à partir d'un sujet proposé par le formateur.

Introduction

Présentation de l'interface
Importer et organiser des médias
Compositions et types de calque
Vidéo
Séquences
Images fixes
Solides
Calques de forme
Textes
Considérations générales sur la taille des images et les cadences des vidéos
Sons

Importation Photoshop et Illustrator

Organisation des calques et dossiers d'un fichier Photoshop et Illustrator afin de l'animer avec After Effects CC

Utiliser les effets

Effets et effets de calque
Sélection d'effets
Chaînages d'effets / calques d'ajustement
Quelques exemples d'effets couramment utilisés (correction de couleur/générer/styliser...)
Créer des effets personnalisés et réutilisables.
Créer des presets

Animations

Concepts de keyframing et atténuations
Point d'ancrage des média
Liaisons hiérarchiques / objets nuls
Motion blur
Copier, coller, redimensionner des clés
Animations spécifiques avancée : les textes (approfondi en détail dans le cursus typo et motion design)
Animation spécifiques avancée : les calques de forme
Tracking et stabilisation de séquences
Animation procédurale : la précomposition
Animation avancée / introduction au scripting / utilisation de scripts
Animer avec du son

Compositing et opacité

Couche alpha
Masques / masques animés
Color keying / fond vert
Modes de fusion
Trackmat

La 3ème dimension dans After effects

Calques 3D
Naviguer dans l'espace 3D
Caméras et profondeur de champs
Lumières
Effets tridimensionnels
Le tracking camera

Gestion typographique et animation 3D

Utiliser les fonctionnalités typographiques avancées d'After Effects
Animer du texte en 3D

Typographie Kinetic

Définition et exemples
Étude et explication d'un cas particulier
Exercice pratique

Contrôle du temps

Rappel des contraintes de cadences d'images
Time stretch/time remapping/frame blending
Atténuations avancées : les graphs, courbes et scripts

Le rendu - Paramétrage - Considérations générales sur les types de fichier et la compression vidéo - Adobe Media encoder

Ressources utiles

Sites de références de : textures, scripts, plugins, typo, objets 3d.

Sans niveau particulier

Réaliser des animations visuelles grâce à After Effects CC et des effets spéciaux complexes à partir de fichiers sources fixes ou animés Maitriser les principes fondamentaux de l'animation en utilisant les calques, les liens de parenté, les expressions, les masques Utiliser les fonctions de compositing Tracker incrustation Créer des titres et génériques animés Utiliser les effets 3D appliqués à l'image 2D (cinéma ou vidéo)

After Effects - Les bases -- 5 jours

Création et paramétrage du projet, des compositions
Description et réglages de l'interface utilisateur d'After Effects
Imports des fichiers sources
Rappels sur la vidéo numérique, les principaux formats d'image, et les formats de fichiers graphiques utiles (TGA, TIFF, PSD, Mov, etc.)
Techniques d'animation, géométrie, images clés
Prévisualisations
Modifications des images clés, interpolation spatiale et temporelle, éditeur de graphes
Compositing et gestion des calques, parentage et objet nul
Création et animation de masques, caches par approche
Modes de fusion
Principes d'application et réglages des effets, calques d'effets
Réintégration des plans truqués dans un montage et dynamic link
Rendus et choix des paramètres d'export en fonction du flux de production

After Effects - Effets et trucages 2D - 5 jours

Incrustations (masquages) en luminance et en chrominance, nettoyage de masque
Perfectionnement aux effets
Remappage temporel
Initiation aux expressions
Utilisation du tracker et de l'outil stabilisation (suivi de différents types de trajectoires, suivi de cible), présentation de Mocha
Calques de forme, création et animation
Animation de textes
Outil marionnette
Utilisation de la peinture vectorielle : retouches d'images, dessins animés
Rendus et choix des formats d'export en fonction du flux de production
Finalisation et sauvegarde d'un projet sous After Effects, assemblage des fichiers

After Effects - Compositing et effets 3D -- 5 jours

Outils 3D d'After Effects : manipulation de l'image 2D dans l'espace 3D
Éclairages 3D : les differents types et techniques d'éclairage, implantation et réglage, animation des sources
Caméra 3D : rappels théoriques (focale, profondeur de champ, ouverture), implantation et réglages des caméras 3D, animation, recréation de mouvements de caméra
Intégration de fichiers issus de logiciels 3D et présentation de C4D lite
Mocha
Initiation aux générateurs de particules

Sans niveau particulier

Régler une station de travail. Réaliser des animations visuelles et effets spéciaux simples à partir d'images fixes et d'éléments vidéo. Exporter les éléments pour différents supports.

Création et paramétrage du projet, des compositions
Description et réglages de l'interface utilisateur d'After Effects
Imports des fichiers sources
Rappels sur la vidéo numérique, les principaux formats d'image, et les formats de fichiers graphiques utiles (TGA, TIFF, PSD, Mov, etc.)
Techniques d'animation, géométrie, images clés
Prévisualisations
Modifications des images clés, interpolation spatiale et temporelle, éditeur de graphes
Compositing et gestion des calques, parentage et objet nul
Création et animation de masques, caches par approche
Modes de fusion
Principes d'application et réglages des effets, calques d'effets
Réintégration des plans truqués dans un montage et dynamic link
Rendus et choix des paramètres d'export en fonction du flux de production

Sans niveau particulier

Réaliser des animations visuelles et des effets spéciaux complexes à partir d'images fixes, de fichiers graphiques et d'éléments vidéo Élaborer des titres et génériques animés Animer des formes vectorielles

Incrustations (masquages) en luminance et en chrominance, nettoyage de masque
Perfectionnement aux effets
Remappage temporel
Initiation aux expressions
Utilisation du tracker et de l'outil stabilisation (suivi de différents types de trajectoires, suivi de cible), présentation de Mocha
Calques de forme, création et animation
Animation de textes
Outil marionnette
Utilisation de la peinture vectorielle : retouches d'images, dessins animés
Rendus et choix des formats d'export en fonction du flux de production
Finalisation et sauvegarde d'un projet sous After Effects, assemblage des fichiers

Sans niveau particulier

Réaliser des animations visuelles et des effets 3D à partir d'images fixes, de fichiers graphiques et d'éléments vidéo Paramétrer et animer les sources lumineuses et les caméras Utiliser les applications tierces de AE (de type Mocha ou C4D)

Outils 3D d'After Effects : manipulation de l'image 2D dans l'espace 3D
Éclairages 3D : les differents types et techniques d'éclairage, implantation et réglage, animation des sources
Caméra 3D : rappels théoriques (focale, profondeur de champ, ouverture), implantation et réglages des caméras 3D, animation, recréation de mouvements de caméra
Intégration de fichiers issus de logiciels 3D et présentation de C4D lite
Mocha
Initiation aux générateurs de particules

Sans niveau particulier

Appréhender et utiliser les expressions. Maîtriser les animations de texte. Animer avec les calques de forme et leurs options.

Fonctions avancées

Calque de Texte : texte source, chemins et animations de texte avec le sélecteurs de plage
Calque de Forme : animations des tracés, options des formes (fusionner, réduire, décaler, répéter, trembler...).

Animation avec les expressions

Introduction aux expressions : les expressions les plus utilisés (wiggle, Math, Time...) + parentage d'expressions + contrôle d'expression via paramètre glissière + paramètre couleur + expressions et audio
Introduction à l'animation de personnages : déformer les tracés via des nuls, parentage d'expressions sur les différentes parties du corps...

Utilisation d'une vidéo au sein de son motion design

Introduction à la rotoscopie, au chromakey et au tracking vidéo 2D (1 point et 4 points)
Créer et enregistrer des animations prédéfinies

Sans niveau particulier

Préparer ses métrages. Créer un projet et l'organiser. Animer en 2D des éléments du texte et des éléments graphiques à l'aide d'images-clés. Exporter ses animations selon les besoins de diffusion.

Panorama d'Adobe After-Effects

Historique, contexte de production, positionnement stratégique, métiers utilisant ce logiciel
Intro au motion design (replacer l'utilisation d'AE dans le workflow professionnel)
Bases sur le fichier vidéo : résolution, fréquence d'image, format, codec

Prise en main de l'interface

Bien préparer son projet
Création d'un projet, d'une composition
Importation de fichier simple et multi-calques
Organisation de projet : dossier, libellés, nom, préférences du logiciel

Motion Graphics

Animation simple à partir de solides ou de métrages importés : images clés
Lissage de clés et maintien des images clés
Fonction parent
Masques
Mode de fusion & caches par approche
Introduction au calque de Texte : texte source et option de chemin
Introduction au calque de forme
Le calque d'effet
Précomposition
Flou de mouvement
Outil coin marionnette
Fonction orienter sur le chemin
Présentation de quelques effets utiles d'AE: Trait, Bruit fractal, CC force motion blur...

Exportation et Rendu

File d'attente de rendu d'AE et de Media Encoder (export master, export pour internet, export en séquence d'images)
Rassembler les fichiers (l'assemblage sous AE)

Sans niveau particulier

Analyser les ingrédients essentiels : une histoire, de l'émotion et partir de soi Revoir les bases de l'animation de texte et imaginer la création d'une typographie en mouvement

Examiner ses croyances
Examiner une ressource pour faire la différence
Identifier les émotions
Repérer les mouvements : Atelier de la marche (Atelier sans ordinateur)
Revoir l'animation typographique dans After Effects
Expérimenter l'émotion dans la typographie avec After Effects (Exercice sur ordinateur)
Réinventer la typographie
Inventer une lettre de mille façons (Exercice sur ordinateur)
Créer un alphabet à sa façon (Exercice sur ordinateur)

Sans niveau particulier

Acquérir les bases techniques d'utilisation et de navigation de Blender. Créer des rendus 3D (modélisation, dépliage UV, texturing, dhading). Animer un personnage sous Blender. Créer des FX et faire du compositing.

Prise en main et modélisatiion
Dépliage UV et matériaux
Rig et animation 3D/2D
Rendu lighting et compositing
FX et environnement 3D

Sans niveau particulier

Analyser les étapes de conception du Storyboard Créer un storyboard adapté à un projet de Motion Design Concevoir une animatique

Pourquoi réaliser un storyboard.
Différentes techniques en fonction de l'usage du storyboard et de la durée de la séquence (film, publicité, animation...).
Vocabulaire des différents plans et transitions.
Exercices pratiques et exemples.

Sans niveau particulier

Acquérir les fondamentaux de l'animation 2D Réaliser une animation graphique. Exporter une animation en HTML5, vidéo et Gif animé

Introduction et présentation d'Animate CC

Glossaire
Raccourcis clavier
Création d'un nouveau document
Définition des propriétés pour un document
Les cadences
Utilisation de plusieurs types de fichiers dans Animate
Importation d'images
Importation de sources Photoshop (psd) Illustrator(ai)
Ajouter une vidéo dans Animate
Utilisations des symboles graphiques
Création d'occurrences

Les Outils et leurs propriétés

Créer et à gérer des pinceaux
Gestion du texte
Outil Transformation libre
Les pinceaux artistiques vectoriels
La bibliothèque de pinceaux

Les fenêtres

Utiliser le panneau Séquence
Utiliser les bibliothèques CC

Motion animation

Principes de base de l'animation dans Animate
Interpolations classiques
L'animation image par image

Exportation

Analyser les paramètres et les options d'exportation
Exporter une animation en HTML5
Exporter une vidéo pour le web

Sans niveau particulier

Préparer sa prise de vue pour avoir un produit fini de qualité (raccordements invisibles, rendu homogène, fluidité de mouvement, ralenti, etc.). Maitriser un appareil photo / une caméra en vue de produire une animation GIF / Cinémagraph de façon créative. Post-produire efficacement une prise de vue fixe / animée pour créer une boucle convaincante afin d'être diffusée.

Historique du format GIF et évolutions récentes
Apprendre à capturer en vue de la création d'un GIF animé ou Cinémagraph
Post-produire un Cinémagraph
Diffusion

Sans niveau particulier

Organiser et faciliter des ateliers en accord avec la méthodologie et les techniques de design thinking.

Facilitation - Organiser et animer des ateliers design thinking.

Introduction - le rôle du facilitateur.
La posture du facilitateur.
Communication verbale et non verbale.
Techniques et méthodes de facilitation, dynamique des groupes.
Boîtes à outils.
Poser les bonnes questions, savoir engager et dynamiser.
Faciliter la prise de décision sans influencer.
Ateliers - exercices pratiques autour des méthodes acquises durant les trois jours.
Planifier/organiser un atelier de co-conception ou un design sprint.
Conclusion et mise en place des prochaines étapes.
Animer votre prochain atelier et restitution.
En option, il est possible de bénéficier de 3h de coaching à distance après la formation, afin d'être accompagné dans la préparation, l'animation et le debrief de son premier atelier.

Sans niveau particulier

Conceptualiser sa création sonore S'approprier les différentes étapes techniques et créatives de la réalisation d'une bande son Adapter et optimiser ses techniques au cinéma d'animation

Analyses techniques et esthétiques de bandes son
Techniques de prise de son et bruitage à l'image
Les étapes de la postproduction son en animation
Rôle du monteur son
Outils de montage et outils de création
Rôle de la musique
Travaux sur des projets issus des Gobelins

Sans niveau particulier

Créer un rig semi-automatique Animer un personnage 3D sous Blender Créer une animation 2D (image par image) avec l'outil gease pencil

Programme

Rigging & animation 3D + 2D (grease pencil)

- Les armatures - mettre en place un rig semi- automatique
- Le skinning - utilisation du vertexpaint pour l'optimisation du skinning Les contrôleurs - divers controller d'animation
- Le keyframe / la timeline
- Gestion des courbes dans le graph editor
- Les morph target
- Le ‘walk cycle' : animer un personnage qui marche en boucle les addons d'animation
- Présentation du rendu non réaliste avec grease pencil dessiner de manière dynamique et éditable avec les strockes vue piste et édition des strockes
- Animation images par images
- Construction de la scènes en 2,5D en multiplans caméra
- Les matériaux non réaliste
- Modifier les éléments 2d grâce au compositing
- Réglages de rendu pour les sortie 2D
- Réaliser un montages dans le séquenceurs
- Exporter en quicktime

Sans niveau particulier

Comprendre les différentes étapes d'un tournage en stop motion Concevoir et fabriquer une marionnette, des décors et des accessoires Donner vie à cette marionnette dans ces décors Travailler avec les matériaux et outils utilisés en production Réaliser un court exercice d'animation à l'issue de la formation

Méthodes pédagogiques :
« Faire pour comprendre », une démarche de pédagogie active. Chaque participant sera suivi et accompagné afin qu'il puisse s'approprier outils et techniques proposés (exercices pratiques, mises en situation...)
Le travail en groupe est privilégié pour le partage des tâches et pour favoriser l'esprit d'équipe (qualités nécessaires en production).
Chaque stagiaire crée une marionnette, des éléments de décors, des accessoires. Lors du tournage, il est à tour de rôle animateur et opérateur caméra (appareil photo) pour vérifier la mise en scène, le cadrage, les lumières et pour prendre les photos.

Moyens pédagogiques :
Supports visuels
Visionnages d'exemples de courts métrages d'animation à travers l'histoire de l'animation stop motion
Bibliographie du stop motion, la conception de marionnettes,
l'animation, les décors (matériaux...)

Programme :
Démonstration et apprentissage du logiciel Dragonframe Stop motion (logiciel de prise de vue professionnel).
(Rappel des notions du logiciel pendant tout le long de la formation)
Fabrication d'une marionnette (armature en fil de fer d'aluminium torsadé, corps en mousse, tissu et papier mâché).
Initiation à l'animation : comprendre le mouvement et son expression à travers des exercices, travailler l'expression corporelle et la caractérisation de la marionnette. séquencer la narration à travers un storyboard. synchronisation des voix...
Fabrication des décors et des accessoires.
Mise en place des éléments (décors, marionnettes..) sur le plateau de tournage, notions pratiques d'éclairage et de mise en scène. Tests d'animation avant tournage.
Tournage. Réalisation d'un court exercice dans des conditions réelles d'un tournage.

Sans niveau particulier

Intégrer de l'interactivité dans une animation Utiliser les codes fournis par Animate

HTML5 Canvas
Assistant de code
Comprendre l'interaction entre la timeline et le code
Le symbole
Clip
Quelques bases de javascript
Contrôler la timeline et un Clip par le code
Les écouteurs
Les variables
Paramètres de publications
Notions de spritesheet et quand les utiliser
Notions sur les bibliothèques hébergées
Publication et mise en ligne
Toutes les notions abordées seront mises en pratique à travers des exercices.

Sans niveau particulier

Evaluer son niveau de créativité Identifier la posture du créatif Déterminer ses ressources internes

La créativité :
Définir la créativité.
Comprendre la naissance d'une idée.
Identifier la posture du créatif.

L'échelle de votre créativité :
Evaluer son niveau de créativité.
Atelier : Visualiser le créatif qui est en nous.
Atelier de groupe : Questionner la croyance que tout le monde ne peut pas être créatif.

Les croyances limitantes :
Comprendre les croyances limitantes.
Atelier : déterminer ses freins à la création.
Adoucir ses croyances.

Jugement et critiques :
Suspendre le jugement.
Considérer les critiques.

La force de l'échec :
Evaluer et expérimenter la force de l'échec.
Découvrir et expérimenter le Cleen ou comment faire sauter les derniers freins.

Puiser en nous :
S'autoriser à se faire confiance.
Se recentrer par la méditation.

Les ressources internes :
Déterminer ses ressources internes.

Retrouver l'énergie :
Pratiquer la power pose.

Sans niveau particulier

Collecter, analyser et formuler les problématiques et les enjeux d'un projet. Identifier et représenter la cible, les usages (persona, user flow, etc.). Décrire les arborescences, les interfaces et l'architecture de l'information. Constituer votre boîte à outils d'UX Design.

Cette formation continue se caractérise par la mise en oeuvre d'ateliers de pratique à chaque nouvelle notion abordée (2 à 3 ateliers UX / jour).

Pourquoi - Découverte du projet et immersion

Préliminaires et contexte (collecte des données, analyse des besoins, analyse concurrentielle, benchmarking et études)
Stratégie de marque et valeurs
Brief client
Inventaire et connaissance du contenu
Définition et qualification des utilisateurs

Qui - Utilisateurs et personas

Définition de l'utilisateur
Analyse des points de blocage et déclencheurs
Réalisation des personas
Expérience utilisateur
Adaptation des parcours utilisateurs aux différents usages (mobilité par exemple) et devices (ordinateurs, smartphones, tablettes, TV, etc.)

Quoi - Idéation et gestion du contenu

Inventaire des contenus
Formalisation du concept et du contenu
Structure du contenu et architecture de l'information

Comment - Interface centrée utilisateur

Principes d'ergonomie et d'utilisabilité
Design d'interaction
Design d'interface
Prototypage

Sans niveau particulier

Utiliser de manière professionnelle divers appareils photo en optimisant les réglages de prise de vues Identifier les différentes fonctions du menu et les paramétrer Etablir une liste de matériel, objectifs et accessoires, en vue d'améliorer la qualité visuelle et sonore de vos projets

Bases théoriques : capteur, signal vidéo, cadence de prise de vues, format d'enregistrement, espace colorimétrique
Les caractéristiques techniques des objectifs photo et vidéo : focales, diaphragme, distance de mise au point, stabilisation, monture, etc
Paramétrage et réglage des menus
Rappel des réglages de prise de vues video sur APN : exposition, balance des blancs et suivi de mise au point
Gestion de la perspective et de la profondeur de champ en fonction de la taille du capteur et des réglages de prise de vues
Les accessoires de prise de vue : filtres (ND/Pola), follow focus, matte-box, enregistreur externe, adaptateur de monture, etc
Gestion des modes auto : mise au point, exposition, balance des blancs
Choix du gamma Std/log : gestion de l'exposition et utilisation des LUT
Prise de son : choix de micro et d'accessoires, connexion et réglages
Avantages et limites des APN
Exercices de prises de vues : ITV, plans fixes et mouvements, modification de la profondeur de champ, tournage en basse lumière, etc
Export des rushes en vue d'une sauvegarde sécurisée
Lecture commentée des rushes

Sans niveau particulier

Identifier les principes du Design thinking. Allier les besoins utilisateurs avec les enjeux de votre organisation et/ou de vos clients. Instaurer un dialogue commun au sein de vos équipes et/ou avec vos clients. Optimiser les processus au sein de votre organisation et/ou celles de vos clients. Organiser et faciliter des ateliers en accord avec la méthodologie et les techniques de Design thinking.

Jour 1 - Formation au Design thinking - Initiation et Découverte.
Introduction et Historique.
Méthodologie du Design Thinking : l'ère de l'intelligence collective.
Le Design Thinking & l'Entreprise : un réel levier stratégique et au service de l'innovation.
Les méthodologies et outils du Design Thinking : quoi, quand, comment et pourquoi ?
Observer, identifier, analyser les besoins utilisateurs et bien définir le problème à résoudre.
Méthodes de recherche et perspective, éviter les biais.

Jour 2 - Formation au design thinking - Ateliers pratiques : Techniques et outils de créativité.
Découverte des outils et techniques Design Thinking (gamestorming, design sprint...).
L'innovation par la méthode : ateliers pratiques au Design Thinking.
Produire des solutions viables au service de l'entreprise : concevoir un Minimum Viable Product.
Vérifier ses solutions, restituer et préconiser - constats et mise en place de l'avenir.

Jour 3 - Facilitation - Organiser et animer des ateliers design thinking.
Introduction - le rôle du facilitateur.
La posture du facilitateur.
Communication verbale et non verbale.
Techniques et méthodes de facilitation, dynamique des groupes.
Boîtes à outils.
Poser les bonnes questions, savoir engager et dynamiser.
Faciliter la prise de décision sans influencer.
Ateliers - exercices pratiques autour des méthodes acquises durant les trois jours.
Planifier/organiser un atelier de co-conception ou un design sprint.
Conclusion et mise en place des prochaines étapes.
Animer votre prochain atelier et restitution.

En option, il est possible de bénéficier de 3h de coaching à distance après la formation, afin d'être accompagné dans la préparation, l'animation et le debrief de son premier atelier.

Sans niveau particulier

Identifier les particularités, étapes, acteurs, et ressources d'un projet de conception centré utilisateur. Identifier et exploiter les personas et parcours utilisateurs d'un projet.

Définition de l'UX Design ou Design d'expérience utilisateur
Fondements de l'UX Design
Domaines de l'UX Design (pluridisciplinarité, métiers)
Enjeux et valeur ajoutée de l'UX Design dans le développement d'un projet numérique
Particularités de la gestion de projet UX
Approche méthodologique spécifique UX
Personas
Étude de cas et références
Les notions abordées seront complétées par un atelier pratique de conception centré utilisateur.

Sans niveau particulier

Concevoir et élaborer le montage d'un sujet audiovisuel de type reportage, magazine ou documentaire

Rappel des grandes étapes de l'histoire du cinéma, de la télévision et du multimédia
Visionnage et analyse de films et d'émissions de télévision mêlant fiction et documentaire
Articulation du récit, plans, prises, séquences, scènes
Élaboration du plan de montage et techniques narratives
Axe, point de vue, discours et dispositifs
Structures de récit : chronologique, parallèle, etc.
Règles fondamentales des raccords de plan
Rythme, notion d'ellipse, interaction image-son
Plans de situation, d'illustration, manipulation
Règles admises du montage vidéo classique, montage invisible, montage à effets
Transgression et création
Construction du sujet en accord avec le journaliste ou le réalisateur
Élaboration du plan de montage vidéo et techniques narratives
Les matinées sont consacrées aux visionnages, les après-midis à différents exercices de montage.

Sans niveau particulier

Élaborer des animations visuelles à partir d'éléments graphiques et vidéo Tirer parti des fonctionnalités spécifiques de Motion Concevoir des trucages et des effets visuels sur des plans vidéo extraits d'un montage Effectuer le compositing des différents éléments et les insérer dans un montage en cours

Prise en main
Motion en travail autonome et en liaison avec Final Cut Pro X
Principes du logiciel, interface, commandes et leurs personnalisations
Groupes et couches
Notion d'objet, imports
Chemins d'animation, poser les images clefs en mode traditionnel et en automatique
Créer un titre dans Motion, l'animer par séquence de texte
Comportements, formes et masques
Titre bandeau (Dégradés), modes de fusion
Découverte des Filtres et des Préférences
Séquence de texte et l'outil glyphe
Variation de vitesse, opticalFlow, stabilisateur d'image
Incrustations, chroma Key
Masque d'image et générateurs
Masque de distortion
Réplicateur
Cloning
Modèles dans Motion 5 & Final Cut Pro X
Travail dans la timeline, marqueurs (dans Motion et FCP)
Gestion de l'audio
Création de titres et habillage dans Motion 5 et publication de façon dynamique dans FCP X
Sorties transcodage par lots et transferts

Sans niveau particulier

Maîtriser l'usage d'une station Apple Motion 5 dans le cadre des effets spéciaux Réaliser des animations 2D/3D

Bases de l'univers 3D
Animation des caméras et des lumières, trajectoires de caméra
Titres
Trajectoire 3D (en chemin), formes, éléments graphiques en 3D
Particules
Paint et formes animées (habillage dynamique)
Ombres et reflets en 3D, gestion de la profondeur de champ
Contrôles Midi, gestures habillages et animations combinant plusieurs fonctionnalités de Motion
Relations entre Apple Motion 5 et Final Cut Pro X

Les fonctionnalités du logiciel sont revues et approfondies au cours de différentes mini-réalisations proposées par l'intervenant.

Sans niveau particulier

Identifier et analyser les spécificités de l'écriture audiovisuelle Maitriser les codes de la syntaxe filmique : axes et valeurs de plan, rythme et dialectique, dynamique image/son, etc Intensifier une émotion au montage

Construction filmique : le récit linéaire vs déstructuré, la place du réel et de l'imaginaire, la gestion de la temporalité
Valeurs de plan et interaction des images entre elles : effet Koulechov, progression narrative
Figures de style : le montage alterné ou parallèle, l'ellipse, la gestion du rythme et les transitions
Raccords : mouvement, regard, champ/contrechamp, le jump-cut, raccords de vitesse, forme, position, etc
Équilibre des flux d'informations audio et visuel, niveaux sonores et insert des silences
Intégration du graphisme de l'univers du web et des Réseaux Sociaux : sms, émoticon, gif, mail, etc
Gestion de l'émotion au montage : dramatique, comique, suspense, poétique, etc.

Les matinées sont dédiées à des analyses filmiques d'extraits de films ; les apres-midis sont dédiées à des exercices pratiques de montage de courtes séquences.

Sans niveau particulier

La formation Montage - De la technique à l'artistique vous permettra de traiter les aspects narratifs du montage vidéo parallèlement aux aspects techniques. Vous pratiquerez le montage sur les logiciels les plus courants dans les usages professionnels : Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro CC, Da Vinci Resolve Montage.

Construire un programme audiovisuel de type reportage, magazine ou documentaire sur les logiciels Avid Media Composer, Adobe
Premiere Pro CC et DaVinci Resolve Montage.
Effectuer un montage vidéo depuis l'acquisition des rushes jusqu'à l'export en fichier.
Acquérir des réflexes professionnels du monteur pour mener un projet de bout en bout et travailler en collaboration avec un réalisateur ou un journaliste-rédacteur.

L'ensemble de modules de formation inclus dans ce programme Montage - De la technique à l'artistique vous permettra de valider le 1er bloc de compétences du Titre professionnel RNCP37597 Monteur audiovisuel : "Préparer et effectuer le montage de différents produits courts" (RNCP37597BC01).

Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Sans niveau particulier

Installer, configurer et utiliser des IA génératives (texte et image) Composer un prompt efficace Produire des pistes créatives pertinentes en utilisant l'IA

3 ateliers de 3 heures espacées de deux semaines

Atelier 1
Présentation des intelligences artificielles génératives
Installer et configurer MidJourney et Chat GPT
Analyser et appliquer les bases de conception d'un prompt
Comprendre la méthodologie propre à la conception d'une identité visuelle assistée par l'IA
Atelier : Conception d'un logotype (phase 1) “Le brief client”

Atelier 2
Atelier : Retours personnalisés sur l'analyse du brief (Chat GPT)
Elaborer des pistes créatives avec ChatGPT / Midjourney / Stable diffusion
Atelier : Conception d'un logotype (phase 2) “Pistes créatives et argumentation”

Atelier 3
Atelier : Présentation de vos recherches et de votre argumentaire
Améliorer et affiner vos visuels : de la conception à l'exécution
Impression et présentation des visuels générés

Sans niveau particulier

Maîtriser la réalisation technique et artistique d'une création musicale dans le cadre d'une production ou auto-production. Comprendre et maîtriser les différentes étapes d'une production, de la création au mastering. Comprendre et mettre en pratique la synthèse sonore et les outils créatifs. Maîtriser la programmation et l'univers MIDI.

Initiation à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur)

Introduction à la MAO et aux stations audio-numériques (DAW)
Gestion de l'audio : prises de son, banques de son, et "loops"
Introduction au sampling et gestion de "loop"
Instruments virtuels et synthèse sonore : retour vers le futur
Les principaux logiciels de MAO
Présentation et utilisation de plugins
Maîtriser l'édition du montage au mixage
Organisation de session pour les arrangements
Méthodologie du Mixage
Maîtriser les imports / exports de fichiers, sessions, presets
Notions de droits d'auteur
Introduction à la musique à l'image et au sound design
Gestion de dynamique et introduction aux normes

Logic Pro en musique

Présentation générale du logiciel Logic Pro X
Outils d'édition et gestion des audios
MIDI & instruments virtuels
Gestion de boucle, samples, techniques de sampling et Live Loops
Outils évolutifs et non-linéaires
Utilisation des filtres et enveloppes
Automations et Mixage
Gestion de l'audio spatial
Notations musicales et création de partitions

Ableton Live et créations sonores

Introduction à l'univers d'Ableton
Gestion et édition de l'audio
Gestion et programmation MIDI d'instruments virtuels
Gestion des plugins
Aux frontières du Modulaire
Introduction au Sound Design à l'image
Analyse esthétique d'oeuvres contemporaines
Traitements harmoniques, dynamiques, et finalisation d'un morceau
Préparer sa performance "live" (création sonore ou musicale, théatre, etc)
Gestion de contrôleurs

Sans niveau particulier

Comparer des expériences VR temps réel du point de vue de l'immersion, de l'interaction, de la narration Prototyper une expérience en réalité virtuelle avec Unity

Immersion et théorie :

Expérimentation de différents projets VR : artistique, commercial (visite/showroom), jeu, simulation/apprentissage.
Histoire et typologies des projets VR, de la cave aux casques.
Les plateformes de diffusion (3DoF, 6DoF, Room Scale, Inside Out...).
Les bonnes pratiques de conception d'expérience Les différents types d'interaction.

Approfondir les notions nécessaires à la VR :

Interactions (avec une interface, avec un objet).
Déplacements.
Téléportation.
Analyse du pipeline de rendu VR, différence avec le rendu classique (Shader et post process supporté ou non en VR).
L'intégralité du programme sera couverte à travers la réalisation d'un prototype d'application en réalité virtuelle. Les éléments nécessaires à la réalisation du projet seront fournis par le formateur (modèles 3D, sons, scripts, ...).

Sans niveau particulier

Identifier les spécificités et les enjeux de la démarche documentaire Définir son univers d'expression et développer son point de vue d'auteur Construire son film à partir d'un matériau existant (livre, enquête journalistique, étude, etc) Pratiquer l'enquête documentaire à partir des enjeux de son film Rédiger un dossier de présentation à l'attention des professionnels

La démarche documentaire - 5 jours

1 - Immersion dans l'univers et les écritures documentaires
2- La réalisation de films documentaires


De l'idée à la réalité : développer son point de vue d'auteur et construire son projet - 5 jours

1 - L'enquête documentaire au service du projet
2 - Construction du récit documentaire
3 - Développer ses idées sous forme visuelle et sonore

Rédiger un dossier de présentation - 5 jours

1- Dynamique du film
2- Dynamique du dossier

Sans niveau particulier

Aborder les aspects juridiques et pratiques spécifiques à l'activité de photographe et appréhender les droits d'auteur. Choisir le statut juridique et fiscal le mieux adapté à sa production. Évaluer le prix d'une oeuvre photographique et deviser le coût de production d'une séance de prise de vue.

Photographie et droit d'auteur

Oeuvres de l'esprit
Droits moraux
Droits patrimoniaux
Barèmes, etc.

Statuts sociaux et fiscaux du photographe

Déclaration d'activité
Options de déclaration de revenus (micro, contrôlée, AE)
Options de déclaration de TVA
Coût de revient (valeur objective et subjective d'une image)
Devis
Facturation
Bases de prospection et négociation

Sans niveau particulier

Comprendre l'utilisation du flash Cobra et son intérêt Connaitre le modèle pour sa mise en lumière Réaliser des portraits, au flash avec ou sans lumière ambiante

Théorie et Technique du flash cobra, utilisé seul ou en ajout de lumière ambiante.

Nombre guide
Vitesse Synchro
Influence de la vitesse et du diaph avec une source Flash
Description des différents types de flash cobra : marque, constructeur et compatible
Les différents types d'accessoires : déclencheurs pour flash en déporté avec et sans pieds
Les différents types de source continue ( LED, ...)
Les différents types de modeleurs (Gestion de la qualité de la lumière)

Approfondissement de la prise de vue de portrait

Incidence du choix de la focale (courte ou longue)
Analyse de la commande d'un portrait : quelle en est la destination ?
Analyse de l'environnement pour optimiser un portrait hors studio (Intérieur et Extérieur)
Adaptation et optimisation du lieu de shooting en fonction de son volume et des sources de lumières existantes
Analyse du modèle : discerner les points forts et faibles d'un personnage
L'importance de la posture
Analyse du travail de différents photographes portraitistes

Mise en application

Portrait avec flash et lumière du jour
Prise de vue avec lumière continue additionnelle type LED.
Prise de vue portrait avec Flash Cobra sur la « Griffe ».
Prise de vue photo de portrait duo en lumière naturelle et au flash
Prise de vue photo de portrait de 3 personnes et plus.
Réalisation de portrait créatif : - utilisation d'accessoires / utilisation de gélatines colorées pour caractériser une ambiance

Sans niveau particulier

Maîtriser les bases de la narration audiovisuelle Adapter et traduire visuellement un scénario Créer un découpage technique et visuel Utiliser des logiciels pour créer rapidement des storyboards efficaces Gérer le son et la durée pour réaliser une animatique de référence

Méthodes pédagogiques :
Chaque participant crée un storyboard en fonction de ses affinités et finalise avec la conception d'une animatique pour aborder les questions de la temporalité et de la bande son.
Alternance d'apports théoriques et de mise en pratique individuelle sur son propre storyboard.
Les exercices sont corrigés par le formateur individuellement et en séances de groupe.

Moyens pédagogiques :
Supports visuels, visionnage de nombreux exemples dans des domaines variés : animation, cinéma, publicité, court-métrages... et mise en pratique sur son propre projet.

Cette formation comprend 3 modules :
Un langage commun.
La mise en place d'un document de travail.
Réalisation d'une maquette du projet.

Sans niveau particulier

Prendre en main l'univers technique du son Appréhender les techniques de montage son selon les formats Utiliser des plugins Organiser et gérer son travail

Introduction au Sound Design : origines et évolutions
Le rôle du Sound Designer
Les outils de création sonore
Prise en main de Pro Tools
Organisation technique et créative
Gestion des prises de son et banques de son
Introduction aux normes

Sans niveau particulier

Identifier les règles du langage audiovisuel : la règle des 30°, des 180°, les raccords, etc.. Concevoir un découpage technique simple et lister les plans à tourner par séquence. Optimiser l'organisation du tournage en vue d'en recueillir des rushes montables.

Objectifs du découpage
Rappels des règles de cadre et de composition en vidéo
Gamme de valeurs de plans : information et intention
Règles du découpage : règle des 180° et du raccord dans l'axe,
Axes de prise de vue et choix de l'emplacement caméra
Mouvements caméra : rythme et durée
Notion de plans raccordables : dans l'axe, en mouvement, en valeurs, direction de regard, etc.
Analyse de séquences
Exercices d'application et lecture commentée des rushes

Sans niveau particulier

Paramétrer les réglages audio de la caméra et positionner les micros. Réaliser une prise de son exploitable lors d'une interview. Choisir le matériel son adapté pour un tournage de type reportage ou documentaire.

Notions technologiques du signal sonore
Différentes familles de micro
Notion d'impédance et de cohérence technique dans la chaîne de prise de son
Accessoires
Branchements, réglages de la caméra pour la prise de son
Exercices d'interview et de micro-trottoir
Lecture et écoute commentées des rushes
Présentation d'un enregistreur indépendant pour les tournages avec appareils photo numériques.

Sans niveau particulier

Choisir un angle de traitement journalistique, structurer le propos et concevoir les plans à tourner. Tourner les interviews et les plans d'illustration, en vue de la réalisation d'un reportage court. Structurer le sujet au montage et rédiger un commentaire sur image.

Définition de l'écriture rédactionnelle

Règles de base du commentaire journalistique
Récit et ses implications
Techniques d'écriture rédactionnelle
Choix d'un début et d'une fin qui accrochent

Choix et préparation de traitement d'un sujet

Angle et propos
Organisation du tournage
Prévision des prises de vues
Documentation et préparation des questions
Questions clés, différentes techniques d'interview

Mise en application

Tournage de plusieurs reportages courts d'information
Conception du montage (structuration du sujet)
Choix des plans
Règles d'écriture du commentaire
Sélection et hiérarchisation de l'information
Sensibilisation aux différents traitements de l'information, étude comparée de sujets type Journal Télévisé
Direction et maîtrise de la voix

Sans niveau particulier

Identifier les modes d'écriture audiovisuelle du reportage au documentaire. Distinguer les différents éléments de présentation d'un projet documentaire. Définir le concept d'enjeu et de problématique. Développer et organiser une recherche documentaire. Pratiquer l'écriture audiovisuelle.

Analyses comparatives - fond et forme - à partir d'un même sujet, entre le reportage, le magazine, la série documentaire et le documentaire unitaire
Typologie des différents genres documentaires : investigation, découverte, création, etc.
Définition des notions d'enjeu et de problématique
Différentes étapes d'un projet documentaire : l'idée, l'enquête, le repérage, l'écriture du projet
La notion de regard : mise à jour d'une démarche personnelle, intention et dispositif de réalisation
Le regard documenté du réalisateur : recherches et enquête
Découverte et analyse de projets documentaires : pitch, note d'intention, note de réalisation, personnages, synopsis, scénario, etc.
Les différents interlocuteurs de l'auteur-réalisateur
Ateliers de mise en pratique de l'écriture audiovisuelle.

Sans niveau particulier

La formation professionnelle Ecrire un projet de fiction audiovisuel/cinéma vous permettra de développer un projet personnel de fiction auprès de professionnels du secteur.

Ce que vous apprendrez :
Connaître les différents formats et styles et maîtriser les bases dramaturgiques de la fiction audiovisuelle et cinématographique
Utiliser tous les outils scénaristiques pour créer un concept ou un scénario fort. Caractérisation des personnages, incident déclencheur, climax, dénouement, Arène symbolique, format adapté.
Pratiquer les étapes d'écriture du concept jusqu'au scénario.
Comprendre dans quels environnements financier, organisationnel et artistique un scénariste évolue.
Savoir présenter son projet à l'oral comme à l'écrit et pouvoir déposer des dossiers artistiques de demandes de subventions.

Sans niveau particulier

Maîtriser et appliquer, dans différents cas, la courbe de vitesse d'After-Effects Appliquer les transitions et les grands principes d'animation Revoir les bases de l'animation de texte et imaginer la création d'une typographie en mouvement

Jour 1 - Identifier les difficultés à passer au motion design - Comprendre les ingrédients essentiels d'un bon motion design - Percevoir l'histoire dans le script - Prendre conscience de sa météo intérieure - Différencier les émotions - Repérer les mouvements : Atelier de la marche (Atelier sans ordinateur) - Retenir les éléments essentiels - Revoir l'éditeur de graphique dans After Effects - Mettre en pratique les courbes de vitesse (Exercice sur ordinateur) - Expérimenter par un atelier les différentes notions abordées (Exercice sur ordinateur)

Jour 2 - Se rappeler les notions de scripts, storyboard et animatic - Reconnaître ses compétences print pour le storyboard - Etudier la motivation du mouvement - Décomposer la balance entre les éléments - Reconnaître le fil rouge - Expérimenter par le théâtre d'improvisation la notion d'objet magique (Atelier sans ordinateur) - Distinguer les différents types de transition - Le hard cut - Le match cut - Le clip séparé - Le héros - La transition morphing - Sélectionner les transitions - Expérimenter la création de transition dans After Effects (Exercice sur ordinateur)

Jour 3 - Connaitre les 12 principes d'animation - Mettre en pratique sur After Effects (Exercice sur ordinateur) - Compression et étirement - Anticipation - Trajectoire arquée - Exagération - Comprendre et Mettre en pratique les notions de poids, énergie et timing - Se perfectionner sur les notions abordées (Exercice sur ordinateur) - Détails secondaires en mouvement - Continuité et chevauchement de mouvement - La non linéarité du mouvement - Revoir l'animation typographique dans After Effects - Expérimenter l'émotion dans la typographie (Exercice sur ordinateur) - Réinventer la typographie - Créer un alphabet à sa façon (Exercice sur ordinateur)

Sans niveau particulier

Installer, configurer et choisir sa formule d'abonnement Rédiger un prompt efficace et pertinent Produire des images au rendu photographique avec Midjourney

Ces sessions sont conjointement animées par deux Directeurs Artistiques
Un atelier de 3 heures toutes les deux semaines.

Atelier 1 :
Présentation de Midjourney et de ses modèles économiques
Installer et configurer son serveur et ses salons Discord
Analyser et appliquer les bases de rédaction d'un prompt «prompt engineering»
Créer des variations d'images
Description du “challenge” à réaliser pour le 2e atelier (Photographie de portraits)

Atelier 2 :
Retour personnalisé sur vos expériences du premier “challenge”
Affiner la rédaction des prompts
Utiliser les commandes et fonctions avancées de Midjourney
Mélanger et remixer des images
Utiliser l'outpainting
Description du “challenge” à réaliser pour le 3e atelier (Photographie de paysages)

Atelier 3 :
Retour personnalisé sur vos expériences du deuxième “challenge”
Améliorer, agrandir et retoucher vos visuels avec d'autres outils d'IA
Impression au choix d'une de vos images retouchées

Sans niveau particulier

Maîtriser les outils de montage sur Adobe Première Pro Prendre en main les caméras numériques légères en vue d'un usage professionnel Concevoir un découpage technique et s'initier à la narration filmique Améliorer la qualité de l'image par l'optimisation de la lumière naturelle et l'ajout de sources d'éclairage Réaliser une prise de son exploitable lors d'un interview Concevoir, tourner et monter des sujets ou reportages courts

Montage sur Première Pro pour les non vidéastes sur 5 jours.
Caméra numérique légère - Pratique sur 5 jours.
Découpage à la prise de vues - Le langage audiovisuel sur 5 jours.
Utilisation de la lumière disponible et création d'éclairages sur 5 jours.
Prise de son en autonomie pour documentaires et reportages sur 3 jours.
Écriture journalistique audiovisuelle - Les bases sur 5 jours.
Du reportage au documentaire sur 3 jours.

Sans niveau particulier

Traiter des prises de vues numériques et argentiques diverses réalisées en studio et en extérieur. Maîtriser les techniques avancées de sélection, de détourage et de création de masques et réaliser des photomontages complexes. Pratiquer des réglages de chromie et de contraste de manière avancée avec subtilité et finesse jusqu'à construire vos propres solutions en fonction de vos exigences et de votre style. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Photoshop. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Optimiser les informations de numérisation
Préparer les images à l'impression professionnelle pour différents supports et différents médias
Maîtriser les détourages complexes et pratiquer la retouche photo avancée
Pratiquer la retouche tonale et chromatique
Créer des effets spéciaux

Paramétrages du logiciel

Espaces de travail
Préférences

Sélections

Masques de fusion
Différents outils
Calques, groupes, styles, modes de fusion

Géométrie de l'image

Résolutions
Transformations

Modes colorimétriques

Outils vectoriels

Raccourcis claviers fondamentaux

Méthodologies de travail spécifiques à Adobe Photoshop CC

Travail non destructif
Gestion des calques
Etc.

Détourage et masques

Couches
Couches alpha
Différents types de masques
Contours, masques flous
Différentes méthodes de création de masques
Combinaisons de masques
Outils spécifiques de travail sur les masques
Utilisation des masques en photomontage (détourages complexes)
Utilisation des masques en chromie et densitométrie avancée
Utilisation des masques en contraste local (netteté, clarté, etc.)
Objets dynamiques

Scanner et réglages avancés

Présentation de l'Imacon
Calcul de la résolution d'analyse
Utilisation d'un profil ICC
Scan d'un positif
Scan d'un négatif couleur
Principes du brut de scan
Problématiques du grain et de la trame d'un document scanné
Principes de réglage d'images
Neutralisation d'une image
Création d'un réglage en mode Lab
Utilisation des masques
Utilisation des filtres dynamiques

Fonctionnalités spécifiques aux photographes

Fichiers Raw et leur traitement avec Adobe Photoshop CC
Fichiers HDR
Assemblage de panoramiques
Corrections de perspectives avancées
Focus stacking
Piles

Sans niveau particulier

Analyser une image et connaître les principes de base de la retouche beauté. Mener une stratégie de retouche photo et pratiquer les corrections essentielles à la retouche du visage et des cheveux. Analyser la retouche beauté en fonction des supports, annonceurs, modes et cultures actuels. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Photoshop. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Prise en main

Découverte de la tablette graphique
Paramétrage du stylet et principe des niveaux de pression

Sensibilisation à l'anatomie

Remodelage des chairs de façon naturelle
L'art de modifier les proportions anatomiques pour servir l'esthétique visuelle

Traitement

Enlever les imperfections (grains de beauté, boutons, etc.)
Supprimer les impuretés de la peau
Atténuer les reflets sur la peau
Enlever les cernes
Gommer les imperfections

Chromie et densité

Atténuer les ombres gênantes
Modifier le make-up par la chromie

Traitement avancé

Effacer les rougeurs des joues
Corriger ou atténuer les rides
Accentuer le regard
Retoucher le teint
Embellir le sourire
Valoriser la texture de la peau
Modifier la couleur du visage
Reprendre la couleur des cheveux
Maquiller en conservant le grain de peau
Recréer des cils

Détourage complexe

Théorie
Principes d'isolation d'une texture complexe en vue de sa modification (couches alpha, masques, modes de fusion...)

Pratique et Atelier de retouche photo

Détourer un modèle brun sur fond simple
Détourer un modèle blond sur fond complexe
Exercices de mise en application sur des cas concrets
Analyse et réalisations de retouches complexes

Sans niveau particulier

Créer et adapter votre flux de production photographique. Analyser et améliorer la qualité de votre production, du fichier Raw à l'utilisation finale. Créer un document à partir de différentes données d'image (fichiers image divers, texte, élément vectoriel, 3d, photomontages...). Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Photoshop. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Théorie du traitement numérique de l'image

Principes de l'image numérique, pixels, modes colorimétriques, synthèse additive-soustractive, quantification 8-16 bits, histogrammes...
Gestion de la couleur principes théoriques, calibration écrans, utilisation des profils dans la chaine graphique et application à Lightroom et Photoshop.

Lightroom, Camera Raw, Bridge

Fichiers raw, principes théoriques et basiques fondamentaux de développement, mise en pratique avec Adobe Lightroom CC , Adobe Camera Raw et Adobe Bridge CC. Paramètrage des exportations
Possibilités « poussées » de Lightroom et Camera Raw : filtres gradués, pinceaux de retouche, correction des aberrations chromatiques et distorsions optiques, utilisation de upright, fitres de netteté et de réduction du bruit.
Création et gestion des catalogues de Lightroom
Bilan des possibilités et limitations de Adobe Lightroom CC et de Camera Raw
Exigences et caractéristiques d'un flux de production en fonction de sa propre production Adobe Lightroom CC ou / et Adobe Bridge CC + Camera Raw.

Adobe Photoshop CC

Photoshop pour aller plus loin dans ses exigences photographiques
Principes et présentation des différentes utilisations de Photoshop
Différences de logique de travail entre Adobe Lightroom et Adobe Photoshop
Interface de Adobe Photoshop CC
Outils de sélection
Principe des calques et de leurs différentes utilisations et options.
Les modes de fusion
Outils de « retouche » et de dessin
Initiation à leur utilisation en retouche beauté.
Principes de réglage et application avec les différents calques de réglage
Comparaison des possibilités de réglages de Photoshop versus Lightroom
Utilisation des outils de sélection pour créer des réglages localisés
Détourage : utilisation des outils et commandes de sélection
Les masques de fusion et leurs utilisations en photomontage
Le traitement des contours
Préparation des fichiers, taille de l'image, netteté
Les formats de fichiers usuels

Sans niveau particulier

Utiliser le flash de reportage comme source principale ou secondaire Utiliser le flash de reportage en direct comme en indirect Utiliser différents types de flashs cobra en déporté

Pourquoi utiliser un flash en photographie ?

Principe de la dynamique de l'image et analyse de l'histogramme
Problématiques du manque de lumière ambiante sur une scène et écarts de contrastes
Problématiques liées à la photographie au flash (axe optique, les différents plans de l'image, distribution de la lumière, les ombres)
Les différents types de flash et leurs usages
Le nombre guide : principe et utilisation
Analyse de la lumière ambiante au moment de la prise de vue
Mesure de la lumière à l'aide de la cellule du boitier et d'une cellule à main
Les outils de contrôle de la lumière sur le boitier (diaph / vitesse / sensibilité ISO)
Problématiques de la synchro X

Le flash cobra en pratique

Les différents réglages du flash (manuel / TTL / Strobo etc ...) et leurs utilisations avec la lumière ambiante
Le flash sur le boitier : principe de l'éclairage direct et indirect
Problématique et correction de la température de couleur
Le flash cobra en déporté (strobisme) : utilisation de déclencheurs à distance et façonneurs de lumière (parapluies, bols, boites à lumière)
Les techniques de bases du strobisme

Ce stage photo sera articulé avec un enchaînement régulier théorie / mise en pratique

Sans niveau particulier

Maîtriser les outils de montage et gérer les prises de son Affirmer sa direction sonore Gérer et organiser la session pour le mixage

Les outils de montage
Les outils de création
Aspects qualitatifs d'un montage son et gestion des prises de son
Préparation d'une session pour le mixage
Travaux créatifs
Travaux sur des projets issus des Gobelins

Sans niveau particulier

Effectuer efficacement un montage sur Avid Media Composer Appliquer et animer les effets complexes Assurer le suivi technique du montage pendant la post-production Importer et exporter tous types de fichiers

Avid Media Composer - Le montage - 10 jours
Avid Media Composer - Perfectionnement - 5 jours
Avid Media Composer - Maîtriser des workflows - 5 jours

Sans niveau particulier

Gagner en efficacité pour optimiser son temps de travail Concevoir une organisation de montage au dérushage Créer des presets personnalisés et utiliser les automatismes Maîtriser les effets complexes d'Avid

Optimisation des outils et du projet

Les différentes configurations de clavier en fonction du type de tâche : montage, montage multicam, effet et pre-mixage
Rappel des raccourcis essentiels : top, tail, extend, select, etc
Les presets personnalisés de l'interface
Organisations typiques des bins et des dossiers en fonction du type de montage : reportage, documentaires, fictions, etc
Optimiser son chutier et paramétrage personnalisé des colonnes
Le trim asymétrique et le trim dynamique

Me?thodologie de travail

Pré-concevoir et proposer une narration
Différentes méthodes de dérushage en fonction du projet : par classement, par marqueurs, par bobines, par séquences de sélections
Choisir une organisation de montage efficace en fonction de la narration du film
Modifier rapidement les différentes versions du montage
Exercices de montage en temps limité

Les effets complexes

Animer via les courbes de bézier : mode linear, spline, shelf
Gestion des différentes tailles d'image : FrameFlex & resize
Le détourage : LumaKey, SpectraMatte et AniMatte
Le tracking et son application sur les effets (floutage, habillage, trucage).
L'effet 3Dwarp
Le premixage : Automation, e?qualisation, normalisation.
Les effets sonores utiles : reverb, delay, Time Shift

Sans niveau particulier

Effectuer le montage d'un programme complet sur DaVinci Resolve, depuis l'importation des rushes jusqu'aux exports. Appliquer des sous-titres, élaborer des titrages et des effets de transition avec les outils de DaVinci Resolve. Conformer un montage en qualité diffusion (PAD) sur DaVinci Resolve. Corriger ponctuellement différents défauts colorimétriques à l'image. Exporter les sujets pour différentes plateformes : TV, web, cinéma.

Méthodes pédagogiques :
Alternance d'apports théoriques et de mise en situation au travers d'exercices de montage et d'étalonnage de rushes fournis.

Moyens pédagogiques :
Support visuel (présentation, vidéos)
Visionnage et utilisation de ressources mises à disposition par le formateur (image fixe, film, rushes...) sur un espace partagé.

DaVinci Resolve - le montage (5 jours)
DaVinci Resolve Studio - étalonnage (5 jours)

Sans niveau particulier

Réaliser des animations visuelles, du compositing et des incrustations. Effectuer des montages son multipistes et les préparer pour le mixage. Étalonner un montage.

After Effects - Les bases - 5 jours
After Effects - Effets et trucages 2D - 5 jours
After Effects - Compositing et effets 3D - 5 jours
Montage son à l'image avec Adobe Audition - 5 jours
DaVinci Resolve Studio - Etalonnage - 5 jours

L'ensemble de modules de formation inclus dans ce programme Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage vous permettra de valider le 2nd bloc de compétences du Titre professionnel RNCP37597 Monteur audiovisuel : "Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage " (RNCP37597BC02). Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Sans niveau particulier

Concevoir le prototype d'un site web responsive avec Figma Utiliser les outils de création Exporter et partager un prototype avec une équipe

Introduction

Historique du logiciel et présentation des concurrents (Sketch, Adobe XD)
Comparer Figma en version Desktop et en version Web

Découverte de l'interface

Analyser les panneaux principaux (Calques, Pages et Design)
Utiliser l'espace de travail : pages, frames, calques et groupes
Utiliser les panneaux : Calques, Assets, Design et Prototype

Utiliser les outils de création

Formes géométriques simples, l'outil texte et l'importation d'images
Les masques
Les Frames
Les outils d'alignement et de redimensionnement
Les calques, le rangement, le nommage des éléments
Les grilles et les repères
Les contraintes
Introduction aux plugins

Raccourcis clavier

Utiliser et appliquer les raccourcis indispensables
Optimisation des raccourcis pour clavier AZERTY

Utiliser les outils de création avancés

Les Formes complexes (Pathfinder, Boolean, Plume)
Les Styles, les Couleurs (RGBA, CSS, HSB), le Texte et les Effets
Les modes de fusion
Les composants et les instances
Les composants avec variants
Les composants emboîtés
Les modes indispensables de L'auto-layout

Les bases du prototypage

Gestion du scroll
Introduction au prototypage
Visionner le prototype sur un mobile
Partager un prototype

Collaboration et Exportation

Optimisation et exportation des visuels pour le web
Projets collaboratif au sein d'une Team
Introduction aux Design Systems
Insérer des commentaires
Introduction au panneau Developer Mode
Exporter et importer un fichier .fig

Sans niveau particulier

Utiliser les contraintes et l'Auto Layout. Prototyper avec des animations et installer des plugins. Optimiser votre flux de travail et accroître votre productivité.

Conception

Les fonctionnalités avancés et responsive de l'auto-layout
Les propriétés de composants, les composants interactifs
Les librairies de styles et composants partagés
Les ressources de Figma Community
Les sections
La grille fluide et ses contraintes
Les variables (Color, String, Number et Boolean)
Les Modes de variables

Plug-ins

Passage en revue des plugins essentiels
Animations avec Motion

Prototype avancé

Prototypage animé avec Smart Animate
Prototypage dynamique et conditionnel avec les variables

Sans niveau particulier

Comprendre l'enjeux de créer une base de données de ses photos. Maîtriser un outil complet de gestion, sélection et traitement des photographies. Savoir enrichir ses images de métadonnées pour une exploitation plus large. Exporter ses photos dans différents formats et différentes tailles.

Jour 1 - Rappels théoriques et fondamentaux du logiciel de catalogage

Rappel des différentes phases du travail de l'auteur photographe :
Prise de vues
Importation dans son logiciel
Sélection des photos, organisation
Traitement des fichiers images

Fonctionnement et intérêt d'un catalogeur de photo comme Adobe Lightroom Classic
Les avantages du logiciel tout virtuel
Les différents types de métadonnées

Jour 2 - Les fonctionnalités du logiciel et l'organisation de sa production

De l'importation à la diffusion des images :
Tri et sélection
Développement
Diffusion sous forme de diaporama
Création de site web
Impression de photographie
Réalisation de livre photo...

Les différentes versions de Lightroom (Classic, CC, en application...)

Le module bibliothèque

Organisation
Tri
Sélection

Anticiper l'utilisation de sa production et mettre en place une organisation de ses archives

Jour 3 - Les outils de sélection et les modes d'affichage. Métadonnées

Les outils de sélection
Les modes d'affichage
Les métadonnées

Jour 4 - Automatisation et organisation

Debrief et retours d'expérience sur la pratique de Lightroom sur ses propres bibliothèques d'images. Conseils personnalisés par le formateur.

Automatisation des tâches d'enrichissement à l'importation :
Création de modèle de champ IPTC
Logique de remplissage des mots clés

Les enjeux d'une bonne organisation pour retrouver et exploiter sa production de photo

Le module de développement - Envoyer et récupérer une photo dans Photoshop

Jour 5 - Exportation et Lightroom web

Les options d'exportation en fonction de l'utilisation :
Type de fichier
Format de fichier
Profil couleur
Appliquer un watermark...

Exporter ses fichiers par le module d'impression :
Réaliser une planche de photo
Mettre en page une/des images

Exploitation de l'espace de stockage sur les serveurs d'Adobe :
Retrouver et exploiter ses photos à distance
Créer une page web pour présenter des photos
Créer un dialogue avec ses clients grâce à une galerie virtuelle ciblée

Sans niveau particulier

Assurer le suivi technique des différentes étapes du montage pendant la post-production Collaborer avec toutes les équipes techniques du film Organiser et préparer le travail du monteur Exporter et re-importer tous types de fichiers

Les différents intervenants dans la chaîne de fabrication

Le rôle de l'assistant-monteur dans la chaîne de fabrication du film et les interactions avec les différentes équipes du film
La relation chef monteur-assistant

Les workflows

Pre?sentation de workflows professionnels et études de cas (fiction, pub, reportage, etc)
Les caractéristiques des fichiers image/son en tournage et en post-production
Gestion des espaces de stockage et sécurisation des données
Mise en oeuvre et test du workflow élaboré avec le responsable de post-production
Traitement des rushes natifs, copies, proxies, sauvegarde sur DD ou réseau

Préparer le projet pour le chef-monteur

Préparation et vérification de la station de montage
Création et paramétrage d'un projet partagé entre les monteurs et assistants
Import et transcodage des rushes en fonction du workflow
Gestion et utilisation des métadonnées, EditList, rapports scripte,images et sons
Récupération des métadonnées audio
Gestion et Import des LUTS
La synchronisation de rushes vide?o et audio, multicam
Configuration optimisée de clavier pour le travail de l'assistanat

Assister le chef-monteur

Création de bins particuliers en fonction de la demande du monteur : par séquences, personnages, the?mes, actions, etc.
Dérushage et de?scription des plans et des sons seuls
Identification des proble?mes techniques lie?s a? l'image et au son
Cre?ation de se?quences : de bout-a?-bout, de pre?-se?lections, par action ou dialogue...
Gestion des VFX : repe?rage et exports des plans VFX , inte?gration des maquettes et suivi des modifications avec le monteur et la socie?te? de VFX
Gestions des éléments sonores : bruitages, musique, post-synchro, etc
Se?curisation du projet de montage

Réaliser les finitions

Conformation : nettoyage et organisation des pistes, conformation des rushes natifs
Exports du montage final à destination des autres techniciens de la post-production : monteur son, mixage, VFX, étalonnage, etc.
Travaux de finalisation: habillage, floutage, sous-titrage
Gestion du ratio d'image en fonction de la diffusion
Echanges avec le laboratoire pour les masters (PAD, DCP, Blue-Ray, etc)
Sauvegardes et archivage du projet de montage

Sans niveau particulier

Créer des pages avec des éléments de navigation (menus, boutons, etc...) Concevoir un site Web simple avec Webflow, et le mettre en ligne

Présentation et positionnement de Webflow

Comparer Webflow aux autres outils de conception de site Web
Analyser et identifier les avantages et les “limites” techniques actuelles de l'outil
Analyser les types de sites que vous pourrez concevoir

Les bases

Introduction a HTML et CSS, comment ces langages se traduisent sur Webflow ?
Créer son compte Webflow
Maîtriser l'interface “Editor” et “Designer”

La structure et les styles

Différencier les blocs (section, divs, link blocks..)
Analyser la structure (block, inline, inline-block et hide, flexbox, grid)
Utiliser le selector, les classes et ID en CSS
Utiliser et appliquer des états (hover, pressed, focused)
Appliquer et modifier le Style (spacing, size, position, typography, background, border, effect)

Développement

Créer deux pages distinctes comportant chacune plusieurs sections de contenu
Intégrer des éléments permettant aux utilisateurs de naviguer sur le site (navbar, navlinks, boutons)
Utiliser les éléments “form” pour créer un formulaire de contact fonctionnel

Sans niveau particulier

Utiliser le CMS intégré Utiliser les interactions avancées et les animations Créer un site Web responsive pour desktop et mobiles

CMS

Créer et gérer plusieurs collection lists sur webflow (article, auteur et catégorie)
Construire une page “template” avec le CMS

Optimiser le SEO

Paramétrer son site avec une liste de conditions SEO définies

Interactions avancées et animations

Intégrer les animations pré-faites de l'outil sur son site
Créer une animation soi même

Responsive

Analyser les différentes tailles et résolution d'écrans (Desktop et mobiles)
Utiliser les outils permettant de rendre votre site responsive

Sans niveau particulier

Installer, configurer et choisir sa formule d'abonnement Composer un prompt efficace et pertinent Produire des visuels qui correspondent à vos besoins en utilisant MidJourney

3 ateliers de 3 heures espacées de deux semaines

Atelier 1
Présentation de MidJourney et de ses modèles économiques
Installer et configurer son serveur et ses salons Discord
Analyser et appliquer les bases de conception d'un prompt
Description du "challenge" à réaliser pour le 2e atelier (Illustrations dans un style prédéfini, comme la bande dessinée, le rough, l'infographie)

Atelier 2
Retour personnalisé sur vos expériences du premier “challenge”
Affiner vos prompts et utiliser les commandes avancés de Midjourney
Description du "challenge" à réaliser pour le 3e atelier (Illustrations dans le style de votre choix)

Atelier 3
Retour personnalisé sur vos expériences du deuxième “challenge”
Améliorer, modifier, coloriser et vectoriser vos illustrations avec d'autres outils
Impression et présentation d'une illustration créée

Sans niveau particulier

Prendre en main les caméras numériques légères en vue d'un usage professionnel. Utiliser les principales principales fonctionnalités d'un logiciel de montage professionnel. de l'importation des rushes jusqu'à l'export. Définir un angle de traitement journalistique et les questions à poser lors des interviews. Concevoir et tourner une suite de plans d'illustration. Structurer le sujet au montage et rédiger un commentaire sur image.

Montage sur Première Pro pour les non vidéastes - 5 jours.
Caméra numérique légère - Pratique - 5 jours.
Ecriture journalistique audiovisuelle - Les bases - 5 jours.

Sans niveau particulier

Dessiner/observer le réel Représenter l'espace Comprendre le corps humain Pratiquer le croquis rapide

I. Mise en place d'un carnet de croquis

- Bases théoriques sur les principes de création d'un carnet de croquis à partir d'exemples issus d'artistes : mise en page, supports, techniques de dessin, procédés artistiques pour mettre en valeur ses productions

- Croquer le vif : atelier de création de mise en pratique des points évoqués (représenter des personnes dans la rue, parcs, jardins)

II. Dessin d'observation à partir du réel

- Études théoriques sur la composition et la règle des tiers à base d'exemples tirés d'artistes

- Mise en pratique séquencée par des poses rapides et longues de natures mortes : matières organiques,fruits, légumes, objets en métal, verre, tissus...

III. L'espace et la perspective

- Apprentissage des règles de base de la perspective (axonométrique, un et deux points de fuite)

IV. Le corps humain

- Comprendre l'anatomie, le squelette, la structure du corps et les articulations : bases théoriques à partir de dessins

- Séances de pose de modèle vivant. temps de pose allant de 1 à 15 minutes

- Comprendre la dynamique du corps en fonction des différentes poses

- Décomposition du mouvement

Sans niveau particulier

Utiliser la bonne représentation graphique quel que soit le type de données. S'approprier les fondamentaux du design graphique pour pouvoir les appliquer à tous types de sujet. Concevoir et exporter une représentation de données à l'aide d'outils en ligne.

Jour 1 et 2 - Acculturation à la Datavisualisation

Définition de la datavisualisation

Différencier datavisualisation et infographie
Connaître les atouts et les enjeux de la dataviz
Courte histoire de la dataviz (moderne)
Concevoir une dataviz juste et efficace
Connaître les erreurs et manipulations possibles par le graphique
Savoir quelle forme de représentation choisir selon le type de données
Connaître les principes et bonnes pratiques en dataviz
Explorer et analyser des projets, forger un esprit critique
Exercices de mise en pratique (papier/crayons/feutres)

Jour 3 - Les bases du graphisme

Introduction à la Sémiologie visuelle

Le processus de signification
Choix des signes
Signes iconique, signes plastiques...
Mimétisme sémiologique (le risque d'uniformisation)

Les bases du Design Graphique via l'affiche

Règles de base
Hierarchisation (contenus)
Homogénéité (contenant)
Composition
Typographie
Couleur
Pixel vs vectoriel
Choix de Photo (les sens de l'image)

Petite histoire des tendances graphiques "modernes" (forces, faiblesses, sujets, cibles...) : La quête d'homogénéité !

Skeumorphism
Flat
Flat2
Low poly
Material
Neomorphism...

Jour 4 - Les outils simples en ligne

Prise en main et présentation de l'interface (Infogram, Datawrapper et Flourish)
Découverte des possibilités des outils
Exercices/tutos de mise en pratique en pas à pas
Exporter son graphique en vue de l'intégrer

Sans niveau particulier

Comprendre les principes de base de l'image numérique et savoir définir une dimension, une résolution et un cadrage en fonction du contexte. Faire des corrections et retouches simples sur la totalité d'une image ou localement. Réaliser des photomontages simples avec les techniques de base du logiciel Adobe Photoshop CC. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Photoshop. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Prise en main d'Adobe Photoshop CC

Exemples d'utilisations courantes du logiciel
Présentation de l'interface, gestion des fenêtres et des raccourcis clavier
Définition de l'image numérique, le pixel
Codage et poids d'une image

Principes de base

Profils et modes colorimétriques, synthèse additive et soustractive
Appliquer les réglages colorimétriques adaptés au Print ou au Web
Synchronisation des applications Adobe CC
Principe des couches
Créer un nouveau document pour le print, le web ou la vidéo
Manipulations de base sur les calques
Pinceau, gomme et formes de base
Création de couleurs et fonctions de remplissage

Géométrie de l'image

Modifier et adapter la taille et la résolution des images selon les besoins de diffusion
Rotation et recadrage

Corrections de base sur l'image

Réglages simples : luminosité, contraste et niveaux
Principe des calques de réglages
Netteté et nettoyage d'une image

Sélections simples

Créer des sélections avec les outils rectangle, lasso, baguette, sélection rapide
Mémoriser et récupérer des sélections
Correction des sélections, ajout, soustraction et intersection
Utiliser le mode masque
Créer un masque de fusion à partir d'une sélection

Manipulation des calques

Organisation d'un fichier contenant des calques
Analyser les principaux types de calques et leurs options
Réaliser un photomontage simple

Principaux formats d'enregistrement

Enregistrer et exporter selon les besoins de diffusion (print et digital)

Sans niveau particulier

Découvrir et mettre en pratique les techniques de base du logiciel. Intégrer des images et des textes, effectuer les corrections et la mise en forme de base sur le texte. Réaliser des mises en page simples. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa InDesign. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

- Prise en main d'Adobe InDesign CC.
- Gestion des pages.
- Blocs, Texte, images.
- Principaux formats d'enregistrement, impressions simples (Enregistrer et exporter selon les besoins de diffusion (print et digital).

Sans niveau particulier

Créer des pages web HTML/CSS basiques. Analyser, comprendre et modifier des pages web existantes.

Fonctionnement d'un site web et rendu navigateur - Création d'une page web en HTML :
Bases du langage et syntaxe HTML
Structure d'une page
Insertion d'images, utilisation des listes ordonnées ou à puces
Liaison des pages entre elles
Insertion du son et de la vidéo en HTML

Mise en forme du site web en CSS :
Création et liaison d'un fichier CSS à une page web
Architecture d'un fichier CSS
Sélecteurs de base
Modification des styles de texte, d'arrière-plan, mise en forme des blocs, etc.

Utilisation de l'inspecteur web.

Sans niveau particulier

Définir les personnages et les lieux d'une bible littéraire. Choisir et adapter son style à la cible. Concevoir un document de présentation.

I/ présentation et analyse de bibles existantes

- projection de bibles de séries, web séries, unitaires, ...
Présentation du contenu de chacun de ces dossiers et de leurs spécificités
- pitch où chaque stagiaire présente son projet.


Ii/ présentation des enjeux de production et des choix d'optimisation

- présentation des contraintes existantes lors de la production. Selon les contenus des projets, certains seront plus adaptés à une technique ou une autre.


Iii/ comment et pourquoi référencer son projet ?

Iv/ création d'un moodboard

V/ définition des personnages
- épluchage de l'histoire pour lister les personnages et décors nécessaires à la création de la bible graphique.


Vi/ méthode de processus créatif
- présentation d'une méthode pour bien traduire ses intentions visuellement et permettre de styliser l'univers de chacun des projets de manière cohérente.


Vii/ ambiances graphiques et color keys

Viii/ stylisation des personnages

- en utilisant la méthode exposée en fin de première semaine, chaque stagiaire pourra mettre en place le design de ses personnages et props.


Ix/ création d'un décor central


X/ finalisation d'une image clé

- cette image clé pourrait être considérée comme une image du film, elle rassemblera personnages et décors et traduira l'atmosphère du projet.


Xi/ mise en forme d'une bible

- les différents éléments crées tout au long du stage seront assemblés, présentés et mis en page de manière à devenir la bible du projet de chacun.

Sans niveau particulier

Comprendre les principes de base d'une illustration vectorielle et de l'organisation des objets qui la contiennent Utiliser les formes géométriques et créer des tracés, les modifier, les transformer et leur apporter des aspects de base Réaliser des logos, pictos ou illustrations simples Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Illustrator. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Prise en main d'Adobe Illustrator CC

Exemples de réalisations et d'utilisations courantes du logiciel
Présentation de l'interface, gestion des fenêtres et des raccourcis clavier
Appliquer les réglages colorimétriques adaptés au print ou au web
Synchronisation des applications Adobe CC
Créer un nouveau document pour le print, le web ou la vidéo
Analyser et appliquer les principes de base d'un tracé vectoriel
Appliquer des aspects sur le fond et le contour
Créer des nuances de couleurs
Créer des règles, repères, grilles

Création et modification de tracés sous Illustrator

Utiliser les outils de sélection sur des objets associés et dissociés
Tracer des formes géométriques
Créer des tracés avec l'outil plume à partir d'un modèle
Outils et fonctions courantes pour la correction des tracés
Aligner un tracé sur la grille en pixel

Modifications et transformations sur les objets

Déplacement, duplication et alignement des objets
Appliquer une rotation, symétrie, mise à l'échelle et déformation
Différencier les transformations manuelles et paramétrées
Utiliser la palette transformation

Texte

Composition, importation et correction
Vectorisation du texte
Différencier le texte libre, curviligne et captif
Mise en forme simple des paragraphes et des caractères

Calques Illustrator

Gestion de la superposition des calques
Analyser les options de calque
Manipulations courantes sur les contenus d'un calque

Fonctions complémentaires

Créer des formes composées avec les pathfinder
Appliquer des masques d'écrêtage simples

Principaux formats d'enregistrement

Enregistrer et exporter selon les besoins de diffusion (print et digital)

Sans niveau particulier

L'évolution des pratiques digitales et l'univers des Réseaux Sociaux Les spécificités des principaux réseaux sociaux, leurs usages et leurs interactions Le webmarketing et agir sur son e-reputation et l'influence marketing Appliquer les bonnes pratiques du Community Management à sa marque Mesurer son activité sur les réseaux sociaux et l'optimiser

L'ère digitale et les Réseaux Sociaux

L'évolution de l'ère digitale, chiffres clés
Historique et les Réseaux Sociaux les plus utilisés en occident
Bénéfices / Contraintes
Ce qu'ils sont ou ne sont pas, leurs limites
Enjeux et changements

Panorama des Médias Sociaux les plus utilisées en France

Facebook (page vs profil, publicité, algorithme, les fonctionnalités pour développer sa visibilité, sa communauté, ses ventes)
Instagram
Twitter
Linkedin
Google My Business
Infos clés pour performer sur les Réseaux Sociaux
Les infos clés à retenir et cas pratique

Webmarketing, e-reputation et influence Marketing

Les principaux canaux, leviers et formats du web
La transformation digitale des entreprises
Inbound Marketing
E-reputation et bad buzz
La veille
Influenceurs du Web
Brand Content ou curation
S'appuyer sur l'UGC
Les infos clés à retenir et cas pratique

Les bonnes pratiques du Community Management

Le Community Manager
Piloter sa stratégie
Concevoir sa ligne éditoriale en 8 étapes
Bonnes pratiques de création de contenu
Méthode AIDA
Storytelling
Exemples de bonnes pratiques
Introduction à la publicité et aux jeux concours
Les pièges à éviter
Les infos clés à retenir et cas pratique

Mesurer son action, collecter et analyser ses résultats

Pourquoi mesurer sa performance
La webanalyse (notions de base)
Les indicateurs de performance (statistiques)
Les outils pour gagner du temps (programmation de contenu, veille, statistiques)
Mesurer les écarts et proposer des actions correctives
Outil Google analytics (les statistiques en lien avec votre site web)
Les infos clés à retenir et cas pratique

Sans niveau particulier

Choisir un format de document, organiser et hiérarchiser les informations (images, textes), améliorer ses choix typographiques Découvrir les principes de compositions graphiques pour créer des mise en page structurées et dynamiques. Appréhender ses choix iconographiques (photos, illustration, infographie). Créer des harmonies de couleurs, et s'inspirer des graphistes célèbres et des tendances actuelles du design graphique pour développer sa créativité.

Mise en page

Organiser sa composition graphique en fonction des formats de document
Principes essentiels de compositions visuelles : symétrie, rythme, équilibre, dynamisme, profondeur...
Les éléments de base du design graphique : point, ligne, surface

Typographie

Rappels sur l'anatomie du caractère
Hiérarchie et contraste typographiques
Variations de caractères et d'échelle

Couleur

Approche technique et créative pour l'utilisation des couleurs

Méthodologie et applications à travers des exercices pratiques et un mini projet d'édition

Sans niveau particulier

Acquérir les bases techniques d'utilisation et de navigation de Blender Comprendre et maîtriser les différentes méthodes de modélisation

Découverte interface et histoire de Blender 3D

Présentation de l'interface
Les différents menu (une interface orientée métier)
La navigation dans la vue 3d, (uniformisation et personnalisation), présentation de l'interface de lookdev (matcap, hdri), configuration de Blender (la gestion de projet, les addons, etc.). L'éditeur de propriétés, les onglets contextuelles.
La barre de menu du mode objet
Manipulations de base (TRS + Parenter, grouper, lier des objets)

Modeling - la modélisation et les outils de base de Blender

Présentation des différentes techniques de modeling, leur efficacité, leurs contraintes en fonction des contexte ou des métiers.
L'édit mode et les outils inhérents (notion de vertice, edge, face) outils et méthode de sélection. (proportionnelle, snapping)
Outils de modélisation polygonale, (extrude, cut, slide, etc...)
Outils méthode de modélisation booléen (fusion : soustractive, additive, merge, result)
Outils modélisation scultp (topologie dynamique, les brush paint, strocks, mirroring, mask,etc...)
Méthode de modélisation en rotopologie (reconstruction polygonale). Présentation et utilisation des principaux modifiers (non destructif). Modéliser un modèle 3D avec image de référence
Présentation des meilleurs addons de modeling

Sans niveau particulier

Créer des textures

Dépliage UV & Texture painting + Texturing /shading

Qu'est-ce qu'un dépliage UV ?
L'UV editing approche semi automatique et manuelle, les différents outils pour éditer les UV
Théorie : le ratio TEXEL (texture, pixel)
La création de textures
Les techniques de paint 3d (texture,vertex, weight paint )
Le retour des brush, mask et canvas
Technique de projection de textures (export/import sous photosphop) méthode de painting en multipass (texture de couleur, réflexion, bump, etc..)
Le mode Shader editor / le système nodal
Nodes : les opérateurs logique, fractales, procédurales
Le PBR : créer des textures photo réalistes
Présentation des matériaux BRDF
Les input : coordonnées, particules, géométrie, etc...
Les shaders physique : volume, émission,translucide, glass, glossy etc... les textures procédurales
Fonction color : mix, curve, gamme, huv, etc..
Fonction vectoriel : normal, displacement, bump, etc...
Création de shaders spécifiques : images+ procédurales
Les opérations complexes sur les matériaux

Sans niveau particulier

Comprendre les paramètres d'une caméra Créer des éclairages avec les différents types de lumières Comprendre les étapes du compositing 3D Comprendre les étapes du compositing 2D pour les VFX

Rendu & Lighting

Réglage de la caméra
Les types de lumières : point, sun, spot, area
L'illumination global (l'approche sous EEVE et CYCLE)
Présentation du rendu sous EVEE (rendu temps réel). Présentation du rendu sous CYCLE (pathtracing).
Réglage de sortie et optimisation du sampling par pixel
Activer les effets réaliste (AO,bloom, DOF, SSS, motion blur, etc...). Phénomène physique (shadows, volumetrics, hair, indirect lighting). Les lumière volumétriques
Définir l'espace colorimétrique, l'exposition, le clamping.
Le baking ( convertir le rendu en texture sur l'objet )
Le denoising

Compositing 3D (les bases)

Les pass de rendu & les render layer
Composer ses passes sous Blender 3D & Photoshop, After Effects ou Nuke. Les cryptomattes / les utiliser avec Blender 3D & Photoshop
Compositing pour les VFX (les bases)
Analyse de l'image : couleurs, composition, tons, effets lumineux, etc effets 2D : création d'une vignette, ajout d'un filigrane, effet glow, utilisation des pass en 3D)

Compositing pour les VFX (avancé)

Match moving : intégrer un scène 3d dans une vidéo réelle.
Shading et compositing avec le shadows catcher
Création de masque vectoriel animé
Keying fond vert : détourer un personnage tourner sur un fond vert. Création d'un montage dans le séquenceur
Exporter son image composite au format adapté

Sans niveau particulier

Créer des simulations de différents éléments (rigides, fluides, fumées) Comprendre les paramètres d'une caméra Créer des éclairages avec les différents types de lumières- Comprendre les étapes du compositing 3D Comprendre les étapes du compositing 2D pour les VFX Créer un environnement 3D

FX

Présentation des simulations
Simulation de rigid bodies (statique, dynamique, fracturation). Simulation de fumée (fuel, initiation, combustion, flammes, fumé). Simulation de tissus. Simulation de fluides ( particules et meshing de fluides ) problématique. Le système de particules-particules dynamiques. Le système de particules-particules statiques

Environnements 3D

Mise en place d'un environnement 3D
Mise en place du layout 3D
Technique d'import DEM un sculpting de terrain, foliages herbes et arbres (particules weight painting), roches et éléments divers (particules scattering ), texture fractale bump et displacement méthode
Mise en place du lights et hdri et lumière atmosphérique

Sans niveau particulier

Prendre en main les caméras numériques HD légères en vue d'un usage professionnel. Naviguer dans les menus et identifier leur différentes fonctions. Optimiser le réglage des paramètres de prise de vue en tournage autonome.

Apprentissage des caméras de poing de type Sony PXW Z280 , Panasonic HPX 171
Aspects technologiques des caméras numériques : focale, exposition, profondeur de champ, signal vidéo, menu caméra, réglage de la balance des blancs, etc.
Pratique : mise en oeuvre d'une unité de tournage, paramétrage des caméras, pratique du cadre et de la composition, pratique de la mise au point, mouvements de caméra au pied et à l'épaule, bases de la gestion de la lumière naturelle en quantité et en qualité, notions de raccords
Présentation et prise en main des micros utilisés en tournage : micro-main, micro canon et micro HF
Tournages quotidiens sur des thèmes imposés par le formateur
Lecture commentée des rushes
Exportation des rushes en vue d'une sauvegarde

Sans niveau particulier

Identifier les spécificités d'un tournage avec les caméras PXW-FX9 ou FS7 MII et distinguer leurs avantages et contraintes respectives Distinguer et optimiser les réglages des menus caméra Etablir une configuration de la caméra adaptée aux besoins de vos futurs tournages

Analyse objective du choix d'une SONY PXW-FX9 ou FS7 MII
Avantages et inconvénients
Mise en oeuvre
Accessoires indispensables
Présentation spécifique des caméras en studio ou en extérieur
Réglages du rendu image
Applications diverses, mouvement, basse lumière
Tournages et lecture commentée des images

Sans niveau particulier

S'approprier Capture one Pro, outil puissant présent dans la majorité des studios photo. Optimiser le fichier raw. Développer ses images.

Alternance de cours théoriques, de démonstrations et de mises en pratique par le biais d'exercices ciblés visant à acquérir les compétences étudiées.

- L'Interface
- Le fichier numérique
- Le flux de travail
- La capture connectée
- Travailler le fichier raw
- Les retouches localisées
- Les styles
- Créer sa photothèque
- Exporter ses images

Sans niveau particulier

Identifier les particularités et les acteurs de projets intégrant de l'UX design. Identifier et pratiquer les différentes phases de la méthodologie UX Design. Acquérir les notions essentielles d'ergonomie et de prototypage. Constituer votre boîte à outils d'UX design.

Le design d'expérience utilisateur (ou UX Design) est un travail sur la qualité de l'expérience vécue lors de l'usage d'un site web, d'une application mobile ou tablette, d'une borne interactive ou de tout autre produit ou service, en amont du travail de conception, de création ou de développement.
Programme sur 12 jours :
UX Design - Méthodologie et application - 6 jours.
Ergonomie - Les fondamentaux - 1 jour.
Atelier - UX Design - 5 jours.

Sans niveau particulier

La formation certifiante Gobelins UX Design vous permettra d'acquérir les méthodes et la démarche nécessaires à la pratique, dans un contexte professionnel, du design d'expérience utilisateur. Identifier et comprendre les besoins, les attentes, le ressenti des utilisateurs d'un produit numérique ou un service, les analyser et les retranscrire sous une forme synthétique, compréhensible, utilisable, appropriable par la plupart des acteurs d'un projet Formuler et résoudre les problèmes à l'aide des méthodes du design thinking Concevoir des produits/services aux fonctionnalités parfois complexes, pour les rendre faciles et agréables d'utilisation, dans le respect des principes de l'ergonomie et des sciences cognitives Positionner précisément et sciemment le produit conçu au sein d'une offre, grâce à un vocabulaire de références correspondant à l'état de l'art Savoir faire évoluer ses références Tester la réception du produit/service conçu par ses utilisateurs, et adapter la solution choisie, en fonction des retours

Bases générales de l'UX
- Les fondamentaux de l'UX.
- Vision panoramique des phases de la méthode UX.
- Planification des phases (roadmap projet).

Phase 1 / Immersion, découverte, recherche
- Techniques et méthodes de recherche utilisateurs.
- Sciences cognitives et émotions.

Phase 2 / Idéation, stratégie UX, storytelling et design de service
- Facilitation et techniques de créativité.
- UX writing.
- Speculative design.
- UX strategy.
- Design de service.

Phase 3 / Organisation et structure
- Cartographie de l'expérience.
- Parcours utilisateurs.
- Architecture de l'information.

Phase 4 / Design d'interface, prototypage et itération
- UI et wireframe.
- Prototypage.
- Design sprint.
- Accessibilité.

Phase 5 / Tests utilisateurs et ergonomie cognitive
- Evaluation de l'expérience utilisateur (protocole, passation et analyse).
- Psychologie cognitive.

Projet commandité en équipe, au cours de la formation
- Proposé par l'équipe pédagogique et amené par un commanditaire extérieur, ce projet nécessite une participation régulière, hors temps de présence à Gobelins et fait l'objet d'une présentation orale devant jury.

Mémoire d'approfondissement
- Un suivi personnalisé pour le choix du sujet et la rédaction du mémoire sera proposé.

Cette formation professionnelle certifiante représente 148h au total, soit :

- 21 jours/147h de formation étalés sur 7 ou 8 mois (en fonction des sessions), correspondant à une moyenne de 2 ou 3 jours de cours/mois (dont 1 journée de tests utilisateurs à choisir sur 3 dates proposées).
- 1 soutenance de mémoire/1h, dans les 2 à 3 mois suivant la fin des jours de formation.

La Certification Gobelins UX Design correspond au bloc n° 2 " Conception de produits et services numériques" (RNCP35864BC02) du Titre RNCP 35864 niveau 7 "Manager/Designer de produits et services numériques" (formation Directeur de projet digital/Design manager).

Sans niveau particulier

Identifier les métiers et les techniques impliqués dans la création, la conduite et la réalisation de projets digitaux. Identifier les outils et les logiciels utilisés dans la création, la conduite et la réalisation de projets digitaux.

Types de projets numériques
Technologies du Web :
Architecture client/serveur
Technologies côté client (HTML, CSS, JavaScript, Flash, Framework, etc.)
Technologies côté serveur (Linux, Apache, php, MySQL, Ajax, Lamp, Framework, etc.)
CMS

Technologies mobiles :
Devices
Environnement technique
Web'app, application hybride, application native

Perspectives :
Objets connectés
Internet des objets

Acteurs d'un projet numérique et leurs outils :
Conception, création, réalisation, IT, support, etc.
Logiciels utilisés en production d'un projet numérique
Logiciels utilisés en pilotage d'un projet numérique

Sans niveau particulier

Utiliser les styles pour mettre en forme et modifier les objets textes et images. Créer et appliquer des gabarits de mise en page complexes. Utiliser les scripts prédéfinis afin d'automatiser certaines tâches. Exporter en PDF pour l'impression professionnelle. Créer et gérer les documents d'un livre InDesign. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur InDesign. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Mise en page.

Rappel sur l'utilisation des calques et des gabarits de mise en page.
Gestion des différentes grilles de ligne de base.
Créer une table des matières.
Créer des modèles de mise en page.
Gestion des pages et des gabarits de formats différents.
Utiliser les sections de pages.

Styles de texte.

Rappel du formatage de texte avec les Styles de texte.
Analyser, comprendre et appliquer les bases de la synthaxe GREP.
Créer et appliquer des styles GREP simples pour mettre en forme vos textes.
Rechercher et remplacer avec GREP.
Mise en forme typographique avec les options Open Type.

Objets.

Créer et appliquer des styles d'objets pour mettre en forme le conteneur et le contenu d'un objet.
Redéfinir et charger des styles d'objets.
Utiliser les objets ancrés.
Habillage de texte avec des tracés et des masques Photoshop.

Scripts prédéfinis.

Analyser et utiliser certains scripts installés par défaut.
Charger des scripts.

Livre.

Créer un nouveau livre.
Analyser et appliquer les options de synchronisation et de numérotation d'un livre InDesign.
Exporter le livre selon les besoins de diffusion.

Enregistrement et exportation.

Contraintes d'impression, contrôle en amont avec réglages avancés.
Contrôler et vérifier le fichier et exporter en PDF selon le procédé d'impression.
Analyser et appliquer les différents formats d'exportation de fichier.

Sans niveau particulier

Choisir les canaux de communication à utiliser selon ses objectifs. Produire des contenus impactants, monter en compétence rédactionnelle. Construire une stratégie éditoriale.

Avoir une vision stratégique de la communication :
Ecosystème médiatique et mutations : les nouvelles interactions entre web, RP, print, réseaux sociaux, publicité, etc.
Comment aborder une stratégie de communication : les bonnes questions à se poser.
Identité, valeurs, authenticité : cerner son territoire de contenus.
Communication et temporalité : comment cadencer ses actions.
Gouvernance : arbitrer ses actions en fonction de ses contraintes (budget, public visé, objectifs, ressources) et dans le respect de ses objectifs.

Maîtriser la production de contenu :
Comprendre le marketing de contenu.
Pourquoi l'UX (User experience) doit devenir l'obsession du communicant.
Produire des messages impactants et optimiser son référencement.
Construire une stratégie éditoriale cohérente.

Etre un chef d'orchestre plurimedia :
Intégrer l'importance du visuel.
Production vidéo : comment écrire un motion design, un film institutionnel.
Créer une infographie, la référence de votre expertise.
Pourquoi et comment gérer un blog d'entreprise.
Réseaux sociaux, les secrets de l'engagement.

Sans niveau particulier

Préparer les étapes de mise en place d'un système de gestion de la couleur. Calibrer et caractériser les périphériques de la chaîne de l'image. Simuler le résultat imprimé final sur une épreuve.

Enjeux et étapes de la mise en place d'un système de gestion de la couleur.
Outils nécessaires (matériels et logiciels).
Périphériques en présence (écran, imprimante, appareil de prise de vues, scanner).
Réglage des préférences dans Adobe Photoshop.
Calibration et caractérisation de l'écran et du scanner.
Balance des gris et caractérisation de l'appareil de prise de vue.
Calibration et caractérisation des imprimantes.
Simulation du résultat final à l'écran.
Simulation du résultat imprimé final sur une épreuve.

Sans niveau particulier

Identifier les principes de navigation Web et Desktop / supports mobiles tactiles et les contraintes d'interactions. Réaliser un zoning, wireframes, maquettes et des prototypes interactifs.

Conception et création graphique pour le web
UI - Conception d'interface interactive
HTML et CSS - Bien démarrer
Maquette et prototypage avec FIGMA - Bien démarrer
Maquette et prototypage avec FIGMA - Perfectionnement
Atelier - Conception d'interface utilisateur

Sans niveau particulier

Identifier les principes de navigation web sur desktop et supports mobiles tactiles. Identifier les contraintes d'interaction relatives aux techniques de développement. Identifier les critères ergonomiques. Concevoir une interface web pour desktop et supports mobiles tactiles.

Structuration et architecture de l'information simplifiée
Techniques de production pour desktop et supports mobiles
Critères ergonomiques relatifs au web et aux supports mobiles
Chartes d'interface (guidelines vs design graphique libre)
Principes de navigation et d'interaction sur tablette et mobile
Principes de navigation sur desktop

Sans niveau particulier

Interpréter et cadrer la demande client. Concevoir l'arborescence d'un site et hiérarchiser le contenu. Créer un univers graphique sur mesure. Définir un zoning et créer des wireframes.

Processus de conception digital/web
Rôle du designer graphique
Cadrage de la demande
Cahier des charges et brief créatif
Outils de hiérarchisation de contenu
Arborescence d'un site web
Environnement multi-écrans (desktop, tablette, mobile)
Zoning et wireframes
Création d'un univers graphique sur mesure
Maquette ou Style Guide
Mini-atelier (analyse de l'existant, optimisation de l'arborescence, création de wireframes).

Sans niveau particulier

Identifier les métiers et les techniques impliqués dans la création, la conduite et la réalisation de projets digitaux. Identifier les outils et les logiciels utilisés dans la création, la conduite et la réalisation de projets numériques. Identifier les particularités, étapes, acteurs, et ressources d'un projet de conception centré utilisateur (UX design). Identifier les étapes et livrables d'un projet. Mettre en pratique les outils de gestion de projet web.

Chef de projet digital - Kit de survie technique :
Technologies du Web
Technologies mobiles
Perspectives
Acteurs d'un projet numérique et leurs outils

UX Design gestion de projet - Approche méthodologique :
Définition de l'UX Design ou Design d'expérience utilisateur
Fondements de l'UX Design
Domaines de l'UX Design (pluridisciplinarité, métiers)
Enjeux et valeur ajoutée de l'UX Design dans le développement d'un projet numérique
Particularités de la gestion de projet UX
Approche méthodologique spécifique UX
Personas
Étude de cas et références
Les notions abordées seront complétées par un atelier pratique de conception centré utilisateur.

Fondamentaux de la conduite de projet digital :
Définition du projet et de son périmètre
Outils et méthodologies du chef de projet
Relations et communication autour du projet
Livraison et évaluation du projet
Ce programme sera couvert dans son intégralité à travers la mise en pratique d'un ou de plusieurs cas réels de conduite de projet, du brief client jusqu'à la présentation des différents livrables.

La dernière journée sera uniquement consacrée à une étude de cas client avec présentation d'une recommandation incluant devis, planning, cahier des charges et recommandations techniques.

Sans niveau particulier

Identifier les différentes étapes et livrables d'un projet. Identifier les outils fondamentaux de la gestion de projet (définition et gestion des ressources, suivi, planning, devis, etc.). Constituer et gérer une équipe projet. Évaluer un projet.

Définition du projet et de son périmètre :
Chef de projet : rôle et fonctions
Différentes étapes d'un projet et identification des tâches (cadrage, conception, production, tests)
Ressources (équipes, budgets, délais, etc.)

Outils et méthodologies du chef de projet :
Tableau de bord
Plannings et méthodes utilisées (GANTT, PERT)
Méthodes sérielles et méthodes agiles
Livrables (brief, note de cadrage, cahier des charges, chartes, devis, etc.)

Relations et communication autour du projet :
Client
Prestataires
Équipes internes

Livraison et évaluation du projet :
Recettage
KPI (Key Performance Indicators)

Ce programme sera couvert dans son intégralité à travers la mise en pratique d'un ou de plusieurs cas réels de conduite de projet, du brief client jusqu'à la présentation des différents livrables.

La dernière journée sera uniquement consacrée à une étude de cas client avec présentation d'une recommandation incluant devis, planning, cahier des charges et recommandations techniques.

Sans niveau particulier

S'initier à l'écriture de scénario et à la dramaturgie. Etudier les liens « parallèles » entre l'écriture classique et les contraintes ou possibilités de la VR. Analyser des films 360°, ce qui marche, ce qui ne marche pas. Explorer les quatre spécificités incontournables de la VR- Le film d'animation, le documentaire, l'écriture pour la communication, la réalité augmentée.

La définition de la VR selon Philippe Fuschs, différence avec la vidéo 360°
L'écriture en VR, constat
Immobilisme autour des 360°
L'immersion à 360° suffit-elle ?
Le VRonaute ,l'utilisateur de l'expérience VR, un nouveau spectateur à prendre en compte
Que faire de l'utilisateur/cadreur/réalisateur
La réalité Virtuelle : des limites repoussées chaque jours... Rester en veille technologique
Utilisation des techniques du cinéma, un manque d'adaptation
Le mélange des films 360° : médiocres, bons, excellents, amateurs VS professionnels, comment choisir ? Effets positifs et négatifs
Le paradoxe des 180°, le « point d'intérêt»
Le choix du sujet : votre histoire sera-t'elle valorisée par la VR (journalisme, reportage, genre dans la fiction)
La fiction a-t- elle bien démarré vis-à- vis de ses concurrents VR (docu, jeu, expérience artistique) ?
Pourquoi avons-nous des films d'auteurs « intello » ou des films d'horreurs ? Pas de films grand public, pas de films d'action... La concurrence des jeux ?
La structure narrative
Les personnages
L'Univers du récit
L'intrigue
Le son binaural/ambisonique, un outil de narration incontournable. Description de la technique
Une autre vision du dialogue, guider l'utilisateur. Effets sonores. Démonstration des plugs-in FB 360
Vue subjective ou vue caméra. Avantages et inconvénients, contraintes des deux techniques. Les relations émotionnelles résultantes
Les exceptions
Placements et mouvements de caméra, distance des comédiens, rapport de taille
L'influence sur le VRonaute
La mise en scène, théâtre ou cinéma ? La mise en immersion
Interactivité dans un film VR : situer la frontière entre jeu narratif et fiction VR. Abolir ou non les frontières
Limites d'interactivité pour un film en réalité virtuelle. « Servir » l'histoire !
La gestion du temps : incontournable ou pas ? Quelles possibilités ? Que faire du son pendant les étirements ou pause de l'image ?

Sans niveau particulier

Créer des grilles de compositions pour ses mises en page. Créer et utiliser les lignes de force. Créer des empagements harmonieux. Favoriser la lecture avec des principes de récurrence, variété et ruptures.

Mise en page

Paramétrage et utilisation de la ligne de base
Rythme et cohérence visuelle dans l'organisation d'un document multipage : lisibilité, ergonomie, variation
Organiser un document multipages avec les gabarits
Créer des grilles de compositions basiques et avancées
Chemin de fer et mise en page : envisager et favoriser « le parcours du lecteur »

Typographie

Les canons typographiques classiques (Tschichold, Van De Graaf)
Booster son flux de production avec les styles de caractères, de paragraphes et d'objets
Affiner le gris typographique : approche, crénage, interligne, césures, justification

Couleur

La couleur pour organiser, repérer, structurer

Sans niveau particulier

Analyser la demande du client. Pratiquer l'intelligence collective. Identifier ses freins, ses ressources internes et externes.

Comprendre le brief, la demande du client

Identifier les questions à poser
Comprendre les enjeux
décortiquer un brief (Atelier sans ordinateur)

Les ingrédients d'une bonne créa

Définir la créativité
Comprendre la naissance d'une idée
Identifier la posture du créatif
Connaître les ingrédients d'une bonne création
Atelier de groupe : Raconter une histoire à partir d'un mot clé (Atelier sans ordinateur)
Expérimenter par l'intonation et le théâtre les nuances émotionnelles (Atelier sans ordinateur)

Les freins internes

Evaluer son niveau de créativité
Atelier : Visualiser le créatif qui est en nous (Atelier sans ordinateur)
Atelier de groupe : Questionner la croyance que tout le monde ne peut pas être créatif (Atelier sans ordinateur)
Comprendre les croyances limitantes
Atelier : déterminer ses freins à la création (Atelier sans ordinateur)
Adoucir ses croyances
Un peu de neurosciences : comment faire taire son cerveau droit
Jauger les idées farfelues
Evaluer le blocage - contrainte ou opportunité ?
Atelier : Pratiquer le décadrage (Atelier sans ordinateur)

Les freins externes

Suspendre le jugement
Considérer les critiques
Repérer le hors-sujet
Evaluer et expérimenter : la force de l'échec (Atelier sans ordinateur)

Les ressources internes

Déterminer ses ressources internes
Apprendre à regarder autrement
Expérimenter par la pleine conscience (Atelier sans ordinateur)
Changer de point de vue (Atelier sans ordinateur)
Pratiquer le zapping de mot (Atelier sans ordinateur)
S'initier au mind mapping (Atelier sans ordinateur)
Retrouver ses ressources
Se recentrer avec la méditation (Atelier sans ordinateur)
Se réinventer
Créer en dehors de la boite (Atelier sans ordinateur)
Pratiquer la power pose

Les ressources externes

Trouver son environnement
Comprendre la force de l'intelligence collective
S'initier au Brainstorming (Atelier sans ordinateur)
S'initier au brain walking (Atelier sans ordinateur)
Convoquer les mentors (Atelier sans ordinateur)
Se challenger
S'initier au Brain writing (Atelier sans ordinateur)
S'inspirer du théâtre d'improvisation (Atelier sans ordinateur)
Découvrir le Scamper des idées (Atelier sans ordinateur)

La méthode

Collecter, sauvegarder, trier les idées
Définir l'hygiène du créatif
Expérimenter la recherche d'idées par le corps en mouvement (Atelier sans ordinateur)
Mixer ses idées
S'appuyer sur les cartes de photo langages
Découvrir et expérimenter le Cleen ou comment faire sauter les derniers freins

Sans niveau particulier

Identifier les principes du design thinking. Allier les besoins utilisateurs avec les enjeux de votre organisation et/ou de vos clients. Instaurer un dialogue commun au sein de vos équipes et/ou avec vos clients. Optimiser les processus au sein de votre organisation et/ou celles de vos clients. Réduire les incertitudes liées aux projets et minimiser les risques d'échec.

Jour 1 - Formation au Design thinking - Initiation et Découverte.
Introduction et Historique.
Méthodologie du Design Thinking : l'ère de l'intelligence collective.
Le Design Thinking & l'Entreprise : un réel levier stratégique et au service de l'innovation.
Les méthodologies et outils du Design Thinking : quoi, quand, comment et pourquoi ?
Observer, identifier, analyser les besoins utilisateurs et bien définir le problème à résoudre.
Méthodes de recherche et perspective, éviter les biais.

Jour 2 - Formation au design thinking - Ateliers pratiques : Techniques et outils de créativité.
Découverte des outils et techniques Design Thinking (gamestorming, design sprint...).
L'innovation par la méthode : ateliers pratiques au Design Thinking.
Produire des solutions viables au service de l'entreprise : concevoir un Minimum Viable Product.
Vérifier ses solutions, restituer et préconiser - constats et mise en place de l'avenir.

Sans niveau particulier

Vérifier et corriger les fichiers natifs en fonction des normes d'impression, utiliser les fonctions dédiées dans Illustrator, Photoshop et InDesign. Appliquer dans InDesign un contrôle en amont standard ou personnalisé, générer un fichier PDF normalisé pour l'impression. Utiliser les fonctions d'Acrobat de vérification et de contrôle des fichiers PDF.

Introduction :
Différencier les normes PDF
PDF en environnement de production
Gestion des couleurs et profils ICC

Préparation des documents natifs :
Contrôle et correction des contenus de documents dans Illustrator
Contrôle et correction des images dans Photoshop
Contrôle et correction des mise en page dans InDesign
Gestion d'une forme de découpe, vernis sélectifs, Argent, Dorure, Gauffrage, Fond perdu, Ligne bloc
Défonce et surimpression des couleurs
Les erreurs et pièges à éviter

Fabrication et modification des PDF :
Préparation et création de fichiers PDF selon les contraintes d'impression
Modification d'une image du fichier PDF avec Photoshop ou Illustrator
Importation d'une image et insertion de texte

Vérification :
Contrôle en amont d'Acrobat
Aperçu de la sortie.

Sans niveau particulier

Comprendre les étapes de la chaîne graphique, gérer ses documents selon le contexte, pratiquer les techniques usuelles sur les logiciels de création graphique. Acquérir les bases et les pratiques courantes sur les logiciels Adobe Illustrator et Photoshop CC. Comprendre et analyser un brief client afin d'élaborer des pistes créatives. Faire un choix typographique, colorimétrique afin de réaliser des logos vectoriels selon les contraintes d'une charte graphique.

Cette formation comprend 10 modules :
Chaîne de production graphique
Mise en page et Typographie - Les fondamentaux
Le brief - De l'analyse à la proposition d'axes créatifs pertinents
Photoshop - Bien démarrer
Photoshop - Perfectionnement
Photoshop - Atelier
Illustrator - Bien démarrer
Illustrator - Perfectionnement
Illustrator - Atelier
Charte graphique et logo - Atelier.

Permet de valider le bloc "élaborer une proposition graphique" (RNCP37943BC01) du titre RNCP 37943 Infographiste metteur en page.
Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Sans niveau particulier

Identifier les différentes caractéristiques de la lumière. Améliorer la qualité de l'image par l'optimisation de la lumière naturelle et l'ajout de sources d'éclairage. Créer une ambiance lumineuse spécifique pour le tournage d'un interview.

La lumière : de l'oeil au capteur vidéo
Théorie des paramètres de la lumière : température de couleur, spectre lumineux et IRC, niveau d'éclairement, qualité des ombres, etc.
Présentation du matériel et des différents types de sources : Tungstène, HMI, Tubes Fluo, LED
Présentation des accessoires : diffuseurs, gélatines correctrices, grip, etc
L'éclairage 3 points : principe et déclinaison
Gestion du contraste et de l'exposition
Gestion de la lumiere du jour
Les notions d'électricité et les aspects de sécurité
Exercices pratiques d'éclairage (ITW/séquence/packshot)

Sans niveau particulier

Identifier et définir un look d'image Produire un look d'image imposé et le décliner sur une séquence Maîtriser les outils complexes de Color et leurs associations Attention, ce stage ne traite pas de l'apprentissage des fondamentaux du logiciel qui sera traité à part entière dans la formation DaVinci Resolve Studio - Étalonnage.

Théorie

Théorie de la couleur : le monochrome, le bichrome (duotone), les couleurs complémentaires, la synthèse additive et soustractive, etc
Description et analyse de l'esthétique d'une image à l'aide d'oeuvres (photo et peinture)
Symbolique de la couleur dans l'histoire de l'art
Les références de looks répertoriées par famille : films, culture, époque, procédé de laboratoire, registre émotionnel, beauté, etc
Création et gestion d'une bibliothèque de looks

Méthodologie de travail

Les différentes organisations de travail en fonction du look demandé et du temps de travail imparti.
Utilisation des LUT : quand et comment les utiliser ?
Rappel sur l'utilisation des outils de bases (roue chromatique, masque, qualifier, nodes)
Utilisation des nodes avec les couches RGB ou la couche ALPHA
Le layer mixeur et les différents mode de fusion
Présentation et utilisation des outils complexes : Qualifier 3D, Spliter RGB, RGB Mixeur
Présentation et utilisation des OpenFX : def map, color transform, Color Transform, Face Refinement, etc

Reproduction de looks

Le look beauté et le travail sur la teinte chair
La variété des looks dans les clips musicaux
Variation de look en fonction du lieu : hôpital, parking, bord de mer, supermarché, etc
Les traitements narratifs : rêve et flashback, vision subjective, etc
Le look film : grain, diffusion et blur, aberrations optiques, fenêtre d'impression, etc
Les types de pellicule : technicolor, kodakrome, Noir & Blanc, film colorisé, etc
Le mélange noir&blanc et couleur
Les effets : nuit américaine, teal&orange, traitement sans blanchiment, flashage et flare, vintage, etc
L'effet Glitch et les artefacts vidéo

Sans niveau particulier

Réaliser un étalonnage et exporter le projet vidéo Effectuer des corrections primaires et secondaires en utilisant les différents outils disponibles dans DaVinci Resolve Corriger ponctuellement différents défauts de l'image

Mission de l'étalonneur, les grands principes de l'étalonnage et les différents modes opératoires
Présentation de DaVinci Resolve dans la chaîne de postproduction
Configuration et optimisation de la station d'étalonnage
Rappels sur la vidéo numérique : définition (HD, 2K, 4K), quantification, codec, cadence, espaces colorimétriques, gamma et log, etc
Les principaux formats d'image (Digital cinema, vidéo et web)
Présentation de l'interface Color et paramétrage de la station
Conformation du projet à partir des éléments fournis (export, rushes, EDL, référence vidéo)
Les réglages primaires : température de couleur, teinte, contraste/pivot, niveaux des gammas, lift, gain, offset, les roues chromatiques, printer light, etc
Découverte et utilisation des courbes
Utilisation des outils de mesure (oscilloscope et vecteurscope)
Gestion des nodes en série et en parallèle
Import et export de LUT sur des images tournées en LOG
Découverte des consoles Tangent Ripple, Wave et DaVinci Resolve Micro Panel
Animation des réglages par l'utilisation des keyframes
Sélection et modification d'une couleur localisée par l'outil Qualifier
Création de masques (power window
Tracking et stabilisation de plans
Modification des textures : flou, grain et bruit, filtre de diffusion, etc
Présentation des effets OFX
Méthode et optimisation du temps de travail : group clip, stills, têtes de lecture, etc
Mise en situation au travers d'exercices d'étalonnage de rushes
Exports en fonction du format d'image et de la diffusion

Sans niveau particulier

Effectuer le montage d'un programme complet sur DaVinci Resolve, depuis l'importation des rushes jusqu'aux exports Importer des rushes en mode fichier et exporter un montage aux normes en vigeur Appliquer des sous-titres, élaborer des titrages et des effets de transition avec les outils de DaVinci Resolve Attention, ce stage ne traite pas de colorimétrie, nous n'utiliserons donc pas l'espace de travail colorimétrie qui sera traité à part entière dans la formation DaVinci Resolve Studio - Étalonnage.

INTRODUCTION :
Présentation de Resolve et son intégration dans la chaîne de postproduction
Quelle machine pour DaVinci Resolve ? (GPU/IO VIDEO)
Présentation de l'interface du logiciel
Notions sur les formats et les workflows vidéo

CONFIGURATION DAVINCI RESOLVE :
Gestion des projets
Gestion des utilisateurs

GESTION DES MÉDIAS :
Sauvegarder ses médias pour travailler en toute sécurité
Prévisualisation des rushes
Import des médias
Organiser ses médias et utiliser leurs métadonnées

MONTAGE BASIQUE :
Navigation dans les rushes, marquage des sélections de plans
Créer un montage, comprendre et définir les propriétés de la timeline
Maîtriser la gestion des pistes vidéos et audios
Appréhender les différentes façons de monter ses plans

AJUSTEMENTS DU MONTAGE :
Maîtriser les différentes techniques de montage, montage 3 points, illustrations
Utilisation des sous-plans
Gérer la synchronisation des sons (automatique et manuelle)
Maîtriser les outils d'ajustement des coupes (les différents outils de trim)
Désolidariser audio et vidéo

MONTAGE MULTICAM :
Règles et astuces lors du tournage multicam, interview, concert etc...
Organisation et sélection des plans
Créer un clip multicam (et le modifier)
Commutation des caméras
Ajuster le montage multicam

AJUSTEMENTS DES SONS :
Ajout de fade audio
Ajustement du volume et des modes de restitution (2.0, 5.1)
Modifications des volumes dans le montage
Notions de montage son
Ajout de filtres audios

MONTAGE DE TITRES :
Monter un titre
Modifier les propriétés du titre
Créer un générique
Créer un bandeau
Compositing simple avec un titre et un bandeau

TRANSITIONS ET EFFETS :
Ajout de transitions
Modification d'une transition
Ajout des effets de type filtre
Animation des plans avec les outils de transformation
Créer un accéléré, un ralenti

EXPORTS :
Export de son film pour le web (YouTube, Vimeo...)
Export d'un master (Archivage, livraison)
Export du projet pour le mixage sur DAW (type ProTools)
Exemples d'échanges avec les différentes NLE

Sans niveau particulier

Réaliser des trucages de compositing en mouvement Utiliser les fonctions avancées d'animation d'éléments graphiques Supprimer des éléments indésirables dans l'image

Familiarisation avec le Flow graph, les opérations, les modes de fusion.
Le tracking, la rotoscopie, les outils de retouche, les correcteurs de couleur, les outils de déformation, les keyers.
Les nodes essentiels au compositing nodal: Merge, Channel Booleans, Bitmap, Background, MatteControl
Linéarisation des images et gestion de la chaine couleur
Précompositions
Passerelle entre Fusion et la partie étalonnage de DaVinci Resolve
Les différences entre Fusion standalone et Fusion dans Resolve
L'animation dans Fusion (keyframe editor)
Importation d' un rendu 3D multipass
Introduction au compositing dans l'espace 3D de Fusion: lumières, shaders, projections, profondeur de champ, projections de cameras
Rendus/exports

Sans niveau particulier

Gérer les connaissances de base théoriques et pratiques pour l'utilisation de l'appareil photo afin d'effectuer les réglages nécessaires à la prise de vue. Mesurer et interpréter la lumière. Lire un histogramme de luminosité. Connaître le fonctionnement et régler un flash de reportage.

Matériel du photographe professionnel

Histoire et évolution de la photographie
Différents types de boîtiers et leur utilité
Objectifs (caractéristiques optiques et mécaniques)
Fonctionnement d'un appareil photographique

Image numérique et appareil photo numérique

Caractéristiques d'une image numérique
Utilisation appropriée des formats de fichiers
Composition d'une image couleur : RVB et espaces couleurs
Température des couleurs et espaces couleurs
Interprétation d'un histogramme de luminosité
Principe du développement de photos au format RAW
Bases du flux de production photographique numérique : classer et organiser ses photos

Mise en pratique

Mesure de la lumière (appareils de mesures indépendants ou internes au boîtier)
Réglage de l'exposition : le rapport vitesse / diaphragme / sensibilité ISO
Balance des blancs
Utilisation du flash de reportage et bases de la lumière
Exercices d'application
Fonctions essentielles de l'appareil photo numérique
Exercices d'application globale

Sans niveau particulier

Maîtriser les dos et boîtiers numériques professionnels haute définition Maîtriser l'éclairage électronique en studio Photographier des natures mortes simples et complexes dans un contexte professionnel de production Aborder les bases du portrait en studio.

Formation à la prise de vue en studio

Pratiquer la prise de vue dans le cadre d'un studio et travailler sur des cas concrets en situation professionnelle

Formation à l'éclairage de studio

Apprécier et comprendre la qualité de la lumière
Mesurer la lumière de manière précise
Établir une approche méthodologique pour la mise en place d'éclairages complexes

Prise de vue numérique haute définition

Utiliser un dos numérique haute définition sur un boîtier moyen format
Paramétrer les dimensions et types de fichiers
Pratiquer la multi-exposition

Sans niveau particulier

Adapter la pratique du portrait de personnage aux différents genres dans un contexte de production professionnelle. Gérer la relation du photographe à son modèle. Développer une série de démarches mettant en évidence des procédés ou processus pour réaliser un portrait de commande.

Personnage en reportage et événementiel

Révision sur l'utilisation du matériel en situation de reportage (flash de reportage)
Lecture d'une commande
Préparation de son matériel en fonction de la demande et des contraintes du terrain
Mise en pratique : portrait sur le terrain (reportage / événementiel)
Retour sur les problèmes rencontrés
Tri des images

Portrait en studio

Aborder les contraintes techniques
Gérer un cahier des charges portrait
Adapter la mise en lumière au sujet
Travailler la direction du modèle/sujet
Aborder les rudiments de la théorie du maquillage portrait

Portrait en mode

Compréhension et maîtrise de la lumière en mode et en beauté
Stylisme et maquillage
Mise en pratique avec modèles

Sorties jet d'encre

Sorties et évaluation collective des travaux

Sans niveau particulier

Installer une unité de tournage et paramétrer les différents réglages de configuration d'une caméra. Produire des plans correctement composés avec une image lisible, nette, bien exposée et respectant l'homogénéité des couleurs. Améliorer la qualité de l'image par l'optimisation de la lumière naturelle et l'ajout de sources d'éclairage. Etablir et proposer un découpage technique qui sert la narration. Rapporter des rushes montables en quantité et diversité suffisante.

Détail contenu sur site web :
Technologie de la captation - Acquisition des savoirs et réflexes de base, phase 1 - 5 jours
Technologie de la captation - Acquisition des savoirs et réflexes de base, phase 2 - 5 jours
Découverte de la lumière - Technique et approche artistique - 5 jours
Mise en situation professionnelle - Le tournage multi-caméra - 5 jours
La caméra au service du news et du reportage - 5 jours
Théorie et pratique du découpage au tournage - 5 jours
Exploitation des rushes au montage - 3 jours
Mise en situation professionnelle - La caméra au service de la narration - 7 jours

Sans niveau particulier

Comprendre l'intérêt du mouvement en graphisme. Comprendre le process de production et d'organisation d'un projet Motion Design Analyser des exemples de Motion Design.

Aperçu global du motion design au travers d'exemples : du cinéma aux animations pour le web en passant par la publicité et les génériques.
Eclairage des différentes techniques du Motion design (logiciel et process)
Présentation des sites de référence sur le Motion Design afin de veiller aux tendances du secteur
Vocabulaire et termes techniques utilisés

Sans niveau particulier

Établir un choix de matériel, appareil, optiques, projecteurs et accessoires, adaptés aux besoins de votre projet et respectant les règles de sécurité. Concevoir un découpage et un storyboard au service d'une narration. Réaliser, tourner et monter une séquence audiovisuelle respectant le brief du client.

Les bases du tournage vidéo pour les photographes - 5 jours
Le tournage vidéo pour les photographes - Niveau 2 - 5 jours
Le montage audiovisuel sur Adobe Première Pro - 5 jours
La post-production sur Adobe Première Pro - 5 jours

Sans niveau particulier

Prendre en main le logiciel Adobe Audition CC. Concevoir et mettre en place les éléments d'une bande-son. Rectifier et synchroniser chaque élément. Tester, éditer une voix, modifier des bruitages, placer des effets, ajouter de la musique. Créer et exporter un mixage audio complet mettant en valeur votre animation Motion-Design.

Introduction

Les fondamentaux du son et de ses paramètres
Le son à l'image
Rôles, impact, synergie son-image

Fondamentaux du son

Notions de fréquence, intensité, dynamique
Paramètres et caractéristiques du son numérique
Formats de fichiers audio
Nettoyage et montage d'enregistrements de voix(dialogues, interview, voix-off...)

Banque de sons

Recherche de bruitages

Modifications

Traitements et effets
Adaptation et synchronisation de musique à l'image

Adobe Audition

Prise en main et maitrise de l'interface
Modes édition et multipiste
Synchronisation à l'image
Placement d'effets et automations simples en temps réel
Réglages de clips
Mixage et export d'une bande-son

Sans niveau particulier

Renforcer ses connaissances dans les techniques du logiciel Adobe InDesign CC. Choisir et pratiquer les méthodes les plus adaptées selon la mise en page à réaliser et son contexte. Réaliser et finaliser des mises en page usuelles en production et générer un PDF pour une impression standard. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa InDesign. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Pages, gabarits et calques InDesign

Gestion et organisation d'un document avec des gabarits, des styles et des calques
Format de pages personnalisés et multiples
Créer et appliquer des gabarits en utilisant les calques
Appliquer des styles sur les gabarits

Texte

Bloc de texte, options de bloc de texte, chaînage des blocs
Rechercher et remplacer du texte, et selon le format
Mise en forme des textes avec les styles de paragraphes et de caractères (styles imbriqués, lettrines, puces et numérotations)
Gérer la position avec des tabulations
Rappel sur les paramètres de césures et de justifications
Habillage de texte avec des formes simples

Objets

Mise en forme des objets texte et image avec des styles d'objets
Choisir le style d'objet par défaut
Rechercher et remplacer des objets
Charger et réutiliser des styles d'objets

Images

Pratiquer les différentes méthodes d'importation, et les options d'importation
Analyser les informations sur les liens, rééditer les liens manquants et mise à jour
Gestion des masques de détourage créés dans Photoshop

Tableaux

Créer un tableau simple à partir d'un texte
Mise en forme des cellules et du tableau

Enregistrement et exportation sous InDesign

Contrôler le document et créer des profils de contrôle en amont
Assemblage des fichiers
Exportation au formation PDF pour l'impression professionnelle
Contraintes techniques de l'impression (défonce, surimpression, aplatissement des transparences, séparation des couleurs, taux d'encrage)

Sans niveau particulier

Faire un choix éditorial sur le traitement d'une commande en utilisant des angles de prise de vue, des cadrages et des compositions originales Comprendre l'architecture d'une mise en lumière et comment éventuellement intervenir sur celle-ci, tant en extérieur qu'en intérieur, avec ou sans lumière d'appoint Faire une sélection et publier des planches contact

Pratiquer la prise de vue numérique en situation réelle :
Reportage
Personnage
Méthodologie et choix techniques avant la prise d'images
Suivi précis d'un cahier des charges

Réviser et appliquer les règles de composition photographique :
Point de vue
Cadrage, focale
Règle de composition (règle des tiers, nombre d'or, diagonales, lignes de force, etc.)
Cadrage horizontal et vertical
Net et flou

Aiguiser son regard sur la lumière :
Mesurer la lumière
Utiliser au mieux l'éclairage ambiant
Apprendre à gérer la lumière du flash cobra, en fill-in ou en lumière principale
Créer au flash cobra une lumière naturelle ou une lumière artificielle type nuit américaine
Utiliser la lumière pour donner un sens à ses images

Gérer les fichiers numériques images :
Acquérir, lire et organiser les images numériques sur un ordinateur
Éditer les collections d'images numériques
Savoir faire une planche contact numérique
Faire les premiers réglages tonaux

Sans niveau particulier

Adapter et traduire visuellement un scénario. Créer un découpage technique et visuel. Utiliser des logiciels pour créer rapidement des storyboards efficaces.

Adaptation en images d'un script et réalisation d'un storyboard adapté au projet :
Choix personnel d'un projet parmi plusieurs proposés, représentant chacun une situation réelle.
Adaptation du script à la durée, au genre et à la finalité du projet.
Définir les choix artistiques.
Adapter le degré de finalisation à la situation.
Mise-en-scène et pré-découpage en fonction des éléments
Graphiques de référence.
Développement du storyboard.

Sans niveau particulier

Maîtriser la réalisation technique et artistique d'une création sonore dans un cadre défini. Définir et créer une identité sonore pertinente. Mise en pratique de réalisation son à l'image, son interactif et son 360. Optimiser sa technique et ses méthodes de travail.

Initiation au sound design
Prise de son et sound design
Plugins par milliers
Montage son à l'image avec Pro Tools
Son interactif et sound design
Son 360 et réalité virtuelle
Mixage et travaux en studio

Méthodes pédagogiques :
Alternance d'apports théoriques et de mise en situation au travers d'exercices de création sonore, prise de son, enregistrements, montage, ....
Exercices d'application individuels
Entraînement sur poste de travail/matériel

Moyens pédagogiques :
Support visuel (présentation, vidéos)
Visionnage films/extraits de films
Ecoute bandes audio

Sans niveau particulier

S'approprier les techniques de sound design interactif Maîtriser le son de sa conception à la diffusion live Comprendre l'utilisation d'un outil logiciel dédié comme Ableton ou Logic Pro

Son interactif : présentation au sein d'Ableton Live
Développer son environnement technique et créatif
Gestion de paramètres aléatoires
Préparation à la diffusion live

Sans niveau particulier

Choisir les bons micros Utiliser les enregistreurs Optimiser son environnement de travail

Rappels théoriques et technologiques
Les micros : technologies, caractéristiques, directivités
La captation stéréophonique : les couples et leur utilisation
Les enregistreurs numériques
Prise de son et création des sons nécessaires à un projet de son à l'image ou animation des Gobelins

Sans niveau particulier

Identifier les différentes caractéristiques de la lumière Créer un éclairage spécifique pour le tournage d'une interview Etablir un choix de matériel, projecteurs et accessoires, adapté aux besoins de votre projet d'interview vidéo

La lumière : de l'oeil au capteur vidéo
Caractéristiques de la lumière : niveau d'eclairement, température de couleur, IRC, lumiere douce /dure, etc
Projecteurs : caractéristiques techniques et utilisation
Direction de lumière, la gestion du contraste,
Présentation des accessoires légers: pied, diffuseurs, gélatine, etc
Exercices d'éclairage de personnage type ITV sur différents fonds
Lecture commentée des rushes tournés

Sans niveau particulier

Structurer et donner du sens à son film Acquérir les bases techniques de la réalisation documentaire Préparer et organiser un tournage Construire un propos filmique à partir des rushes tournés S'initier aux techniques de la post-production

Module 1 : Les fondamentaux de la réalisation du film documentaire
La narration

Les structures des différentes formes de documentaire
Le découpage d'une séquence : savoir décrire une action par l'image et le son.
L'interview structurante du film : les différents modes opératoires et les 10 secrets de fabrication

Ecrire pour synthétiser ses idées :

Le propos et l'enjeu de son documentaire
Les points clés : les arches narratives, Le cliffhanger
Écrire son personnage principal
Le séquencier
Le pitch : résumer l'intrigue de son film

Les entretiens préparatoires

Comment mener les entretiens ?
Écouter la qualité d'élocution des personnes
S'assurer de son choix

Les Repérages

Trouver un lieu au service de l'histoire
Les piéges à éviter : orientation, nuisances sonores, accès, etc
Les autorisations administratives

Module 2 : Préparer son film documentaire
Le langage audiovisuel et le découpage technique

Le sens de l'image, les différentes valeurs de plan, les mouvements de caméra
Les raccords : loi des 180°, le raccord mouvement, les entrées et sorties de champs, etc
Les relations image/son

Les outils techniques

Présentation et exploration du matériel de tournage : quels outils utiliser en fonction de ses besoins ?
Présentation du logiciel de montage : les principales fonctionnalités, organisation d'un projet de montage

La préparation avant tournage

Les besoins et l'organisation logistique
La vérification du matériel
Les documents préparatoires : plan de travail, feuilles de service, listes techniques

Module 3 : Réaliser son film documentaire
L'objectif de la troisième semaine est de se confronter « en mode projet » aux difficultés de la réalisation d'un film documentaire de 6 à 8 minutes. Le formateur accompagne les équipes en tournage et s'assure du bon déroulement du travail.

Une fois le montage effectué, les stagiaires s'initient aux techniques de post-production pour rendre leur film présentable à un producteur, ou le présenter sur une plate-forme de crowd-founding.

Tournage en binôme sur Paris (ou proche-banlieue)
Dérushage et montage des films sur DaVinci Resolve
Initiation à la post-production et exports des projets

Sans niveau particulier

Analyser une suite de cas d'usages liée à une application / web / interface. Catégoriser et créer un maillage ergonomique pour une cohérence entre cas d'usages. Réaliser un moodboard donnant sur des guidelines esthétiques. Aborder les bases d'Audacity (édition) et de FL studio (production) pour la génération et le mixage de sons. Créer des axes sonores exploratoires.

Jour 1

Présentation du design sonore et discussion avec les participants (bonnes pratiques / intérêt / études de cas) + discussion
Présentation du brief et compréhension des points techniques et esthétiques App / web / interface
Présentation d'une grille de cas d'usages. Recherche collaborative des cas d'usages liés à une application / web en fonction d'un brief donné
Atelier : Catégoriser les cas d'usages et rendre l'ensemble cohérent et présentation
Présentation de moodboard(s), concept et analyse

Jour 2

Atelier création d'un moodboard lié au brief et sur une thématique + présentation
Atelier d'écoute collaborative du moodboard, de chaque participant, notation de sons et analyse
Recherche de 2 guidelines ressortant des analyses du moodboard + création des concepts sonores et présentation

Jour 3

Apprentissage basique d'audacity (logiciel d'édition) et de FL studio (logiciel de production)
Atelier création d'un ensemble de familles sonores d'Interface Homme Machine
Apprentissage des bases du mixage
Atelier réalisation du mixage des familles sonores
Présentation, discussions et conseil à la fin de l'atelier

Sans niveau particulier

La formation Réalisation d'une maquette du projet vous permettra de créer une animatique. Gérer le son et la durée pour réaliser une animatique de référence.

Réalisation de l'animatique sonorisée à l'aide de logiciels libres
Apprendre à gérer la narration visuelle en fonction de la durée
Apprendre à gérer le son

Sans niveau particulier

Identifier les bases techniques d'Internet et du Web. Identifier les tendances du digital. Identifier les différents métiers liés à Internet et au Web.

Historique d'Internet et du Web.
Notions fondamentales : définition Internet et Web, relation client/serveur.
Socles techniques d'Internet et du Web (protocoles, langages, CMS, BDD, etc.).
Tendances majeures (web 2.0/3.0, responsive, interactivité/animation, onepage/flat design, images/vidéos/sons, webdoc/transmédia, datavisualisation, UX Design, motion design, etc).
Différents métiers de l'Internet.

Sans niveau particulier

Identifier les caractéristiques du matériel technique, projecteurs et accessoires, utilisé en audiovisuel. Analyser la lumière des décors naturels et utiliser les instruments de mesure. Créer une ambiance lumineuse spécifique et adaptée au tournage d'une séquence déterminée. Maîtriser la notion de raccord lumière.

Module 1 : Approche de la direction photo

La lumière au service de la narration : les aspects techniques et esthétiques de la lumière
Rappel des sources lumineuses et leurs caractéristiques
Présentation et utilisations des accessoires : drapeaux, mama, cadre de diffusion, gélatine, accroches, etc
Utilisation des appareils de mesures : cellule, spotmètre, thermocolorimètre, oscilloscope
Gestion de la colorimétrie, du contrastes lumineux et des niveaux d'exposition
Approfondissement de la lumière trois points et architecture lumineuse
La préparation d'un tournage : Repérage technique et analyse de la lumière existante
Étude de cas particuliers : contre-jour, champ / contrechamp, effet nuit, brillances (lunettes, calvicie, etc)

Module 2 : Applications

Expérimentation de différentes situations de tournage (documentaire, fiction ou publicité) avec cahier des charges et contraintes :

Optimisation de la lumière existante par l'apport de sources d'appoint
Création d'ambiances lumineuses : int jour et nuit
Gestion des déplacements et des raccords lumière
Gestion de la carnation : mise en lumière et colorimétrie
Éclairage packshot : respect des couleurs, exposition des matières, transparences et reflets
Visionnage quotidien des rushes pré-étalonnés

Sans niveau particulier

Maîtriser la lumière et les différents types de sources de lumière (flash, lumière continue) en studio et en extérieur pour évaluer l'impact d'un éclairage sur une scène photographiée. Maîtriser la prise de vue de nature morte en studio Appréhender le portrait en studio et en extérieur : direction de modèle, type de lumière adaptée, ajuster son style par rapport à l'utilisation

Les séquences pédagogiques seront organisées en présentiel, avec un temps inter-session d'une semaine :

Semaine 1, studio : 35 heures sur 5 jours consécutifs, consacrées au travail en studio, aux bases de l'éclairage professionnel.

Semaine 2, travail en autonomie : à partir d'une commande client, réaliser 2 images (une nature morte et un portrait).

Semaine 3, travail en studio et extérieur : 35 heures sur 5 jours consécutifs, point sur les images produites en autonomie (évaluation qualité technique et artistique) et techniques d'éclairage portrait/groupe en extérieur.

Sans niveau particulier

Appliquer les effets de trucage simples (incrustation, masquage, floutage, etc) Utiliser les effets du logiciel pour l'habillage, le titrage et sous-titrage Appliquer des corrections colorimétriques et sonores en vue d'un export Exporter un montage en fonction des différentes plateformes de diffusion Exporter des fichiers pour le mixage et/ou l'étalonnage

Présentation de différents workflows en post-production
Fondamentaux de la vidéo numérique : ratio et taille d'image, espace colorimétrique, débit et codec de compression, formats de fichiers,etc
Recadrage et gestion des différents ratios d'image (1:1, 4:3, 9:16, scope, etc) dans un projet
Effets et trucages simples : transitions, arrêt sur image, variation de vitesse, désentrelacement, incrustation fond vert, masques, floutage, stabilisation, etc
Gestion des attributs
Animation et utilisation des images clés
Habillage, création de titres et de formes
Création de sous-titres
Objets graphiques essentiels
Utilisation du Dynamic Link entre Première Pro et After Effect
Etalonnage : import de LUT, cohérence et corrections colorimétriques (Lumetri)
Sous-mixage, corrections et effets audio
Réglage et utilisation de Media Encoder
Procédures d'export d'un montage en fonction des besoins (copie de travail avec TC, diffusion web/RS/TV, conformation en laboratoire)
Sauvegarde du projet et nettoyage de la station et des disques durs

Sans niveau particulier

Préparer une organisation de tournage. Tourner avec un smartphone en optimisant les fonctions et accessoires de prise de vues. Effectuer un montage simple et le diffuser instantanément sur le web.

Le smartphone en tant qu'outil de tournage : caractéristiques, avantages et limites

Prise en main d'une application de tournage professionnelle : choix des paramètres, et réglage de tournage (autofocus, exposition, balance des blancs auto et preset, gain audio, etc)

Description des accessoires et prise en main : micros HF et filaires, interfaces audio, grips et trépieds, minette LED

Conseils pour une prise de vue optimale : le cadre, le choix de l'optique et la composition, la stabilité, la qualité de la prise de son, la lumière ambiante, etc.

Notion de découpage instantané en 4 à 6 plans : variété d'axes et de valeurs de plans

Questions indispensables à se poser avant de tourner : choix de la plateforme de diffusion, organisation du travail, liste des questions de l'ITV et des plans à tourner

Approche du montage sur smartphone : panorama des différentes solutions

Interface, outils et méthodologie de travail d'une application de montage dédiée

Exercices pratiques de tournage et de montage : interview et plans d'illustration

Lecture commentée des travaux

Sans niveau particulier

Acquérir une méthodologie permettant de produire et réaliser des productions musicales ou sonores professionnelles Comprendre et maîtriser les différentes étapes d'une production, de la création au mastering Apprendre à gérer les divers éléments d'une session, audios, instruments virtuels, "loops", et outils non-linéaires Maîtriser la programmation et l'univers MIDI Gerer de l'audio spatial dans Logic

Présentation générale du logiciel Logic Pro X
Outils d'édition et gestion des audios
MIDI & instruments virtuels
Gestion de boucle, samples, techniques de sampling et Live Loops
Outils évolutifs et non-linéaires
Utilisation des filtres et enveloppes
Automations et Mixage
Gestion de l'audio spatial
Notations musicales et création de partitions

Sans niveau particulier

Comprendre et maîtriser le workflow de Unreal Engine Gérer des éléments 3D Créer des animations Exporter un projet

PRISE EN MAIN DU LOGICIEL
- Interface du logiciel et configuration d'un projet
- Les scènes

OBJETS ET MATERIAUX
- Création et importation d'objets dans Unreal
- Utilisation des différents types de matériaux, de layers et de textures animées
- Utilisation des couleurs, création de détails et de relief

RENDU
- Les différents types de lumières
- Manipulation de caméras
- Exportation vidéo

ANIMATION
- Importation d'animation dans Unreal
- Modification d'animation
- Création d'animation et de cinématique

AUDIO
- Gestion du son dans Unreal avec SoundCue Editor : sons d'ambiance et sons interactifs

MODELISATION
- Les différentes méthodes de modélisation
- Texturing

LE GAME PLAY : BLUEPRINTS
- Introduction à l'interactivité sous Unreal : les nodes, les classes
- Création de comportements autonomes

PARTICULES/FX ET DYNAMIQUES
- Création de systèmes et de comportements spécifiques
- Création de collisions non physiques et simulations physiques
- Manipulation de l'outil chaos pour les destructions

INTERFACE UTILISATEUR
- Création d'une interface
- Interactivité avec les éléments de la scène

EXPORT
- Export de fichiers

Sans niveau particulier

Découvrir les outils du Web et appliquer les fondamentaux du Web Marketing Analyser ses cibles Pratiquer le marketing de contenu

Jour 1 - Connaître les outils du Web & les fondamentaux du Web Marketing

Introduction

Définir les notions clés du Web Marketing
Identifier les élément de son Mix communication : Cible, Objectifs, Canaux, Messages
Appréhender les concepts de funnel d'acquisition et d'engagement

Examiner les canaux de communication

Identifier les canaux d'un point de vue global, cartographie des options
Comparer les outils de référencement : Moteurs de recherche, SXO, SEM, SEO, SEA
Distinguer les réseaux sociaux et leur potentiel de communication
Analyser les principaux réseaux sociaux
Développer une approche SMO
Exploiter le potentiel de l'affiliation
Utiliser le marketing d'influence,
Développer ses outils Emailing & Newsletter : créer une newsletter au travers d'un cas pratique
Transformer les avis en opportunités pour construire le lien de confiance entre l'entreprise et ses cibles
Discuter le fonctionnement et l'intérêt d'un Bot / Chat
Différencier Crosscanal et Omnicanal pour optimiser sa stratégie

Jour 2 - Analyser ses cibles

Identifier les étapes de l'approche design thinking et s'approprier la démarche dans la conception de sa démarche de communication
Expérimenter l'enjeu de la compréhension de sa cible

Assimiler les principes de cible & de segmentation

Choisir ses cibles par la segmentation
Constituer une Carte d'empathie
Développer des Personas
Découvrir ses visiteurs : Google Analytics, Console Facebook

Examiner son environnement de communication

Analyser sa plateforme de marque
Comparer et analyser les concurrents et le marché avec l'outil de Benchmarking
Analyser les données pour consolider le processus de décision
Utiliser les outils de dashboarding pour communiquer les analyses
Vérifier l'alignement des attendus et de la réalité : Plateforme de marque & Personas

Jour 3 - Comprendre le marketing de contenu

Comprendre le marketing de contenu et ses outils
Mener un travail de recherche et documentation

Comprendre différents types de contenus digitaux et connaître leurs spécificités et les bonnes pratiques pour les rendre impactants

Photos, videos, posts réseaux sociaux, blog, livres blancs, podcasts, infographies, tutos ...
Savoir publier ses contenus et optimiser sa stratégie pour plus d'impact
S'appuyer sur la promotion et favoriser le partage pour une communication plus efficiente
Mesurer les résultats

Sans niveau particulier

Renforcer ses techniques de base et les adapter à la création vectorielle. Choisir, utiliser et paramétrer les outils conçus pour le dessin vectoriel. Créer des illustrations vectorielles exploitables selon le contexte et les faire évoluer en matière d'aspect et de texture. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Illustrator. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Quelques rappels de base

Tracé vectoriel, objets et formes composées
Gestion des plans de travail multiples
Comparaison des différentes méthodes de sélection

Création et modification d'illustrations sous Illustrator

Choix de l'outil adapté au contexte (plumes, courbure, modelage, crayon, etc.)
Spécificités sur les contours (alignements, profils, formes de pointes personnalisées, etc.)
Réajustement et lissage des tracés
Alignements et transformations
Fusion et découpe de tracés avec les pathfinders, shaper et le concepteur de forme
Modification d'un texte vectorisé et application d'effets

Mise en couleur

Exploitation et personnalisation du nuancier (globales, groupes de couleurs, enregistrements, etc.)
Utiliser les modes colorimétriques RVB, CMJN et Pantone
Travail avec le guide des couleurs et des règles d'harmonie
Redéfinition des couleurs de son illustration : aplats, conversions vers Pantone, dégradés, teintes
Création de dégradés de couleurs
Créer des motifs sans raccords
Appliquer de la transparence et des modes de fusion
Créer, enregistrer et réutiliser des styles graphiques

Application d'effets et de textures

Différencier les dégradés de formes et les filets de dégradés
Utilisation et gestion des effets
Création de formes personnalisées pour les contours
Enveloppes de déformations

Techniques de travail spécifiques

Différentes méthodes de masques d'écrêtage
Mode de dessin : dessus, dessous, dedans, etc.
Masques d'opacité pour apporter des textures à son illustration
Vectorisation d'images (crayonnés, scannées, photos) selon le contexte
Peinture dynamique et décomposition des tracés
Passerelles dynamiques avec d'autres logiciels ou applications

Préparation de documents selon la destination

Décomposition et pixellisation d'objets
Vérifications du document selon les besoins de diffusion
Principaux formats d'enregistrements et d'exportations adaptés pour le print et le web

Sans niveau particulier

Identifier les bases du fonctionnement de l'être humain. Identifier les bonnes pratiques d'ergonomie. Évaluer un produit ou un service en utilisant les critères ergonomiques et proposer des améliorations.

Fondements de l'ergonomie
Définitions : utilité, utilisabilité, affordance, efficacité, efficience, etc.
Bases du fonctionnement cognitif de l'être humain (vision, mémoire, cognition)
Conception centrée utilisateur : bonnes pratiques UX et recommandations ergonomiques pour le web
Critères ergonomiques pour la conception et l'évaluation de la qualité ergonomique
Exercice pratique d'utilisation des critères ergonomiques.

Sans niveau particulier

Lire et identifier les codes visuels d'une image. Pouvoir décrypter une image. Identifier la dimension symbolique d'une image.

Lire et identifier les codes visuels d'une image

Identifier les codes visuels
Analyser la géométrie d'une image
Analyser le contexte d'une image
Identifier la dimension symbolique
Savoir légender ses images

Analyser la dimension symbolique

Décrypter une image, sens dénoté et connoté
Indexer ses images
Diffuser sur des sites en droits gérés ou en libre de droits
Protéger ses images, le crédit, le copyright
Construire un sujet, introduction à la narration visuelle

Sans niveau particulier

Identifier les différentes techniques et usages de la facilitation graphique. Organiser et structurer son espace graphique. Construire sa bibliothèque visuelle. Développer son écoute active et filtrer les données essentielles.

Cette formation, organisée en 3 ateliers de 3h (séparés chacun de 2 semaines), de 17h à 20h, est composée de 20% de théorie et 80% de pratique avec des retours personnalisés sur le travail réalisé à partir du 2e atelier.
Attention, pour une efficacité optimale de la formation, un travail personnel de mise en pratique est attendu entre chaque atelier. Il faudra y consacrer environ 2h.

Atelier 1
découvrir les différentes techniques, usages et styles de la facilitation graphique.
apprendre les bases du vocabulaire graphique (formes de base, personnages, émotions).
apprendre les bases de la grammaire graphique (hiérarchisation, lisibilité, structure).
expérimenter et créer votre premier sketchnote.
description du "challenge" à réaliser pour le 2e atelier.

Atelier 2
retour personnalisé sur vos expériences de sketchnoting et le "challenge".
améliorer son écoute active et sa concentration.
filtrer les informations.
description du "challenge" à réaliser pour le 3e atelier.

Atelier 3
retour personnalisé sur vos expériences de sketchnoting et le "challenge".
identifier son style.
organiser et structurer l'espace.

Sans niveau particulier

Choisir et réaliser un reportage sous ses aspects logistiques, techniques et commerciaux. Sélectionner, légender et appliquer une signature à ses photographies. Présenter son reportage.

Présentation :
État des lieux de l'évolution de la profession
Revue de presse web et papier
Recherche du sujet
Pertinence visuelle et sonore

Brief, analyse de la commande et écriture d'un court synopsis :
Différence entre un reportage presse, un reportage institutionnel ou corporate
Identification du donneur d'ordre (client, agence, entreprise, etc.)
Interprétation du sens de la commande et de sa destination

Analyse de ce qu'il faut apporter :
Couverture
Double page d'ouverture
Photo pleine page hauteur
Diaporama pour le Web en largeur
Nombre d'images nécessaires à l'accomplissement de la commande


Analyse des impératifs de la commande :
Variété des situations
Variété des points de vue et des distances pour éviter monotonie et répétition
Cadrages hauteur et largeur d'une même situation
Élaboration d'une histoire en images
Débriefing
Restitution de l'analyse de la commande

Réalisation de la commande :
Début de réalisation du reportage
Retour pour visualiser le travail accompli, analyse et mise en place des améliorations en fonction des résultats
Examen des obstacles et contraintes de faisabilité rencontrés
Réflexion : vaincre ses inhibitions ou sa timidité pour aller au-devant de l'autre avec un appareil photo en main
Réflexion : photographier une scène de rue en se faisant oublier
Réévaluation des niveaux techniques et artistiques en fonction des résultats

Finalisation de la commande :
Vérification des réponses au cahier des charges et de la pertinence du travail
Correspondance du travail présenté avec la commande
Commentaire critique sur les opportunités qui n'ont pas été saisies
Réalisation de compléments éventuels au reportage

Début de l'éditing final :
Création du récit par un ordre de présentation et mise en avant des diverses situations demandées
Couverture
Double pages d'ouverture
Hauteurs, etc.
Légendage des images

Editing définitif et mise en forme de la commande :
Mise en forme de la commande
Présentation du reportage
Travail de l'ordre des images
Création d'un rythme pour garder l'oeil en éveil
Création d'un effet de surprise

Présentation et valorisation commentée du reportage et des travaux réalisés durant l'ensemble du stage
Travail de critique
Validation des travaux par une personne extérieure (responsable d'agence, iconographe, éditeur, etc.)

Sans niveau particulier

Maîtriser la réalisation technique et artistique d'une création musicale à l'image Développer l'analyse et la lecture technique de scénarios Mettre en pratique des méthodologies de création à l'aide des outils majeurs de production musicale Concevoir des orchestrations et des arrangements Comprendre et maîtriser les différentes étapes d'une production, de la création au mixage

Évolutions de la musique et de l'imaginaire musical
Évolutions de la musique contemporaine et utilisation de l'informatique
Esthétiques musicales
Évolutions et techniques propres à la musique contemporaine
Introduction à l'informatique musicale
Présentation de la Musique à l'Image
Présentation et utilisation d'outils de M.A.O.
Gestion de l'orchestration
Productions musicales à l'Image : autres outils
La musique interactive: introduction aux médias et outils interactifs
Préparation au studio - Méthodologie de Mixage
Gestion de session et initiation au Sound design
Finalisation de sessions, normes, exports - Bilan et contexte du métier

Tous les points abordés feront l'objet de travaux pratiques en studio avec utilisation des logiciels Logic Pro X, Ableton Live, Reaper ou Pro tools.

Sans niveau particulier

Analyser et appliquer les règles fondamentales de typographie et de conception de mise en page imprimée. Faire un choix typographique, colorimétrique afin de concevoir des maquettes lisibles et efficaces. Réaliser avec méthode des mise en page pour l'impression avec InDesign. Créer un PDF normalisé pour l'impression professionnelle.

Le programme contient 5 modules :
InDesign - bien démarrer
InDesign - perfectionnement
Optimiser et affiner graphiquement ses mises en page
Créer un PDF pour l'impression
InDesign - atelier

Permet de valider le bloc "Réaliser des supports de communication" du titre RNCP 37943 Infographiste metteur en page.
Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Sans niveau particulier

Concevoir un site web (arborescence, contenu (assets), charte graphique). Réaliser un zoning et un wireframe. Réaliser une maquette de site internet. Créer des pages HTML/CSS et modifier des pages web existantes. Concevoir, installer et paramétrer un site web avec WordPress.

Le programme contient 9 modules :
Fondamentaux du Web
Communiquer dans un monde digital
Conception et création graphique pour le web
UI - Conception d'interface interactive
HTML et CSS - Bien démarrer
Maquette et prototypage avec FIGMA - Bien démarrer
Créer son site internet avec WordPress : les bases
Atelier - concevoir et réaliser un site avec WordPress
Adapter, présenter et publier ses créations graphiques sur les réseaux sociaux

Permet de valider le bloc "Contribuer à la stratégie de communication" du titre RNCP 37943 Infographiste metteur en page.
Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Sans niveau particulier

Maîtriser l'architecture et l'interface du logiciel. Aborder les fonctionnalités de modélisation, rigging, animation, surfacing et rendu. Maitriser la création d'effets spéciaux animés.

I - Initiation, modeling & animation : - Présentation orale de l'intervenant, du logiciel et du programme - Auto évaluation des connaissances - Expressions utiles - Notions de géométrie - Notions d'attributs - SOP, outils fréquents - Boucles - VEX & VOP, l'utilisation générale - Instances - Notions de vecteur - Notions d'orientation part 1 - VEX & VOP à plusieurs entrées part 1 - Interfaces personnalisées - HDA - Outils d'animation

II - Terrains : - Sculpting + VOP / Heighfields - Découvertes des différentes nodes de Heighfield - Notions de cache part 1 - Notions de simulation part 1

III - Rendu : - Shading mantra - Lighting mantra - Rendu mantra - Ocean shaders

IV - Particules : - Notions de simulation part 2 - Pop solver / Pop source / Pop object / Pop curves - Pop vops / Pop wrangle - Colliders part 1 - Flipbook et export mp4 - Séquençage d'animations via KineFX - FBX import

V - Hair & fur + Motion design : - SOP Solver - Prim uv / XYZ dist - Notion d'orientation part 2 (Dihedral, quaternion, matrix) - VEX/VOP à plusieurs entrées part 2 - Vellum object / vellum solver - Vellum constraints - Chop network

VI - Destruction : - RBD object / RBD solver / Bullet solver - Concave vs Convexe - Colliders part 2 - Fragmentation d'un objet ( Voronoï / Boolean / RBD material fracture) - Contraintes d'objets et de fragments - Pop nodes pour RBD - Débris source

VII - Volumes : - VDB / volume - Cloud, Cloud noise - Combinaison de volumes - Volume VOP / volume wrangle

VIII - Fluids : - Pop Grain / Pop fluids - Flip source / Flip tank - Flip solver / flip object / Volume source - Whate water source / solver - Meshing & remeshing - Notion de cache part 2 (optimisation & export)

IX - Pyro : - Smoke object / Smoke solver / Pyro solver - Sparsity - Pyro / smoke sourcing - Pop advect by volume / Gas particle to field

X - Production tips & automation : - Imports / Exports - Clean de topo, attributs, groups - Optimisations d'exports - Outils de pipeline - Notions de cache part 3 - PDG - Top Network - Initiation Python

XI - Karma : - Découverte des LOPS - Sop => Lop => Sop - Assignation de shaders - Lighting - Notions d'USD et de variants - Rendu et optimisations

Sans niveau particulier

Utiliser une caméra de reportage broadcast et ses accessoires Maîtriser les principales fonctionnalités d'un logiciel professionnel de montage de type Adobe Première Pro Réaliser des sujets courts de type news, de la conception à la diffusion

Prise en main des caméras HD- 5 jours
Encadrement par un chef opérateur ou un JRI.

Montage - 5 jours
Apprentissage d'un logiciel de montage, de type Adobe Premiere Pro, au travers d'exercices pratiques
Maitrise des techniques de bases du montage : création d'un projet ou d'une bibliothèque, présentation et organisation de l'espace de travail, importation et gestions des rushes, d'images d'archives ou de sons, paramétrages des menus
Maitrise des outils pour le montage de sujets courts : déplacer, insérer, écraser, les points d'entrée et de sortie, le trim, le flash au blanc, le split audio , etc.
Enregistrement technique du commentaire
Réglage des niveaux et mixage de l'audio
Ajout de titres ou d'un bandeau
Export sous différents formats pour un PAD TV ou une publication sur le web
Encadrement par un chef-monteur.

Les bases du reportage vidéo -5 jours
Angle du sujet, nature et structure du reportage.
La règle des 5W.
Rythme de la narration.
Découpage et règles de l'écriture audiovisuelle.
Les techniques de l'interview.
Choix et préparation du matériel de tournage.
Tournage en binome de sujets simples avec plans d'illustration et ITV.
Dérushage critique des sonores et des plans d'illustration.
Montage avec écriture et enregistrement du commentaire.
Visionnage collectif de sujets.
Encadrement par un JRI.

Mise en pratique du travail du JRI - Phase 1 - 5 jours
Acquisition de la méthodologie au travers de réalisations de reportages courts, type "JT".
Traitement de l'information.
Préparation des ITV, prise de contact des interviewés et rédaction des questions.
Organisation du tournage en séquences.
Droit et devoir du JRI.
Tournage des sujets en autonomie progressive.
Utilisation d'éclairage additionnel et prise de sons d'ambiance.
Ecriture d'un commentaire dynamique avec accroche et chute.
Techniques pour "poser sa voix" lors de l'enregistrement du commentaire.
Expérimentation du tournage d'un plateau ou d'un "walk&talk".
Visionnage critique des rushes et du montage.
Encadrement par un JRI.

Mise en pratique du travail du JRI - Phase 2 - 5 jours
Mise en situation de conférences de rédaction.
Proposition de l'angle du sujet, de la nature et de la structure du reportage.
Réalisation des reportages en autonomie totale.
Travail sur la rapidité d'exécution en vue de la réalisation d'un sujet news par jour.
Travail sur l'efficacité pour tendre vers le "tourner - monter".
Aisance rédactionnelle et rapidité d'écriture.
Évaluation sur la qualité et la rapidité de la réalisation des sujets.
Synthèse de l'ensemble de la formation.
Encadrement par un JRI ou un rédacteur en chef.

Sans niveau particulier

Maîtriser la réalisation technique et artistique d'une création musicale dans le cadre d'une production ou auto-production. Mettre en pratique des méthodologies de création avec prises de son et instruments virtuels. Savoir enregistrer, éditer et mixer de l'audio et du MIDI. Comprendre et mettre en pratique la synthèse sonore et les outils créatifs.

Introduction à la MAO et aux stations audio-numériques (DAW)
Gestion de l'audio : prises de son, banques de son, et "loops"
Introduction au sampling et gestion de "loop"
Instruments virtuels et synthèse sonore : retour vers le futur
Les principaux logiciels de MAO
Présentation et utilisation de plugins
Maîtriser l'édition du montage au mixage
Organisation de session pour les arrangements
Méthodologie du Mixage
Maîtriser les imports / exports de fichiers, sessions, presets
Notions de droits d'auteur
Introduction à la musique à l'image et au sound design
Gestion de dynamique et introduction aux normes

Sans niveau particulier

Comprendre les besoins et les contraintes des outils temps réel pour un projet audiovisuel. Réaliser et contrôler des contenus avec les outils temps réel. Communiquer avec une équipe. Être en capacité d'effectuer une veille sur les évolutions technologiques des outils temps réel.

Partie I : 3D temps réel - intégration des méthodes et outils UNREAL ENGINE
Deux semaines consécutives de formation théorique alternée de mise en pratique

1 : Les différences entre le temps réel et le précalculé
Le rendu 3D
Le précalculé
Le temps réel et ses avantages
Les prochaines évolutions technologiques

2 : Choisir son moteur temps réel
Différence entre Unity et Unreal
Création du projet
Découverte de l'interface
Déplacement dans la scène
Mise en place d'objets

3 : Récupération des ressources et réflexions sur la modélisation 3dsMax ou Maya
Récupération des ressources sous un logiciel de modélisation de précalculé
Importation avec le plug-in DataSmith
Importation d'Alembic
Optimisation des objets 3D et préparation à l'exportation

4 : Comprendre les lumières temps réel
Les différents types de lumières
Ombres et condition d'utilisation
Paramétrer l'environnement, sky, fog, hdri etc...

5 : Surfacing : shaders et textures en temps réel
Les différentes maps
Les shaders en temps réel
Evaluation intermédiaire : Le candidat a réalisé une petite scène, texturée et éclairée en suivant un cahier des charges donné par le formateur

6 : Animations en temps réel
Animer des objets en temps réel
Animer des personnages en temps réel
Control Rig
Animation Blueprints (blendspaces)
Importer des animations depuis 3dsmax ou Maya

7 : Découverte du blueprint
Le blueprint temps réel et ses avantages
Intéractions possibles en animations
Shaders animés et foules

8 : Post procesing
Présentation du post processing
Création d'un effet de caméra, Ocio, color correct région etc.
Export de passes spécifiques
Passerelle vers logiciels de post-production

9 : Exporter une vidéo
Placements et paramètres des caméras
Animation de caméras
Gestion movie render queue et console variable Unreal indispensables
Exportation d'une vidéo
Evaluation finale : Le candidat a compris les avantages du temps réel, il est capable d'exporter une vidéo avec une animation simple.

Partie II : atelier UNITY 3D ou UNREAL ENGINE basé sur des productions du studio Miam !
Une semaine d'immersion professionnelle au sein et avec les experts de MIAM ! Production

Présentation studio/métiers
Comparaison pipeline tradi et pipeline temps réel
Spécificités temps réel
Création des assets
Layout et animation
FX et lighting
Export d'une version linéaire et d'une version interactive

Durant les 6 semaines suivant la fin du stage, préparation du dossier professionnel en vue de la session de certification.

Sans niveau particulier

Effectuer le montage d'une vidéo sur Adobe Premiere Pro Importer des rushes en mode fichier et exporter un montage pour le web Appliquer des titres, sous-titres, et des effets de transition Appliquer des corrections simples (colorimétrie et nettoyage audio)

Bases de la vidéo numérique et principes du montage virtuel
Notions élémentaires d'écriture audiovisuelle
Paramétrages de base, description des réglages de l'interface
Outils de montage
Bases du découpage et du plan de montage
Organisation du travail du monteur
Enregistrement d'une voix-off (témoin)
Effets de transitions simples
Titres et sous-titres
Corrections colorimétriques et sonores

Sans niveau particulier

Paramétrer et personnaliser une station de montage sur Premiere Pro Effectuer le montage image et son d'une production audiovisuelle (cinéma, TV, web) Utiliser une méthodologie de travail adaptée au projet Appliquer les effets simples du montage (transition, ralenti, recadrage, etc)

Principes du montage virtuel et présentation de l'interface
Initiation à la vidéo numérique : ratio et taille d'image, codec de compression et formats de fichiers
Paramétrages du projet et organisation de l'espace de travail
Import des rushes images et sons
Dérushage : utilisation des chutiers, métadonnées, marques, et outil recherche
Création et réglages de séquences
Outils de montage et identification des principaux raccourcis claviers
Synchronisation des rushes
Organisation et méthodologie de travail du monteur
Notions élémentaires d'écriture audiovisuelle au montage : valeur de plan, raccords, règle des 30 et 180°, ellipse, split audio, jump-cut, transition, etc
Conception du plan de montage
Retouche du montage (trim, coulissage, montage dans la time-line, remplacement, etc.)
Imbrication de séquences et création de sous-éléments
Effets de transitions simples, ralenti
Montage multi-caméra
Enregistrement d'une voix-off (témoin)
Nettoyage et harmonisation des niveaux audio
Finalisation et export simple d'un master

Attention, ce premier module est centré sur le montage. L'ensemble des effets et des exports est abordé dans la formation Premiere Pro, les effets/les exports.

Sans niveau particulier

Comprendre et manipuler les outils dédiés au traitement sonore. Identifier les techniques modernes utilisées en studio professionnel.

Outils du traitement sonore
Traitements dynamiques
Traitements harmoniques
Traitements temporels
Utilisation dans le cadre créatif
Utilisation dans le cadre normatif
Synthèse sonore
Travaux sur des projets issus des Gobelins

Sans niveau particulier

Concevoir une émission en direct pour un site web et créer un conducteur Réaliser un multicaméra à l'occasion d'un événement, d'un spectacle ou d'une conférence Utiliser les fonctions d'une application de streaming multicaméra

Particularités d'un multicaméra et Informations générales sur les métiers du direct.
Travail en groupe pour la préparation d'un live.
Réflexion et choix de réalisation : choix des axes caméras fixe et mobile, charte image, habillage, synthés, etc.
Création de documents de travail : rétro-planning, découpage et conducteur, feuille de service.
Annonce du live sur les réseaux sociaux.
Prise en main du matériel image et son et de l'application de tournage.
Mise en place technique : matériel, paramétrage du streaming, connexion wifi et ethernet, système d'ordre, etc.
Pratique de la réalisation multicaméra, exercices en situation.
Filage technique du direct, avec doublures.
Validation des choix et du conducteur final.
Diffusion à une heure précise de l'émission en direct sur le réseau.
Optimisation du différé sur les réseaux sociaux.
Débriefing post-direct (rapports d'incidents) et bilan.

Sans niveau particulier

Comprendre le fonctionnement des moteurs de recherche. Optimiser le contenu de votre site web pour un référencement naturel efficace. Améliorer la popularité d'un site avec une stratégie de maillage interne et de netlinking. Connaître les outils d'analyse du marché pour améliorer votre positionnement sur des requêtes stratégiques.

Moteurs de recherche :
Compréhension du fonctionnement d'un moteur de recherche, de l'indexation aux pages de résultats
État des lieux (parts de marché, zoom sur Google)
Évolution des pages de résultats (SERPs) sur Google

Principes du SEO :
Intérêt d'impliquer la stratégie de référencement web en amont d'un projet
Définition d'une stratégie, pourquoi et comment référencer un site web
Principaux critères à prendre en compte pour le positionnement des pages d'un site

Stratégie de contenu web :
Évolution des tendances de recherche et ses implications dans la définition de sa stratégie de contenu
Mise en place d'une stratégie de contenu en fonction des sujets/mots clés
Optimisation de ses contenus dans les pages web

Technologies et éléments problématiques pour le référencement naturel :
Ensemble des facteurs pouvant empêcher la bonne lecture d'un site par les moteurs de recherche
Contenu dupliqué
Utilisation des innovations dans le respect des normes et du SEO : HTML5, AMP, HTTPS, etc.
Bonnes pratiques à appliquer aux différents types de sites

Stratégie de Netlinking (création et acquisition de liens) et développement de la popularité d'un site avec une bonne stratégie de link building

Outils du SEO :
Google Analytics, Google Webmasters Tools, Screaming Frog SEO, etc.

Atelier pratique :
Rappels HTML
Analytics
Analyses de sites

Sans niveau particulier

Renforcer ses connaissances dans les techniques du logiciel Adobe Photoshop CC. Adopter des méthodes utilisées par les professionnels de l'image selon le contexte. Pouvoir répondre à une demande standard de traitement, retouche ou montage d'images. Possibilité de passation de l'évaluation certificative Tosa sur Photoshop. La certification Tosa en ligne vous permettra de mesurer et d'attester des compétences acquises, pour un coût supplémentaire de 80€. Coût de la certification inclus si financement par le CPF.

Rappel

Rappel des modes colorimétriques
Rappel des outils et méthodes de sélection
Améliorer le contour des sélections
Sélectionner et Masquer

Calques et masques Photoshop

Structurer un document Photoshop possédant des calques
Filtrer les calques selon des critères
Analyser et différencier les types de calques et de masques
Comprendre et utiliser les objets dynamiques
Utiliser les masques de fusion, vectoriel et d'écrêtage
Appliquer des modes de fusion
Créer et réutiliser des styles de calques
Utiliser les calques de réglages
Réglages densitométriques et chromatiques

Sans niveau particulier

Elaborer une stratégie business intégrant les besoins et motivations de vos utilisateurs en amont des travaux de conception ou de développement. S'approprier les outils méthodologiques de stratégie, qui vous permettront de créer des produits et services 100% utiles et performants. Convaincre vos directions d'adhérer à la démarche UX et souder vos équipes projets autour d'une vision utilisateur commune.

Définition de l'UX Stratégie

Définir les leviers de valeurs pour construire une méthodologie dédiée à chaque projet
"Start with why" - Simon Sinek
Ce que l'on cherche en UX Stratégie : le point d'intersection entre désidérabilité, viabilité et faisabilité

Enjeux et valeur ajoutée de l'UX Stratégie

Éviter le sur-place et les projets jetés à la poubelle (manque de cadrage, de motivation, d'objectifs)
Identifier les 3 dimensions suivantes d'emblée : besoin utilisateur + besoin business + problématique technique
Intégrer l'humain à la stratégie et redonner du sens aux projets et aux équipes projet
Considérer les technologies sous l'angle de la résolution de problèmes utilisateurs et non comme des innovations en soi.
Poser un socle suffisamment solide au projet pour lui garantir une certaine stabilité et éviter les changements de cap intempestifs
Construire une relation de confiance avec les décideurs de l'entreprise

Approche méthodologique

Comprendre l'entreprise, ses besoins, ses décideurs et son marché (Interviews internes, pyramide de Maslow adaptée au projet, prise en considération des biais cognitifs, etc.)
Analyser l'existant et les points clés débloquants le lancement de projet (freins, peurs irrationnelles, etc.)
Convaincre les opérationnels VS convaincre la direction
Établir et mettre en place une équipe projet (création de profil type, engagement des équipes, etc.)
Construire une présentation adaptée à son auditoire et à ses freins
Concevoir des maquettes clés dans le but de convaincre et non de rentrer en production
Mettre en place des jalons de projets : Du plus simple au plus complexe

Sans niveau particulier

Importer des modèles 3D dans Unity. Composer une scène et animer des objets. Contrôler les interactions. Créer une interface. Ajouter des effets graphiques. Exporter sur support web et mobile.

Introduction :
Découverte du moteur 3D d'Unity 3D (le site, les ressources, la boutique).
Principes d'un univers 3D (la scène, les objets et leurs caractéristiques, lumières et caméras).
Structure d'un projet Unity 3D.
Interface de création (la fenêtre de jeu, l'espace 3D, le panneau des attributs, la console).
Utilisation de l'outil de création d'environnements pour se familiariser avec la navigation dans l'interface.

Graphismes dans Unity 3D :
Import d'assets graphiques (modèles 3D, textures, animations, etc.).
Export depuis les autres logiciels.
Système d'animation.

Interactions de base :
Introduction à la programmation pour Unity.
Alternatives à la programmation.
Introduction du son (zones sources, effets, etc.).
Création d'interfaces.

Introduction à la RA :
Principes essentiels de la réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV).
Introduction à la Réalité Augmentée par le biais d'un add-on pour Unity.

Finalisation :
Réalisation d'un protoype.
Effets spéciaux et particules.
Débuggage et exportation.

L'intégralité du programme sera couverte à travers la réalisation de plusieurs exercices. Pas de modélisation 3D : import d'éléments 3D seulement.

Sans niveau particulier

La formation Montage - De la technique à l'artistique vous permettra de traiter les aspects narratifs du montage vidéo parallèlement aux aspects techniques. Vous pratiquerez la post production sur les deux logiciels les plus courants dans les usages professionnels : Avid Media Composer et Adobe Premiere Pro CC (et initiation à Final Cut Pro X).

- Construire un programme audiovisuel de type reportage, magazine ou documentaire sur les logiciels Avid Media Composer et Adobe Premiere Pro CC. Initiation à Final Cut Pro X.
- Effectuer un montage vidéo depuis l'acquisition des rushes jusqu'à l'export en fichier.
- Acquérir des réflexes professionnels du monteur pour mener un projet de bout en bout et travailler en collaboration avec un réalisateur ou un journaliste-rédacteur.

L'ensemble de modules de formation inclus dans ce programme Montage - De la technique à l'artistique vous permettra de valider le 1er bloc de compétences du Titre professionnel RNCP37597 Monteur audiovisuel : "Préparer et effectuer le montage de différents produits courts" (RNCP37597BC01).

Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Bac + 1 à bac + 2

Réaliser des animations visuelles, du compositing et des incrustations. Effectuer des montages son multipistes et les préparer pour le mixage. Étalonner un montage.

After Effects - Les bases - 5 jours
After Effects - Effets et trucages 2D - 5 jours
After Effects - Compositing et effets 3D - 5 jours
Montage son à l'image avec Adobe Audition - 5 jours
DaVinci Resolve Studio - Etalonnage - 5 jours

L'ensemble de modules de formation inclus dans ce programme Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage vous permettra de valider le 2nd bloc de compétences du Titre professionnel RNCP37597 Monteur audiovisuel : "Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage " (RNCP37597BC02). Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Bac + 1 à bac + 2

Réaliser des animations visuelles, du compositing et des incrustations. Effectuer des montages son multipistes et les préparer pour le mixage. Étalonner un montage.

After Effects - Les bases - 5 jours
After Effects - Effets et trucages 2D - 5 jours
After Effects - Compositing et effets 3D - 5 jours
Montage son à l'image avec Adobe Audition - 5 jours
DaVinci Resolve Studio - Etalonnage - 5 jours

L'ensemble de modules de formation inclus dans ce programme Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage vous permettra de valider le 2nd bloc de compétences du Titre professionnel RNCP37597 Monteur audiovisuel : "Mettre en oeuvre des techniques avancées du montage " (RNCP37597BC02). Prévoir un surcoût de 180€ pour le passage de la certification.

Bac + 1 à bac + 2

-Être capable d'analyser un projet audiovisuel et de préparer le scénario d'une animation -Créer et réaliser des animations 3D de personnages de qualité long métrage?: maîtriser les différentes techniques et méthodologies de mise en oeuvre et développer sa créativité -Savoir effectuer une veille sur l'environnement professionnel et les évolutions artistiques et technologiques dans le champ de l'animation

-Mécanique corporelle
-Jeu d'acteur
-Styles d'animation : du réalisme au cartoon
-Animation de personnages : humains, animaux et toons
-Expressions faciales et synchronisation des lèvres (pour les dialogues)
-Layout 3D
-Conférences d'experts internationaux sur l'animation

Bac + 3 à bac + 4

Analyser, construire et composer des images de qualité professionnelle. Produire régulièrement des images de qualité professionnelle pour l'industrie, la publicité, l'édition et le multimédia. Maîtriser les techniques des prises de vues en extérieur comme en studio. Gérer des éclairages complexes. Développer le regard et la réflexion sur l'image par une méthodologie d'analyse. Appréhender les droits et statuts du photographe professionnel.

Cette formation est le point de départ d'une reconversion professionnelle dans les domaines de la photographie. La pluralité des disciplines abordées permet une vision globale de la profession.

Ce cursus intègre les chaînes du traitement numérique de l'image. Il part des bases pour atteindre les techniques professionnelles de la prise de vue et du traitement de l'image. Seront abordés différents thèmes tels que la lecture d'images, Adobe Photoshop CC, le reportage, le studio, la lumière, la numérisation et l'impression, les droits et statuts du photographe.

Cette formation permettra au stagiaire, après une pratique terrain postformation, de bien démarrer dans la profession de photographe.

La formation Photographie niveau 1 - Devenir photographe, les pratiques indispensables permet, si le candidat le souhaite, de valider le bloc RNCP34395BC02 “Réalisation d'une création photographique” du Titre RNCP 34395 de niveau 6 (nouvelle classification) Photographe Vidéaste.
Prévoir un surcoût de 230€ pour le passage de la certification.
Cursus réparti en plusieurs parties :
Partie 1 : Lecture d'image et narration visuelle - Fondamentaux - 3 jours.
Partie 2 : Traitement d'image pour les photographes avec Photoshop - 10 jours
Partie 3 : Les fondamentaux de la photographie professionnelle - 7 jours.
Partie 4 : Sélectionner et organiser une série d'images partie 1 - 2 jours.
Partie 5 : Mise en pratique professionnelle en situation de reportage photo - 7 jours
Partie 6 : Prise de vue et éclairage professionnel en studio - 9 jours.
Partie 7 : Photographie et droit d'auteur - 3 jours.
Partie 8 : Sélectionner et organiser une série d'images partie 2- 1 jour.

Bac + 3 à bac + 4

Créer un Storyboard et une animatique adaptés à un projet de Motion Design. Créer des animations avec Adobe After-Effects CC. Animer des personnages. Analyser et pratiquer les bases du Sound Design. Exporter votre projet selon les besoins de diffusion.

Les fondamentaux du Motion Design (1 jour)
Le son pour le Motion Design (3 jours)
Motion Design avec After Effects CC (19 jours)
Initiation à l'animation de personnage avec After Effects (3 jours)
Storyboard et animatique d'un projet Motion Design (4 jours)
Atelier Graphiste Motion Designer - niveu 1 (5 jours)

La formation Graphiste Motion Designer permet, si le candidat le souhaite, de valider le Bloc RNCP35874BC02 "Réalisation d'une création graphique en motion design" du Titre RNCP 35874 niveau 6 "Graphiste Motion Designer".

Frais d'examen supplémentaires de 180 € pour la validation du bloc.

Bac + 3 à bac + 4

Analyser et respecter les spécifications des clients Concevoir et produire les intentions créatives Concevoir et produire des contenus visuels dans un cadre professionnel S'adapter à des situations professionnelles diverses. Maîtriser les logiciels de conception graphique Maîtriser les outils de création de vidéos en motion design (2D, 3D, sound design) Présenter un projet selon les instructions du client Comprendre les tendances technologiques et culturelles du domaine

Cours génériques :

Culture du Motion Design,
Déclaration d'intention,
Design et Société
Cours transversaux :

3D, Direction d'acteur,
Character Design,
FabLab,
Motion Capture,
Scénario,
Prise de vue,
Logiciel - After Effects,
Logiciel - Premiere,
Sound Design,
Storyboard,
Typographie
Enseignement pratique :

Vidéo Mapping
Atelier
Enseignement professionnel :

Orientation professionnelle
Suivi
Méthodes mobilisées
Réalisations individuelles
Masterclass de 2 ou 3 jours
Workshops d'1 ou 2 semaines
Projets par équipes (de 2 à 6 étudiants) de plusieurs semaines ou mois
Conférences

Bac + 3 à bac + 4

La formation Photographie niveau 2 - Professionnaliser sa pratique forme des professionnels capables de produire efficacement des images (prise de vue reportage, nature morte et portrait en studio) de l'acquisition au post-traitement, jusqu'à la livraison client. Les participants affineront leurs compétences dans les contenus des modules proposés. Ils acquerront l'autonomie en imaginant et en proposant des solutions, et devront fournir des réponses à des problèmes complexes en situation réelle de commandes clients. Au cours de ce stage vous apprendrez à : Franchir toutes les étapes de réalisation et de présentation des images à partir d'un cahier des charges précis, pour fournir des fichiers photographiques professionnels Préparer les aspects logistiques techniques et commerciaux d'une commande Maitriser la retouche d'image afin d'équilibrer les images, créer des photomontages Produire régulièrement des images de qualité professionnelle pour l'industrie, la publicité, l'édition et le multimédia Maîtriser la capture de l'image numérique

Stratégies pour naviguer dans le milieu professionnel de la photo partie 1 (2jours)
Retouche - Techniques avancées pour les photographes (10 jours)
Gestion de la couleur en flux RVB (3 jours)
Préparation et réalisation d'un reportage photo journalistique (5 jours)
Perfectionnement au studio (8 jours)
Portrait studio (4 jours)
Initiation à la retouche beauté (2 jours)
Expertise de la retouche avec Photoshop (5 jours)
Stratégies pour naviguer dans le milieu professionnel de la photo partie 2 (1jours)

La formation Photographie niveau 2 - Professionnaliser sa pratique permet, si le candidat le souhaite, de valider le bloc RNCP34395BC02 "Réalisation d'une création photographique" du Titre RNCP 34395 de niveau 6 (nouvelle classification) Photographe Vidéaste.

Prévoir un surcoût de 230€ pour le passage de la certification.

Bac + 3 à bac + 4

La formation certifiante Gobelins UX Design vous permettra d'acquérir les méthodes et la démarche nécessaires à la pratique, dans un contexte professionnel, du design d'expérience utilisateur. Identifier et comprendre les besoins, les attentes, le ressenti des utilisateurs d'un produit numérique ou un service, les analyser et les retranscrire sous une forme synthétique, compréhensible, utilisable, appropriable par la plupart des acteurs d'un projet Formuler et résoudre les problèmes à l'aide des méthodes du design thinking Concevoir des produits/services aux fonctionnalités parfois complexes, pour les rendre faciles et agréables d'utilisation, dans le respect des principes de l'ergonomie et des sciences cognitives Positionner précisément et sciemment le produit conçu au sein d'une offre, grâce à un vocabulaire de références correspondant à l'état de l'art Savoir faire évoluer ses références Tester la réception du produit/service conçu par ses utilisateurs, et adapter la solution choisie, en fonction des retours

Bases générales de l'UX
- Les fondamentaux de l'UX.
- Vision panoramique des phases de la méthode UX.
- Planification des phases (roadmap projet).

Phase 1 / Immersion, découverte, recherche
- Techniques et méthodes de recherche utilisateurs.
- Sciences cognitives et émotions.

Phase 2 / Idéation, stratégie UX, storytelling et design de service
- Facilitation et techniques de créativité.
- UX writing.
- Speculative design.
- UX strategy.
- Design de service.

Phase 3 / Organisation et structure
- Cartographie de l'expérience.
- Parcours utilisateurs.
- Architecture de l'information.

Phase 4 / Design d'interface, prototypage et itération
- UI et wireframe.
- Prototypage.
- Design sprint.
- Accessibilité.

Phase 5 / Tests utilisateurs et ergonomie cognitive
- Evaluation de l'expérience utilisateur (protocole, passation et analyse).
- Psychologie cognitive.

Projet commandité en équipe, au cours de la formation
- Proposé par l'équipe pédagogique et amené par un commanditaire extérieur, ce projet nécessite une participation régulière, hors temps de présence à Gobelins et fait l'objet d'une présentation orale devant jury.

Mémoire d'approfondissement
- Un suivi personnalisé pour le choix du sujet et la rédaction du mémoire sera proposé.

Cette formation professionnelle certifiante représente 148h au total, soit :

- 21 jours/147h de formation étalés sur 7 ou 8 mois (en fonction des sessions), correspondant à une moyenne de 2 ou 3 jours de cours/mois (dont 1 journée de tests utilisateurs à choisir sur 3 dates proposées).
- 1 soutenance de mémoire/1h, dans les 2 à 3 mois suivant la fin des jours de formation.

La Certification Gobelins UX Design correspond au bloc n° 2 " Conception de produits et services numériques" (RNCP35864BC02) du Titre RNCP 35864 niveau 7 "Manager/Designer de produits et services numériques" (formation Directeur de projet digital/Design manager).

Bac + 5 et plus

Maîtrise des techniques du dessin (croquis d'attitude dynamique et expressive, perspective, originalité graphique). Compétences en animation 2D et 3D. Compétences dans au moins 2 des domaines suivants : modélisation et rendu 3D, design de décor, couleur, storyboard, design de personnage. Connaissance des outils d'animation traditionnelle et de Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Flash, TVPaint. Connaissance du compositing avec Adobe After Effects et de l'animation avec Maya. Large ouverture d'esprit et solide culture générale et artistique. Aptitude pour le travail en équipe. Bon niveau d'anglais. Compréhension du français pour les candidats étrangers.

Perfectionnement en animation de personnages 2D et 3D.
Méthodologie de scénarisation et de mise en scène, découpage de film, définition et caractérisation des personnages, recherche de design graphique et sonore, écriture de storyboard.
Fabrication d'un film : layout 2D et/ou 3D, modélisation des personnages et des décors, rigging, acting et animation de personnages et d'effets spéciaux, rendu, compositing.
Respect du cahier des charges, choix du pipeline de fabrication en fonction des choix artistiques et techniques, évaluation et suivi du planning de production.
Enseignement centré sur le travail en équipe.
Une place importante est donnée à la dimension internationale du secteur d'activité. Durant ces 2 années, les équipes projet sont souvent mixtes et intègrent des étudiants de la classe anglophone (même formation, dispensée en anglais).
Projets :
Réalisation en équipe d'un court métrage de fin d'études.
Rédaction d'un travail réflexif portant sur un projet à dimension expérimentale.

Bac + 5 et plus

Imaginer de nouvelles expériences sur des supports multimédia, tirer profit des usages ludiques et tendances numériques. Écrire des scénarios, des game concepts et game design document. Créer des univers 2D ou 3D adaptés aux nouveaux supports. Concevoir une direction artistique sonore et visuelle. Utiliser des moteurs de jeux professionnels. Dimensionner l'économie et la production d'un projet de jeu vidéo.

Culture du secteur ludique et interactif : économie et production numérique ; ateliers du jeu vidéo à Angoulême avec les étudiants de l'Enjmin (3 jours, frais pris en charge).
Conception et réalisation de jeux vidéo : fondamentaux du game design, du level design, de la direction artistique, de l'illustration, de l'ergonomie et playtests ; formalisation et pitch de game concept ; utilisation d'un moteur de jeu pour développer en mode « game jam » un concept de jeu.
Écriture et réalisation de scénarios fiction et expériences immersives : scénarisation et narration interactive, storytelling ; conception et stylisation d'univers originaux adaptés à des scénarios interactifs, notions de charadesign ; conception d'un univers sonore (sound design d'interactivité).
Design et développement d'objets intelligents : démarche UX design appliquée à l'univers artistique interactif ; conception et réalisation d'interactivités riches (réalité virtuelle ou augmentée, capteurs tactiles, notions d'Arduino)

Bac + 5 et plus