EMC

Le dispositif POEC, Préparation opérationnelle à l'emploi collective, permet à des personnes en recherche d'emploi de participer à un parcours collectif de montées en compétences adaptées aux besoins des entreprises dans le cadre du métier d'Aide de scène.: Le Groupe Novelty-Magnum-Dushow. Acquérir les techniques basiques d'installation et de mise en oeuvre d'une prestation évènementielle couvrant les champs de l'électricité, du son, de la lumière, de la vidéo et de l'accroche / levage.

La formation se découpe en 7 modules de formation répartis entre cours théoriques, cours pratiques et mises en
situation :
I - Environnement professionnel / vocabulaire technique / savoir : 21 h
II - Électricité : les fondamentaux : 35 h
III - Lumière : les fondamentaux : 35 h
IV - Sonorisation : les fondamentaux : 49 h
V - Machinerie des espaces scéniques : accroche levage, EPI
Travail en hauteur, montage structure et pont : 21 h
VI - Vidéo : diffusion d'image : 42 h
VII- Formation habilitation électrique BR : 21 h
Nombre total d'heures de formation 224h

Sans niveau particulier

Il permet de poser les fondamentaux sur l'ensemble des outils, et d'acquérir des méthodes de travail dans tous les champs d'application de la 3D.

Le tronc commun Concepteur 3D 1e année constitue une année de transition entre la prépa et le Bachelor de spécialisation.

Sans niveau particulier

La prépa audiovisuelle permet de se mettre à niveau sur le plan scientifique sans avoir de pré requis spécifique. Le programme science de la prépa audiovisuelle propose un cours qui couvre tout le champ des sciences nécessaire pour suivre les formations diplômantes dans les meilleures conditions mais aussi de confirmer son orientation .

-Math et sciences.
Calcul : fractions, proportionnalité, règle de 3. Opérations sur les fractions.
Exposants : règles de calcul. Puissance de 10.
Racines carrées.
Identités remarquables.
Résolution de l'équation du second degré.
Trigonométrie : théorème de Pythagore. Sinus, cosinus, tangente. Le cercle trigonométrique.
Grandeurs scalaires, grandeurs vectorielles.
Décomposition d'un vecteur, addition vectorielle.
Fonction logarithme.
Fonction exponentielle.
Dérivation.
Intégration.
Nombres complexes.

- Culture musicale.
Les grands courants musicaux.
Comprendre la structure d'un morceau de musique.
Les instruments de l'orchestre : timbre, tessiture, rôle dans l'orchestre.
L'écoute musicale : passer de l'écoute passive à l'écoute active.
L'analyse musicale.

- Culture de l'image.
La composition d'un cadre : points forts, lignes de force.
Le raccord : les règles de bases.
Le découpage : plan, scène, séquence.
Découverte et analyse de films.
Initiation à l'écriture cinématographique.

- Pratique du son/
Initiation à la théorie du signal.
L'environnement technique d'un studio d'enregistrement.
Ateliers de prise de son : interview, ambiance, bruitage.
Prise de son musicale.
Initiation au mixage.

- Pratique de l'image
La chaîne de production et post production image.
Prise en main d'une unité de tournage professionnelle.
Pratique du cadre dans différentes situations.
Initiation au montage virtuel.
Réalisation de sujets cours.
Projet /Sur la base d'un thème proposé en début d'année et sur lequel les étudiants ont travaillé dans les différents cours, le 3ème trimestre est l'objet d'un projet de film sur ce même thème. Par petits groupes, les étudiants vont proposer un scénario et le réaliser. Ils pourront au choix, tester tous les postes techniques, ou au contraire choisir de se spécialiser.

Sans niveau particulier

Mise à niveau artistique avant formation qualifiante.

Les techniques de dessin traditionnel,
Culture générale et artistique,
Ateliers techniques numériques,
Masterclass et ateliers.

Sans niveau particulier

Objectifs opérationnels de la formation : Le titulaire du diplôme de Réalisateur est capable de : Imaginer le concept d'un film, et particulièrement d'une série télévisée Ecrire le pitch et le synopsis général du film ou de la série Imaginer, définir et constituer la bible des personnages Rédiger une note d'intention et de réalisation Réaliser le casting des acteurs et effectuer les repérages Recruter l'équipe technique et élaborer le dispositif technique de tournage Réaliser un découpage technique et rédiger un plan de travail Superviser une équipe technique de tournage Assurer la direction d'acteur Procéder au montage et superviser les effets visuels Réaliser la postproduction audio Livrer un film ou une série conforme au cahier des charges. Ces objectifs opérationnels sont constitués de savoirs, savoir-faire/compétences dont l'acquisition est validée par un dispositif d'évaluation adapté. Celui-ci est décrit dans l'onglet "admission" de la formation, rubrique "moodalités d'évaluation".

Les cours théoriques:
Objectif opérationnel : En parallèle de la réalisation du film, des cours théoriques constituent les apports nécessaires à la bonne fin du projet. Ils sont constamment mis en relation avec les différentes étapes de la production du film.

Dramaturgie des séries. Théorie, exercices
Techniques d'écriture
Du concept au synopsis
La bible : du synopsis au scénario
Le travail du et avec le comédien
La direction artistique
Le design sonore
Histoire des effets spéciaux
L'économie des séries


Les cours pratiques :
Objectif opérationnel : Les cours pratiques abordent des techniques complexes préparatoires au tournage effectif de la série. Ils couvrent tout le champ des SFX, VFX et compositing.


Le découpage. Initiation au storyboard
Prises de vues réelles : la cascade
Tournages SFX : accidents explosions, incendies
Les mouvements de caméra en vue du tracking
Tournage : le tracking avec comédiens
Les fondamentaux de Photoshop
After Effect appliqué à l'animatic.
Nuke : initiation et exercices
Tournage fond vert. Tournage d'une scène et incrustation dans Nuke
Le décor 2D et 3D de Photoshop à Nuke
Initiation à Maya.
Compositing et manipulation d'image.


Méthode pratique :
La formation est constituée de :
Cours théoriques en présentiel pour tous les modules théoriques
Cours pratiques par poste individuel
Projets encadrés par l'équipe pédagogique
La réalisation effective d'au moins 2 films par étudiant
L'intégration dans un projet Wildframe
De stages en entreprises obligatoires.

Sans niveau particulier

Acquérir un haut niveau technologique et scientifique, maîtriser un environnement technico-artistique, complexe de régie de studio, gérer l'infrastructure d'une salle de spectacle ou d'un concert.

Culture technique et scientifique.
Technologies des équipements analogiques et numeriques.
Acoustique architecturale.
Pratique en studio d'enregistrement.
Pratique en sonorisation.

Bac + 1 à bac + 2

Prendre en charge, mettre en forme, réaliser le montage d'un programme audiovisuel ou cinématographique en collaboration avec le réalisateur. Concevoir et fabriquer l'habillage visuel et l'identité graphique du programme. Réaliser les effets spéciaux simples. Donner au film son « look » en utilisant les outils d'étalonnage.

Configurer un système de montage non linéaire pour l'acquisition, la gestion, le montage, la sauvegarde et les sorties des médias.
Exécuter différents types de montage.
Corriger, retoucher et modifier des séquences vidéo et son, exécuter des montages et trucages de base.

Bac + 1 à bac + 2

L'option montage et postproduction forme des monteurs et des monteurs truquistes. Le monteur construit la progression des images et du son (dialogues, musique, sons) en recherchant le meilleur rythme visuel et sonore, dans le respect du story-board. Il coordonne le mixage, le bruitage et l'illustration musicale. Il travaille en étroite collaboration avec le réalisateur. Il a recours aux technologies numériques, ce qui nécessite la maîtrise d'outils informatiques spécialisés (compositing, infographie, incrustations complexes.

Culture audiovisuelle et artistique. Sciences physiques et Technologies des équipements audiovisuels. Anglais technique et professionnel. Environnement économique et juridique. Chaîne de Post-production : Montage d'images et sons habillage et effets visuels, Écriture et réalisation sonore. La pratique s'intègre dans le processus global de création d'un film et nécessite de travailler en collaboration avec les autres corps de métier. Les étudiants des 4 options du BTS réalisent des productions en commun.

Bac + 1 à bac + 2

Être capable de mettre en oeuvre, régler et exploiter les appareils et équipements nécessaires à la captation sonore, au montage son, au mixage, à l'illustration sonore et à la diffusion sonore lors de productions audiovisuelles. De par sa forte dominante de culture, le BTS audiovisuel permet de poursuivre ses études supérieures, continuer une 3eme année de spécialisation EMC ou intégrer une école de cinéma telle que Louis Lumière.

Culture audiovisuelle et artistique. Sciences physiques et Technologies des équipements audiovisuels. Anglais technique et professionnel. Environnement économique et juridique.
La pratique s'intègre dans le processus global de création d'un film et nécessite de travailler en collaboration avec les autres corps de métier. Les étudiants des 4 options du BTS réalisent des productions en commun (reportages, courts-métrages, clips, émissions TV, fictions, journaux TV, publicités).

Bac + 1 à bac + 2

Enregistrer une image avec une caméra sur un support. Effectuer une prise de vue avec une caméra. Appréhender toutes les sources de lumière et de les mettre en oeuvre pour répondre à une exigence esthétique voulue par le réalisateur. Étalonner et synchroniser plusieurs caméras entre elles.

Le BTS audiovisuel option image est un diplôme d'Etat de niveau III (bac+2) qui forme des cameramen - chefs opérateurs. Au carrefour de la création et de la technologie, le BTS audiovisuel option image est le reflet de cette double exigence. Intégrant un enseignement sciences, technique et culture, il forme des profils très complets, appréciés des chaînes de télévision qui en font un diplôme de référence.
Le BTS audiovisuel option image et aussi le diplôme qui vous permettra de poursuivre vos études supérieures en intégrant notre 3ème année Réalisateur, ou de concourir dans une école de cinéma telle que Louis Lumière ou la FEMIS.

Bac + 1 à bac + 2

Diplôme d'Etat de niveau III (bac+2), le BTS option gestion de production est la formation qui permet de faire un métier « classique » dans un environnement exceptionnel. Au carrefour de l'économie, de la gestion, du droit, des relations humaines, faire de la « prod », c'est mettre toutes ces compétences au service de projets souvent uniques : des films. Fort d'un équipement haut de gamme très important EMC propose des projets extrascolaires et une pédagogie alternée résolument tournée vers l'entreprise.

Objectifs opérationnels de la formation :
Le titulaire du BTS audiovisuel option Gestion de Production est capable de :

Initier un projet de production de film
Evaluer le coût de développement du projet
Monter un dossier de financement ou de cofinancement
Négocier l'achat de droits
Etablir l'ensemble des contrats définissants le propriété intellectuelle de l'oeuvre
Etablir les contrats de travail dans le respect de la législation
Organiser et planifier les tournages
Réserver les équipements, décors, studios et lieux de tournage
Etablir les feuilles de service
Suivre, coordonner et valider la postproduction du projet.
Valider le projet définitif

Les objectifs opérationnels sont constitués de savoirs, savoir-faire/compétences dont l'acquisition est validée par un dispositif d'évaluation adapté. Celui-ci est décrit dans l'onglet "admission" de la formation, rubrique Modalités d'évaluation.

Bac + 1 à bac + 2

Organiser une unité complète de tournage professionnelle. Produire des images techniquement parfaites. Construire un cadre de prise de vue pertinent. Concevoir et mettre en oeuvre un dispositif de lumière en reportage, sur une fiction ou sur un plateau. Réaliser une prise de son simple. Tourner à l'épaule des images parfaitement stables. Concevoir et mettre en oeuvre un dispositif de machinerie (travelling, grue, steadicam, dolly...). Créer des mouvements de camera complexes à l'aide de machinerie.

Module 1 : la technologie vidéo. Acquérir une culture technique large afin d'utiliser les équipements de façon professionnelle, de pouvoir s'adapter rapidement à des équipements inconnus, de pouvoir évoluer.
Module 2 : l'optique. Il s'agit d'être capable de déterminer les équipements adaptés à chaque prestation, notamment, le choix très important des optiques.
Module 3 : la culture de l'image. Il est nécessaire d'acquérir une culture de l'image. Un cameraman est amené à travailler sur des projets de natures très différentes, avec des équipes venant d'horizons différents. Il doit être capable de s'adapter à toutes les situations.
Module 4 : la mise en oeuvre d'une unité de tournage. Accorder une importance capitale à la fiabilité qui passe par l'acquisition de procédures automatiques pour mettre en oeuvre une unité de tournage dans les règles de l'art.
Module 5 : maîtrise de la caméra à travers une série de travaux pratiques permettant de mettre en applications toutes les règles liées à l'image fixe et en mouvement découvertes dans le module culture de l'image.
Module 6 : mises en situation afin de se retrouver dans des environnements de tournage, couvrant toutes les formes de produits audiovisuels.
Module 7 : la machinerie afin de donner une plus-value importante aux compétences du caméraman en lui apportant des spécialités.
Module 8 : la lumière est à maitriser avec une évolution possible du métier vers celle de chef opérateur.
Module 9 : Les projets, produire environ 10 films par étudiants dans tous les genres audiovisuels (News, reportage, documentaire, publicité, plateau multi caméra, clip, film de fiction).
Module 10 : option. les étudiants peuvent proposer des projets complètement personnels. Lorsqu'ils sont validés par l'équipe pédagogique, ils bénéficient du matériel de l'école en prêt, hors cours.

Bac + 1 à bac + 2

Etre capable de : préparer une séance d'enregistrement : choix et emplacement des micros, configuration des machines; Réaliser une prise de son multipistes : bases rythmiques, re-recording, gestion des pistes; Vérifier la qualité artistique et technique du son, procéder aux réglages nécessaires; Réaliser un mixage avec ou sans automation : balance, équalisation, stéréo, choix des effets; Gérer un enregistrement multipistes sur Pro Tools, utiliser les fonctions d'édition, le mixage, l'automation, et la synchronisation; Mettre en oeuvre un système MIDI dans un environnement de studio. Utiliser un expandeur, un sampleur, un séquenceur; Synchroniser un système MIDI dans une installation audio. Réaliser une post synchro sur système Direct to Disk.

Technologie des équipements :
MAO
Pratique enregistrement studio
Musique
Production de disques

Bac + 1 à bac + 2

Former des ingénieurs du son.

Analyser les contraintes acoustiques et architecturales d'une salle.
Concevoir, implanter et régler un dispositif de diffusion sonore adapté au spectacle et au lieu.
Exploiter une régie de spectacle façade et retours.
Organiser et planifier une séance d'enregistrement.
Concevoir et mettre en oeuvre le dispositif technique adapté à l'oeuvre à enregistrer.
Réaliser une captation et un mixage dans le respect de l'esthétique de l'oeuvre,
Réaliser une prise de son sur un plateau de cinéma et télévision, réaliser la post-production d'un film.

Bac + 3 à bac + 4