Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Acquérir un niveau de spécialisation en cinétographie, Acquérir un niveau de maitrise permettant une mise en application des autres référentiels labaniens : études labaniennes du mouvement et application de la cinétographie. Développement approfondi d'une réflexion critique sur les modes d'utilisation de la cinétographie. Transcription : Établir une partition d'une oeuvre chorégraphique ou d'un extrait d'oeuvre avec son introduction et son glossaire, Utiliser selon le contexte la cinétographie ou les trois domaines des études labaniennes. Transmission : Transmettre, dans un contexte professionnel, une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition en cinétographie, contextualiser l'oeuvre et développer un point de vue lors de sa mise en scène et de son interprétation. Enseignement : Utiliser la symbolisation du mouvement et l'analyse labanienne du mouvement dans le cadre d'ateliers d'improvisation et de composition, Enseigner la cinétographie (public amateur ou professionnel). Savoir identifier et utiliser le corpus noté dans un cadre pédagogique

Formation organisée en 6 sessions au moins
Les sessions comprennent :
Cours magistraux
Cinétographie - approfondissement, travail complexe de groupe, partenaire, sol, portés et mobilité des mains, des doigts et du visage. Manipulation d'objets
Analyse des partitions musicale
Deux séminaires thématiques
Contextualisation d'un projet à partir d'études de cas
Transmettre une oeuvre chorégraphique à partir d'une partition
Enseigner la cinétographie, recherche et création dans le domaine de la cinétographie
Matières enseignées au cours des séminaires
Cinétographie, application de la cinétographie et études labaniennes du mouvement
Relation danse - musique
Technique somatique/AFCMD
Culture chorégraphique
Méthodologie de la transmission et re-création et de l'enseignement de la cinétographie
Méthodologie de la recherche

Bac + 3 à bac + 4

Acquérir des compétences et connaissances complémentaires au métier de danseur, pédagogue, répétiteur ou chorégraphe ou tout autre métier en lien avec le mouvement (circassien, mime, psychomotricien, anthropologue, chercheur, ...). Pouvoir nommer des éléments caractéristiques d'une technique, d'une pédagogie, ou du style d'un chorégraphe (récurrences, organisations du corps dans le mouvement...). Replacer une oeuvre chorégraphique ou l'enseignement d'un professeur dans son contexte (histoire, influences, courant esthétique...). Mettre en application les apports de l'écriture Benesh dans le cadre de son activité professionnelle. Concevoir et réaliser des initiations à la notation du mouvement suivant des objectifs et un public précis. Utiliser l'écriture Benesh comme outil d'analyse pour décrire le mouvement dans le cadre d'un sujet de recherche.

La première année est organisée en 9 sessions qui comprennent :
Cours et ateliers
Grammaire du système Benesh
Analyse des mécanismes du mouvement
Déchiffrage et exécution d'enchaînements et extraits d'oeuvres chorégraphiques
Transcriptions d'enchaînements et d'extraits d'oeuvres chorégraphiques
Formation Musicale
AFCMD (exploration des variations de dynamiques dans le mouvement)
Histoire des systèmes d'écriture du mouvement
Mises en situation pratiques
Notation à vue à partir de l'observation d'une transmission.
Interprétation d'un extrait d'oeuvre chorégraphique appris et mémorisé à partir d'une partition.
Master class
Dessin
Outils informatiques.

Bac + 3 à bac + 4

Le professeur détenteur du certificat d'aptitude est chargé d'un enseignement dans sa spécialité qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise des référents culturels et une solide expérience professionnelle. Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants. Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue. Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, l'apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation pré-professionnelle, l'enseignement supérieur et la formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité. Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets. Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale. S'il le souhaite, il peut travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur. Il est susceptible d 'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département. Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves et de recrutement de professeurs. En complément de sa charge d'enseignement et d'encadrement, il peut s'il le souhaite faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique. Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action culturelle.

-Sciences de l'éducation
-Culture musicale appliquée à la pédagogie
-Didactique de la discipline
-Stage de didactique de la discipline
-Didactique de la musique d'ensembles
-Stage de musiques d'ensembles
-Culture musicale appliquée à la pédagogie
-Esthétique, arts et littératures
-Connaissance répertoire contemporain
-Initiation à l'improvisation
-Pédagogie du rythme
-Direction d'équipe
-Stage d'observation de réunions
-Méthodologie du projet
-Projet pédagogique
-Méthodologie de recherche
-Accompagnement rédaction du mémoire
-Mémoire de recherche
-Langue étrangère

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation en écriture au Conservatoire de Paris. La certification en écriture du Conservatoire de Paris, essentiellement orientée vers les métiers de la création musicale écrite (compositeur, arrangeur, etc.), vise à qualifier des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien les techniques de l'écriture dans des styles et des formes parmi les plus caractéristiques ou d'oeuvres originales dans les langages les plus récents que la conception de notes de programmes et d'un argumentaire pour étayer les choix de créateur ou appuyer ses options philologiques. Concernant la composition, la formation vise à développer des compétences techniques et artistiques associées aux savoirs fondamentaux complémentaires permettant l'insertion professionnelle dans tous les champs d'activités de la création musicale écrite : composition, arrangement musical, orchestration, auteur-compositeur. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré

La certification valide l'acquisition de compétences de haut niveau dans les domaines suivants :

- Créer de façon fréquente et régulière des oeuvres originales attestant une maîtrise de la musique occidentale du XVIe siècle au XXIe siècle au travers des styles et des formes les plus caractéristiques

- Créer un répertoire d'oeuvres originales attestant d'une maîtrise des techniques et des styles de composition contemporains (créations et enregistrements par des formations instrumentales ou vocales reconnues, commandes, concours internationaux, etc.)

- Instrumenter et/ou orchestrer

- Analyser une partition

- Mener une recherche d'ordre artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

- Identifier le paysage professionnel du métier de compositeur, et notamment maîtriser le droit de la propriété intellectuelle

- Mettre en oeuvre les nouvelles technologies associées à la musique (traitement du signal, spatialisation, transformation du son en temps réel...)

- Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l'écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

- Adapter sa communication en fonction de la salle, du public, du pays, du répertoire, des commandes, des effectifs...

- Partager une démarche artistique avec un public (transmettre sa démarche artistique)

Bac + 5 et plus

Le musicologue exerce son activité comme journaliste, présentateur, enseignant, critique musical. La certification valide l'acquisition de compétences de haut niveau en matière de recherche, de critique musicale, d'édition musicale, d'enseignement, de production et de programmation artistiques, de médiation culturelle artistique. Les certifiés développent une capacité d'adaptation aux divers milieux scientifiques et de vulgarisation musicologique , aux divers cadres institutionnels et réglementaires, aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels ils seront amenés à se produire, en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier qui comprend aussi bien la recherche, l'enseignement en conservatoire ou dans les degrés primaire et secondaire ou encore à l'université, l'édition et la valorisation du patrimoine musical, la conception et le conseil artistique d'un spectacle musical, la médiation artistique, la rédaction de notes de programmes, la réalisation d'émissions pour les médias ou encore la critique musicale. Les activités réalisées vont de la recherche et l'enseignement au conseil aux acteurs du monde culturel en passant par la conception de médiation artistique, l'intervention devant tous types de publics et la communication d'information en fonction de la taille de la salle, du public ou encore du choix du répertoire. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Le deuxième cycle supérieur valant grade de Master en musicologie se fonde sur l'acquisition à un haut niveau de compétences dans les domaines suivants :

- Mener une recherche et une réflexion musicologiques en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

- Concevoir, entreprendre, réaliser une oeuvre ou une activité de médiation artistique

- Enseigner dans les établissements artistiques spécialisés

- Exercer les métiers de musicologue et plus largement de la musique dans leurs cadres réglementaires et juridiques

- Communiquer et intervenir en direction de tous les publics, en particulier dans les lieux de santé

- Communiquer vers tous types de publics et s'adapter à leurs spécificités (taille de la salle, choix du répertoire)

- Conseiller les acteurs du monde culturel en mobilisant son expertise musicale

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des compétences attendues à l'issue de la formation supérieure aux métiers du son au Conservatoire de Paris. L'enjeu de la certification est de transmettre à de futurs professionnels du son des compétences de haut niveau à la fois musicales, scientifiques et techniques. La formation permettant l'obtention de la certification s'organise autour de trois axes proposants : Une formation musicale approfondie ; Une formation technique et scientifique dans les secteurs de la production d'enregistrement, de la création, de la diffusion musicale et sonore et de la recherche ; Une formation pratique de haut niveau. Les acquisitions comprennent la maitrise des connaissances, savoirs et savoir-faire pour les disciplines scientifiques spécialisées suivantes : perception sonore, traitement du signal, acoustique et sonorisation. Elles comprennent également les compétences permettant d'assumer la responsabilité technique et artistique de projets de création, de production et de diffusion ; de spécifier les moyens techniques à mettre en oeuvre pour leur réalisation, et de guider les musiciens dans leur travail au plan artistique, le cas échéant, contribuer à l'élaboration du contenu artistique des projets. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La certification valide l'acquisition à un haut niveau d'expertise des domaines suivants :

Mettre en oeuvre les connaissances universelles, aussi bien musicales, techniques ou scientifiques propres aux métiers de musicien ingénieur du son dans une vision globale du spectacle vivant ou de l'enregistrement :

Se doter d'une vision globale du spectacle

Planifier le travail artistique en lien avec les partenaires
Prendre en compte les demandes et attentes des différents acteurs (artiste, directeur artistique, scénographe, producteur, prestataire, client, etc.)
Vérifier leur faisabilité au regard des contraintes techniques et de l'environnement scénique et scénographique

Encadrer une équipe technique

Diriger sur le plan artistique une séance d'enregistrement et tous les aspects techniques et artistiques de la prise de son :
Concevoir un projet de sonorisation adaptée aux besoins artistiques et aux contraintes techniques
Proposer et négocier, au besoin, des modifications et/ou des solutions alternatives
Valider le projet avec l'artiste, la production et les autres corps de métiers
Rédiger la fiche technique de sonorisation avec le régisseur son
Mixer selon la conduite son et en s'adaptant à l'exécution des oeuvres
Contrôler la qualité technique et artistique du son et effectuer les réglages nécessaires

S'adapter aux différentes réalités professionnelles du métier et aux évolutions des métiers, assurer une veille technologique :

Mener une recherche d'ordre scientifique et/ou artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées

Etablir (ou faire établir) la liste du matériel nécessaire
Négocier et valider des équivalences de matériels en cas de besoin

Adapter le mixage à la situation, aux imprévus, aux demandes des musiciens et aux réglementations en matière de niveau sonore
Participer au débriefing en vue de l'amélioration de la qualité du spectacle

Mettre en oeuvre des connaissances et savoirs des domaines scientifiques appliqués (technologies audio, traitement du signal, acoustique, nouvelles technologies...) :

Rappeler les mémoires et réglages des balances
Ajuster les réglages aux conditions de démarrage (température, hygrométrie...)

S'informer à partir de tous les systèmes et sources d'information
Fréquenter des lieux d'échanges professionnels et d'innovation
S'informer des tendances du marché
Repérer les besoins nouveaux et les opportunités d'innovation
Suivre les évolutions du matériel (technologie, techniques d'utilisation)
Contribuer à la mise au point de nouveaux matériels

Bac + 5 et plus

La certification valide l'acquisition des connaissances et compétences attendues à l'issue de la formation des interprètes de la musique au Conservatoire de Paris. La certification, essentiellement orientée vers les métiers de la scène, vise à façonner des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien la conception et l'interprétation d'un récital soliste que l'élaboration de notes de programmes et d'un argumentaire pour étayer ses choix d'interprète ou appuyer ses options philologiques. Les orientations scientifiques et professionnelles de la formation des interprètes en 1er cycle supérieur reposent autant sur la formation réflexive par la recherche que sur l'apprentissage pratique de la scène sous toutes ses facettes : chef d'orchestre, soliste, chambriste, musicien d'orchestre, improvisateur, médiateur..., développant une capacité d'adaptation aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels les interprètes sont amenés à se produire. Le grade universitaire atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La formation du Conservatoire permet aux interprètes de la musique de développer à un haut niveau d'exigence leurs compétences dans les domaines suivants :

Interpréter la musique
Élargir son répertoire
S'adapter aux réalités professionnelles du métier
Mener une recherche
Transmettre son art

Bac + 5 et plus

Interpréter la musique en déployant une maîtrise instrumentale, artistique et stylistique parfaite : maîtrise totale de l'instrument, cohérence du discours musical et artistique, parfaite connaissance des styles Improviser, en particulier pour les organistes S'adapter à la conduite du spectacle et aux exigences d'un chef, d'un ensemble, d'un projet, s'insérer dans un ensemble instrumental Élargir son répertoire Identifier et s'adapter aux réalités professionnelles du métier : préparation physique et mentale, adaptation aux conditions acoustiques du lieu de représentation ou d'enregistrement, travail avec la régie, adaptation aux règles de sécurité, respecter les droits d'auteur et voisins et la réglementation du travail, gestion de sa résistance physique et psychologique, préservation de son intégrité physique Mener une recherche d'ordre artistique en s'appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l'oeuvre dans l'histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition Transmettre son art (notes de programme, médiation artistique, enseignement dans tous types d'établissements d'enseignement artistique ? associatifs, privés, publics, dialoguer avec un public sur un spectacle, partager les éléments fondamentaux de sa pratique) Enrichir la pratique de sa discipline propre : participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires, rencontre avec des artistes d'autres champs musicaux Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l'écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

La formation du Conservatoire permet aux interprètes de la musique de développer à un haut niveau d'exigence leurs compétences dans les domaines suivants :
Développement de la personnalité artistique.
Aptitude à concevoir et réaliser un récital en autonomie.
Capacité à développer et exprimer une réflexion sur sa pratique artistique.
Développement de l'aptitude à s'insérer dans la vie professionnelle.
Recherche et abord d'un répertoire élargi et personnalisé.
Développement d'une pratique artistique réfléchie et autonome.

Bac + 5 et plus