CEFPF

- S'adapter aux différents profils de comédiens. - Se familiariser à différents registres de jeu cinématographique. - Savoir formuler clairement et précisément ses intentions à un comédien. - Adopter un langage commun de travail entre comédiens et réalisateurs. - Savoir diriger un comédien pendant une séance de casting. Savoir sensibiliser le comédien au déplacement dans un cadre imposé par la mise en scène. - Apprendre au directeur d'acteurs à gérer l'univers sonore d'une scène. - Savoir anticiper l'écart entre le jeu de l'acteur et ce que filme le chef opérateur.

A partir de très nombreux exercices pratiques et apports théoriques, les stagiaires abordent les sujets suivants :
-Définition de la relation acteur/réalisateur.
-Préparation du réalisateur à sa fonction de directeur d'acteur.
-Choix des acteurs en fonction des enjeux de la mise en scène.
-La relation entre la direction d'acteurs et l'équipe technique.
-La direction d'acteurs, enjeu central de la mise en scène.

Sans niveau particulier

- acquérir les bases de la gestion comptable d'une société de production - comprendre l'environnement économique et juridique du cinéma - connaître les modalités de financement d'une production cinématographique - appréhender le code de la propriété intellectuelle (contrats) - savoir établir des formulaires de demande de subvention (CNC, MEDIA,...) - rédiger une fiche de lecture - connaître la chaine de production et de postproduction d'un long-métrage - collaborer à la budgétisation d'un long-métrage

- présentation du métier d'administrateur et identification des demandes
- le devis et le plan comptable cnc à intégrer dans un logiciel (Xotis)
- la comptabilité
- le social
- la situation comptable du film

Sans niveau particulier

- Apprendre à écrire les différentes étapes d'écriture d'une série : bible, pilote, épisode, saison d'une série - Comprendre et analyser la spécificité et le mode de fonctionnement de l'écriture sérielle. - Se sensibiliser aux contraintes artistiques et économiques d'une série de 26' et de 52' en France, - Savoir pitcher son idée face à des producteurs ou des diffuseurs - Connaître les étapes de la fabrication et de la gestion d'une série. Chaque stagiaire aura la possibilité de développer sa créativité et de gérer la créativité des autres à partir d'un projet de série de six épisodes.

l'adn d'une serie : perspective historique et théorique
- dramaturgie et spécificité sérielle
- concevoir une série
- l'écriture du pilote (2) : actes ii & iii
- l'écriture du pilote (2) : actes iv - reprise du scénario
- création, vente, production d'une série
- la bible de vente et le pitch
- finalisation - pitchs professionnels

Sans niveau particulier

Bloc 1 : Préparation de la production d'un projet audiovisuel (long-métrage, série, documentaire, magazine) Bloc 2: Gestion de la production et suivi de la postproduction d'un projet Bloc 3: Suivi administratif et juridique d'une société de production.

Bloc 1
A l'issue de la formation les candidat, à partir d'un scénario de long-métrage, une « bible » de série, un dossier documentaire ou un cahier des charges de magazine, les candidats sauront capable de réaliser :
- Rédaction d'une fiche de lecture
- Rédaction d'une note d'intention de production
- Dépouillement général et élaborer un plan de travail estimatif
- Estimation financière du projet
- Rédaction d'un dossier de demande d'aide de financement.

Bloc 3
A partir d'un cahier des charges relatant les rendez-vous et tâches quotidiennes d'un producteur, les candidats doivent élaborer un planning sur un logiciel approprié puis les candidats sauront rédiger des actes juridiques liés à la production.

Bloc 2
- Identification des moyens techniques, artistiques et de production nécessaires à la réalisation. - Planification et coordination d'un projet, du tournage à la postproduction en tenant compte des contraintes artistiques, techniques et financières.
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Mise en situation professionnelle évaluée par des professionnels en activité. - Accompagnement personnalisé pour insertion ou reconversion en tant qu'assistant de production.

Sans niveau particulier

Apprendre les principes de dramaturgie : les comprendre, les repérer, les appliquer dans l'écriture. - Développer une fiction longue (à l'état de synopsis ou traitement) et savoir comment la faire aboutir en continuité dialoguée à la suite de l'atelier. - Comprendre chaque étape de la chaîne de production et de postproduction d'une fiction. - Connaître les différentes sources de financement de l'écriture de scénario (résidences d'écriture, CNC, aides régionales, etc.). - Maîtriser les différents outils de démarchage et de présentation : pitch, synopsis, traitement, continuité dialoguée, note d'intention... - Savoir vendre son projet face à un producteur et un diffuseur. A l'issue de ce programme, les participants auront acquis l'ensemble des connaissances et compétences de base nécessaires à leur évolution professionnelle et pourront acquérir le Certificat Professionnel (CP-FFP) « écriture et développement de scénario » délivré par la Fédération de la Formation Professionnelle (FFP).

Présentation du contenu pédagogique de la formation.

Les outils dramaturgiques :
-Vue d'ensemble des règles de la dramaturgie.
-Le conflit, au coeur de toutes les oeuvres dramatiques.
-Le début de l'histoire / les prémisses.
-La caractérisation des personnages.
-Le milieu de l'histoire / le coeur.
-La fin de l'histoire / le climax.
-Le « point de vue » de l'auteur.
-La scène et le dialogue.
-La place du spectateur dans le processus narratif.
-Les outils de démarchage et de présentation.

Atelier de développement des projets personnels :
-Lancement des projets individuels.
-Suivi personnalisé des projets d'écriture.
-Les dialogues.
-Entretien personnalisé d'un producteur de long métrage et d'un conseiller de programmes de fiction.
-Finalisation du scénario des stagiaires en séances individuelles.
Bilan de la formation.

Les interlocuteurs de l'auteur :
-Le coût des mots : réflexion sur la production d'un film.
-Anticiper le tournage (l'image) lors de la phase d'écriture.
-L'écriture de son dans un scénario.
-Le montage : dernière écriture du film.

Présentation de l'environnement du scénariste:
-aspects financiers (distribution, exploitation, chaînes de télévision) et réglementaires.
-Les aides accordées aux auteurs (écriture, réécriture et développement d'un projet de scénario). Les critères d'un comité de lecture.-pour jauger de la viabilité artistique et commerciale d'un scénario.
-L'agent d'auteur : son rôle auprès du scénariste.

Sans niveau particulier

Savoir structurer une narration, développer et rédiger un dossier de présentation de film documentaire avec pitch, résumé, synopsis, note d'intention, note de réalisation, personnages, annexes (CV, iconographies, trailer ou teaser...) en vue de défendre, à l'oral comme à l'écrit, le projet auprès de diffuseurs, de commissions de film et des différents guichets d'aides (écriture, développement, production). En master class : apport de savoirs, de méthodes et techniques, partage d'expérience de professionnels, interactions en groupe et training à l'oral. En atelier d'écriture : suivi individualisé de chaque candidat et de son dossier de présentation. Cette formation permet aux stagiaires d'acquérir les bases théoriques et pratiques indispensables à la bonne construction d'un récit, donc au développement et à la structuration de leur dossier de film documentaire. A l'issue de ce programme, les participants défendent leur dossier de film face à des professionnels en activité. ils sont en mesure d'évaluer le potentiel d'un projet en tenant compte de sa faisabilité et des conditions effectives de sa mise en oeuvre. - Connaître les principales évolutions et différents genres de l'écriture documentaire du muet au cross média. Les demandes aujourd'hui en France. - Comprendre les méthodes et processus d'écriture d'un film documentaire et maitriser les outils et dispositifs narratifs dans un dossier professionnel. - Dresser un panorama de la production et la diffusion d'un documentaire, appréhender les différents interlocuteurs du secteur. Comprendre des éléments financiers et économiques clés sur son projet. - Connaître les attentes et exigences en terme d'écriture, de narration et de dossier, des différents guichets d'aide ainsi que les lignes éditoriales des diffuseurs. S'entrainer à défendre son projet auprès de ces interlocuteurs et arriver à les convaincre par le pitch.

Première partie : phase de préparation :
- Les genres et formats, du documentaire historique au Webdoc.
- Narration et structure, la dramaturgie (théorie)
- de l'idée à l'élaboration du dossier de production
- panorama du documentaire
- les chaines de télévision et le documentaire
- La politique éditoriale de France 2 et France 5
- Le documentaire en régions (France 3 et Commissions du film)
- La politique éditoriale d'Arte et des autres chaines (France Ô, Planète +, C+, LCP, TNT, Câble...)
- monter et vendre son projet

Deuxième partie partie : Le workshop , atelier d'écriture et de développement du dossier de production
A partir de cette étape la partie écriture peut véritablement commencer. Les objectifs de l'atelier - workshop - sont d'appliquer à l'écrit tout ce qui a été abordé dans la première partie en se focalisant principalement sur le pitch, le synopsis et la note d'intention afin de présenter un dossier (avant-projet) le plus cohérent et convainquant possible.

A ce stade, un suivi personnalisé est mis en place avec le formateur réfèrent qui lira les avancées de chaque projet et orientera les stagiaires lors de rendez-vous hebdomadaires. Tout au long de cet atelier personnalisé, où le formateur réfèrent fait aussi office de script doctor, les stagiaires se forment concrètement à l'écriture spécifique du dossier documentaire et s'entrainent à présenter leur projet face à un producteur, un diffuseur ainsi qu'un responsable d'une commission d'aides.

En fin de formation, les stagiaires présentent leurs projets face à un jury professionnel.

Sans niveau particulier

Savoir structurer une narration, développer et rédiger un dossier de présentation de film documentaire avec pitch, résumé, synopsis, note d'intention, note de réalisation, personnages, annexes (CV, iconographies, trailer ou teaser...) en vue de défendre, à l'oral comme à l'écrit, le projet auprès de diffuseurs, de commissions de film et des différents guichets d'aides (écriture, développement, production). En master class : apport de savoirs, de méthodes et techniques, partage d'expérience de professionnels, interactions en groupe et training à l'oral. En atelier d'écriture : suivi individualisé de chaque candidat et de son dossier de présentation. Cette formation permet aux stagiaires d'acquérir les bases théoriques et pratiques indispensables à la bonne construction d'un récit, donc au développement et à la structuration de leur dossier de film documentaire. A l'issue de ce programme, les participants défendent leur dossier de film face à des professionnels en activité.

- Évalueront le potentiel d'un projet en tenant compte de sa faisabilité et des conditions effectives de sa mise en oeuvre.
- Connaîtront les principales évolutions et différents genres de l'écriture documentaire du muet au cross média. Les demandes aujourd'hui en France.
- Dresseront un panorama de la production et la diffusion d'un documentaire, appréhender les différents interlocuteurs du secteur. Comprendre des éléments financiers et économiques clés sur son projet.
- Connaîtront les attentes et exigences en terme d'écriture, de narration et de dossier, des différents guichets d'aide ainsi que les lignes éditoriales des diffuseurs.
- Auront une connaissance des règles fondamentales de la dramaturgie et des différents dispositifs narratifs.
- Sauront comment s'écrivent et se présentent une note d'intention, le synopsis, le pich, le traitement, le développement.
- Pourront développer leur dossier de film documentaire dans le prolongement des travaux effectués durant la formation.
- Sauront écrire en associant un point de vue d'auteur et un dispositif narratif.
- Comprendront les méthodes et processus d'écriture d'un film documentaire et maitriseront les outils et dispositifs narratifs dans un dossier professionnel.
- Connaîtront les attentes et exigences en terme d'écriture, de narration et de dossier, des différents guichets d'aide ainsi que les lignes éditoriales des diffuseurs.
- Sauront défendre leur projet auprès de ces interlocuteurs et arriveront à les convaincre par le pitch dont ils auront appris la technique et la méthodologie (producteurs, organismes de financement, diffuseurs.

Sans niveau particulier

A la fin de la formation, le stagiaire sera capable de : - Structurer un récit à partir d'une idée de fiction originale avec une maitrise de l'ensemble des outils utilisés en dramaturgie (intrig caractérisation...). - Écrire un synopsis (10 à 20 pages) ou un traitement de long métrage ou de téléfilm (20 à 40 pages) ou le scénario (continuité dialogué métrage de fiction. - Envisager le décor et l'espace d'un film comme des éléments déterminants dans l'élaboration de la biographie émotionnelle” d'un personnage - Prendre conscience de la place du spectateur notamment à travers l'utilisation de la grammaire cinématographique et de l'ambiance l'écriture de son récit. - Connaître les étapes d'adaptation d'une oeuvre littéraire d'un point de vue artistique et juridique.

Premier mois: Émergence du Projet (56 heures)

Première semaine :
1er Jour : Séance de travail collectif
Analyse globale du projet
La relation Auteur - Producteur

2ème Jour : Séance de travail collectif
Analyse du marché : Prise de conscience des réalités
Présentation des fonctionnalités du logiciel SCRIVENER

Deuxième semaine :
1er Jour : Séance de travail collectif
La note d'intention

2ème Jour : Séance de coaching individuel

Troisième Semaine :
1er Jour : Séance de travail collectif
Les spécificités de l'adaptation d'une oeuvre littéraire
Le droit moral

2ème Jour : Séance de travail collectif
Rappels théoriques et cas pratiques

Quatrième Semaine :
1er Jour : Séance de travail collectif
La lumière, l'essence d'un film
Le son intrinsèque à une action ou à un personnage


Deuxième mois : Le Développement (28 heures)

Première semaine : Séance de coaching individuel
Deuxième semaine : Séance de coaching individuel
Troisième Semaine : Séance de coaching Collectif
Quatrième Semaine : Séance de coaching individuel

Troisième mois (28 heures)

Première semaine : Séance de coaching individuel)
Deuxième semaine : Séance de coaching individuel
Troisième Semaine : Le Pitch (théorie) / Séance de travail collectif
Quatrième Semaine : Séance de coaching individuel


Quatrième mois (28 heures)

Première semaine :
1er Jour : Séance de travail collectif
Les dialogues

Deuxième semaine :
1er Jour : Séance de coaching individuel

Troisième Semaine :
Le Pitch (mise en situation)

Quatrième Semaine :
Présentation des projets face à un jury composé de professionnels en activité
Validation finale pour l'obtention du CP-FFP

Sans niveau particulier

A l'issue de ce programme, les stagiaires auront acquis l'ensemble des connaissances nécessaires à l'exercice de la fonction de directeur de production - savoir évaluer les besoins techniques et artistiques d'un film - savoir établir le plan de travail - savoir chiffrer les differents postes d'un devis de long-métrage et organiser la gestion financière du budget - acquérir les connaissances fondamentales du code propriété intellectuelle - savoir négocier les rémunerations et les contrats des differents intervenants (personnel, prestataires, locations) - acquérir les connaissances et compétences nécessaires à la gestion administrative et sociale d'une équipe de tournage - comprendre l'utilisation des nouvelles technologies (prise de vues, construction de décors, effets spéciaux) dans la fabrication d'un film et être en mesure d'évaluer les incidences de leur utilisation (enjeux financiers, organisationnels et artistiques) - comprendre la chaîne de postproduction et assurer le lien avec le directeur de postproduction - savoir construire un plan de trésorerie et suivre ses besoins de trésorerie pendant le tournage

Présentation du rôle d'un directeur de production;
Présentation du scénario servant de base à l'élaboration du devis:
- Les étapes et la mise en place de la production.
- Etude et analyse d'un devis type : plan comptable du cinéma.

La cession des droits de l'auteur au producteur :
- le code de la propriété intellectuelle.
- les nouveaux modes de diffusion des oeuvres et leurs conséquences juridiques.

Le minutage des séquences et la durée du film grâce au découpage technique.
Le rôle de l'assistant réalisateur et l'élaboration du plan de travail du film.

Connaissance des différents aspects juridiques :
-Les conventions collectives.
-Les contrats des techniciens, des comédiens et la gestion des salaires.

Évaluation des heures supplémentaires selon le plan de travail pour prévoir des provisions pour le devis :
-La négociation des salaires (simulation de négociation avec un technicien).
-les charges sociales afférentes.
-La négociation des contrats avec les agents (simulation de négociation avec un agent).

Le rôle du chef décorateur:
-L'évolution de son métier et de son équipe (graphistes, infographistes).
-L'utilisation du numérique et de l'informatique dans la construction des décors.

Le rôle du régisseur général et de son équipe.
La problématique des tournages à Paris Etude et chiffrage du poste « Transports, défraiements, avant tournage » (préparation, repérages..).

Le rôle du directeur de la photographie :
-La prise de vue en numérique : les nouvelles équipes, la gestion, la sauvegarde et le cheminement des fichiers.
-La négociation des contrats avec les fournisseurs.
-Etude d'une liste de matériel établi par le chef opérateur et le chef électricien (simulation de négociation matériel).

Le matériel son : les supports d'enregistrement.

Le rôle du directeur de postproduction, les interactions entre directeur de production et directeur de postproduction Les étapes et la mise en place de la postproduction :
-le montage image, le montage son et les finitions sonores.
-Le planning de postproduction du film et la gestion des work flows.
-Les effets spéciaux numériques (mise en place au tournage, fabrication en postproduction).
-Le laboratoire et l'étalonnage numérique.

La partie financière :
-Les assurances.
-Le plan de financement du film.
-Etude et analyse d'un plan de financement.
-Les étapes de financement gérées par le directeur de production.
-Les financements internationaux et européens (Le dossier Eurimage).
L'administration de la production d'un film : son rôle et ses responsabilités :
- La répartition des dépenses entre pays coproducteurs.
- Le suivi de production et les rendus de comptes.

Bilan de la formation: Evaluation des acquis en fin de formation sous la forme d'un entretien devant un jury composé de professionnels en activité.

Sans niveau particulier

- Définir ses besoins artistiques et techniques pour entreprendre la réalisation d'un film. - Savoir communiquer avec un chef opérateur pour la composition du cadre et la création artistique de la lumière. - Appréhender les spécificités de l'écriture sonore d'un film pour restituer son univers artistique. - Reformuler ses intentions à un monteur

En préparation
- Réaliser le découpage technique d'un scénario avec son chef opérateur en tenant compte du langage cinématographique.
- Préparer efficacement son tournage avec l'équipe mise en scène : anticipation des besoins avec son assistant réalisateur (optimisation du plan de travail) et des raccords avec la scripte afin de mesurer l'incidence des techniques employés sur le travail de montage.

Sur le tournage
- Diriger efficacement son chef opérateur, son ingénieur du son et anticiper les incidences techniques (cadre, son, lumière) sur la mise en scène (optimisation de l'espace) et la direction d'acteurs.
- Faire face aux crises et aux dépassements (problème technique, gestion de conflit, gestion du temps...) avec son assistant réalisateur.

En montage
- Échanger sur les choix artistiques avec le chef monteur et diriger le montage.

Sans niveau particulier

A l'issue de ce programme, les stagiaires seront en mesure d'assurer à la fois la liaison entre le producteur et les équipes techniques (image et son) des finitions d'un film jusqu'à la copie standard dans les meilleures conditions financières. - Pouvoir contribuer efficacement à la préparation et à la gestion de la postproduction d'une oeuvre cinématographique ou audiovisuelle. - Savoir évaluer les coûts de postproduction d'un projet en HD. - Savoir identifier le poste de chaque technicien de postproduction et l'étendue de leurs missions. - Connaître les moyens et les services de prestation de trucages. - Pouvoir appréhender les caractéristiques de mixage, mais aussi les moyens informatiques nécessaires à la postproduction. - Connaître les incidences sur les coûts et les durées des techniques numériques et virtuelles. - Appréhender les sources de conflits techniques pour minimiser les coûts de postproduction.

La place et le rôle du directeur de postproduction dans le domaine artistique technique budgétaire et humains, les relations avec les prestataires les relations avec le producteur, les responsabilités du directeur de postproduction sur l'engagement des équipes et son implication sur la négociation des contrats, les obligations légales liées à ces engagements.

La chaîne de postproduction et le plan de travail planning, les contacts avec les différents acteurs de la postproduction (fournisseurs, prestataires de service, équipes de tournage et de montage).

Le travail de laboratoire d'un film tourné en HD (en fonction des caméras utilisées) laboratoire, conformation, montage négatif le HD work flow.

L'informatique en postproduction, aperçu des composants d'un ordinateur et influence de ceux-ci sur les performances de l'ensemble machine/logiciel les différentes plates-formes les réseaux, travail coopératif, travail décentralisé.

le montage image, les principes du montage son le mixage pré-mix, mixage et masterisation, les formats de son et leur diffusion la compression du son, la spatialisation, les transferts (changement de support, sécurité).

Les étapes techniques de la postproduction, les principes et l'organisation matérielle du montage vidéo, la 3D, la captation des images, la transformation en laboratoire d'une image 2D en 3D, le travail des effets spéciaux visuels (vfx), la prise en compte des effets spéciaux visuels dans l'établissement du devis, l'étalonnage numérique.

Les rapports et rendus de postproduction, la musique de films les droits musicaux et leur gestion.

Exercice pratique : le devis d'une série de fiction, chiffrage de la postproduction d'une série tv, le film d'animation, le planning de postproduction d'un long métrage, le devis de postproduction d'un long métrage.

Evaluation des acquis sous forme d'un examen final et d'une soutenance orale devant un jury composé de professionnels en activité.

Sans niveau particulier

Acquérir les fondamentaux de la dramaturgie par le biais d'exercices pratiques et d'analyses filmiques.

Qu'est ce qu'un bon scénariste? Là est la question...

Ce programme de 15 jours permet d'acquérir les fondamentaux en dramaturgie. Au terme de cette formation les auteurs
auront la capacité pour entreprendre le développement de leur scénario.

Chaque jour la formatrice commence son intervention en abordant un point de dramaturgie sous un angle théorique
avant de passer par la phase pratique où des exercices en atelier et des séances d'analyse filmique favorisent l'intégration et les questions.
Avant d'aborder son programme, la formatrice valide les connaissances acquises, la veille par un quizz.

Sans niveau particulier

À l'issue de cette formation, les stagiaires auront acquis les fondamentaux de la dramaturgie par le biais d'exercices pratiques et d'analyses filmiques pour entreprendre le développement de leur projet de long métrage grâce à un suivi personnalisé. - Apprendre les principes de dramaturgie : les comprendre, les repérer, les appliquer dans l'écriture. - Développer une fiction longue (à l'état de synopsis ou traitement) et savoir comment la faire aboutir en continuité dialoguée à la suite de l'atelier. - Connaître le « marché », le fonctionnement global du secteur audiovisuel, toute la chaîne de production d'une fiction. - Connaître les différentes sources de financement de l'écriture de scénario (résidences d'écriture, CNC, aides régionales, etc.). - Maîtriser les différents outils de démarchage et de présentation : pitch, synopsis, traitement, continuité dialoguée, note d'intention... - Savoir comment démarcher un producteur.

Le programme de formation du CEFPF répond au souci de favoriser une expression libre pour des projets réalisables de façon concrète.
-une « mise en situation » qui reproduit celle de la création d'un film : les éléments propices à la détermination du choix et à l'écriture du sujet.

Transmettre des méthodes et des techniques de création ou d'évaluation des oeuvres : programme adapté à la situation et aux objectifs professionnels de chaque stagiaire, qu'ils recherchent une initiation à l'écriture ou un perfectionnement en dramaturgie.

Faisant alterner théorie (les outils de la dramaturgie 126 h) et pratique (atelier de développement des projets personnels 126h), sa méthode concourt à :
- faire préciser les intentions des stagiaires,
- évaluer les ressources et les pistes de développement de leur idée initiale et de la réalisation de leur projet,
- faire connaître les codes dramaturgiques utilisés pour la construction dramatique de l'oeuvre et son développement
narratif,
- accompagner le travail individuel de chacun des stagiaires pour amorcer l'écriture de leurs projets, par des travaux
collectifs et par des entretiens individuels avec des formateurs expérimentés, effectués à leur demande.

A l'issue de la formation, les stagiaires disposent d'un premier synopsis ou d'un canevas développé.

Sans niveau particulier

La formation « Assistant de réalisation » offre les compétences permettant en début de carrière ou dans le cadre d'une reconversion, d'exercer les fonctions de second assistant réalisateur et de régisseur adjoint, pour évoluer ensuite vers des fonctions à plus haut niveau de responsabilité. L'Assistant de réalisation contribue à l'organisation et à la logistique quotidienne du plateau de manière à ce que tous les corps de métiers (réalisateur, comédiens, techniciens...) concourent à la réalisation des séquences prévues en tenant compte des contraintes artistiques et de production dans le respect de la règlementation en vigueur. Il peut intervenir dans l'équipe mise en scène aussi bien que dans l'équipe régie car les fonctions d'exécution qu'il y exerce sont complémentaires : d'un côté la définition des besoins, de l'autre, la mi se en place des moyens pour y répondre. Disposer de connaissances et compétences dans ces deux domaines est de nature à renforcer l'employabilité des personnes ayant suivie la formation. En effet sur un tournage, les équipes mise en scène et régie collaborent constamment de manière très étroite. Il arrive même que pour la réalisation d'un court métrage, l'assistant de réalisation soit seul pour assumer les 2 faces de ce métier. L'étendue de ses responsabilités et sa spécialisation varient selon le type de film ou de programme audiovisuel (long-métrage, téléfilm, court-métrage, docu-fiction), les options de tournage (plate aux, studios, extérieur) et le nombre d'assistants amenés à intervenir dans les équipes mise en scène et régie.

Dépouillement du scénario, séquence par séquence, pour identifier les besoins artistiques et techniques pour le tournage (comédiens, décors, costumes, accessoires, effets spéciaux). Construction des listes de moyens humains et matériels à partir des lectures d'un scenario. Calcul du temps de préparation et de tournage d'une séquence. Organisation des séquences du scénario. Organisation du tournage en une suite de journées prenant en compte le planning des différents intervenants et les limites financières définies par la production (plan de travail)
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Accompagnement personnalisé de chaque stagiaire en fonction de son profil et de son projet - Apprentissage du logiciel professionnel (Mavie Mogic Scheduling)
Résultats attendus de la formation
L'assistant de réalisation intervient aux trois moments-clés d'un tournage, lors de la préparation, du tournage proprement dit et lors des rendus de finitions du tournage. A l'issue de la formation, les stagiaires auront la possibilité de s'insérer, dès l'issue de la formation, soit en tant qu'auxiliaire régie soit en tant qu¿auxiliaire à la réalisation.

Bac + 1 à bac + 2

A l'issue de cette formation les stagiaires seront en mesure de : -Identifier avec précision les différentes étapes de la production et les métiers du cinéma et de l'audiovisuel -Identifier, à la lecture d'un scénario, les moyens en matériel et personnel nécessaires au tournage -organiser et participer aux repérages des décors -effectuer sous le contrôle du régisseur général les démarches administratives pour l'obtention des autorisations de tournage sur les décors retenus. -organiser les repérages techniques des décors retenus par le réalisateur -Seconder le premier assistant réalisateur dans l'établissement du plan de travail -organiser sous le contrôle du premier assistant les répétitions des comédiens, les essayages des costumes, les essais maquillage... -participer à l'organisation du casting et éventuellement choisir les figurants -organiser l'accès au lieu du tournage des techniciens, comédiens et le stationnement des véhicules techniques -gérer l'ouverture des décors et la mise en place des moyens logistiques pour accueillir un tournage (décors, loges, cantine, branchements électriques) -contribuer au bon fonctionnement logistique d'un tournage et au confort quotidien de l'équipe -contribuer à l'accueil et à la coordination des équipes techniques -participer à l'établissement de la feuille de service sous le contrôle du 1er assistant réalisateur, du régisseur général et du directeur de production -veiller à la sécurité dans les lieux de tournage -organiser les rendus du matériel sous le contrôle du régisseur général et du directeur de production -vérifier l'état des lieux de tournage.

Bloc d'activités 1 : Préparation technique du tournage
- dépouillement du scénario, séquence par séquence, pour identifier les besoins artistiques et techniques pour le
tournage (comédiens, décors, costumes, accessoires, effets spéciaux...) et organiser la manière de les satisfaire.
- organisation des repérages des décors et des lieux de tournage
- casting et choix de la figuration
- organisation des répétitions, des essais maquillage, costumes
- convocation des comédiens, des cascadeurs, des chorégraphes et des coachs, avant le tournage pour les répétitions
de certaines scènes
- organisation des réunions avec les chefs de postes
- collaboration à l'élaboration du plan de travail
Bloc d'activités 2 : Gestion des finitions et des rendus
- gestion de la fermeture et du rendu des décors
- organisation des rendus du matériel sous le contrôle du régisseur général et du directeur de production
- vérification de l'état des lieux de tournage
Bloc d'activités 3 : Gestion du tournage
- gestion des stationnements des véhicules de l'équipe et des camions techniques et installation et organisation des
loges, cantine, bureaux...)
- elaboration et suivi de documents (itinéraires, bons de commandes...)
- mise en oeuvre d'un plan de prévention pour certains décors
- suivi des démarches auprès du CCHSCT (Comité central d'hygiène, de sécurité et des conditions de travail de la
production audiovisuelle)
- organisation des accès au lieu de tournage, des transports, (comédiens, techniciens, matériel) et des réservations
- elaboration et distribution de la feuille de service
- accueil et gestion des comédiens et de la figuration
- suivi du plan de travail
- installation et ouverture des décors
- gestion des blocages de rues, mise en place des ventouses, relations avec le voisinage des décors
- accueil des techniciens renforts occasionnels (steadycamer, superviseur des effets spéciaux...)
- accueil et gestion des techniciens et artistes
- direction et encadrement de la figuration
- surveillance des conditions de sécurité et sécurisation du tournage dans le respect de la législation en vigueur
- coordination et transmission des informations entre le plateau et l'équipe de H.M.C

Bac + 1 à bac + 2

La formation « Assistant de réalisation » offre les compétences permettant en début de carrière ou dans le cadre d'une reconversion, d'exercer les fonctions de second assistant réalisateur et de régisseur adjoint, pour évoluer ensuite vers des fonctions à plus haut niveau de responsabilité. L'Assistant de réalisation contribue à l'organisation et à la logistique quotidienne du plateau de manière à ce que tous les corps de métiers (réalisateur, comédiens, techniciens...) concourent à la réalisation des séquences prévues en tenant compte des contraintes artistiques et de production dans le respect de la règlementation en vigueur. Il peut intervenir dans l'équipe mise en scène aussi bien que dans l'équipe régie car les fonctions d'exécution qu ¿il y exerce sont complémentaires : d'un côté la définition des besoins, de l'autre, la mi se en place des moyens pour y répondre. Disposer de connaissances et compétences dans ces deux domaines est de nature à renforcer l'employabilité des personnes ayant suivie la formation. En effet sur un tournage, les équipes mise en scène e t régie collaborent constamment de manière très étroite. Il arrive même que pour la réalisation d'un court métrage, l'assistant de réalisation soit se ul pour assumer les 2 faces de ce métier. L'étendue de ses responsabilités et sa spécialisation varient selon le type de film ou de programme audiovisuel (long-métrage, téléfilm, court-métrage, docu-fiction), les options de tournage (plate aux, studios, extérieur) et le nombre d'assistants amenés à intervenir dans les équipes mise en scène et régie.

- Préparation logistique d¿un tournage - Organisation des moyens matériels et logistiques nécessaires à un tournage - Contractualisation avec des prestataires de location de matériel et des prestataires de services - Négociation des conditions d'utilisation d'un lieu public ou privé pour un tournage - Repère d¿un décor - Aménagement d¿un espace public ou privé en lieu de tournage - Établissement de la feuille de service quotidienne pendant le tournage La réglementation concernant la sécurité des personnes et des biens sur le lieu de tournage
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Accompagnement personnalisé de chaque stagiaire en fonction de son profil et de son projet - Apprentissage du logiciel professionnel (Mavie Mogic Scheduling)
Résultats attendus de la formation
L¿assistant de réalisation intervient aux trois moments-clés d¿un tournage, lors de la préparation, du tournage proprement dit et lors des rendus de finitions du tournage. A l¿issue de la formation, les stagiaires auront la possibilité de s¿insérer, dès l¿issue de la formation, soit en tant qu¿auxiliaire régie soit en tant qu¿auxiliaire à la réalisation

Bac + 1 à bac + 2

La formation « Assistant de réalisation » offre les compétences permettant en début de carrière ou dans le cadre d'une reconversion, d'exercer les fonctions de second assistant réalisateur et de régisseur adjoint, pour évoluer ensuite vers des fonctions à plus haut niveau de responsabilité. L'Assistant de réalisation contribue à l'organisation et à la logistique quotidienne du plateau de manière à ce que tous les corps de métiers (réalisateur, comédiens, techniciens...) concourent à la réalisation des séquences prévues en tenant compte des contraintes artistiques et de production dans le respect de la règlementation en vigueur. Il peut intervenir dans l'équipe mise en scène aussi bien que dans l'équipe régie car les fonctions d'exécution qu ¿il y exerce sont complémentaires : d'un côté la définition des besoins, de l'autre, la mi se en place des moyens pour y répondre. Disposer de connaissances et compétences dans ces deux domaines est de nature à renforcer l'employabilité des personnes ayant suivie la formation. En effet sur un tournage, les équipes mise en scène e t régie collaborent constamment de manière très étroite. Il arrive même que pour la réalisation d'un court métrage, l'assistant de réalisation soit se ul pour assumer les 2 faces de ce métier. L'étendue de ses responsabilités et sa spécialisation varient selon le type de film ou de programme audiovisuel (long-métrage, téléfilm, court-métrage, docu-fiction), les options de tournage (plate aux, studios, extérieur) et le nombre d'assistants amenés à intervenir dans les équipes mise en scène et régie.

- Préparer les repérages des décors (dépouillement, conversation avec le réalisateur). - Établir les recherches des décors : décors naturels et bâtiments. - Établir des dessins de repérage pour la production.
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Accompagnement personnalisé de chaque stagiaire en fonction de son profil et de son projet - Apprentissage du logiciel professionnel (Mavie Mogic Scheduling)
Résultats attendus de la formation
L'assistant de réalisation intervient aux trois moments-clés d'un tournage, lors de la préparation, du tournage proprement dit et lors des rendus de finitions du tournage. A l'issue de la formation, les stagiaires auront la possibilité de s¿insérer, dès l'issue de la formation, soit en tant qu'auxiliaire régie soit en tant qu'auxiliaire à la réalisation.

Bac + 1 à bac + 2

La formation « Assistant de réalisation » offre les compétences permettant en début de carrière ou dans le cadre d'une reconversion, d'exercer les fonctions de second assistant réalisateur et de régisseur adjoint, pour évoluer ensuite vers des fonctions à plus haut niveau de responsabilité. L'Assistant de réalisation contribue à l'organisation et à la logistique quotidienne du plateau de manière à ce que tous les corps de métiers (réalisateur, comédiens, techniciens...) concourent à la réalisation des séquences prévues en tenant compte des contraintes artistiques et de production dans le respect de la règlementation en vigueur. Il peut intervenir dans l'équipe mise en scène aussi bien que dans l'équipe régie car les fonctions d'exécution qu ¿il y exerce sont complémentaires : d'un côté la définition des besoins, de l'autre, la mi se en place des moyens pour y répondre. Disposer de connaissances et compétences dans ces deux domaines est de nature à renforcer l'employabilité des personnes ayant suivie la formation. En effet sur un tournage, les équipes mise en scène e t régie collaborent constamment de manière très étroite. Il arrive même que pour la réalisation d'un court métrage, l'assistant de réalisation soit se ul pour assumer les 2 faces de ce métier. L'étendue de ses responsabilités et sa spécialisation varient selon le type de film ou de programme audiovisuel (long-métrage, téléfilm, court-métrage, docu-fiction), les options de tournage (plate aux, studios, extérieur) et le nombre d'assistants amenés à intervenir dans les équipes mise en scène et régie.

- Organiser les moyens naturels et logistiques d'un tournage - Prévoir l'accessibilité logistique, technique et administrative de tous les espaces d'un tournage - Établir les demandes d'autorisation de tournage.
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Accompagnement personnalisé de chaque stagiaire en fonction de son profil et de son projet - Apprentissage du logiciel professionnel (Mavie Mogic Scheduling)
Résultats attendus de la formation
L'assistant de réalisation intervient aux trois moments-clés d'un tournage, lors de la préparation, du tournage proprement dit et lors des rendus de finitions du tournage. A l'issue de la formation, les stagiaires auront la possibilité de s'insérer, dès l'issue de la formation, soit en tant qu'auxiliaire régie soit en tant qu'auxiliaire à la réalisation.

Bac + 1 à bac + 2

A l'issue de ce programme, les stagiaires auront acquis l'ensemble des connaissances de base nécessaires à l'exercice de la fonction d'assistant réalisateur et seront capables d'accompagner le metteur en scène tout au long du processus de préparation et de tournage.

A l'issue de ce programme, les stagiaires :
- Sauront lire et interpréter un scénario et comprendront le travail du metteur en scène
- Connaîtront les différentes missions de l'assistant réalisateur
- Connaîtront toutes les étapes de préparation et de tournage d'un film
- Connaîtront les modalités d'organisation d'un tournage et plus spécifiquement d'une journée de tournage
- Seront capables d'utiliser les outils d'aide à l'établissement d'un plan de travail
- Sauront dialoguer efficacement avec une équipe.
- Prépareront le travail de repérage sur la base de la lecture d'un scénario
- Effectueront des recherches de décors : bâti, décors naturels.

Bac + 1 à bac + 2

La formation "Assistant de Production" (cinéma-audiovisuel)" offre les compétences permettant d'exercer une fonction complexe, parce que charnière ent re l'économique et l'artistique, entre l'administratif et l' opérationnel. L'assistant de production est appelé, successivement ou simultanément, à s'occuper de gestion ou de communication pour l'entreprise qui l'emploie, à élaborer des dossiers de production et de financement et à participer à des tournages en servant d'interface entre le producteur et l'équipe de tournage. Du fait de sa polyvalence, ce métier exige une parfaite connaissance de toute la chaîne de production, une capacité d'initiative et d 'adaptation rapide ainsi que d es qualités relationnelles pou r faire fonctionner ensemble d es profils professionnels très différents.

- Rédaction de documents de nature juridique et administrative - Interface avec le comptable et l'expert-comptable de la société.
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Mise en situation professionnelle évaluée par des professionnels en activité. - Accompagnement personnalisé pour insertion ou reconversion en tant qu'assistant de production.
Résultats attendus de la formation
Le métier d¿assistant de production est bien identifié dans les secteurs du cinéma et de l¿audiovisuel. Après avoir exercé ces fonctions quelques années, les assistants de production deviennent dans la majorité des cas chargés de production, administrateurs de production ou directeurs de production, voire producteurs eux-mêmes (de courts-métrages d¿abord, et à plus long terme de longs-métrages, ou de programmes audiovisuels). L¿assistant de production exerce ses activités dans le secteur cinématographique et audiovisuel : production de films, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires ; postproduction de films cinématographiques, de vidéo, de programmes de télévision, distribution de films cinématographiques, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires. La certification permet d¿exercer les métiers suivants : assistant de production, chargé de production, chargé de projet audiovisuel, programmateur, TV producer assistant, régisseur adjoint, assistant de production, chargé de production, assistant distribution. Après deux ans d¿expérience, il peut évoluer sur des postes de régisseur général, responsable de production, responsable de production, chargé de projet audiovisuel, responsable technique, programmateur ou encore business affairs and sales, chargé de projet marketing, responsable commercial dans les domaines cinématographique et de l¿audiovisuel. A cinq ans d¿expérience ou plus, il peut évoluer sur des postes de directeur de production, responsable de production, producteur, producteur exécutif, directeur marketing, directeur des ventes, directeur des acquisitions.

Bac + 3 à bac + 4

- Exercer une fonction complexe parce que charnière entre l'économique et artistique et entre l'administratif et l'opérationnel. - être apte à s'occuper de la communication de l'entreprise et élaborer les dossiers de production de financement - comprendre l'ensemble de la chaîne de production pour collaborer efficacement avec le producteur, le directeur de production, le directeur de postproduction, le distributeur ou les prestataires externes ( responsables commerciales, chargé de projet d'une entreprise technique et parfois expert comptable). - connaître le déroulement et les problématiques d'un tournage, de l'environnement artistique et technique du plateau, de la mission du réalisateur et de ses assistants

Préparation d'un projet de production (long-métrage, série, documentaire, magazine)
lecture des projets (scenario de long métrage ou d'unitaire, bible de série, dossiers documentaires, concept de magazine)
analyse des projets afin de vérifier si le projet correspond à la ligne éditoriale de la société de production
accompagnement de l'auteur tout au long du processus d'écriture
révision de scénario (script-doctoring)
finalisation de la première évaluation financière du scénario / script
définition des moyens humains et techniques d'un projet et du temps de tournage
estimation du temps de tournage en fonction de la complexité du projet
estimation de la première évaluation financière d'un projet
élaboration du plan de financement d'un projet
établissement des dossiers de demande d'aide correspondant aux enjeux de production
Gestion de la production et suivi de la postproduction d'un projet (long-métrage, série, documentaire, magazine)

élaboration des plannings de production
recrutement des équipes
préparation technique et logistique d'un projet
établissement du plan de travail définitif avec l'assistant réalisateur et le directeur de production
établissement du devis général avec le directeur de production après négociation avec les différents chefs de poste pour l'évaluation de leurs besoins
préparation des contrats des comédiens et des techniciens
respect des conventions collectives applicables
gestion administrative et juridique du tournage avec le directeur de production et le régisseur général (coordination des autorisations de tournage, DASS, animaux )
coopération avec les équipes de re?alisation, notamment l'assistant du re?alisateur
rédaction quotidienne de la feuille de service
réalisation du reporting auprès du producteur du suivi du tournage (retards, conflits, imprévus, accidents )
suivi permettant de mobiliser auprès du CNC des soutiens financiers dans le cadre du fonds de soutien pour un long métrage
respect du cahier des charges de la chaine ou de la plateforme
réservation de studios de montage, d'auditorium de mixage
gestion des fichiers audio
sauvegarde et sécurisation des rushes
contribution au travail d'interface entre le tournage et la postproduction
gestion des demandes de devis aux laboratoires
assurer l'interface des équipes de postproduction
organisation de la projection test
Suivi administratif et juridique d'une société de production

traitement des appels téléphoniques
traitement des mails
reporting au producteur
gestion des emplois du temps des équipes
organisation des déplacements des équipes
rédaction de documents de nature juridique et administrative
édition et suivi des documents émis par la société (contrats, factures )
interface avec le comptable ou l'expert-comptable de la société

Bac + 3 à bac + 4

La formation vise l'acquisition du BLOC 1 de la certification d'Assistant de Production : Préparation d'un projet de production : - Lecture et analyse artistique des projets. - Estimation de la première évaluation d'un projet (premier devis, recherche de financements).

La formation "Assistant de production (cinema-audiovisuel)" offre les compétences permettant d'exercer une fonction complexe, parce que charnière entre l'économique et l'artistique, entre l'administratif et l'opérationnel. L'assistant de production est appelé, successivement ou simultanément, à s'occuper de gestion ou de communication pour l'entreprise qui l'emploie, à élaborer des dossiers de production et de financement et à participer à des tournages en servant d'interface entre le producteur et l'équipe de tournage.
Du fait de sa polyvalence, ce métier exige une parfaite connaissance de toute la chaîne de production, une capacité d'initiative et d'adaptation rapide ainsi que des qualités relationnelles pour faire fonctionner ensemble des profils très différents.

Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques
- Mise en situation professionnelle évaluée par des professionnels en activité
- Accompagnement personnalisé pour l'insertion ou reconversion en tant qu'assistant de production

Résultats attendus de la formation

Le métier d'assistant de production est bien identifié dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel.
Après avoir exercé ces fonctions quelques années, les assistants de production deviennent dans la majorité des cas chargés de production, administrateurs de production ou directeurs de production, voire producteurs eux-mêmes (de courts-métrages d'abord, et à plus long terme de longs-métrages, ou de programmes audiovisuels).
L'assistant de production exerce ses activités dans le secteur cinématographique et audiovisuel : production de films, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires ; postproduction de films cinématographiques, de vidéo, de programmes de télévision, distribution de films cinématographiques, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires.

La certification permet d'exercer les métiers suivants : assistant de production, chargé de production, chargé de projet audiovisuel, programmateur, TV producer assistant, régisseur adjoint, assistant de production, chargé de production, assistant distribution. Après deux ans d'expérience, il peut évoluer sur des postes de régisseur général, responsable de production, responsable de production, chargé de projet audiovisuel, responsable technique, programmateur ou encore business affairs and sales, chargé de projet marketing, responsable commercial dans les domaines cinématographique et de l'audiovisuel. A cinq ans d¿expérience ou plus, il peut évoluer sur des postes directeur de production, responsable de production, producteur, producteur exécutif, directeur marketing, directeur des ventes, directeur des acquisitions.

Bac + 3 à bac + 4

La formation "Assistant de Production (cinéma-audiovisuel)" offre les compétences permettant d'exercer une fonction complexe, parce que charnière entre l'économique et l'artistique , entre l'administratif et l'opérationnel. L'assistant de production est appelé, successivement ou simultanément, à s'occuper de gestion ou de communication pour l'entreprise qui l 'emploie, à élaborer des dossi ers de production et de financement et à participer à des tournages en servant d'interface entre le producteur et l'équipe de tournage. Du fait de sa polyvalence, ce métier exige u ne parfaite connaissance de toute la chaine de production, u ne capacité d'initiative et d' adaptation rapide ainsi que de s qualités relationnelles pour faire fonctionner ensemble de s profils professionnels très différents.

- Participation au déploiement de la stratégie du marketing digital (réseaux sociaux, site internet) - Participation à des opérations marketing visant à la diffusion des programmes (inscription des films à des festivals, organisation d'avant-première) - Suivi de diffusion des films ou programmes audiovisuels.
Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Mise en situation professionnelle évaluée par des professionnels en activité. - Accompagnement personnalisé pour insertion ou reconversion en tant qu'assistant de production.
Résultats attendus de la formation

Bac + 3 à bac + 4

La formation "Assistant de Production" (cinéma-audiovisuel)" offre les compétences permettant d'exercer une fonction complexe, parce que charnière entre l'économique et l'artistique, entre l'administratif et l' opérationnel. L'assistant de production est appelé, successivement ou simultanément, à s' occuper de gestion ou de communication pour l'entreprise qui l'emploie, à élaborer des dossiers de production et de financement et à participer à des tournages en servant d'interface entre le producteur et l'équipe de tournage. Du fait de s a polyvalence, ce métier exige une parfaite connaissance de toute la chaine de production, une capacité d'initiative et d'adaptation rapide ainsi que des qualités relationnelles pour faire fonctionner ensemble des profils professionnels différents.

- Identification des moyens techniques, artistiques et de production nécessaires à la réalisation.
- Planification et coordination d'un projet, du tournage à la postproduction en tenant compte des contraintes artistiques, techniques et financières.

Les points forts de la formation
- Alternance entre Masterclass, points théoriques et cas pratiques - Mise en situation professionnelle évaluée par des professionnels en activité. - Accompagnement personnalisé pour insertion ou reconversion en tant qu'assistant de production.

Résultats attendus de la formation
Le métier d'assistant de production est bien identifié dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel. Après avoir exercé ces fonctions quelques années, les assistants de production deviennent dans la majorité des cas chargés de production, administrateurs de production ou directeurs de production, voire producteurs eux-mêmes (de courts-métrages d'abord, et à plus long terme de longs-métrages, ou de programmes audiovisuels).
L'assistant de production exerce ses activités dans le secteur cinématographique et audiovisuel : production de films, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires ; postproduction de films cinématographiques, de vidéo, de programmes de télévision, distribution de films cinématographiques, de programmes pour la télévision, de films institutionnels et publicitaires. La certification permet d'exercer les métiers suivants : assistant de production, chargé de production, chargé de projet audiovisuel, programmateur, TV producer assistant, régisseur adjoint, assistant de production, chargé de production, assistant distribution. Après deux ans d'expérience, il peut évoluer sur des postes de régisseur général, responsable de production, responsable de production, chargé de projet audiovisuel, responsable technique, programmateur ou encore business affairs and sales, chargé de projet marketing, responsable commercial dans les domaines cinématographique et de l'audiovisuel. A cinq ans d'expérience ou plus, il peut évoluer sur des postes de directeur de production, responsable de production, producteur, producteur exécutif, directeur marketing, directeur des ventes, directeur des acquisitions.

Bac + 3 à bac + 4

Bloc 1 : Préparation de la production d'un projet audiovisuel (long-métrage, série, documentaire, magazine) Bloc 4 (option) : Gestion de la communication et du marketing digital d'une production de long-métrage et audiovisuelle

Bloc 1
A l'issue de la formation les candidat, à partir d'un scénario de long-métrage, une « bible » de série, un dossier documentaire ou un cahier des charges de magazine, les candidats sauront capable de réaliser :
- Rédaction d'une fiche de lecture
- Rédaction d'une note d'intention de production
- Dépouillement général et élaborer un plan de travail estimatif
- Estimation financière du projet
- Rédaction d'un dossier de demande d'aide de financement.

Bloc 4
L'objectif du candidat est d'établir une stratégie de présence et de communication digitale pour une société de production.

Bac + 3 à bac + 4

Bloc 1 : Préparation de la production d'un projet audiovisuel (long-métrage, série, documentaire, magazine) Bloc 3 : Suivi administratif et juridique d'une société de production

Bloc 1
A l'issue de la formation les candidat, à partir d'un scénario de long-métrage, une « bible » de série, un dossier documentaire ou un cahier des charges de magazine, les candidats sauront capable de réaliser :
- Rédaction d'une fiche de lecture
- Rédaction d'une note d'intention de production
- Dépouillement général et élaborer un plan de travail estimatif
- Estimation financière du projet
- Rédaction d'un dossier de demande d'aide de financement.

Bloc 3
A partir d'un cahier des charges relatant les rendez-vous et tâches quotidiennes d'un producteur, les candidats doivent élaborer un planning sur un logiciel approprié puis les candidats sauront rédiger des actes juridiques liés à la production.

Bac + 3 à bac + 4

Bloc 1 : Préparation de la production d'un projet audiovisuel (long-métrage, série, documentaire, magazine) Bloc 3 : Suivi administratif et juridique d'une société de production Stage en entreprise de 8 semaines

Bloc 1
A l'issue de la formation les candidat, à partir d'un scénario de long-métrage, une « bible » de série, un dossier documentaire ou un cahier des charges de magazine, les candidats sauront capable de réaliser :
- Rédaction d'une fiche de lecture
- Rédaction d'une note d'intention de production
- Dépouillement général et élaborer un plan de travail estimatif
- Estimation financière du projet
- Rédaction d'un dossier de demande d'aide de financement.

Bloc 3
A partir d'un cahier des charges relatant les rendez-vous et tâches quotidiennes d'un producteur, les candidats doivent élaborer un planning sur un logiciel approprié puis les candidats sauront rédiger des actes juridiques liés à la production.

Stage en entreprise de 8 semaines

Bac + 3 à bac + 4