AID - académie internationale de la danse

L'inscription à la formation au diplôme d'Etat est soumise à l'obtention préalable de l'examen d'aptitude technique (EAT). Cet examen permet de vérifier que le candidat possède les compétences techniques et artistiques requises pour aborder la préparation au diplôme d'État de professeur de danse. Ainsi, pour chacune des options visées par la loi (danse classique, contemporaine, jazz), le niveau requis correspond au niveau atteint par les élèves des conservatoires nationaux de région ou des écoles nationales de musique et de danse à la fin du cycle secondaire (cursus A). A ce titre, les épreuves de l'examen d'aptitude technique correspondent à une variation définie par l'inspection de la création et des enseignements artistiques pour les épreuves finales de ce cycle.

- maîtrise et précision corporelles, (construction corporelle, précision d'exécution des éléments techniques, respect des dynamiques, des nuances, utilisation de l'espace) ;
- maîtrise des notions de temps, de temps musical, musicalité ;
- sens artistique (qualité d'investissement dans le mouvement, interprétation, comportement, présentation) ;
- capacité à articuler les éléments techniques relatifs à l'option choisie ;
- maîtrise de la composition (spécificité, originalité, créativité).

Sans niveau particulier

Pourvoir un entraînement quotidien pour les danseurs. Permettre aux danseurs de développer leurs compétences artistiques et techniques. Permettre que les danseurs découvrent ou se perfectionnent dans différentes techniques et esthétiques.

Travail corporel basé sur les techniques de danse classique, contemporaine ou autre Travail à la barre et au milieu, ou encore au sol.
Travail de recherche créative à partir des différentes techniques mobilisées.

Sans niveau particulier

Pouvoir intégrer et accéder à un contrat d'apprentissage à l'issue du cursus. Cours techniques : dans le cadre de la formation à la préparation à la scène, les stagiaires doivent suivre l'ensemble des cours et des disciplines sur toute la période. Les cours sont dispensés tous les jours de la semaine hors jours fériés durant toute la période, ils durent une heure trente minutes. Ils sont organisés suivant un schéma de progression propre à chaque professeur attaché à sa pédagogie. Sous la responsabilité de professeurs diplômés d'état et de chorégraphes professionnels de renom. Les ateliers chorégraphiques ont pour but de préparer le stagiaire à son futur emploi, c'est la pratique professionnelle qui est au coeur du travail effectué par le chorégraphe ou son assistant.

Modules des disciplines :
Acquisition des compétences spécifiques : stage pluridisciplinaire
Classique-Contemporain : barre, milieu, variations, adage - les cours de classique sont systématiquement accompagnés par des pianistes-accompagnateurs.
Contemporain : barre, variations, technique Graham - Limon - Cunningham
Jazz et Hip-Hop : travail technique et d'interprétation, break - lock - smurf...
Ateliers JBE : workshop, travail d'improvisation, mémorisation et transcription corporelle, technique vocale, travail de chorus, comédie musicale.

Professeurs :
Classique : Floriane Blitz, Alexis Renaud
Contemporain : Béatrice Buffin, Laurence Perez, Noëllie Bordelet
Jazz : Vincent Ansart, Mickaël Cassan
Hip-Hop : Philippe Almeida, Nicolas Pain, Bruno Foucaud
Ateliers JBE : Philippe Almeida, Stéphane Loras, Vincent Ansart, Valérie Masset. Claude Brumachon, Jasmine Roy, Christian Fletcher, Cyril Journet

Sans niveau particulier

Cet enseignement permet d'acquérir une vision et une compréhension de l'organisation et du fonctionnement du corps dans les grands systèmes osseux, articulaire, musculaire, proprioceptif, cardio-pulmonaire, la fonction d'équilibration, le schéma corporel... Il est relié à l'observation du mouvement et à l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) et accompagné d'une approche de la traumatologie. Il est assuré par une équipe complémentaire : Danseurs spécialistes en AFCMD. 50 heures minimum

A - Les connaissances
- le tronc : la colonne vertébrale - la cage thoracique ; - la tête et la nuque ;
- la ceinture scapulaire et les muscles supérieurs ; - la ceinture pelvienne et les membres inférieurs.

B - Anatomie fonctionnelle
Pour chacun des ensembles articulaires et masses musculaires énoncés ci-dessus, il sera étudié :
- le squelette ;
- le fonctionnement des articulations et le rôle des ligaments ;
- les principales chaînes musculaires et leurs fonctions.

C - Notions de physiologie
- Principes et mécanismes de base régissant le corps ;
- Equilibre du corps : organes de l'équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps ;
- Schéma corporel : la proprioceptivité ;
- Mécanisme cardio-pulmonaire et adaptation à l'effort appliquée à la danse.

Bac + 1 à bac + 2

Le diplôme d'État de professeur de danse est obligatoire pour l'enseignement de la danse dans les options classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989). Cette formation prépare à l'enseignement de la danse. L'unité de valeur pédagogique a pour objet d'acquérir et de vérifier la capacité à transmettre l'art de la danse. Cette unité de formation vise à développer la maîtrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves, l'approche de la progression pédagogique, la maîtrise des rapports de la danse avec la musique, l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, les éléments de réflexion sur la transmission d'une technique corporelle et artistique ; elle aborde en outre la formation pratique par l'organisation de mises en situation pédagogique.

Le Diplôme d'Etat de Professeur de Danse est composé de 4 Unités d'Enseignement, pour une durée totale de formation de 600 heures minimum :
Formation musicale : 100 heures
Histoire de la Danse : 50 heures
Anatomie Physiologie : 50 heures
Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures.
Le cursus des études et des examens est, en général, organisé sur deux années universitaires. L'UE de pédagogie ne peut être présentée qu'une fois obtenues les 3 autres UE.

Bac + 1 à bac + 2

Le diplôme d'État de professeur de danse est obligatoire pour l'enseignement de la danse dans les options classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989). Cette formation prépare à l'enseignement de la danse. L'unité de valeur pédagogique a pour objet d'acquérir et de vérifier la capacité à transmettre l'art de la danse. Cette unité de formation vise à développer la maîtrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves, l'approche de la progression pédagogique, la maîtrise des rapports de la danse avec la musique, l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, les éléments de réflexion sur la transmission d'une technique corporelle et artistique ; elle aborde en outre la formation pratique par l'organisation de mises en situation pédagogique.

Le Diplôme d'Etat de Professeur de Danse est composé de 4 Unités d'Enseignement, pour une durée totale de formation de 600 heures minimum :
Formation musicale : 100 heures
Histoire de la Danse : 50 heures
Anatomie Physiologie : 50 heures
Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures.
Le cursus des études et des examens est, en général, organisé sur deux années universitaires. L'UE de pédagogie ne peut être présentée qu'une fois obtenues les 3 autres UE.

Bac + 1 à bac + 2

Cet enseignement permet d'acquérir une culture musicale théorique et pratique. Il interroge et développe les relations que la danse et les danseurs entretiennent avec la musique. Il est composé de cours d'histoire et d'analyse des différents courants de la musique occidentale et d'une ouverture sur les musiques du monde, et il s'accompagne d'exposés et de compositions chorégraphiques des étudiants. Mais aussi de séances d'écoute, de mémorisation, et d'analyse musicale reliée à l'improvisation et à la transposition dansée, ainsi que des ateliers de rythmes, voix, corps, et instruments. Conçue comme une pédagogie transversale musicale et chorégraphique, cette formation doit également apporter au futur pédagogue : Des compétences pour la pédagogie d'éveil et d'initiation au mouvement dansé et à la musique dans la transversalité artistique aujourd'hui recherchée. Une autonomie dans l'accompagnement de ses cours de danse : - dans le rapport aux instruments de percussion, au chant, et onomatopées rythmiques. - dans le choix des musiques d'accompagnement s'ouvrant à une large palette musicale. Les connaissances musicales nécessaires à l'initiation et à la direction d'un accompagnateur débutant. Cet enseignement est assuré par une équipe complémentaire de professeurs de culture musicale et de formation musicale du danseur, de musiciens compositeurs et accompagnateurs, pianistes, batteurs, percussionnistes, et d'un professeur de danse spécialiste en notation Conté.

A - Pratique et culture musicales.
Axées sur l'écoute musicale, elles doivent permettre le développement général des processus d'affinement :
- de la sensibilité,
- de la mémorisation,
- de la concentration,
- de la réflexion.
Analyse auditive.
- Caractère expressif général.
- Repérage à l'oreille des pulsations au temps, à la mesure, des subdivisions ternaires ou binaires, repérage des carrures musicales.
- Repérage des changements de tempo et du rubato (ex. : lent, vif, lent).
Analyse des instruments et des timbres.
Familles d'instruments, caractères des sons concrets, électroniques.
Analyse du plan dynamique d'une page musicale (ex.: piano, crescendo, forte, très continu ou comportant des cassures de nuances), de son caractère, de son accentuation.
Repérage et sensibilisation corporelle à l'écoute des phrasés.
Mémorisation et reproduction corporelle de thèmes mélodiques et rythmiques (par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion - peau, bois, métal).
Sensibilisation à l'écoute des formes musicales simples (thème et variations, forme "ouverture" - ABA).
- La connaissance des courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques : époque, style, forme, du Moyen Age au XXème siècle inclus.
Un nombre restreint d'oeuvres musicales entrées dans le répertoire chorégraphique doit faire l'objet d'une écoute analytique précise.

B - Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires.
- Rythmes simples : lecture, reproduction et invention par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion - caractère binaire ou ternaire - syncope - anacrouse - contretemps - valeur pointée - silence.
- Dynamiques : piano, crescendo, forte...
- Termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification : tempi, signes de reprise, point d'orgue, caractère.
- Phrasés d'une partition.
- Perception des hauteurs - initiation polyphonique (contrepoint - canon ).

C - Capacités à transcrire gestuellement un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques.
- Travail de traduction corporelle, précision rythmique et qualité du mouvement en accord avec l'extrait musical proposé.

Bac + 1 à bac + 2

Une unité de formation en Histoire de la Danse dans une préparation au Diplôme d'Etat de professeur de danse doit apporter aux futurs formateurs d'amateurs de danse et de danseurs, des outils de questionnement et de construction de leur pensée esthétique et artistique. Ces outils doivent nourrir une pédagogie apte à développer des liens créatifs avec la culture et la société d'aujourd'hui, apte à entretenir un art vivant et en évolution au sein d'une dynamique interactive : enseignants, danseurs, publics, lieux de création. Cette formation à la culture chorégraphique associe les cours théoriques à une approche pratique des différents styles et courants esthétiques : de la danse renaissance à la Belle Dance, à la pantomime; approche des variations de répertoire de la danse romantique, classique, néo-classique, balanchinienne... jusqu'à Forsythe..., approche des langages Humphrey, Graham, Nikolais, Cunningham, étude des origines du Jazz, jusqu'au questionnement actuel. Elle s'accompagne de recherche documentaire, de visite de musées, de partage de spectacles d'oeuvres du répertoire ou actuelles, d'initiation à la notation Laban. ... Cet enseignement est assuré par une équipe d'historiens de la danse et danseurs, de chorégraphes chercheurs, et des formateurs en pédagogie.

A - Initiation à la recherche documentaire

B - Connaissances historiques
* Moyen-Age - danse de cour - danse baroque ; création du ballet classique - son évolution ; le ballet romantique ; la danse française à l'étranger ; les ballets russes ; le néoclassique.

* Les précurseurs de la danse contemporaine :
. les principaux courants de la danse contemporaine depuis le début du XXème siècle et ses liens avec l'évolution des arts plastiques - leurs rapports avec la musique ;
. l'influence des courants allemands et américains.

* Origines et évolution de la danse jazz et de la musique jazz :
. les précurseurs.
. la comédie musicale.

* Les courants actuels de la danse en France.

Bac + 1 à bac + 2

Le diplôme d'État de professeur de danse est obligatoire pour l'enseignement de la danse dans les options classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989). Cette formation prépare à l'enseignement de la danse. L'unité de valeur pédagogique a pour objet d'acquérir et de vérifier la capacité à transmettre l'art de la danse. Cette unité de formation vise à développer la maîtrise des processus d'apprentissage en fonction de l'âge et du niveau des élèves, l'approche de la progression pédagogique, la maîtrise des rapports de la danse avec la musique, l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, les éléments de réflexion sur la transmission d'une technique corporelle et artistique ; elle aborde en outre la formation pratique par l'organisation de mises en situation pédagogique.

Le Diplôme d'Etat de Professeur de Danse est composé de 4 Unités d'Enseignement, pour une durée totale de formation de 600 heures minimum :
Formation musicale : 100 heures
Histoire de la Danse : 50 heures
Anatomie Physiologie : 50 heures
Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures.
Le cursus des études et des examens est, en général, organisé sur deux années universitaires. L'UE de pédagogie ne peut être présentée qu'une fois obtenues les 3 autres UE.

Bac + 1 à bac + 2