Agecif

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - connaitre le rôle et les missions du CSE en matière de Santé, Sécurité et Conditions de travail - déceler et mesurer les risques professionnels - analyser les conditions de travail - mettre en oeuvre les méthodes et procédés à mettre en oeuvre pour prévenir les risques professionnels et améliorer les conditions de travail

Les enjeux de la Santé et la sécurité au travail
statistiques et typologie AT/MP
le coût des accidents et des maladies professionnelles
la pénibilité
les responsabilités pénales et civiles de l'employeur
la délégation de pouvoir
les différents textes législatifs
les différents acteurs de la prévention (internes et externes)

Le fonctionnement du CSE
composition et fonctionnement du CSE
ses missions et ses moyens
la formation en Santé et sécurité au travail
accéder à l'information
le droit d'alerte
pour les entreprises d'au moins 50 salariés : La personnalité juridique du CSE
les moyens financiers
la consultation du CSE
le recours à l'expertise

Appréhender la démarche de prévention des risques
les 9 principes de prévention
précision de vocabulaire, danger/risques et mécanisme d'apparition du dommage
les formations obligatoires

Aborder les différents risques professionnels
les grandes familles de risques
les Troubles Musculo Squelettiques
les Risques Psychosociaux
focus sur les risques des métiers du spectacle

Pour les entreprises d'au moins 50 salariés :
Agir contre les inégalités d'accès et de maintien à l'emploi
contribuer à l'accès des femmes à tous les emplois, à régler les problèmes liés à la maternité
contribuer à faciliter l'accès et le maintien des personnes en situation de handicap à tous les emplois

Évaluer les risques
observer une situation de travail (exemple : méthode ITAMAMI)
mener des entretiens (travail prescrit/travail réel)
organiser une visite des locaux (mémento de visite)
utiliser une grille d'évaluation pour classer les risques

Les outils de la prévention
le document unique (les risques dans l'entreprise)
hiérarchiser les mesures à prendre à l'aide d'une grille d'évaluation
le plan de prévention (les risques liés à la co-activité)

Analyser un accident
présentation de la méthode et des outils d'analyses d'un accident
diagramme d'Ishikawa, arbre des causes...

Sans niveau particulier

Identifier les propres besoins en termes d'informations et de présentation. Analyser les objectifs d'un tableau et les associer avec les fonctionnalités d'Excel requises. Penser les tableurs Excel en respectant les règles de fiabilité, lisibilité et ergonomie. Construire des outils efficaces et utiles pour la gestion opérationnelle de l'action culturelle. Produire des outils pertinents.

- Maîtriser les fonctionnalités d'Excel requises :
le traitement différencié des informations,
les formules de calcul,
les contrôles dans les tableaux,
les liaisons dynamiques,
le tri des données.

- Identifier ses objectifs :
la prévision,
le suivi des réalisations,
l'analyse des écarts,
l'analyse de l'activité,
l'établissement de ratios,
la création de graphiques.

- Penser la structure des tableaux :
les données statiques,
les données dynamiques,
le regroupement des valeurs,
l'harmonisation avec le contrôle de gestion.

- Les caractéristiques du "bon" tableur de gestion :
la lisibilité des données,
l'ergonomie des structures et formules,
la réorganisation de la structure du tableau.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - situer le rôle de l'accueil dans les situations de rapport aux publics - comprendre les mécanismes qui influencent la relation accueillant / accueilli - repérer les réactions émotionnelles et les mécanismes de défense - articuler les savoir-faire et les savoir-être dans l'accueil - évaluer la bonne distance dans les échanges professionnels

Comprendre les mécanismes relationnels :
- percevoir les cadres de référence et les systèmes de représentation
- repérer les réactions émotionnelles et les mécanismes de défense
- distinguer la communication verbale de la communication non verbale

Gérer ses émotions dans le discours professionnel :
- créer une distance professionnelle dans les échanges
- s'approprier le discours d'accueil
- analyser la responsabilité des émotions dans le discours professionnel
- comprendre les difficultés relationnelles rencontrées avec certains interlocuteurs

Faciliter la relation de communication professionnelle :
- repérer le style de communication adapté à chaque interlocuteur
- développer une position juste par rapport à l'autre
- comprendre l'autre et apaiser les tensions par une écoute attentive
- s'affirmer sereinement dans la relation
- anticiper les comportements inefficaces en situation de stress
- résoudre un conflit par une approche sans perdant
- réagir face à l'agressivité

Élargir son champ d'action et de réaction :
- appréhender son rôle dans l'accueil général de la structure
- repérer les logiques spécifiques de relations dans son réseau d'accueil
- collaborer au sein de son réseau d'accueil
- définir sa place dans l'équipe chargée de l'accueil

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - porter un regard neuf sur les situations de handicap - apprécier les différents types de handicap, visibles et non visibles - comprendre les attentes des personnes en situation de handicap et y répondre - se sentir investis dans une démarche globale d'accessibilité de l'établissement A l'issue de cette formation, l'institution renforcera la qualité et l'efficacité de son accueil par une meilleure connaissance des attentes de ses publics qu'ils soient en situation de handicap ou non. Elle pourra valoriser cette formation en l'indiquant dans son registre public d'accessibilité.

Définir le handicap :
la déficience
l'incapacité
le désavantage
les différentes situations

Connaître les typologies de handicap :
le handicap sensoriel (visuel, auditif) le handicap mental le handicap moteur le handicap psychique
les troubles cognitifs (dys...)
l'autisme
les autres situations de handicap comme les maladies invalidantes...

Comprendre les besoins spécifiques des personnes en amont de la venue :
les questions de mobilité la compréhension
la communication verbale et non verbale les attitudes adaptées
les aides et services

Inscrire les situations de handicap dans une approche globale :
la loi 2005 et son actualité
la participation à la politique mise en oeuvre dans l'institution
la « chaîne d'accessibilité » nécessaire à la réussite du projet

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants renforceront leurs moyens de promotion et de communication et seront en mesure de : - comprendre les logiques et appréhender les opportunités offertes par le Web 2.0 - maîtriser l'usage des principaux outils du Web 2.0 - développer le buzz autour de leur activité professionnelle - formaliser leur identité numérique

Comprendre le fonctionnement et les interactions sur le Web 2.0 :
- appréhender les spécificités du Web social
- distinguer identité numérique et identité réelle
- identifier les éléments constitutifs de l'identité numérique

Bâtir son identité en ligne :
- construire une identité narrative
- choisir les médias adaptés
- prévenir les risques : bruit, confusion, parasitage
- développer la notion de « cross-media »

Animer et piloter une communauté en ligne :
- trouver l'information sur les médias sociaux
- développer une stratégie de veille
- utiliser la veille pour renforcer sa marque
- mettre en place des outils de monitoring

Mettre en place des outils d'évaluation :
- gérer sa visibilité et sa réputation
- repérer les influenceurs
- interagir avec sa communauté
- valoriser la notion de curation

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les enjeux individuels et collectifs de la réception des oeuvres - appréhender le rapport des enfants et des adolescents aux oeuvres et aux objets artistiques - élaborer des actions de sensibilisation simples et accessibles - élaborer des outils d'accompagnement pour les enseignants, les encadrants, les publics - transposer des expériences innovantes dans leur contexte professionnel.

Identifier les pratiques culturelles des enfants et des jeunes :
-resituer les principaux stades du développement de l'enfant.
-appréhender les évolutions des pratiques culturelles des enfants.
-mesurer l'impact des outils numériques.

Analyser une oeuvre inconnue : l'analyse chorale :
-conduire une analyse chorale
-décrire l'oeuvre, discriminer le scénario et le thème
-décrire sentiments et sensations
-déterminer des références pour constituer un corpus

Construire un atelier de médiation :
-mobiliser mon expérience sensible et mes connaissances pour inventer mes actions
-construire un atelier adapté à une oeuvre / un public / des moyens
-choisir le rythme et la fréquence
-inscrire l'atelier dans un dispositif de médiation.

Conduire un atelier situer ma place et mon rôle en tant que médiateur :
-équilibrer la place et le rôle des enseignants, artistes, médiateurs
-participer à la construction de l'esprit critique
-favoriser la reconnaissance et la valorisation de la parole de chacun.

Choisir les formes du dossier ou livret d'accompagnement :
-cibler et caractériser les usagers du dossier
-créer un corpus de références
-imaginer des pistes pédagogiques accessibles en autonomie pour l'enseignant
-rédiger et présenter en fonction du public visé.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants consolideront leurs connaissances juridiques et seront en mesure de : - positionner leur activité professionnelle au regard de l'environnement juridique, social et fiscal du secteur - comprendre les logiques du régime du droit d'auteur et le fonctionnement de la gestion collective - distinguer les champs de compétences et les prérogatives des organismes chargés du régime des auteurs pour le compte de la sécurité sociale - comprendre les règles d'imposition des revenus et d'assujettissement à la TVA - établir une note de droits d'auteur ou une facture

Identifier les auteurs et les modalités de protection d'une oeuvre
-l'absence de protection des idées
-la condition d'originalité
-les formalités de dépôt aux fins de preuve
-la durée de protection

Qualifier les droits d'auteur en jeu et leurs modalités d'exercice
-les droits moraux
-les droits patrimoniaux
-les exceptions aux droits
-les oeuvres créées par plusieurs auteurs

Appréhender la gestion collective
-définition et champ d'intervention des sociétés de gestion collective
-les droits et obligations

Mieux lire les contrats et en apprécier les risques
-les principales clauses contractuelles

Appréhender le régime social des artistes auteurs
-les organismes chargés du régime des auteurs pour le compte de la sécurité sociale
-la distinction entre AGESSA et Maison des Artistes
-les champs de compétences et les prérogatives de l'AGESSA et Maison des Artistes
-l'exercice simultané d'activités relevant de différents statuts
-la circulaire du 16 février 2011 relative aux revenus tirés d'activités accessoires

Établir une facture
-la note de droits d'auteur
-la présentation d'une facture selon le modèle AGESSA et selon le modèle Maison des Artistes
-le calcul du précompte

Appréhender le régime fiscal de l'artiste auteur
-la notion de travailleur non salarié
-la distinction entre la déclaration en salaires et la déclaration en bénéfices non commerciaux
-le rapport à la TVA

Créer une entreprise indépendante
-la déclaration de création d'activité auprès des Impôts
-la déclaration de création d'activité auprès des organismes de gestion de la couverture sociale des auteurs

Établir ses déclarations fiscales
-les formulaires n°2042 et 2042C : auteurs en régime spécial
-les formulaires n°2042, 2042C et 2035 : auteurs en déclaration contrôlée
-la déclaration des traitements et salaires
-la déclaration de la TVA

Déclarer ses revenus auprès des organismes de gestion de la couverture sociale
-la déclaration auprès de l'AGESSA
-le paiement des cotisations sociales

Vérifier les obligations de déclaration des diffuseurs
-la déclaration auprès de l'AGESSA
-le respect des règles de reddition des comptes

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - situer le rôle de l'accueil dans les situations de rapport aux publics, - comprendre les mécanismes qui influencent la relation accueillant / accueilli, - comprendre la notion de médiation culturelle et de développement culturel, - s'adresser à un groupe constitué, - instaurer un dialogue avec les visiteurs au sein d'un groupe, - comprendre l'importance de l'accueil, - promouvoir les activités, les outils et l'offre culturelle. A l'issue de cette formation, la structure favorisera le développement de ses publics par un accueil des groupes pensé.

Les évolutions des fonctions l'accueil :
-les attentes de l'entreprise culturelle
-les attentes des publics
-le lien avec les fonctions de médiation
-les réalités quotidiennes

Les typologies des publics :
-la connaissance des différents publics
-l'accueil d'un groupe et l'adaptation de son langage

L'élaboration d'un discours d'accueil :
-l'adhésion à la démarche culturelle de l'Opéra
-la valorisation de l'offre et de la programmation
-le lien avec le projet du lieu
-la relation avec les équipes de l'entreprise

La prise de parole :
-le ton juste et les attitudes adaptées
-la recherche de l'adhésion
-le feed back

Les comportements prédominants et les comportements efficaces :
-l'évolution de ses attitudes
-l'adaptation aux situations et comportements
-l'écoute, l'observation et la prise en considération de l'autre
-l'analyse de la demande de l'autre

Séquence de questions et études de cas

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - évaluer les dispositifs d'action culturelle - connaitre les enjeux et les mécanismes de l'évaluation - appréhender les logiques d'analyse quantitative et qualitative - élaborer un protocole d'évaluation cohérent au regard des objectifs d'une action ou d'un projet - construire des outils d'évaluation adaptés - valoriser leur démarche d'évaluation

Comprendre les logiques et les principes de l'évaluation :
-saisir le cadre dans lequel s'inscrivent les évaluations dans le champ artistique et culturel
-apprécier l'intérêt et la nécessité d'évaluer un projet ou une action
-connaître les différents types d'évaluation
-mettre en place un protocole d'évaluation

Mettre en place une évaluation :
-identifier les projets ou actions à évaluer
-définir les objectifs de l'évaluation
-formuler son projet ou son action en termes d'objectifs
-utiliser les indicateurs de pratiques culturelles
-utiliser les indicateurs économiques et socio-économiques
-intégrer les indicateurs qualitatifs élargis

Construire les méthodes et les outils :
-identifier les éléments quantitatifs et qualitatifs à évaluer
-mobiliser des compétences et des ressources
-identifier les critères et les indicateurs d'évaluation
-construire les outils de collecte des données
-mettre en place un protocole de recueil et d'analyse des données

Valoriser le dispositif d'évaluation :
-positionner l'évaluation au sein de la structure et par rapport aux partenaires
-valider l'évaluation en équipe
-rédiger un rapport d'évaluation
-restituer en équipe et aux partenaires

Sans niveau particulier

Prendre en compte les situations de handicap implique d'imaginer des dispositifs innovants et adaptés. Comment faire de la bibliothèque un lieu accessible à tous au-delà des situations de handicap visibles ou invisibles ? Comment se sentir à l'aise dans une situation d'accueil ? Quels outils développer ? Comment mettre en place des fonds adaptés et des actions culturelles accessibles ? Comment promouvoir cette offre ? Cette formation s'appuie sur des expériences de terrain éprouvées.

Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :

Appréhender la notion de handicap et les besoins spécifiques générés
les représentations du handicap : déficience ? incapacité ? désavantage ?
l'accessibilité universelle et l'inclusion
l'environnement légal (loi de 2005 et son actualité)
les normes en matière de bâti et de signalétique

Accueillir les personnes en fonction de leur situation
les typologies de handicap : visuel, auditif, mental, moteur, psychique, autisme, troubles « dys »...
les attentes des publics concernés : anticiper les besoins
les attitudes facilitant l'accueil, communication tenant compte des capacités (verbale ou non verbale)
les déplacements : aider une personne à mobilité réduite (handicap moteur et visuel)

Connaître les outils de médiation adaptés
les fonds adaptés, le tactile, le braille, le français facile à lire et à comprendre...
le matériel facilitant la lecture
les pictogrammes
l'audiodescription
la langue des signes française (LSF)
la boucle magnétique
les actions culturelles accessibles (spectacle vivant en médiathèques, expositions, projections de films... )

Développer des actions de médiation
une méthodologie de projet rigoureuse
le rôle central du référent « publics spécifiques »
la place de chaque bibliothécaire dans un projet global d'accessibilité
les partenaires et des réseaux
la mise en valeur des actions proposées
les supports de communication adaptés

S'inspirer de bonnes pratiques
études de cas issues de l'expérience de la formatrice
études de cas issues du groupe de stagiaires, voire extérieures au groupe

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - porter un regard neuf sur les situations de handicap et le vieillissement de la population - apprécier les différents types de handicap - comprendre les attentes des personnes en situation de handicap - rendre compte des évolutions à mettre en place pour améliorer l'accueil - imaginer et développer des outils de médiation pertinents - concevoir des activités accessibles - être force de proposition pour communiquer efficacement sur les actions mises en place - se positionner comme référent au sein de leur structure ou de divers groupes de travail

Définir le handicap
la déficience
l'incapacité
le désavantage
les différentes situations

Connaître les typologies de handicap
le handicap sensoriel (visuel, auditif)
le handicap mental
le handicap moteur
le handicap psychique
les troubles cognitifs (dys...)
l'autisme
les autres situations de handicap comme les maladies invalidantes...

Comprendre les besoins spécifiques des personnes
en amont de la venue
les questions de mobilité
la compréhension
la communication verbale et non verbale
les attitudes adaptées
les aides et services

Inscrire les situations de handicap dans une approche globale
la loi 2005 et son actualité
la participation à la politique mise en oeuvre dans l'institution
la « chaîne d'accessibilité » nécessaire à la réussite du projet

Connaître les outils de médiation adaptés
les éléments tactiles (plans en relief, maquettes...)
le surtitrage
l'audiodescription
la communication avec les sourds et les malentendants, LSF, lecture labiale...
la boucle magnétique
le « français facile à lire et à comprendre »

Mettre en place des actions de médiation accessibles
les méthodes d'élaboration d'un projet de médiation
la définition des objectifs et des étapes jusqu'à l'évaluation
l'appropriation de l'existant
la mobilisation des outils adaptés
l'animation de visites
la mise en place d'ateliers

Adapter sa pratique pédagogique et ses propositions d'animations
le niveau d'accessibilité d'un atelier en fonction des spécificités des participants
la mobilisation des capacités de chacun
au besoin, l'élaboration de nouvelles propositions mieux adaptées
la relation juste animateurs / participants et entre les participants, en favorisant la mixité

Associer les publics cibles et communiquer dans leurs réseaux
les partenaires à mobiliser en amont de la construction du projet
la participation des publics au montage de l'action
l'évaluation et le suivi des projets en concertation avec les structures ressources
les bons outils pour la communication : sites web, brochures papier, brochures sonores...
les bons réseaux pour la communication : associations, établissements spécialisés, réseaux sociaux...

Accompagner les autres acteurs
l'argumentation d'un projet d'évolution
la réponse aux questions des collaborateurs
le travail sur les résistances aux changements.

Découvrir des exemples de bonnes pratiques
dans des lieux similaires
dans des lieux différents
dans des institutions étrangères
visite et rencontre sur un site exemplaire

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - porter un regard neuf sur le handicap, vaincre leurs a priori - comprendre les besoins des personnes en situation de handicap - accueillir les élèves selon la spécificité des situations de handicap - se conforter dans leurs pratiques ou adapter leur pédagogie - appréhender le niveau d'accessibilité de l'existant, lieu et offre pédagogique - être conscient des enjeux et des exigences d'un projet global d'accessibilité - développer des actions culturelles inclusives - valoriser les projets initiés par une communication interne et externe pertinente - se positionner comme référent au sein de son établissement. A l'issue de cette formation, l'école de musique disposera des méthodes et outils pour penser un lieu accueillant et une offre adaptée aux élèves en situation de handicap et bénéficiant plus largement à l'ensemble de ses publics. Les pistes envisagées pourront nourrir le projet d'établissement. Elle sera en mesure de faire connaître cette offre par une communication habile et une relation facilitée avec les publics concernés.

Appréhender la notion de handicap et les besoins spécifiques générés
les représentations du handicap : déficience ? incapacité ? désavantage ?
l'accessibilité universelle et l'inclusion
l'environnement légal (loi de 2005 et son actualité)
les principes de base concernant le bâti et l'aménagement des espaces : mon école est-elle accessible ?

Faciliter l'accueil des élèves
les typologies de handicap : visuel, auditif, mental, moteur, psychique, autisme, troubles « dys »...
les attentes des publics concernés : anticiper les besoins
les attitudes facilitant la rencontre, le dialogue tenant compte des capacités (verbale ou non verbale)
les déplacements : guider ou aider un élève à mobilité réduite (handicap moteur et visuel)

Interroger sa pédagogie
les objectifs à atteindre
les bénéfices pour les apprenants et l'établissement
les freins à dépasser
les contenus : pédagogie différenciée, évaluation
les supports : instruments, partitions adaptées...
ses propres limites, les façon de se protéger

Engager une action culturelle inclusive
enseignement individuel et pratiques collectives
l'enseignement artistique dans un cycle ou un parcours d'EAC (éducation artistique et culturelle) inclusif
accès au spectacle vivant accessible (concerts, audiodescription, LSF, boucle magnétique etc.)
autre offre culturelle (orchestre à l'école, pratiques hors les murs de l'école de musique, etc)

Valoriser son enseignement et les actions de médiation au sein d'un projet d'établissement
une méthodologie de projet rigoureuse
la place de l'innovation
le rôle central du référent
la place de chaque enseignant / pédagogue dans un projet global d'accessibilité
faire le lien avec la famille de l'élève
les partenaires et des réseaux
communiquer sur actions proposées

S'inspirer de bonnes pratiques
études de cas issues de l'expérience de la formatrice
échanges de recommandations issues du groupe de stagiaires
sous réserve : témoignage extérieur

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : ? -?comprendre le vocabulaire comptable de base préalable aux budgétisations -?construire et relier des matrices budgétaires simples adaptées aux utilisations des budgets et permettant d'en optimiser le suivi et la réactualisation -?articuler budgets internes et budgets externes -?utiliser des éditions comptables et les relier aux outils budgétaires -?mobiliser les fonctions d'Excel permettant la sécurisation des outils budgétaires et leurs évolutions

Analyser et distinguer les besoins en informations
questionner les besoins internes
identifier les besoins externes (financeurs publics, partenaires)

Utiliser le vocabulaire de référence
distinguer les charges et produits, les dépenses et le recettes
traiter la TVA (budget HT ou TTC selon assujettissement fiscal)
budgéter les salaires
définir le plan comptable de l'entreprise

Organiser l'information
recenser et organiser les postes de charges et produits
identifier les phases du projet
distinguer des éléments fixes ou variables en fonction d'un niveau d'activité
intégrer des coûts de fonctionnement aux budgets
élaborer des indicateurs d'activité pertinents

Mettre en place des tableaux/ Excel
élaborer des matrices fonctionnelles avant d'y rentrer les chiffres
formater cellules, lignes et colonnes
choisir des options de présentation
utiliser des formules de calcul ergonomiques
créer des liens : sous-budgets, budgets reliés

Répondre aux demandes externes
renseigner les dossiers de demande de subvention
organiser le lien et le traitement des écarts entre budget interne et externe

Appréhender le budget dans sa temporalité
organiser les tableaux de suivi
mesurer des écarts par rapport à la prévision
réactualiser un budget en cours d'exécution

Sans niveau particulier

- comprendre les interactions entre changement climatique, perte de biodiversité et raréfaction des ressources - connaître les leviers de la sobriété énergétique - apprécier l'impact des activités de leurs organisations - comprendre le modèle de l'économie circulaire - évaluer l'importance du bilan carbone

Connaître les concepts et référentiels du développement durable et de la RSE
partager le contexte (un monde en risque) : changement climatique, raréfaction des ressources, effondrement de la biodiversité, dépassement des limites planétaires.
connaître la définition historique du développement durable, en faire une analyse critique, comprendre son évolution et pourquoi elle est remise en cause.
comprendre les principes et composantes de la RSE (responsabilité sociétale des entreprises), analyser la définition qu'en a donné la Commission européenne, savoir ce que R.S.E. veut dire concrètement.
connaître les principales caractéristiques de l'agenda 2030 de l'ONU.
comprendre les fondamentaux de la norme ISO 26000, connaître ses déclinaisons opérationnelles (labels RSE, norme 20121...).
connaître le modèle d'économie circulaire.
mettre en perspective les enjeux de transition écologique avec les enjeux éthiques et sociaux.
connaître le concept d'impact (social).
parler de transition écologique ou de redirection écologique ? Sans oublier la sobriété.

Pratiquer la RSE au jour le jour
connaître les aspects juridiques de la RSE
améliorer la pratique des achats et développer de nouvelles relations avec les fournisseurs
améliorer les usages numériques dans une perspective de sobriété
mettre en oeuvre une trajectoire bas carbone : réduire l'impact environnemental de la diffusion et du numérique, réduire les consommations d'énergie
fédérer les forces internes : dialoguer avec les décideurs et les équipes
et pour mémoire : intégrer les enjeux RSE dans la gestion des ressources humaines et le management

Sans niveau particulier

Identifier leurs propres besoins en termes d'informations et de présentation Analyser les objectifs d'un tableau et les associer avec les fonctionnalités d'Excel requises Utiliser les principales fonctions d'Excel relatives à l'administration et au suivi de l'activité Penser les tableurs Excel dans une harmonisation de leurs outils de gestion.

Les caractéristiques du "bon" tableur de gestion
la lisibilité des données
l'ergonomie des structures et formules
la réorganisation de la structure du tableau
le partage de l'information
le partage des tableaux

Maîtriser les fonctionnalités d'Excel requises
le traitement différencié des informations
les formules de calcul
les contrôles dans les tableaux
les liaisons dynamiques
le tri des données

Traiter les données de l'activité
les tableaux de programmation
le traitement en saison et année civile
les rapports de synthèse
les graphiques associés

Organiser le suivi de gestion
l'articulation avec la comptabilité
les budgets réalisés
les dossiers spécifiques par projets
la production des indicateurs de gestion

Penser la structure des tableaux
les données statiques
les données dynamiques
le regroupement des valeurs
l'harmonisation avec le contrôle de gestion

Mutualiser les expériences
exemples issus du groupe de participants
cas issus de l'expérience du formateur.

Sans niveau particulier

- analyser une oeuvre ou une démarche artistique - élaborer une parole artistique inédite - construire un propos pour l'adresser à un public en particulier

Élaborer une parole à partir d'une oeuvre :
- se confronter à l'objet artistique
- savoir tirer parti d'un manque d'informations sur l'objet artistique
- mettre en lecture une création
- argumenter sur un spectacle

Trouver le juste milieu entre l'intention de l'auteur et la subjectivité de l'acteur :
- singulariser une parole sur un objet artistique grâce aux connaissances et à la sensibilité de l'acteur
- articuler le sens et le sensible
- identifier une question d'ordre culturel, sous-jacente à l'objet artistique

Partager cette parole avec les publics :
- construire une adresse à un public
- communiquer une parole
- construire un propos et des outils favorables à la rencontre

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les concepts et le vocabulaire propres au droit et à la comptabilité - repérer les sources d'information - articuler les dimensions fiscales, sociales, comptables autour d'un projet artistique - développer des réflexes juridiques afin de poser un premier niveau d'analyse d'une situation

La comptabilité :
- l'objectif des systèmes comptables
- le bilan et le compte de résultat
- les bases du vocabulaire comptable

Le cadre légal et les statuts juridiques :
- les différentes structures juridiques
- la licence d'entrepreneur de spectacle vivant

La législation sociale :
- l'embauche des salariés
- les particularités des intermittents du spectacle
- l'affiliation aux caisses sociales

Les droits d'auteur :
- initiation aux droits d'auteur : le droit moral et les droits patrimoniaux
- introduction à la gestion collective : les sociétés de gestion collective

La fiscalité :
- le régime social associatif
- les principaux impôts commerciaux
- les grands principes liés à la TVA

Les contrats du spectacle :
- le contrat de coproduction d'un spectacle
- le contrat de vente d'un spectacle
- le contrat de co-réalisation d'un spectacle

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les attentes des personnes en situation de handicap - imaginer et développer des outils de médiation pertinents - concevoir des activités accessibles - être force de proposition pour communiquer efficacement sur les actions mises en place - se positionner comme référent au sein de leur structure ou de divers groupes de travail - identifier les réseaux handicaps sur un territoire - adapter les outils de communication en fonction des handicaps des publics ciblés - développer les relations de leur structure avec les réseaux handicaps locaux - fidéliser les publics en situation de handicap A l'issue de cette formation, l'institution renforcera la qualité et l'efficacité de ses médiations par une meilleure connaissance des attentes de ses publics qu'ils soient en situation de handicap ou non. Elle pourra valoriser cette formation en l'indiquant dans son registre public d'accessibilité obligatoire.

Comprendre les besoins spécifiques des personnes
en amont de la venue
les questions de mobilité
la compréhension
la communication verbale et non verbale
les attitudes adaptées
les aides et services

Inscrire les situations de handicap dans une approche globale
la loi 2005 et son actualité
la participation à la politique mise en oeuvre dans l'institution
la « chaîne d'accessibilité » nécessaire à la réussite du projet

Connaître les outils de médiation adaptés
les éléments tactiles (plans en relief, maquettes...)
le surtitrage
l'audiodescription
la communication avec les sourds et les malentendants, LSF, lecture labiale...
la boucle magnétique
le « français facile à lire et à comprendre »

Mettre en place des actions de médiation accessibles
les méthodes d'élaboration d'un projet de médiation
la définition des objectifs et des étapes jusqu'à l'évaluation
l'appropriation de l'existant
la mobilisation des outils adaptés
l'animation de visites
la mise en place d'ateliers

Adapter sa pratique pédagogique et ses propositions d'animations
le niveau d'accessibilité d'un atelier en fonction des spécificités des participants
la mobilisation des capacités de chacun
au besoin, l'élaboration de nouvelles propositions mieux adaptées
la relation juste animateurs / participants et entre les participants, en favorisant la mixité

Associer les publics cibles et communiquer dans leurs réseaux
les partenaires à mobiliser en amont de la construction du projet
la participation des publics au montage de l'action
l'évaluation et le suivi des projets en concertation avec les structures ressources
les bons outils pour la communication : sites web, brochures papier, brochures sonores...
les bons réseaux pour la communication : associations, établissements spécialisés, réseaux sociaux...

Accompagner les autres acteurs
l'argumentation d'un projet d'évolution
la réponse aux questions des collaborateurs
le travail sur les résistances aux changements

Découvrir des exemples de bonnes pratiques
dans des lieux similaires
dans des lieux différents
dans des institutions étrangères
visite et rencontre sur un site exemplaire

Sans niveau particulier

- appréhender le rapport des adolescents aux lieux culturels, aux artistes et aux oeuvres - élaborer une offre et des outils d'accompagnement spécifiques - valoriser la pratique amateur - repérer les relais pertinents - transposer des expériences innovantes dans leur contexte professionnel

Comprendre le cadre et les motivations des pratiques culturelles des adolescents
- appréhender les phénomènes de groupe
- appréhender l'adolescence d'un point de vue culturel, sociologique et psychologique : mieux connaître et comprendre ce public
- envisager le rapport des adolescents aux lieux culturels et patrimoniaux
- analyser leurs pratiques
- appréhender les phénomènes de groupe

Concevoir une offre à destination des adolescents
- élaborer des actions destinées à un cadre contraint
- élaborer des actions dans une optique d'autonomisation des pratiques
- distinguer les niveaux d'échange et de participation
- prendre appui sur la pratique amateur
- définir la place du groupe et de la famille
- positionner les offres en direction du public adolescent et du tout public

Appréhender les acteurs
- comprendre le cadre scolaire : lycées d'enseignement général, professionnel, agricole...
- comprendre le hors temps scolaire : éducation populaire, MJC...
- travailler avec les unités d'adolescents en milieu hospitalier
- travailler avec la protection judiciaire de la jeunesse

Construire des partenariats
- connaître les cadres et les dispositifs institutionnels
- inscrire les partenariats dans une logique de territoire
- concevoir et pérenniser un partenariat

Sans niveau particulier

Les formations de l'AGECIF ont pour objectif de renforcer l'employabilité des personnes et de sécuriser leur parcours professionnel en renforçant leurs compétences et en assurant leur adaptation aux évolutions de leur univers professionnel. Elles permettent aux participants et aux équipes : - de s'adapter aux mutations techniques et aux changements réglementaires intervenus dans leurs métiers. - d'élargir leur champ de connaissances pour faciliter leurs perspectives d'évolution en interne ou en externe. - de développer des compétences collectives afin de renforcer la performance globale des équipes et des structures. Par sa programmation importante et l'organisation des sessions de formations, l'AGECIF permet de personnaliser et d'individualiser les parcours de formation.

- Gestion et finance
- Droit et Règlementation
- Communication
- Management
- Informatique et bureautique
- Production et diffusion
- Publics et Médiation
- Efficacité personnelle et professionnelle
- Formations d'anglais
- Web 2.0
Etc ...

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les principes de fonctionnement d'une IA générative de textes (de type Chat GPT) - comprendre la notion clé du prompt (instruction donnée au modèle) - utiliser les prompts basiques (de type Input-Output) - utiliser au mieux les principes de RCT (rôle-contexte-tâche) et de Thought tree (arbre de pensées) dans la conception de prompts avancés - utiliser de façon pratique une IA pour la rédaction de contenus optimisés (notes, synopsis, synthèses, analyses, articles web, newsletter etc.) - s'interroger sur les limites de l'outil et évaluer la qualité des réponses et feedbacks proposés

Comprendre les fondamentaux d'une IA (de type Chat GPT)
savoir ce qu'est un modèle de langage entraîné
l'utiliser (ou non) dans la rédaction de contenus
explorer les concepts clés tels que le "prompt", les tokens (unités de textes traitées par le modèle) et les limites de longueur de texte

Utiliser les prompts basiques
analyser le type de contenu que l'on souhaite rédiger
identifier les sujets et les objectifs spécifiques de chaque contenu
formuler des prompts clairs en fonction de ses objectifs (ton, style, points clés, articulation des éléments textuels)
adapter par itération les prompts en fonction des résultats obtenus
enrichir son contenu (approfondissement, analogies, métaphores etc.)

Utiliser les prompts avancés
comprendre la structure d'un prompt en reflection chain (chaîne de réflexion)
comprendre et utiliser les prompts RCT (avec définition des rôles, du contexte et de la tâche envisagée)
utiliser des instructions au format arbre de pensées

Évaluer et éditer des contenus générés
évaluer les connaissances avérées, le style et la qualité littéraire
produire un texte optimisé pour le SEO (référencement) et le CAT (call-to-action)
mettre en oeuvre des contenus rédactionnels progressivement corrigés adaptés au contexte (des notes de réunions retranscrites au synopsis d'un scénario de communication, de la rédaction d'un mail à celle d'un article, d'une synthèse ou d'une analyse de données)
analyser les principes de l'écriture en fonction du support et de l'ergonomie de la lecture
explorer les autres fonctionnalités de l'IA (corrections, traductions...)

Sans niveau particulier

- porter un regard neuf sur les relations entre les salariés - comprendre les résistances - comprendre les nouvelles attentes des salariés - intégrer la gestion en mode projet - mettre en place les outils pour une gouvernance participative - distinguer holocratie et sociocratie - favoriser l'intelligence collective - développer la créativité- porter un regard neuf sur les relations entre les salariés - comprendre les résistances - comprendre les nouvelles attentes des salariés - intégrer la gestion en mode projet - mettre en place les outils pour une gouvernance participative - distinguer holocratie et sociocratie - favoriser l'intelligence collective - développer la créativité

Arbitrer entre les modes de management
distinguer holocratie et sociocratie
adapter le mode de management aux projets et aux équipes

Favoriser la créativité
travailler les réunions
organiser des séances de créativité
favoriser la bienveillance en équipe
évaluer les résistances

Gérer en mode projet
Développer une approche transversale
Définir des objectifs
Préciser les délais

Connaître les outils de gestion participative
Impliquer les salariés dans les processus de décisions
Autonomiser les salariés
Favoriser la communication interne
Organiser les collaborations

Organiser l'intelligence collective
Faciliter la participation individuelle
Connaître quelques outils
Apprécier les représentations individuelles
Ecouter les partenaires et parties prenantes
Favoriser l'assertivité dans le groupe

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - rédiger à l'aide de plans structurés et pertinents - rédiger des textes simples, faciles à lire et à comprendre (FALC) - répondre aux méls par des messages clairs et lisibles en respectant les usages - raconter un événement, une intervention - restituer un sujet complexe en termes intelligibles et clairs - rédiger des posts attractifs et de qualité

6 séquences de 7 heures
Séquence 1 - plans structurés et pertinents
Séquence 2 - textes simples, faciles à lire et à comprendre (FALC)
Séquence 3 - méls clairs et lisibles
Séquence 4 - événement, une intervention
Séquence 5 - sujet complexe en termes intelligibles et clairs
Séquence 6 - posts attractifs et de qualité

Sans niveau particulier

Être en mesure de : - connaître les principes de l'écriture en FALC - comprendre les critères de lisibilité en FALC - traduire des textes complexes en FALC - adapter des supports (cartel, feuille de présentation, plaquette...) en FALC - produire un texte en FALC - rédiger en phrases sobres avec un vocabulaire courant - mettre en page en renforçant la lisibilité - utiliser des pictogrammes

Connaître les principes de l'écriture en FALC
comprendre les critères de lisibilité en FALC
mesurer la lisibilité d'un texte
traduire un texte en phrases sobres

Adapter des supports (cartel, feuille de présentation, plaquette...) en FALC
identifier le message essentiel du propos
simplifier le texte, le rédiger en niveau de lisibilité facile
corriger en appliquant les critères de lisibilité en FALC

Produire un texte en FALC
déterminer l'objectif du texte, le message essentiel
choisir et appliquer le mode informatif et/ou le mode descriptif
rédiger des phrases sobres avec un vocabulaire courant

Mettre en page en renforçant la lisibilité
connaître les principes de la mise en page
utiliser des pictogrammes
adapter les textes au supports numériques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - distinguer le statut de l'amateur de celui du professionnel - identifier et appliquer la réglementation actuelle en matière de spectacle amateur - connaître le statut du bénévole - comprendre les évolutions réglementaires

Le statut professionnel et le statut amateur :
- les enjeux pour le spectacle
- les débats actuels et les évolutions en cours
- le projet de loi « Liberté de création, architecture et patrimoine »

La définition actuelle du spectacle amateur :
- le décret de 1953
- l'agrément du ministère de l'Éducation nationale
- les critères d'identification du spectacle amateur
- la non-lucrativité des structures de spectacle amateur

Le recours aux bénévoles au sein d'une structure professionnelle :
- la distinction entre bénévolat et salariat
- la notion de bénévole et la convention de bénévolat
- les risques de requalification en contrat de travail

La mise en place de projets participatifs :
- le travail avec des populations
- le statut des participants en cas de spectacles
- le statut des artistes intervenants

Combiner amateurs et professionnels dans un même spectacle :
- distinguer ce qui relève de chacun des statuts
- faire cohabiter les deux types de statuts
- articuler la relation amateur/professionnel dans le respect des règles applicables
- contractualiser avec une structure de spectacle amateur

Faire engager des artistes professionnels par une structure de spectacle amateur :
- la dispense de licence d'entrepreneur de spectacle
- la présomption de salariat des artistes du spectacle
- le recours au Guichet Unique ou à Inter Cachet

Comprendre les risques encourus en cas d'inapplication des règles :
- connaître et évaluer les sanctions encourues

Sans niveau particulier

Se présenter et présenter son parcours professionnel Écrire son CV et sa lettre de motivation Voyager, téléphoner pour avoir des renseignements, faire des réservations Participer à une conversation Lire et comprendre la documentation liée à un projet Communiquer ses idées dans un contexte professionnel (décrire, convaincre, argumenter) Lire et rédiger les mails : anglais formel, anglais professionnel, terminologie spécifique Maîtriser les structures grammaticales intermédiaires Organiser des réunions et événements avec les dates, les jours, les délais Diriger les équipes et les opérations Rédiger des rapports et des dispositifs Passer au niveau supérieur d'anglais Passer la certification BULATS.

Tous les niveaux de langue sont proposés :
Anglais débutant
Anglais pré-intermédiaire
Anglais intermédiaire
Anglais intermédiaire avancé
Anglais avancé

Contenu selon le niveau du stagiaire :

Sphère du verbe
mise en place ou révision des temps du présent et du passé simple et continu
mise en place ou révisiondu present perfect simple et present perfect continuous
mise en place ou révision du futur avec "will", "going to" et présent continu
mise en place ou révision du future perfect et futur continu
mise en place ou révision du conditionnel "would" et would have"
mise en place ou révision des verbes de modalité et les formes "perfect"
mise en place ou révision du passif
verbes avec préposition

Grammaire
choix des structures pour exprimer le futur
formes à utiliser dans les registres formels et informels
verbes avec préposition
quantifier les adjectifs, modifier
utilisation et contexte du passif
mots de liaison et conjonctions

Sphère du substantif
articles : a, the, singulier et pluriel
vocabulaire de base
mise en place ou révision des pronoms personnels, démonstratifs et possessifs
mise en place ou révision des prépositions
vocabulaire professionnel pour chaque membre du groupe

Sphère de l'adjectif
vocabulaire
mise en place ou révision du comparatif de supériorité, d'égalité et d'infériorité
mise en place ou révision du superlatif
les adjectifs multiples et l'ordre
combinaison adjectif/adverbe

Lexique de base
révision des jours de la semaine, les mois, les chiffres, l'alphabet, l'heure, les couleurs, l'âge, pays et nationalités etc
les émotions
taille, proportion, volumes etc
demander son chemin
décrire un dessin/objet
les métiers, les parcours, les écoles
terminologie liée aux différents statuts du secteur culturel
organisation et logistique des productions et des lieux
direction et production
expression artistique : expliquer ses souhaits, ses émotions, l'objectif artistique d'un projet
exprimer des opinions, introduire son avis
vocabulaire économique, écologique, géographique, politique

Exercices pratiques
présentation de soi et de son parcours professionnel
questions/réponses en groupe de deux
écrire son CV et sa lettre de motivation
lecture et compréhension de texte
travail sur vidéo : compréhension orale
dictée
dictée de chiffres
travail sur la prononciation
débats : l'actualité, politique, la vie en ville, consommation éthique, gaspillage alimentaire...
jeux de rôle : voyager, téléphoner, se renseigner, demander son chemin, réserver, conversation générale ("small talk"), mise en place d'une production, négociations, s'affirmer, se mettre d'accord, refuser
débats : actualité, politique, vie en ville, consommation éthique, gaspillage alimentaire ...
traduction : thème et version, vocabulaire professionnel
compréhension orale : vidéo, film, série télé avec questions/réponses
étude de cas : analyser une situation et apporter des solutions.

Sans niveau particulier

Identifier les multiples acteurs participants à un projet participatif. Initier une dynamique de groupe. Définir les objectifs et choisir la thématique ou le sujet du projet participatif. Choisir un mode de participation et fixer une période de restitution. Considérer la transdisciplinarité des situations culturelles envisagées.

Concevoir et formaliser un projet participatif :
-considérer le contexte et les enjeux,
-définir les objectifs,
-fédérer des participants aux profils différents,
-constituer un groupe,
-élaborer un programme culturel avec les participants,
-choisir une thématique ou un sujet,
-décliner cette thématique ou ce sujet,
-déterminer la nature des interventions culturelles,
-déterminer comment communiquer les actions du groupe.

Animer les séances de travail collectif :
-préciser la fonction des animateurs,
-légitimer la parole de l'animateur professionnel,
-soutenir et favoriser la parole de l'amateur,
-définir une fréquence et des rythmes de travail,
-identifier le noyau dur du groupe,
-distinguer les rôles au regard des participants,
-adopter une gestion collaborative et appropriée à l'expression des participants,
-choisir une dynamique de travail,
-conserver et savoir relancer la motivation du groupe constitué,
-concevoir des situations propices à l'expression des participants.

Mettre en oeuvre des restitutions :
-envisager plusieurs modes de restitution,
-déterminer les moments clés du projet,
-partager les tâches en fonction de la thématique ou d'un sujet en particulier,
-évaluer les propositions des participants,
-repérer les blocages liés à l'expression des participants,
-soutenir l'expression des participants lors des restitutions publiques,
-inviter des intervenants en fonction de la thématique ou d'un sujet en particulier,
-élaborer une communication adaptée au projet et à ses participants,
-coordonner une restitution collective.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - analyser le contexte de réalisation - déterminer les profils de publics destinataires de l'atelier - choisir une thématique et la décliner en différents ateliers - éclaircir ses intentions et sa stratégie pédagogique - définir les objectifs et les productions de l'atelier - utiliser les techniques de base pour animer un atelier - déterminer des critères d'évaluation

Concevoir et formaliser le projet d'atelier
analyser le contexte et les enjeux
choisir une thématique
définir et formaliser les objectifs
identifier le profil des participants
adapter les objectifs aux participants
présenter le projet
Conduire l'atelier

définir une fréquence et des rythmes de travail
préciser la fonction de l'animateur
déterminer une progression
communiquer des consignes
prévoir un mode de restitution

Animer le groupe
définir sa posture d'animation
analyser le fonctionnement du groupe
repérer les peurs et les blocages
choisir des techniques d'animation
créer des synergies dans le groupe
favoriser les productions
engager des mises en commun
gérer une création collective

Appréhender les spécificités du public
analyser les facteurs favorables à l'épanouissement et l'affirmation de la personnalité
identifier les éléments contribuant à l'émancipation de l'environnement familial et scolaire
favoriser la reconnaissance et la valorisation personnelle
définir et adapter les objectifs
communiquer des consignes
analyser le fonctionnement du groupe
choisir des techniques d'animation

Engager une démarche d'évaluation
arrêter des objectifs d'évaluation
définir les critères associés

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - repérer les logiques et le positionnement des acteurs d'un projet - comprendre et réguler les phénomènes de groupe - mettre en place et animer des démarches participatives - animer le processus de décision - adopter des attitudes facilitatrices

Processus de co-construction
- analyse stratégique
- rôle et positionnement des acteurs
- processus de décision
- négociation intégrative
- maturité des collectifs de travail

Construction de projets collectifs
- méthodologie de projet
- dispositifs de régulation et de suivi
- pilotage et évaluation

Techniques de travail en groupe
- techniques pour analyser, échanger, décider, écouter, informer, produire...
- techniques de créativité
- méthodes de résolution de problèmes

Animation de réunion
- différents types d'animation
- écoute active et attitudes facilitatrices
- préparation, animation, compte rendu

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - analyser le contexte et l'actualité des tiers-lieux culturels - comprendre la diversité? des modèles de tiers-lieux, apprécier les enjeux qu'ils soulèvent et pressentir les nouvelles tendances qu'ils préfigurent - distinguer les différents modèles existants, leurs opportunités et limites - créer un espace autorisant, propice à la collaboration et aux communs - ancrer un établissement culturel dans son territoire, favoriser la culture du déjà-là - faciliter la création d'une communauté? engagée autour d'un espace culturel - identifier les bonnes pratiques de tiers-lieux culturels ayant fait leurs preuves, aux quatre coins du monde - concevoir des modèles d'espaces culturels participant à la transition écologique et sociale de notre société - valoriser les impacts tangibles et intangibles de son tiers-lieu culturel - formuler des critiques argumentées au statu quo des établissements culturels - appliquer avec succès l'approche tiers-lieux, au moyen de connaissances théoriques et d'outils pratiques (à leur compte ou pour un tiers - organisme culturel, collectivité?, association, entreprise etc.)

Analyser le contexte, les enjeux et l'actualité des tiers-lieux culturels
se familiariser avec la théorie des tiers-lieux
comprendre les parti pris des nouvelles politiques culturelles
voir les opportunités de l'approche tiers-lieux pour le secteur culturel
visualiser les dynamiques de tierlieurisation des institutions culturelles
connaître les différents réseaux en France et à l'international

Appréhender la diversité des modèles de tiers-lieux
s'initier aux différents modèles dans une approche comparative
densifier sa compréhension par l'analyse de cas pratiques à l'international
mettre en perspective l'articulation entre culture, patrimoine et urbanisme transitoire
percevoir les dynamiques d'une bibliothèque troisième lieu
saisir les enjeux des espaces de travail collaboratifs dédiés à l'industrie culturelle
distinguer les différents modèles économiques et juridiques
mixer les usages et les structures économiques pour décloisonner la culture

Développer une ingénierie des tiers-lieux culturels
créer des espaces de vie, du bâtiment au lieu
générer de l'inclusion et de la mixité sociale et générationnelle
identifier de nouveaux leviers tiers-lieux de démocratisation culturelle
designer des espaces ouverts et autorisants
faciliter l'appropriation du lieu pour la population locale
concevoir une stratégie de programmation ouverte
favoriser les dynamiques collaboratives et solidaires
diversifier ses publics par une nouvelle médiation socio-culturelle
cartographier les ressources du territoire
s'ancrer dans un territoire, par une culture vernaculaire, du déjà-là
construire du lien social, du commun, du vivre-ensemble, par la culture
identifier, favoriser et valoriser son impact positif

Infuser l'approche tiers-lieux hors les murs
investir et engager l'espace public pour une culture décloisonnée
faire rimer culture pour tous et revitalisation urbaine
composer collectivement de nouveaux récits urbains
s'ouvrir sur le quartier, sa mémoire et son actualité
accueillir les débats et l'écho du monde en agora culturelle
imaginer des configurations partenariales inédites
offrir de nouvelles visions de société, ouvrir les imaginaires
décloisonner, pour une transition culturelle, sociale et écologique

Sans niveau particulier

Comprendre les attentes qu'exprime un partenaire en anglais Définir une proposition de projet dans les termes adaptés à l'interlocuteur et son contexte Varier et nuancer les types d'argumentations Echanger en anglais par mél, téléphone et en face-à-face

Comprendre les structures et les paysages culturels :
- les concepts de community et development
- l'organisation d'une structure et son financement

Connaître les équipes et les personnes :
- les interlocuteurs d'un projet et leur rôle
- les équipes du projet

Présenter et négocier à l'oral :
- les techniques de présentation en culture anglo-américaine
- le langage du partenariat et de la négociation
- la finalisation et le suivi

Rédiger et lire les supports écrits :
- les supports des partenaires
- les outils et supports de présentation

Sans niveau particulier

Appréhender les enjeux artistiques, financiers et techniques qu'exprime un producteur ou un diffuseur de culture anglo-américaine. Distinguer les modes de pensée et les spécificités juridiques françaises et internationales. Échanger en anglais avec un producteur ou un diffuseur par mél, téléphone et en face-à-face. Aborder des questions contractuelles, budgétaires, logistiques et techniques en anglais.

Les paysages culturels à l'étranger :
- les structures de diffusion : organisation et financement
- les rôles et les fonctions dans une structure de diffusion et dans une compagnie
- les concepts clés : board et community

La présentation du projet :
- le dossier de vente
- le dossier de presse
- la promotion et la communication

La technique :
- les spécifications techniques d'un lieu
- la fiche technique d'un spectacle
- le budget et le planning de production
- le budget et le planning de tournée

Les relations contractuelles :
- les droits de représentation
- les accords de partage
- les termes juridiques et les contrats

La gestion des contacts :
- les méls
- les réunions

Sans niveau particulier

Appréhender les enjeux artistiques, financiers et techniques qu'exprime un producteur ou un diffuseur de culture anglo-américaine. Distinguer les modes de pensée et les spécificités juridiques françaises et internationales. Échanger en anglais avec un producteur ou un diffuseur par mél, téléphone et en face-à-face. Aborder des questions contractuelles, budgétaires, logistiques et techniques en anglais.

Les paysages culturels à l'étranger :
- les structures de diffusion : organisation et financement
- les rôles et les fonctions dans une structure de diffusion et dans une compagnie
- les concepts clés : board et community

La présentation du projet :
- le dossier de vente
- le dossier de presse
- la promotion et la communication

La technique :
- les spécifications techniques d'un lieu
- la fiche technique d'un spectacle
- le budget et le planning de production
- le budget et le planning de tournée

Les relations contractuelles :
- les droits de représentation
- les accords de partage
- les termes juridiques et les contrats

La gestion des contacts :
- les méls
- les réunions

Sans niveau particulier

Appréhender les enjeux artistiques, financiers et techniques qu'exprime un producteur ou un diffuseur de culture anglo-américaine. Distinguer les modes de pensée et les spécificités juridiques françaises et internationales. Échanger en anglais avec un producteur ou un diffuseur par mél, téléphone et en face-à-face. Aborder des questions contractuelles, budgétaires, logistiques et techniques en anglais.

Les paysages culturels à l'étranger :
- les structures de diffusion : organisation et financement
- les rôles et les fonctions dans une structure de diffusion et dans une compagnie
- les concepts clés : board et community

La présentation du projet :
- le dossier de vente
- le dossier de presse
- la promotion et la communication

La technique :
- les spécifications techniques d'un lieu
- la fiche technique d'un spectacle
- le budget et le planning de production
- le budget et le planning de tournée

Les relations contractuelles :
- les droits de représentation
- les accords de partage
- les termes juridiques et les contrats

La gestion des contacts :
- les méls
- les réunions

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - appréhender les enjeux techniques et logistiques qu'exprime un producteur de culture anglo-américaine - échanger en anglais par mél, téléphone et en face-à-face - comprendre et rédiger une fiche technique en anglais - traiter les questions logistiques en anglais comme le planning de tournée et l'organisation de l'accueil du spectacle

Comprendre les documents
les fiches techniques / les riders.
le "Welcome Pack"
les plans d'accès
les mesures de sécurité
les conduites

Connaître les lieux de la manifestation
le théâtre / la salle de spectacle
la scène et les coulisses
les loges et les à-côtés
la régie technique

Connaître les équipes et les personnes
les interlocuteurs du lieu d'accueil et leur rôle
les interlocuteurs d'une équipe artistique et leurs fonctions
les interlocuteurs d'une équipe technique et leurs fonctions
la presse et la communication
les spectateurs et les rencontres

Apprécier les temps de la manifestation
les arrivées et les départs
les répétitions et balances
les concerts et les spectacles
les moments de convivialité
les imprévus

Comprendre la vie d'une manifestation
les hébergements
les déplacements
les défraiements
les repas et les spécificités alimentaires
les plannings

Connaître les outils lors de créations
le Pack Office
la réalisation d'une conduite

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre la hiérarchie des textes et des accords collectifs - identifier les incidences du rattachement à une convention collective - lire et décrypter la convention collective des entreprises artistiques et culturelles - lire et décrypter la convention collective du secteur privé du spectacle vivant.

Comprendre le cadre légal et réglementaire :
- la formation de l'accord collectif
- les niveaux d'accords collectifs
- l'accord national interprofessionnel
- la convention collective de branche
- la convention collective d'entreprise
- la loi relative à la modernisation du dialogue social du 20 août 2008
- l'ANI du 11 janvier 2013.

Appliquer la convention collective :
- le champ d'application des conventions collectives
- le texte principal et les avenants
- la remise en cause des conventions collectives.

Maîtriser les conventions collectives du spectacle : CCNSPV et CCNEAC :
- les avenants salaires
- les durées de travail
- les cotisations prévoyance
- les particularités en prévoyance
- le traitement des indemnités journalières complémentaires.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les besoins des personnes en situation d'exil et apprenant le français - identifier les différents types de partenaires - développer un accueil adapté - élaborer une offre de médiation spécifique - développer ses actions et ses projets - évaluer ses dispositifs et les valoriser

Définir le champ de l'apprentissage du français
identifier les structures relais
repérer les interlocuteurs et leurs spécificités
connaître les dispositifs et cadres existants
distinguer les actions menées selon les profils linguistiques des apprenants

Comprendre les besoins spécifiques des personnes
recueillir des informations sur les publics
repérer les références culturelles
distinguer les individus dans un groupe
apprécier la composition du groupe
construire une adresse spécifique
préparer la venue

Comprendre les mécanismes relationnels
percevoir les cadres de référence et les systèmes de représentation
repérer les réactions émotionnelles et les mécanismes de défense
distinguer la communication verbale de la communication non verbale

Concevoir le projet de médiation culturelle adapté aux publics allophones
appréhender la polysémie du terme culture dans le monde
préciser les objectifs de son action
formuler les problématiques culturelles d'une oeuvre
approcher une oeuvre d'art et élaborer une parole singulière

Travailler en réseau
recenser les différents acteurs et partenaires potentiels d'un territoire
définir les champs d'actions, les places et les motivations de chacun
trouver les arguments pour favoriser la sortie culturelle
collaborer de façon efficace
rechercher de nouveaux publics et éveiller leur intérêt

Favoriser la venue des personnes en situation d'apprentissage du français
réunir les conditions satisfaisantes pour l'accueil
élaborer des activités adaptées
utiliser les outils existants et imaginer des transpositions possible
adapter les bonnes pratiques à sa réalité quotidienne
créer un corpus de références

Évaluer son action
positionner l'évaluation au sein de la structure et par rapport aux partenaires
identifier les critères et les indicateurs d'évaluation
valoriser le dispositif d'évaluation

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux de l'éducation artistique et culturelle - repérer les acteurs, les interlocuteurs et les intermédiaires - opérer des choix parmi les dispositifs - questionner les modèles et réfléchir à des formes alternatives - analyser les différentes étapes pour bâtir un projet culturel partagé - définir le rôle de leur structure dans une démarche de partenariat

Le cadre institutionnel et les partenaires :
- les ministères concernés
- les collectivités territoriales
- les principaux textes législatifs et réglementaires

Les cadres d'action et les dispositifs :
- les dispositifs territoriaux
- les dispositifs de partenariat en réseau
- les dispositifs de partenariat privilégié

Les enjeux de l'éducation artistique :
- initier aux langages artistiques
- sensibiliser aux oeuvres et aux champs culturels
- éduquer, susciter la curiosité, former l'esprit critique
- développer le goût pour les formes contemporaines
- mettre en perspective, interpréter

L'élaboration d'un projet d'éducation artistique :
- faire converger les objectifs des partenaires
- choisir la forme et la durée d'un projet
- définir et partager les responsabilités des acteurs du projet
- analyser et équilibrer le rôle des référents : artistes, professionnels de la culture, médiateurs, personnels du secteur éducatif et du secteur jeunesse
- construire les étapes d'un projet
- évaluer le projet

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - cerner les enjeux d'un projet de résidence pour une structure - connaître les formes de résidence - élaborer une offre et des outils - élaborer des actions d'accompagnement en direction des publics - repérer les relais pertinents - transposer des expériences innovantes

Analyser les formes et les missions d'une résidence :
- appréhender les différentes formes de résidence
- favoriser la rencontre avec les artistes, les oeuvres et les processus de création
- développer la pratique culturelle et la pratique artistique
- restaurer un lien social et culturel entre les habitants
- développer les partenariats culturels d'un territoire

Concevoir une offre de résidence à destination du public :
- mobiliser les habitants d'un territoire autour d'un projet partagé
- impliquer les jeunes dans la présence d'un artiste en résidence
- construire des liens entre les artistes et leurs publics
- encourager la pratique amateur

Concevoir et réaliser une démarche de projet :
- encourager la fréquentation des lieux culturels
- analyser la progression pédagogique offerte aux participants
- identifier les étapes de mise en oeuvre
- élaborer un projet à l'échelle d'un territoire

Concevoir une offre de résidence à destination du jeune public :
- connaître les orientations actuelles de l'éducation nationale
- élaborer un projet avec l'éducation nationale
- élaborer un projet hors temps scolaire

Construire des partenariats :
- connaître les cadres et les dispositifs institutionnels
- appréhender les attentes des partenaires
- inscrire les partenariats dans une logique de territoire
- encourager des actions de proximité
- mobiliser de nouveaux acteurs
- concevoir et pérenniser un partenariat
- répondre à un appel d'offre

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - maîtriser les repères conceptuels utiles à la formulation d'un projet en direction des publics et des populations - questionner le rôle de la médiation culturelle et artistique dans la politique globale d'une structure - définir et affirmer leurs compétences en matière de médiation

Identifier les spécificités de la médiation au regard des autres formes d'action culturelle :
- appréhender la polysémie du terme culture
- repérer les logiques d'actions à travers l'histoire des politiques culturelles
- distinguer les logiques culturelles des logiques artistiques

Approcher une oeuvre d'art et élaborer une parole singulière :
- appréhender une oeuvre d'art dans sa dimension esthétique
- construire une parole singulière
- dégager les problématiques culturelles d'une oeuvre

Appréhender les publics et non-publics dans leurs spécificités :
- recueillir des informations sur les publics d'une structure culturelle et les problématiser
- rechercher de nouveaux publics et éveiller leur intérêt
- construire une adresse spécifique

Concevoir des outils de médiation culturelle :
- construire sa propre posture de médiateur
- élaborer un concept de médiation culturelle
- rédiger un projet de médiation culturelle
- concevoir des outils de médiation prenant en compte oeuvres et publics

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre et analyser une proposition de contrat - repérer les manques et identifier les risques - utiliser un contrat type à bon escient - modifier ou rédiger une clause

Distinguer les différents types de contrats :
-qualifier le contrat
-comprendre les conséquences juridiques
-identifier des clauses essentielles

Replacer le contrat dans son contexte :
-comprendre les règles spécifiques aux contrats dans le code de la propriété intellectuelle
-prendre en compte les accords professionnels, avis ou codes des usages

Identifier les motifs d'illégalité ou de contestation :
-repérer les clauses illégales
-analyser les risques de contestation

Analyser et rédiger un contrat :
-repérer les logiques juridiques à l'oeuvre
-appréhender les différentes versions d'une même clause
-comprendre et utiliser une clause type
-préciser ou modifier une clause type

Poser les bases d'une négociation :
-identifier les objectifs prioritaires
-lister des arguments clés
-fixer une stratégie de négociation

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - appréhender le régime social des auteurs - relire une facture et rédiger une note d'auteur - appréhender le régime fiscal des auteurs - apprécier la question du cumul de statuts et d'activités. - exprimer leurs attentes formelles vis à vis des artistes auteurs - comprendre les attentes des artistes auteurs - évaluer les incidences financières d'un engagement - apprécier les risques juridiques

Déterminer le statut de la personne :
-salarié/indépendant, artiste-auteur
-les preuves servant à l'identification du statut de la personne
-la distinction salaires/honoraires/note d'auteur/facture d'auteur

Apprécier la question du cumul de statuts et d'activités.
-salarié
-micro-entrepreneur (ex « auto-entrepreneur »)
-travailleur indépendant

Appréhender le régime social des auteurs
-le régime spécial de sécurité sociale des artistes auteur et ses limites
-le début d'activité et les démarches obligatoires
-la réforme (loi du 30.12.2017 et décret du 19.12.2018) en vigueur dès 2019
-la circulaire du 16 février 2011 relative aux revenus tirés d'activités accessoires
-les cotisations sociales sur les revenus des artistes auteurs
-la cotisation diffuseur
-les prérogatives de l'URSSAF du Limousin, de l'AGESSA et de la Maison des Artistes
-l'exercice simultané d'activités relevant de différents statuts

Appréhender le régime fiscal des auteurs
-la distinction entre les régimes « traitement et salaires » et « bénéfices non commerciaux »
-la TVA

Distinguer les différentes situations de collaboration
-l'artiste-auteur intervenant en tant qu'auteur
-les compléments de revenus

Analyser les contrats
-la commande
-la cession de droits d'auteur
-l'édition
-la représentation
-l'exposition
-la résidence

Apprécier les risques juridiques
-la requalification
-le formalisme
-les recours

Relire une facture et rédiger une note d'auteur
-les identifiants (SIRET, numéro d'ordre)
-le paiement des cotisations sociales (diffuseur, auteur) à l'URSSAF du Limousin
-le précompte
-la dispense de précompte

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - exprimer des opinions artistiques - dialoguer autour de démarches artistiques - communiquer sur une oeuvre - argumenter une décision artistique - légitimer une position personnelle - faire entendre son point de vue sur une oeuvre. A l'issue de cette formation, la structure bénéficiera d'une meilleure expression de ses personnels et d'une meilleure communication autour des oeuvres avec les partenaires, les publics et les artistes.

Identifier les modalités d'expression de l'opinion artistique
identifier les expressions de l'opinion artistique
percevoir les mécanismes d'expression de l'opinion
comprendre les enjeux de cette expression
situer son point de vue et celui de son interlocuteur

Affiner le sens critique
distinguer entre jugement et critique
exprimer l'émotion première
développer l'expression de son intuition
énoncer des critiques constructives, autoriser des critiques fondamentales
se doter d'un vocabulaire enrichi et précisé
exprimer rigueur et bienveillance

Structurer son opinion
mieux comprendre un univers artistique
construire une grille d'analyse critique
approfondir sa perception d'une oeuvre
percevoir une oeuvre dans plusieurs de ses dimensions
élaborer les différents niveaux de l'émotion artistique
recevoir d'autres opinions
prendre en compte et réagir aux autres opinions

Développer son pouvoir de conviction
percevoir les points forts et les points faibles
affirmer sa position
légitimer son point de vue

Comprendre la dimension relationnelle de l'opinion artistique
communiquer son opinion à un groupe de manière positive
s'enrichir de l'intelligence collective
construire un temps d'échange approfondi
animer le temps de réaction d'un groupe à une oeuvre
structurer la construction de l'opinion d'un groupe, du public

Acquérir un outil pour le travail artistique
apporter un feedback constructif à un artiste sur son travail
permettre un échange élaboré autour d'une oeuvre en construction
contribuer à construire une vision artistique commune

Enrichir son savoir-être
affiner sa perception esthétique
approfondir le plaisir du contact avec l'oeuvre
augmenter le plaisir de donner et de recevoir autour d'une oeuvre

Sans niveau particulier

- identifier son public - repérer les sources de financement - identifier les réseaux de diffusion et comprendre leurs spécificités - élaborer une stratégie de diffusion et la planifier - présenter le projet à l'écrit et à l'oral et construire un argumentaire de vente

Positionner le projet artistique
Repérer les sources de financements
Repérer les publics les diffuseurs et les acheteurs
Elaborer une stratégie de diffusion et de vente
Améliorer les outils de présentation du projet
Comprendre les logiques et les principes d'élaboration
Structurer ses phrases et ses idées
Utiliser le pitch avec aisance
Choisir le style de son intervention
Choisir le style de son intervention
Se mettre en situation
Intégrer l'interlocuteur ou l'auditoire
Evaluation des acquis

Sans niveau particulier

- comprendre les concepts de base de l'art génératif - utiliser Midjourney, un outil de création d'art génératif, pour produire des visuels uniques - formater des modèles pour les soumettre à l'IA générative - explorer de nouvelles possibilités créatives en combinant différents paramétrages d'IA - associer Midjourney avec d'autres outils de création - acquérir une indépendance dans la création artistique générative avec Midjourney

Connaître l'art créatif et ses liens avec l'intelligence artificielle
analyser des exemples d'art génératif
situer dans le temps les évolutions historiques
découvrir des modèles d'IA exploités pour la création artistique

S'initier à Midjourney, l'outil de conception artistique générative
explorer l'interface utilisateur et ses alternatives créatives
réaliser une première oeuvre d'art produite par l'IA
comprendre et préparer des données pour exploiter les possibilités de l'IA
former l'IA à partir de données en utilisant Midjourney
personnaliser des règles de création
utiliser des modèles différents et les configurer pour produire des visuels dans des styles variés
combiner diverses techniques pour produire des oeuvres d'art plus originales

Utiliser Midjourney en association avec d'autres outils de création
anticiper les résultats pour différents médiums

Découvrir le générateur de texte ChatGPT
intégrer ChatGPT dans son travail rédactionnel

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les titulaires de droits dans la création par l'IA - mesurer les enjeux en matière de propriété intellectuelle pour les auteurs, les interprètes et les producteurs - connaître les lois applicables actuellement - adopter de bonnes pratiques au sein de son entreprise - anticiper les risques et les litiges

Définir les productions de l'intelligence artificielle
définition de l'intelligence artificielle
le traitements des données
la simulation des raisonnements humains (écriture, composition musicale, architecture)
la création d'images et d'univers visuels
traitement du langage naturel et reconnaissance vocale (traduction, imitation des voix)
la capacité d'apprentissage
IA et autres logiciels de création

Apprécier les enjeux en matière de droits d'auteurs
la notion d'originalité appliquée aux créations issues de l'IA
la détermination de l'auteur : concepteur de l'oeuvre, concepteur du logiciel

Apprécier les enjeux en matière de droits voisins
la distinction entre la copie de l'original
la répartition des revenus dans l'industrie de la culture
la disparition des droits voisins de l'artiste interprète et des producteurs
les risques de discrimination et d'homogénéisation de la culture

Connaître les risques en matière de contrefaçon
les protections en cas de reprise d'oeuvres existantes
le droit français actuel
la jurisprudence en France et dans le monde
l'IA et le droit européen
la création d'un droit sui generis

Prévenir les difficultés juridiques en cas d'utilisation de l'IA
le respect du droit d'auteur
les conditions générales d'utilisation des plateformes d'IA
établir des instructions claires au sein de l'entreprise

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les différents types de violences sexistes et sexuelles et leurs conséquences - comprendre les notions clés en matière de prévention des violences sexistes et sexuelles - acquérir des bons réflexes pour réagir en cas de violences sexistes et sexuelles - encadrer les contacts physiques dans le respect des limites, du consentement et de l'intimité

Comprendre le phénomène des violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant et l'enseignement artistique
les chiffres des violences sexistes et sexuelles aujourd'hui
les conséquences des violences sexistes et sexuelles sur la personne, le collectif et l'organisation
les facteurs de risque dans le spectacle vivant et l'enseignement
le phénomène d'emprise

Identifier les différentes formes de violences sexistes et sexuelles
les définitions légales : agissement sexiste, injure sexiste, discrimination fondée sur le sexe, harcèlement sexuel
exemples et jurisprudences
les obligations de l'employeur

Encadrer les gestes et postures artistiques
définition du respect des limites, du consentement et de l'intimité
les applications de ces concepts dans le contexte du spectacle vivant
le respect du consentement dans sa pratique pédago-artistique
le langage approprié dans le travail avec le corps ou le toucher
les signaux faibles ou d'inconfort chez les artistes et les élèves

Mise en pratique
les techniques de communication en matière de consentement et de respect des limites
les conseils pratiques pour créer un environnement sécurisé lors des cours, répétitions et représentations
le signalement des préoccupations ou problèmes liés à l'intimité sur le lieu de travail

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux artistiques, juridiques et techniques de la captation d'un spectacle vivant - identifier la nature des autorisations à obtenir - identifier les partenaires financiers - formaliser les modalités contractuelles.

Les enjeux de la captation :
-un choix artistique
-un outil de promotion
-une considération économique

Les étapes artistiques de la captation :
-la mise en scène et la réalisation
-la traduction des rythmes et le découpage
-le final cut

Les usages contractuels :
-le partage des responsabilités
-le partage des risques
-la répartition des bénéfices

Les droits des auteurs du spectacle et les droits de l'enregistrement :
-les droits d'auteur
-les droits voisins
-les droits de reproduction
-les droits de suite

Les équipes de production :
-le plateau artistique
-l'équipe audiovisuelle
-les modalités de rémunération

La planification :
-le calendrier de production
-le plan de tournage
-l'exploitation et la promotion

Les contraintes techniques :
-du spectacle vivant
-de la captation audiovisuelle
-du direct

Sans niveau particulier

- comprendre le cadre générale des contrats - comprendre et analyser juridiquement une proposition de contrat - identifier les risques - utiliser un contrat type à bon escient - choisir les clauses adaptées à une situation - sécuriser les pratiques et anticiper sur les difficultés

Appréhender le cadre juridique :
- la hiérarchie des normes
- la qualification des contrats, des droits et des rémunérations
- la loi nationale applicable aux contrats transfrontière
- la réforme du droit contrats (code civil) en 2016

Connaître les principes généraux du droit des contrats :
- les principales règles issues de la réforme du code civil
- les conditions de formation des contrats
- les annexes
- les avenants de révision des contrats
- la suspension, la résiliation, la résolution des contrats
- la force majeur
- les dommages et intérêts
- la prescription des actions judiciaires

Déterminer les catégories de contrats du spectacle :
- la location d'espace
- la cession
- la co-réalisation
- la résidence
- la coproduction

Repérer les logiques de fonctionnement :
- les bonnes pratiques
- les enjeux de chaque partie
- les marges de négociation
- l'anticipation des événements
- la résolution des problèmes ou des conflits

Créer des réflexes préventifs :
- les niveaux et les échelles de risques
- les pouvoirs et les marges de négociation
- les difficultés

Formaliser la relation contractuelle :
- le champ des responsabilités réciproques
- le prix de la prestation artistique ; les frais d'approche
- les fiches techniques
- les mesures de vigilance quant au respect du droit social
- les droits d'auteurs, les droits voisins; le droit à l'image

Étude de cas :
- cas issus de l'expérience du formateur et cas issus du groupe de stagiaires

Sans niveau particulier

- connaître les enjeux actuels des territoires - réaliser un diagnostic de territoire - bâtir une stratégie de développement touristique et culturel - construire un plan d'action réaliste - réunir les conditions de réussite du projet - poser les bases d'une stratégie ambitieuse adaptée à leur territoire - manier des outils méthodologiques

Identifier les enjeux du territoire
- connaissance du territoire
- enjeux locaux, départementaux, régionaux
- enjeux des transitions et mutations (environnement, numérique, social...)
- lien avec la politique touristique, patrimoniale, culturelle, environnementale et numérique
- labels et réseaux existants

Réaliser un diagnostic partagé
- objectifs et outils de la concertation
- prise en compte des spécificités de la collectivité et du territoire
- connaissance des publics
- bilan des outils et moyens de communication
- analyse Forces/Faiblesses/Opportunités/Menaces

Concevoir un plan stratégique
- enjeux d'image, de notoriété, d'identité
- axes de différenciation
- identité voulue / identité possible
- objectifs à court, moyen, long terme

Décliner la stratégie en plan d'actions
- expérience visiteur
- co-construction avec les acteurs
- chiffrage des actions
- planification

Créer les conditions de réussite
- anticipation des risques et contraintes du projet
- évaluation et indicateurs de suivi
- bénéfices d'un accompagnement AMO

Sans niveau particulier

Identifier les propres besoins en termes d'informations et de présentation, Analyser les objectifs d'un tableau et les associer avec les fonctionnalités d'Excel requises, Utiliser les principales fonctions d'Excel relatives à la gestion budgétaire, Penser les tableurs Excel en respectant les règles de fiabilité, lisibilité et ergonomie.

Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :

Maîtriser les fonctionnalités d'Excel requises
le traitement différencié des informations
les formules de calcul
les contrôles dans les tableaux
les liaisons dynamiques
le tri des données

Identifier ses objectifs
la prévision
le suivi et la réactualisation
l'analyse des écarts
l'analyse de l'activité
l'établissement de ratios
la création de graphiques

Penser la structure des tableaux
les données statiques
les données dynamiques
le regroupement des valeurs
l'harmonisation avec le contrôle de gestion

Les caractéristiques du "bon" tableur de gestion
la lisibilité des données
l'ergonomie des structures et formules
la réorganisation de la structure du tableau.

Sans niveau particulier

Manipuler le logiciel. Mettre en forme des informations quantitatives et des listes de données. Effectuer et automatiser des séries de calculs. Présenter des statistiques sous forme de tableaux, graphiques, courbes et histogrammes.

L'environnement du logiciel :
- créer, enregistrer et sauvegarder un classeur,
- afficher, organiser des fenêtres,
- insérer, supprimer et formater des lignes et des colonnes,
- nommer, déplacer, insérer, supprimer une feuille,
- créer en-têtes et pieds de page,
- mettre en page et imprimer.

La présentation des tableaux :
- définir les lignes et les colonnes,
- formater des cellules et des zones de titre,
- créer des graphiques.

Le traitement des données :
- utiliser la barre de formules,
- formater, modifier des données,
- protéger des cellules.

Les calculs :
- entrer une formule simple de calcul,
- additionner, diviser, soustraire, multiplier des cellules,
- automatiser les calculs,
- utiliser les fonctions somme, arrondi, Si,
- trier, filtrer des données.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - différencier les catégories de droits attachés aux oeuvres - comprendre les droits voisins des artistes interprètes ou des producteurs - distinguer le rôle de chaque interlocuteur en matière de gestion et d'autorisation - comprendre les clauses d'un contrat - appréhender le fonctionnement des sociétés civiles de gestion collective du droit d'auteur et des droits voisins

Identifier les auteurs et les modalités de protection d'une oeuvre :
- l'absence de protection des idées
- la condition d'originalité
- les formalités de dépôt aux fins de preuve
- la durée de protection

Identifier la protection au titre des droits voisins :
- l'artiste interprète ou l'artiste de complément
- le producteur
- la durée de protection

Qualifier les droits d'auteur en jeu et leurs modalités d'exercice :
- les droits moraux
- les droits patrimoniaux
- les exceptions aux droits
- les oeuvres créées par plusieurs auteurs
- les oeuvres de commande
- les oeuvres de salariés
- les oeuvres de fonctionnaires

Qualifier les droits voisins en jeu et leurs modalités d'exercice :
- les droits patrimoniaux des artistes interprètes
- les droits moraux des artistes interprètes
- les droits patrimoniaux des producteurs
- les artistes principaux et les autres artistes
- les coproductions

Appréhender la gestion collective :
- le statut des sociétés de gestion collective
- le champ d'intervention des sociétés en activité
- les droits et obligations

Lire les contrats et en apprécier les risques :
- les contrats individuels
- les relations avec les sociétés de gestion collective
- les aspects internationaux

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les principes d'assujettissement aux impôts - s'initier au mécanisme de la TVA - différencier les catégories de droits d'auteur attachés aux oeuvres - comprendre les droits voisins des artistes interprètes ou des producteurs - comprendre le cadre général et les logiques des contrats du spectacle - maitriser les étapes de l'embauche de salarié et, tout particulièrement, des intermittents du spectacle

S'initier à la fiscalité
le régime social associatif
les principaux impôts commerciaux
les grands principes liés à la TVA

Respecter le droit d'auteur
les auteurs et les modalités de protection de l'oeuvre
la protection au titre des droits voisins
les modalités d'exercice des droits
la gestion collective

Lire et comprendre un contrat du spectacle
le cadre général du droit des contrats
le contrat de coproduction d'un spectacle
le contrat de cession d'un spectacle
le contrat de coréalisation d'un spectacle

Appliquer la législation sociale
l'embauche des salariés
les particularités des intermittents du spectacle
l'affiliation aux caisses sociales

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants maîtriseront les fonctions avancées de Photoshop et seront en mesure de : - retoucher une image en utilisant les outils correcteurs adéquats - imbriquer et truquer des photos pour construire des images composites - coloriser des images noir et blanc et remplacer une couleur - intégrer du texte en trois dimensions

La gestion avancée des calques :
les styles de calques
les calques de remplissage
les calques de réglage
les masques de fusion
les masques vectoriels
les instantanés

Les corrections chromatiques :
la correction de couleur par couche
les courbes, balance, niveaux
la correction sélective
le mélangeur de couches

Les fonctions d'automatisation :
la création de scripts et le traitement par lots
la création de planches-contact

La gestion des couleurs :
RVB, CMJN, bichromie, trichromie
la séparation des couleurs

Les filtres :
les filtres de flou
les filtres de netteté
les filtres d'effets spéciaux

Les outils de retouche :
le correcteur, les tampons, la pièce
la goutte d'eau, le doigt
la forme d'historique

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - mieux appréhender l'espace qui les entoure et se sentir à l'aise dans leurs visites - maîtriser leur voix et gommer les tics de langage - dynamiser leurs actions de médiation - connaître les bases de l'improvisation - s'adapter plus facilement à toute situation et tout public - proposer de nouveaux types de médiations adaptés à leurs publics

Mieux appréhender l'espace et se sentir à l'aise dans les visites :
savoir occuper l'espace
bien placer son groupe pour parler d'un lieu, d'un objet, d'une peinture...
gérer les déplacements
gérer les moments d'attente

Travailler sa voix et gommer les tics de langage :
savoir préserver sa voix
travailler son souffle
avoir conscience de sa manière de conduire une visite (tics gestuels ou verbaux) et pouvoir la corriger

Dynamiser sa médiation :
travailler l'écriture de sa visite, atelier, parcours pour lui donner un rythme
connaître les techniques du storrytelling
savoir rythmer sa visite à l'oral : temps de silence, ménager du suspens, préparer le récit d'une anecdote...

Connaître les bases de l'improvisation afin de s'adapter plus facilement à toute situation et tout public :
pouvoir réagir face à toutes les situations et tous les publics
savoir faire face à une situation de conflit et la désamorcer
développer sa répartie

Proposer de nouveaux types de médiation adaptés à leurs publics :
créer une visite contée
créer une visite théâtralisée
créer une visite à plusieurs voix
créer des médiations courtes pour les événementiels

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les modèles et repérer les types de négociation - prendre de la distance dans le cadre des négociations du quotidien - utiliser des grilles de lecture qui permettent de s'adapter aux interlocuteurs en présence - gérer les pressions et détecter les pièges

Replacer la négociation dans le processus de la prise de décision
les différents modèles de négociation
les différents types de décision
les différentes étapes de la négociation

Négocier à partir des intérêts des parties :
-repérer les positions des parties
-identifier les intérêts
-expliciter les points de vue

Rechercher les solutions :
-considérer comme légitime le point de vue de l'autre
-laisser la place à l'imagination

Considérer le conflit comme un problème à résoudre en coopération :
-distinguer le problème à résoudre des relations entre les individus
-reconnaître qu'un conflit est une opportunité de changement
-solliciter la participation de l'adversaire
-ne pas faire état de positions définitives

Etre conciliant avec les personnes :
-s'ouvrir aux logiques de l'autre
-garder la maîtrise de ses émotions
-préserver les amours-propres
-adapter sa communication aux profils des personnes

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - analyser leur situation professionnelle - identifier les éléments clés qui favorisent la communication positive entre les personnes - apprécier leurs points forts et leurs points faibles en termes d'écoute et d'affirmation de soi - questionner ses motivations et ambitions - porter un regard positif sur les changements et évolutions personnelles et collectives - analyser son rapport à la reconnaissance pour soi comme pour les autres - développer son autonomie A l'issue de cette formation, l'entreprise renforcera l'efficacité et l'engagement de ses équipes par une qualité de vie au travail renforcée. La plupart des personnes qui choisissent cette formation suivent également "Organiser son travail et gérer son temps".

Le bien-être au travail
définir le bien-être et le distinguer avec la QVT
favoriser le bien-être au travail
connaître les composantes du bien-être au travail

La communication interne
analyser les différents modes de communication
s'initier au métamodèle
se connaître et analyser ses propres modes de communication : PAEI, Driver...
développer l'assertivité
se sensibiliser à la CNV, communication non violente, pour résoudre les problèmes et éviter les conflits

Les mécanismes de la motivation et les causes de la confiance
comprendre les vecteurs de motivation et de confiance
donner du sens
faire preuve de reconnaissance
analyser les progrès
remarquer les acquisitions
encourager l'autonomie
prôner le droit à l'erreur
favoriser la créativité personnelle et collective

La relation au temps
comprendre les 3 dimensions de la charge de travail
agir sur la charge de travail
travailler les pistes

La relation aux changements
comprendre et analyser les mécanismes de résistances
expliquer et impliquer pour favoriser une mise en oeuvre paisible du changement
comprendre les étapes de la conduite du changement pour une mise en oeuvre collective épanouissante

Cas pratiques
réfléchir ensemble autour de pistes pouvant favoriser le bien-être au travail au sein d'un groupe

Sans niveau particulier

- comprendre les mécanismes et les implications du changement - analyser la situation et les enjeux qui se présentent à eux - mettre en place un accompagnement adapté - piloter un projet de transformation au sein de l'organisation

Comprendre ce qu'est le changement
-discerner les différents types et niveaux de changement
-comprendre les mécanisme de résistances au changement et comment les appréhender
-se rendre compte de l'importance d'accompagner le changement

Analyser le contexte
-connaître les spécificités du secteur culturel et de l'ESS
-analyser le système où l'on se situe : équipe, structure, environnement
-cartographier toutes les caractéristiques du changement envisagé
-anticiper les conséquences en termes de RH (formation, évolution professionnelle, ...)

S'inspirer de modèles et théories du changement
-la courbe de deuil de Kubler-Ross
-le modèle en trois étapes de Lewin
-la roue du changement de Kanter
-les 8 étapes du changement de Kotter

Accompagner le changement
-trouver le mode de management le mieux adapté
-découvrir les règles d'or de l'accompagnement du changement
-définir et mettre en place les différentes étapes du changement
-communiquer efficacement autour du changement
-célébrer les réussites
-pérenniser les nouvelles pratiques

Mettre en place une organisation agile pour une adaptation naturelle et permanente
-élargir sa vision du management
-du contrôle à la confiance, savoir où placer le curseur
-libérer l'intelligence collective

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux du web 3 (ou décentralisé et sémantique) - saisir les ambitions affichées des principaux acteurs de l'Internet - comprendre les utilisations des blockchains, tokens et NFT - saisir les volontés contradictoires des « metavers » au regard de l'écologie

Questionner de nouvelles présences, de nouveaux services et de nouveaux savoirs
- par la réalité augmentée / avec la réalité virtuelle
- avec l'arrivée de l'IA générative

Dresser un panorama des usages pour comprendre les usages de demain
- à partir des usages mobiles et des réseaux sociaux
- à partir de l'Internet des objets et de la réalité augmentée
- dans les domaines des musées et dans ceux du spectacle vivant
- dans le « play to earn money » des jeux vidéo

Saisir les enjeux de l'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité numérique
- comprendre les enjeux de l'authentification et de la signature d'un objet numérique, des creatives commons, licences globales, DRM et plateformes de streaming aux NFT
- saisir les métamorphoses des instances de légitimation et des tiers de confiance (art, netart et popculture)
- saisir la désintermédiation possible et la recréation de valeur au profit des artistes

Sans niveau particulier

- concevoir un scénario pour un objet court ou une web-série en appliquant les fonctions et les structures narratives de base - appliquer une méthodologie pour établir un plan de tournage - adapter la forme de sa production à ses outils ou ses plateformes de diffusion - penser la visibilité virale et la place du public dans le processus de recommandation - imaginer de nouvelles formes d'interactivités et d'immersion dans l'univers proposé

Comprendre la structure d'un scénario
découvrir les fonctions et les extensions narratives
imaginer un synopsis et un pitch accrocheur
mettre en place les éléments d'un story-board

Savoir passer du projet à la réalisation
comprendre les besoins implicites et explicites du projet
budgéter la réalisation
établir un plan de tournage
rédiger un script plan à plan pour préparer le montage
découvrir les outils de postproduction et d'habillage

Dresser un panorama des nouveaux usages pour définir les cibles de diffusion
à partir des usages mobiles et des réseaux sociaux
à partir des web-séries, des webdocs et des nouvelles formes de narrations interactives
en intégrant le live pour booster la crédibilité de sa diffusion

Imaginer et proposer de nouvelles formes d'activités aux publics
en le plaçant à la source de la production (crowdfunding)
en imaginant des processus de co-écritures et de co-création (crowdsourcing)
en concevant des ressorts ludiques (extraction, jeux en réalité alternée) pour stimuler les actions de partage
en facilitant de multiples possibilités de diffusion

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants maîtriseront les principales fonctions de WordPress et seront en mesure de : - comprendre les logiques et modes de fonctionnement du CMS - créer et mettre en ligne un site attractif et dynamique - entretenir et actualiser rapidement des contenus - concevoir un site spécifique pour les utilisateurs de smartphone

Démarrer avec WordPress :
- l'interface d'administration
- l'installation en local

Personnaliser WordPress :
- l'installation d'un thème
- le choix d'un style
- la personnalisation d'un thème

Publier des textes :
- la prise en main des outils de mise en forme
- la rédaction d'un article en mode visuel
- la rédaction d'un article en mode HTML
- le choix des mots-clés

Agrémenter son site :
- l'insertion de médias : images, vidéos, son....
- l'insertion d'une galerie photo
- la création de liens : hypertexte, Facebook, Twitter

Gérer la diffusion de ses contenus :
- les articles en attente de relecture
- les articles privés et les articles programmés
- la gestion des commentaires

Utiliser les widgets et les extensions :
- l'ajout de fonctionnalités
- la configuration des extensions

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre et maitriser les règles encadrant le travail des bénévoles - définir des procédures simples pour sécuriser la relation - assurer leurs responsabilités déclaratives - intégrer les évolutions de la jurisprudence récentes

Le recours aux bénévoles au sein d'une structure professionnelle :
- la distinction entre bénévolat et salariat, la non subordination
- la distinction entre bénévolat et volontariat
- la convention de bénévolat

Le travail des bénévoles :
- le « recrutement » des bénévoles
- la formation
- la prise en charge des frais
- le chèque-repas du bénévole

La responsabilité de l'entreprise :
- la responsabilité civile
- les assurances
- la protection sociale des bénévoles

Les risques encourus en cas d'inapplication des règles :
- la notion de travail dissimulé et la requalification en contrat de travail
- la fiscalisation des indemnités et remboursements
- les actualités règlementaires

Études de cas :
- exemples de requalification en contrat de travail
- le cas des festivals
- exemples issus du groupe des participants

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation les participants seront en mesure de : - définir une proposition de partenariat compréhensible par l'entreprise - construire le canevas d'une rencontre avec un partenaire potentiel - argumenter en situation de rendez-vous

Appréhender les discours de mécénat des entreprises
comprendre la notion de partenariat du point de vue de l'entreprise
identifier les motivations des entreprises pour bâtir des partenariats

Construire une proposition audible par l'entreprise
créer des liens entre le projet et l'activité de l'entreprise
articuler le partenariat avec les valeurs portées par l'entreprise

Savoir convaincre et être inventif
proposer un partenariat transversal
varier les types de soutiens recherchés
imaginer des contreparties originales
multiplier les opportunités de rencontres sur le projet

Définir les limites d'un partenariat
poser les limites du point de vue de l'acteur culturel
argumenter les refus
ouvrir des perspectives

Construire une relation active
fidéliser les partenaires
établir un programme de reconnaissance
évaluer l'action de partenariat

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux liés à l'accueil des publics issus du champ social - définir une position professionnelle face à ces publics - identifier les freins à la fréquentation - ouvrir des pistes de réflexions sur les outils à mettre en oeuvre.

Comprendre les publics issus du champ social :
- mesurer les difficultés d'accès
- identifier les freins à la visite
- analyser les enjeux de la pratique culturelle.

Définir un positionnement professionnel :
- replacer son action dans le projet de l'institution
- analyser sa posture professionnelle
- valoriser sa culture professionnelle.

Ouvrir des pistes d'action innovantes :
- mesurer l'importance du premier contact
- capitaliser sur le temps de visite pour éveiller les esprits
- créer le lien pour ouvrir le champ de la passion.

Adapter les cinq principes de l'accueil aux publics issus du champ social :
- préparer la venue
- créer le lien
- rencontrer les personnes
- déplacer les représentations
- évaluer l'action.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - distinguer les principales situations de travail - identifier le lien de subordination juridique - déterminer le statut de la personne - poser les bonnes questions

La détermination du statut de la personne
les questions à se poser : salarié ou indépendant
la notion d'indépendant
l'immatriculation en tant que travailleur indépendant en fonction de la profession exercée
les preuves servant à l'identification du statut de la personne

La collaboration avec un auto-entrepreneur
la facturation
les personnes concernées par le statut d'auto-entrepreneur

La collaboration avec un artiste salarié
les critères d'identification du contrat de travail
l'engagement d'artiste du spectacle et la présomption de salariat
les autres situations de salariat : les cours donnés par un artiste du spectacle ou l'action culturelle

La collaboration avec un artiste auteur
l'auteur intervenant en tant qu'auteur
l'auteur intervenant en tant qu'enseignant, conférencier...

La collaboration avec un fonctionnaire
la règle du cumul d'activité
les demandes d'autorisation

La question du cumul de fonction et de statut
salarié et cumul de statuts
le traitement de la situation de cumul

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - maîtriser le cadre juridique et fiscal du mécénat et du parrainage - comprendre les motivations des partenaires privés - cerner l'impact de son projet pour l'entreprise : Innovation sociétale, Pratiques responsables, mécénat Participatif... - connaître les bonnes pratiques de la recherche de fonds privés - se doter d'outils opérationnels - cibler les entreprises et les fondations

Maîtriser le cadre juridique et fiscal
les distinctions entre mécénat et parrainage
les régimes juridiques et fiscaux régissant les fondations et les fonds de dotation
les univers d'intervention des entreprises

Identifier les motivations des entreprises mécènes et parrains
la notion d'intérêt général et le concept d'ESS (Économie Sociale & Solidaire)
l'implication des salariés
l'ancrage territorial
la responsabilité sociétale des entreprises (RSE)
une stratégie commerciale ou marketing

Evaluer ses besoins en fonction de sa recherche de financements privés
l'analyse des besoins en mécénat/parrainage
la détermination des axes de partenariat

Travailler l'argumentaire de partenariat et les outils de présentation
l'articulation des valeurs entre les partenaires
l'impact du partenariat et les bénéficiaires
le mode de collaboration souhaité : mécénat, parrainage ou autre
la valorisation de ses savoir-faire
les contreparties
les différents outils de communication

Savoir cibler les entreprises et les fondations

Sans niveau particulier

- maîtriser les réglages de son smartphone - préparer l'écriture d'un sujet à filmer - filmer des séquences vidéo avec différentes expressions narratives - réaliser un montage sur un smartphone - ajouter des titres/textes/habillages sur les vidéos - mettre en ligne les vidéos sur le web ou les réseaux sociaux

Régler son smartphone
les environnements iOS et Androïd et les applications disponibles, InShot...
la configuration de son téléphone pour optimiser la captation
les règles du cadrage, de la composition et valeur de plan.
la scénarisation et l'écriture narrative, le storyboard...

Maîtriser les fonctionnalités d'une application vidéo
les corrections disponibles sur les applications
la préparation d'une interview, d'un tournage
le matériel et les accessoires pour le tournage
exercices pratiques et analyse des images produites

Tourner une vidéo
le tournage en extérieur
la base des mouvements de caméra
la captation de différentes valeurs de plan
la détermination de l'angle de tournage intéressant

Monter une vidéo
le montage de la vidéo
les ajouts d'une voix off ou d'un texte sur les images
l'évaluation du rendu en fonction de la qualité

Publier une vidéo sur Internet
la mise en ligne et la diffusion de ses productions
la publication et le partage sur les réseaux sociaux

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - choisir le bon outil de communication selon les types d'échanges - désaturer leur boite de réception Outlook - séparer ce qui est urgent et ce qui ne l'est pas - optimiser la communication de l'ensemble des équipes - améliorer leur bilan carbone en envoyant moins de pièces jointes

Outlook et la notion de « large audience »
paramétrer des règles automatiques
inviter des collaborateurs à des réunions
utiliser les calendriers partagés
s'organiser avec les tâches
créer, utiliser et partager des listes de contacts

Teams pour la « communication projet »
adopter la notion de messagerie instantanée
créer des équipes et gérer la confidentialité des échanges
partager des contenus textes, notes, fichiers divers, liens internet
organiser et/ou participer à des conférences audio et à des visioconférences

OneDrive pour le partage de documents
comprendre l'intérêt écologique du partage en Cloud
prendre conscience de la nocivité des échanges de pièces jointes
partager des documents et gérer les autorisations
favoriser le collaboratif avec les révisions de documents

Sans niveau particulier

- identifier les principes fondamentaux de la communication non violente - augmenter leurs capacités de communication avec leurs interlocuteurs en développant une communication basée sur la clarté, le respect et la coopération - entendre les émotions et les besoins comme des leviers de motivation des personnes et des équipes pour favoriser un climat de confiance et d'écoute mutuelle - repérer les situations de désaccord et de tension pour les transformer en opportunités de dialogues - pratiquer l'expression authentique et l'écoute empathique pour développer une communication interpersonnelle qui favorise l'implication et l'engagement de chacun

S'approprier les bases du processus de CNV
connaître le contexte d'émergence de la CNV par Marshall Rosenberg
repérer les attitudes qui ouvrent la communication et celles qui l'altèrent
découvrir les 4 étapes du processus : Observation, Sentiment, Besoin, Demande

Connaître les différenciations clés en CNV
différencier observations et interprétation
discerner sentiments et jugements masqués
différencier besoins et stratégie
distinguer les demandes claires des exigences

Expérimenter le processus pour soi
s'appuyer sur les ressentis corporels
clarifier ce qui se passe en soi
traduire les jugements et évaluations en besoins

Dialoguer et écouter avec authenticité
connaître les 4 manières d'entendre un message
écouter avec empathie ce qui se passe en l'autre
exprimer avec authenticité ce qui se passe en soi
apprendre à donner des feed-back

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : -Collecter et importer des données provenant de multiples sources (fichiers textes et CSV, fichiers Excel, bases de données, web, etc.). -Nettoyer et transformer les données pour les rendre exploitables (filtrage, suppression de doublons, transformation de colonnes, etc.). -Automatiser les processus de mise à jour et de rafraîchissement des données. -Fusionner et combiner différentes sources de données pour des analyses consolidées. -Créer des rapports dynamiques et des tableaux de bord interactifs. -Mettre en place des indicateurs de performance pour un suivi optimal.

Comprendre les fondamentaux de Power Query
- Découvrir l'interface de Power Query
- Identifier les sources de données compatibles avec Power Query
- Explorer les étapes de transformation de données
- Apprendre à enregistrer et charger des requêtes
- Savoir réutiliser et partager des requêtes dans Excel

Importer et connecter des données
- Importer des données à partir de fichiers Excel, Texte, CSV, et autres formats
- Explorer les connecteurs pour les services en ligne (Web)
- Automatiser l'importation de données périodiques
- Gérer les paramètres de connexion et les accès aux données

Transformer et nettoyer les données
- Filtrer et trier les données pour répondre aux besoins d'analyse
- Nettoyer les données en supprimant les doublons et en corrigeant les erreurs
- Transformer les colonnes et les lignes pour une meilleure exploitation
- Ajouter des colonnes personnalisées pour enrichir les données
- Fusionner et fractionner des colonnes en fonction des besoins analytiques
- Appliquer des transformations automatiques pour gagner en efficacité

Combiner et fusionner des sources de données
- Fusionner des tables issues de différentes sources
- Combiner plusieurs requêtes pour une analyse unifiée
- Créer des jointures entre tables pour enrichir les données
- Gérer les relations entre tables et sources de données multiples
- Créer des regroupements pour synthétiser l'information

Créer et automatiser des rapports dynamiques
- Concevoir des tableaux de bord interactifs avec les tableaux et les graphiques croisés dynamiques
- Automatiser la mise à jour des rapports avec des connexions actualisées
- Partager et publier les rapports pour une utilisation collective

Sans niveau particulier

- analyser les sources de données - importer et mettre en forme de grandes quantités d'informations - parcourir, manipuler, synthétiser et enrichir des listes de données importantes - créer des tableaux de bord et des indicateurs - créer et mettre à jour des tableaux synthétiques et lisibles à partir de grands volumes d'informations - présenter les données sous forme de graphiques pertinents

Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :

Créer un fichier de données dans Excel
comprendre les concepts, l'utilité, les limites
savoir structurer ses informations pour les manipuler efficacement
importer une liste de données
nettoyer et mettre en forme les données importées
enrichir la liste importée avec des informations d'une autre liste

Manipuler correctement une liste de données
personnaliser l'affichage
parcourir une liste de données
mettre en exergue des valeurs avec la mises en forme conditionnelle
repérer ou éviter les erreurs de saisie avec la validation des données
repérer les valeurs vides et les doublons

Utiliser des outils performants pour examiner ses données
se simplifier la vie avec le mode tableau
effectuer des tris simples et des tris personnalisés
filtrer les données en quelques clics et en retirer des informations pertinentes
aller plus loin avec les filtres avancés
inclure des statistiques dans ses tableaux avec les fonctions base de données

Analyser les données avec des tableaux croisés dynamique (TCD)
créer un tableau croisé dynamique
effectuer rapidement différentes analyses à partir d'une même liste de données
savoir mettre en forme ses analyses exactement comme on le souhaite
enrichir son analyse en rajoutant des champs calculés
construire une analyse à partir de plusieurs feuilles de données
analyser des données provenant d'une source externe à Excel
présenter les résultats sous forme de graphiques

Sans niveau particulier

- comprendre la structure de lecture d'un document - mettre en rapport l'expressivité des formes et des couleurs - jouer avec les polices et les tailles de caractères - déterminer le rôle des masses et des volumes graphiques - dialoguer avec un graphiste professionnel ou non

Appréhender la notion de composition graphique
les définitions
les points forts

Comprendre la composition de l'espace
le chemin visuel
le choix du format et de la dimension
les lignes de force dans une image
les grilles de mise en page
le placement des grandes masses
les marges et les zones de repos

Connaître la typographie
l'anatomie d'un caractère
la classification des familles de caractères
l'enrichissement typographique
l'adéquation des polices à l'univers graphique

Renforcer l'impact par des illustrations
les photos et les dessins
les montages et les cadrages

Travailler la couleur
les cercles chromatiques
les couleurs utilisées en impression et sur le web
la vie des couleurs combinées
la perception et la symbolique des couleurs en occident

Définir la charte graphique
la rédaction et l'utilisation d'une charte graphique
les logotypes

Identifier les logiciels utilisés

Eviter les fautes de goûts
les tendances d'hier
les tendances d'aujourd'hui
les erreurs à ne pas faire

Utiliser une I.A. pour générer du contenu graphique

Etudes de cas
les cas issus du groupes de participants
les cas du formateur

Sans niveau particulier

À l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - formuler des objectifs clairs, réalistes et évaluables - identifier les publics et leur niveau de priorité - articuler les choix d'outils de communication et stratégies de publics - construire un plan de communication cohérent quel que soit le contexte - promouvoir leurs projets auprès de publics variés - savoir se servir du web comme des outils traditionnels - intégrer les possibilités offertes par l'IA pour appuyer leur travail en communication - se positionner au sein de l'entreprise pour être force de propositions - faire valoir les arguments de la communication dans un projet ou une entreprise

Apprendre à identifier les éléments fondamentaux de la communication
les enjeux du projet et leurs déclinaisons en objectifs de communication
les publics ciblés et leurs zones d'influence
les sujets de la communication
les éléments de messages

Élaborer une stratégie bi media en fonction de ses moyens
l'analyse de la communication existante
la prise en compte de l'environnement
l'évaluation des moyens à disposition
l'établissement des priorités
la conception du plan de communication
la mise en place du media-planning
la définition de la copie stratégique de communication

Concevoir des messages identitaires
le positionnement du projet
les signes distinctifs et qualités du projet
les valeurs
les promesses dans les messages et leurs justifications

Construire une image forte et pérenne
l'identité visuelle et la charte graphique
les notions essentielles de la communication visuelle

Optimiser la communication digitale
les grandes règles
le site internet
les réseaux sociaux
la newsletter

Capter les publics
la recherche de publics / les relations avec les publics
les pratiques des publics
les différents types de campagne

Élaborer une campagne de publicité ou de promotion
les grands principes
les supports

Évaluer des actions de communication
les critères à prendre en compte
les étapes indispensables
la méthode

Travailler la communication en interne
la place de la communication dans un projet
le rôle et le positionnement du responsable de la communication dans l'équipe

Activités pédagogiques individuelles et/ou collectives tout au long de la formation
l'efficacité des supports de communication culturels
l'évaluation des projets graphiques au regard d'un brief
l'analyse des éléments constitutifs - verbaux et non verbaux - d'une promesse publicitaire
l'analyse de l'accessibilité et de l'impact d'un contenu web
la production de contenu avec l'IA générative

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - appréhender les enjeux d'une politique en direction du jeune public et du public jeune - identifier les publics et définir les modes d'intervention adaptés - choisir des projets en cohérence avec la politique culturelle de la structure - mettre en place des actions innovantes nourries de transversalités entre champs disciplinaires - construire des partenariats et les inscrire dans la durée

Concevoir une offre à destination des enfants et des adolescents :
- élaborer un projet éducatif
- définir les champs d'action : art, culture, enseignement, éducation, transmission, pédagogie
- combiner la pratique culturelle de la pratique artistique
- choisir la place de l'enfant et de l'adolescent : spectateur, acteur
- arrêter des contenus et des formes d'action
- bâtir une programmation

Construire une stratégie jeune public :
- intégrer le jeune public à la politique d'établissement
- identifier les publics potentiels : groupes, individuels, familles, publics spécifiques
- analyser les modes de fréquentation et les politiques tarifaires
- partager un projet entre acteurs : artistes, professionnels de la culture, médiateurs, enseignants, relais

Appréhender les partenariats :
- décrypter les cadres institutionnels et les nouvelles politiques publiques
- inscrire les projets dans les temps de l'enfant :
- temps scolaire, périscolaire, hors temps scolaire
- repérer les partenaires et les relais potentiels
- positionner le travail jeune public au sein d'une politique d'inscription dans le territoire
- concevoir des partenariats

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les opportunités offertes par le Web pour la vente de spectacles - mettre en place une stratégie numérique orientée vers les diffuseurs - identifier la complémentarité des outils Internet - établir les étapes de mise en oeuvre d'une campagne de vente - anticiper la répartition des tâches en interne

Intégrer les attentes des programmateurs et des partenaires
clarifier le positionnement de l'offre
synthétiser la proposition
penser les liens entre les outils
favoriser l'accès à l'information

Optimiser sa newsletter
comprendre les spécificités de l'outil
segmenter les destinataires
favoriser l'ouverture de la newsletter
améliorer l'ergonomie et gagner en lisibilité

Améliorer son site internet
identifier les usagers et leurs attentes
s'approprier les notions d'architecture et de design
analyser l'efficacité de sites internet
intégrer les critères de professionnalisme
définir les étapes de conception

Gagner en efficacité sur vos vidéos
repérer les plateformes
analyser des teasers
différencier le fond et la forme
identifier les formats vidéos

Mieux utiliser Facebook et Twitter
identifier les usagers
différencier les potentialités des outils
inciter au partage, commentaires et like
choisir le ton et le contenu des publications
développer son réseau

Élaborer une campagne de promotion web
définir un rétroplanning
identifier les contenus statiques et les contenus évolutifs
anticiper la déclinaison des formats des images et des textes
rythmer les envois et nourrir l'actualité

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - rendre attractif un dossier de présentation - mettre en avant la singularité du projet - donner confiance aux partenaires - combiner des niveaux de lecture - travailler en collaboration - faire évoluer un dossier dans le temps.

Penser la réalisation du dossier
identifier les besoins internes / externes
recenser les contenus
répartir les tâches
etablir un planning

Améliorer les textes
appréhender des méthodes de relecture / réécriture
apprendre une méthode de feedback
appréhender des techniques d'interview
intégrer des références artistiques / intellectuelles
résumer un propos

Repenser les visuels
comprendre l'impact des visuels
choisir des photos
pratiquer un test d'efficacité
articuler le fond et la forme

Comprendre les bases du graphisme
choisir une charte graphique cohérente
organiser les titrailles et les niveaux de lecture
optimiser l'agencement
intégrer la symbolique des couleurs

Optimiser la lisibilité et l'attractivité
identifier les éléments convaincants
hiérarchiser l'information
comprendre l'importance de la première page
créer une page résumée

Inspirer confiance
renforcer la cohérence du dossier
présenter vos références
mettre en valeur un parcours artistique
résumer les conditions techniques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre le statut et les motivations du bénévole. - adapter leur management pour optimiser la relation. - animer une équipe de bénévoles. - créer une cohésion d'équipe entre salariés et bénévoles. - reconnaître et valoriser les compétences pour motiver les personnes.

Communiquer et travailler avec un ou des bénévoles :
- connaître le statut du bénévolat
- repérer les sources de motivation
- reconnaître les compétences
- maitriser les limites du recrutement de bénévoles.

Intégrer le bénévole dans une organisation :
- définir ses besoins
- préciser les responsabilités
- organiser les temps de travail
- ajuster l'organisation
- valoriser son travail.

Piloter les bénévoles :
- renforcer l'engagement autour du projet
- rechercher les facteurs de cohésion
- adapter le discours managérial
- partager le sens de l'action
- déléguer des responsabilités.

Intégrer les facteurs individuels :
- apprécier les éléments interculturels
- adapter le management en fonction de l'âge
- repérer les profils et les parcours.

Manager la cohabitation des équipes mixtes :
- définir les règles et références communes
- penser les relations hiérarchiques et opérationnelles
- évaluer la répartition du travail
- dépasser les contraintes liées aux statuts.

Motiver sur la durée du projet :
- faire travailler sur des projets très ponctuels
- donner des responsabilités à long ou moyen terme.

Études de cas :
- les festivals
- les lieux culturels
- les cas des participants.

Sans niveau particulier

- distinguer les niveaux de protections selon les différents types d'image - développer des réflexes préventifs pour chaque type d'utilisation - maîtriser les usages et les pratiques contractuelles - sécuriser les contrats

Sécuriser l'exploitation de l'image des personnes :
- l'article 9 du Code civil
- l'image, le nom, la vie privée
- les droits sur l'image des personnes décédées
- le droit à l'information
- la liberté artistique

Maîtriser le droit à l'image des biens :
- l'absence de droit à l'image des biens
- le cas particulier de l'usage causant un trouble anormal

Comprendre le droit à l'image des spectacles :
- la revendication des organisateurs de spectacle
- la protection des manifestations sportives
- l'absence de droit spécifique des producteurs de spectacles
- les pratiques contractuelles

Négocier les droits d'auteur avec un photographe :
- les droits cédés par contrat
- les droits moraux
- les dangers du « libre de droits »
- les dangers du « DR »

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les obligations se rattachant à la présentation des comptes annuels - préparer et comprendre les écritures comptables d'inventaire - échanger de manière argumentée avec des professionnels de la comptabilité - anticiper le résultat annuel - poser les bases d'une analyse financière de l'entreprise et de sa capacité à évoluer dans une perspective pluriannuelle

Éléments de cadrage : comptes annuels et droit comptable
l'interprétation globale du bilan et du compte de résultat, le rôle des annexes
les entités soumises à des obligations comptables
les principales conditions de fond et de forme
le règlement comptable des associations et fondations (applicable depuis le 01/01/2020)
la publicité des comptes annuels

Immobilisations et subventions d'investissement
les biens culturels susceptibles d'être immobilisés
la mise à jour des tableaux d'amortissement
le traitement comptable des subventions d'investissement
la mise à jour des tableaux de reprise des subventions
les sorties d'actifs immobilisés

Stocks
les biens culturels susceptibles d'être stockés
la comptabilisation des stocks en inventaire intermittent

Comptes de tiers et indépendance des exercices
les créances douteuses : dépréciations ou sorties d'actifs
les charges à payer et produits à recevoir
les charges et produits constatés d'avance
les fonds dédiés sur subventions

Contrôle de la masse salariale
l'ajustement des charges sociales
le calcul des congés payés

Traitement comptable des impôts
introduction aux impôts
les impôts commerciaux et associations
le résultat comptable et résultat fiscal

Provisions
les définition des provisions
les provisions et fiscalité

Introduction à l'analyse financière
observation commentée de comptes annuels
la structure du bilan : fonds de roulement, besoin de fonds de roulement, trésorerie
les ratios pertinents dans le cadre des entreprises subventionnées

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - se détendre physiquement pour accueillir de nouvelles informations - observer et réguler son juge intérieur, développer sa bienveillance - comprendre les mécanismes favorisant la créativité - percevoir une situation d'un oeil nouveau - utiliser des méthodes favorisant la créativité individuelle et collective - mieux collaborer en appréciant la valeur des apports de chacun.

Réduire le stress pour accueillir de nouvelles informations
pratiquer des exercices corporels
comprendre les effets du stress et leurs effets bloquants
apprendre à se relâcher
utiliser des rituels

Réduire le jugement pour ouvrir les possibles
appréhender les effets du jugement
pratiquer des exercices sans jugement
s'habituer à la nouveauté, à la perte de repères

Rechercher de nouvelles ressources au niveau individuel
utiliser le corps en mouvement
poser une intention
pratiquer l'écriture libre et le dessin instantané
s'habituer à sortir de ses schémas habituels
percevoir le potentiel des apports des autres

Etre créatif en groupe
créer un mandala holistique
distinguer les valeurs, les stratégies et les activités
changer de rôle dans une situation donnée pour défaire les enjeux de pouvoir
apprendre une méthode de feedback bienveillante

Expérimenter, observer et recycler
utiliser le cycle RSVP
développer le témoin intérieur
apprendre un modèle de communication en 3 niveaux
tenir un carnet de bord

Utiliser des méthodes favorisant la créativité
créer son propre récit
animer vos prises de note
respecter votre rythme corporel
activer la mémoire du futur.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - se mettre à la place des destinataires - adopter une posture de co-construction - définir un message essentiel pertinent et choisir un angle original - articuler les arguments logiques avec les arguments émotionnels - défendre la présentation à l'oral - articuler la dimension verbale et non verbale - mettre en scène une prise de parole - établir une relation cohérente avec chaque type d'auditoire - comprendre les principes du Pecha Kucha - illustrer avec des éléments visuels

Comprendre les logiques et les principes d'élaboration
définir ses objectifs
mettre les destinataires au centre de ses préoccupations
analyser les attentes et les enjeux des destinataires
définir un angle
ancrer dans son époque
créer une émotion

Structurer ses phrases et ses idées
distinguer l'essentiel du superflu
synchroniser son discours avec les modes de raisonnement de ses interlocuteurs
adapter son vocabulaire à ses interlocuteurs
donner du rythme à sa présentation
élaborer des phrases simples et courtes
recentrer sur ses objectifs initiaux

Choisir le style de son intervention
créer des canevas en fonction des situations
manier l'humour et le suspens
interagir et questionner son auditoire

Associer des éléments visuels
lire une image
comprendre les impacts
gérer le nombre

Se mettre en situation
tester des modes opératoires
utiliser des trames et modèles
s'exercer à l'oral
profiter du regard de l'autre
apprendre de ses expériences
gérer son stress

Intégrer l'interlocuteur ou l'auditoire
répondre aux questions
valoriser les propos de son interlocuteur
laisser la parole
créer des respirations

Sans niveau particulier

Construire des projections budgétaires adaptées aux besoins. Ajuster le montant des postes de charges aux perspectives de produits. Evaluer le coût d'une représentation et définir des seuils d'équilibre. Réaliser des tableaux de suivi.

Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :

Construire les tableaux budgétaires
la quote-part sur frais de fonctionnement
les frais de production
les frais de diffusion
les frais de reprise
les apports et retours sur coproduction
les recettes propres
les subventions
les aides des sociétés civiles
le tableau de synthèse

Suivre les coûts et les prix
les coûts de revient
le coût plateau
le prix de vente
la notion de marge

Arbitrer et piloter la production
le seuil de rentabilité
le suivi de la diffusion
le suivi des dossiers d'aides conditionnées.

Sans niveau particulier

- concevoir un système de gestion comptable, budgétaire et financier - intégrer les dimensions de long terme et de court terme - concevoir des documents budgétaires adaptés au projet - poser un premier niveau d'analyse de la situation financière d'une structure.

Le contrôle de gestion :
-les principales fonctions : prévoir, mesurer, contrôler, réagir
-l'articulation entre outils budgétaires et outils comptables
-l'organisation des systèmes
-la position du gestionnaire et celle du comptable.

La comptabilité analytique et la gestion prévisionnelle :
-la comptabilité analytique vis à vis de la comptabilité générale
-les sections
-la qualification des charges et des produits
-l'élaboration des budgets.

Les calculs de coûts et leurs usages :
-les méthodes d'analyse des coûts
-la définition des coûts de revient
-les principales méthodes de calcul
-l'élaboration des marges
-l'identification des seuils d'équilibre.

L'articulation avec la gestion financière :
-l'économie du projet et la situation financière de l'organisation
-la construction du budget de trésorerie
-la lecture des bilans
-le calcul du fonds de roulement.

Sans niveau particulier

- concevoir un système de gestion comptable, budgétaire et financier - intégrer les dimensions de long terme et de court terme - concevoir des documents budgétaires adaptés au projet - poser un premier niveau d'analyse de la situation financière d'une structure.

Le contrôle de gestion :
-les principales fonctions : prévoir, mesurer, contrôler, réagir
-l'articulation entre outils budgétaires et outils comptables
-l'organisation des systèmes
-la position du gestionnaire et celle du comptable.

La comptabilité analytique et la gestion prévisionnelle :
-la comptabilité analytique vis à vis de la comptabilité générale
-les sections
-la qualification des charges et des produits
-l'élaboration des budgets.

Les calculs de coûts et leurs usages :
-les méthodes d'analyse des coûts
-la définition des coûts de revient
-les principales méthodes de calcul
-l'élaboration des marges
-l'identification des seuils d'équilibre.

L'articulation avec la gestion financière :
-l'économie du projet et la situation financière de l'organisation
-la construction du budget de trésorerie
-la lecture des bilans
-le calcul du fonds de roulement.

Sans niveau particulier

- comprendre le nouvel état du droit et des obligations d'employeur - comprend la relation entre convention de branche et accord collectif d'entreprise - identifier les acteurs du dialogue social et de la représentation des salariés - organiser l'élection des représentants des salariés au sein du CSE - appréhender le rôle et le fonctionnement du CSE - mesurer les risques pris en cas de violation des attributions du CSE - organiser le dialogue social au sein de l'entreprise

Définir les effectifs et appréhender les cas particuliers
-le calcul des effectifs et les seuils à prendre en compte
-le cas particulier des entreprises publiques employant des salariés de droit privé
-le cas particulier de l'Unité Sociale et Economique
-le cas particulier du CSE central de groupe

Connaître les Institutions représentatives du personnel (les IRP)
-le CSE
-le Conseil d'Entreprise
-le cas particulier des entreprises de moins de 11 salariés

Apprécier le rôle des syndicats
-la représentativité
-les prérogatives
-les délégués syndicaux (DS)
-la négociation collective en l'absence de DS

Mettre en place le CSE
-le déclenchement du processus électoral
-le protocole préélectoral
-les collèges électoraux
-les listes électorales et les listes de candidats
-la campagne électorale
-le déroulement des scrutins
-les résultats et les contentieux
-la durée des mandats

Organiser la composition du CSE
-la présidence
-la délégation du personnel
-le représentant syndical

Former les membres du CSE
-la formation économique
-la formation santé, sécurité et conditions de travail

Respecter la déontologie
-les grands principes
-le secret et la discrétion
-les sanctions

Mettre en place le fonctionnement du CSE
-la personnalité civile
-l'organisation interne et le règlement intérieur
-les moyens matériels et les réunions
-les crédits d'heures
-les déplacements
-le recours à des experts
-le budget et les emplois

Comprendre les attributions
-les grandes attributions
-le droit à l'information
-les consultations obligatoires
-le droit d'alerte
-les autres droits

Organiser les activités sociales et culturelles
-la liste et les limites
-le mode de gestion
-le régime social et fiscal
-la comptabilisation en déduction du résultat de l'entreprise

Respecter le statut protégé des IRP
-la non-discrimination
-la protection des représentants du personnel
-le délit d'entrave

Apprécier la négociation collective
-les liens avec les prérogatives syndicales
-les aspects pratiques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre le nouvel état du droit et des obligations d'employeur - connaître la relation entre convention de branche et accord collectif d'entreprise - appréhender le rôle et le fonctionnement du CSE pour mieux exercer son mandat - se saisir des moyens mis à disposition du CSE - organiser le dialogue social au sein de l'entreprise

Comprendre le fonctionnement du CSE et ses moyens
la personnalité civile
l'organisation interne et le règlement intérieur
les moyens matériels et les réunions
les crédits d'heures
les déplacements
le droit à la formation
le recours à des experts
le budget et les emplois

Comprendre les attributions
les principales attributions du CSE en fonction de l'effectif de la structure
le droit à l'information
les consultations obligatoires
le droit d'alerte
les autres droits

Organiser les activités sociales et culturelles
la liste et les limites
le mode de gestion
le régime social et fiscal
la comptabilisation en déduction du résultat de l'entreprise

Respecter le statut protégé des IRP
la non-discrimination
la protection des représentants du personnel
le délit d'entrave

Apprécier la négociation collective
les liens avec les prérogatives syndicales
les aspects pratiques

Sans niveau particulier

- comprendre les règles relatives à l'engagement de mineurs - connaître les temps de travail et les autorisations à demander - accomplir les formalités administratives préalables à l'embauche d'un mineur - rémunérer des mineurs

Définition légale des mineurs

Engager des jeunes de moins de 16 ans : des conditions spécifiques
l'autorisation individuelle de travail
les conditions particulières d'engagement des enfants du cirque

Identifier l'employeur
les durées légales du travail en France
les exceptions relatives aux mineurs
les règles particulières relatives au travail de nuit des jeunes

Rémunérer un mineur
le salaire minimum à verser aux mineurs
la part de rémunération à verser à la Caisse des dépôts et consignations

Comprendre les risques encourus en cas d'inapplication des règles
les sanctions encourues

Sans niveau particulier

- comprendre les conséquences du sexisme au travail - identifier les agissements sexistes et les violences sexuelles et y réagir - appréhender les risques des violences sexistes et sexuelles au travail - connaître les obligations de l'employeur en matière de prévention des violences sexistes et sexuelles - agir en cas de signalement

Comprendre les violences sexistes et sexuelles au travail
les chiffres des violences sexistes et sexuelles aujourd'hui
la mécanique du sexisme et des stéréotypes
le terreau des violences sexistes et sexuelles
les risques du sexisme pour l'individu, le collectif de travail et pour l'organisation en tant qu'employeur
les conséquences des violences sexistes et sexuelles sur la personne, le collectif de travail et l'organisation

Identifier les différentes formes de violences sexistes et sexuelles au travail
les définitions légales : agissement sexiste, injure sexiste, discrimination fondée sur le sexe, harcèlement sexuel
exemples et jurisprudences

Connaître les obligations de l'employeur
les obligations de l'employeur en matière de violences sexistes et sexuelles
les actions à entreprendre en tant que témoin, victime ou manager
les sanctions et procédures (disciplinaires, civiles et pénales)

Être acteur ou actrice de la lutte contre le sexisme et les violences sexuelles dans son organisation
les interlocuteurs clés en interne et externe
les réactions en tant que victimes ou témoins en cas de sexisme ou de violences sexuelles
les réactions du manager en cas de sexisme
le traitement d'un signalement
la gestion d'une crise liée à un cas de violence sexuelle

Mises en situation à partir de cas concrets apportés par les stagiaires

Temps d'échanges et de partages d'expériences guidés et commentés par la formatrice

Sans niveau particulier

À l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - formuler des objectifs clairs, réalistes et évaluables - identifier les publics et leurs usages - évaluer l'intérêt des supports de communication en fonction de leurs projets - choisir les supports en fonction de leur stratégie - intégrer les enjeux et les possibilités offertes par l'IA - développer des arguments pour justifier leurs choix - articuler les actions de communication dans un plan cohérent - bâtir un média planning

Identifier les éléments stratégiques de son projet :
-les enjeux
-les objectifs de communication
-les publics
-les zones géographiques d'influence

Mesurer ses capacités de mise en oeuvre :
-les moyens financiers
-le facteur temps
-les ressources humaines

Comprendre les fonctions des supports de communication, leurs atouts et limites :
-les réseaux sociaux : principalement Facebook, Twitter, Instagram
-les newsletters
-les sites internet
-la communication événementielle
-le street marketing
-les supports print

Arbitrer entre tous les supports de communication :
-la confrontation avec les fondamentaux de la communication
-les usages des publics
-la synergie entre les supports
-les moyens dédiés : temps, budget

Mettre en oeuvre la stratégie de promotion :
-la formalisation
-les outils de gestion et de planning
-l'organisation, le suivi et l'évaluation

Activités pédagogiques individuelles et/ou collectives tout au long de la formation
l'efficacité des supports de communication culturels
la comparaison de différentes campagnes de communication
l'analyse de l'accessibilité et de l'impact d'un contenu web
les enjeux des différents outils
la production de contenu avec l'IA générative

Sans niveau particulier

- utiliser un vocabulaire technique et mettre en parallèle le langage de la production et le langage des contrats - identifier le contexte et comprendre la logique d'un contrat - repérer les risques et anticiper les difficultés dans la relation entre producteur et diffuseur - choisir les clauses adaptées à une situation.

Appréhender le cadre juridique des contrats du spectacle :
-identifier les règles applicables au contrats
-connaître les contrats nommés
-comprendre la logique des contrats innommés
-choisir le contrat adapté.

Repérer les logiques du système de production :
-repérer la position du producteur et la position de l'organisateur
-identifier les enjeux de chaque partie
-articuler le langage de la production au langage du contrat
-distinguer la notion de coût de la notion de prix.

Créer des réflexes préventifs :
-identifier les niveaux et les échelles de risque
-apprécier les pouvoirs et les marges de négociation
-anticiper les difficultés.

Formaliser la relation contractuelle :
-qualifier la nature des relations contractuelles : la coproduction, la co-réalisation, la cession de droits, la résidence...
-définir le champ des responsabilités réciproques
-choisir les clauses adaptées à chaque situation
-utiliser les contrats types à bon escient.

Documentation :
Les contrats travaillés par les participants au cours de la formation constituent le coeur de la ressource documentaire de ce module. Ils sont complétés par des actes de colloques qui actualisent le sujet.

Sans niveau particulier

- pratiquer le vocabulaire technique à bon escient - comprendre le fonctionnement et l'organisation technique d'un spectacle - appréhender globalement les caractéristiques techniques d'un lieu de spectacle - argumenter les conditions techniques de base d'un spectacle

Le fonctionnement général de la lumière, du son et du plateau :
-la chaîne lumière et les projecteurs couramment utilisés
-la chaîne sonore et le principe de la diffusion acoustique
-le plateau et le fonctionnement général d'une cage de scène

La production et la diffusion du spectacle :
-les méthodes et principes d'organisation d'une tournée
-les différentes phases du processus de création d'un spectacle : montage, exploitation, démontage et transport

Le fonctionnement technique d'un lieu de spectacle :
-les fonctions du directeur technique et du régisseur général
-l'organisation interne
-les contraintes de l'équipe technique
-la spécificité du jeu dans l'espace public

Les aspects techniques de la production :
-l'évaluation des implications techniques des choix artistiques
-l'évaluation des implications financières des choix techniques
-les implications sur l'organisation technique d'une tournée
-les risques de la surenchère matérielle

Sans niveau particulier

- comprendre les logiques et l'organisation comptables, générales et analytiques - communiquer avec les professionnels de la comptabilité - concevoir des documents budgétaires adaptés au projet - poser un premier niveau d'analyse de la situation financière d'une structure.

La comptabilité générale :
-les principes génériques : entité, période, richesse
-l'élaboration du bilan et du compte de résultat
-la signification de la partie double.

Les bases du droit comptable :
-les associations et les obligations comptables
-les conditions de fond, les conditions de forme
-la publicité des comptes annuels.

Les principales opérations comptables :
-l'enregistrement des salaires
-le traitement de la TVA
-les opérations spécifiques : subventions, fonds dédiés.

La construction et l'appréciation des comptes annuels :
-la structure du bilan, du compte de résultat, et de l'annexe
-les opérations d'inventaire : amortissements, provisions et opérations chevauchant les exercices
-le repérage des principaux postes.

Le contrôle de gestion :
-les principales fonctions : prévoir, mesurer, contrôler, réagir
-l'articulation entre outils budgétaires et outils comptables
-la position du gestionnaire et celle du comptable.

La comptabilité? analytique et la gestion prévisionnelle :
-les sections
-la qualification des charges et des produits
-l'élaboration des budgets.

Les calculs de coûts et leurs usages :
-les méthodes d'analyse des coûts
-l'élaboration des marges
-l'identification des seuils d'équilibre.

L'articulation avec la gestion financière :
-la construction du budget de trésorerie
-la lecture des bilans
-le calcul du fonds de roulement.

Sans niveau particulier

- comprendre le processus de lecture d'un document - rédiger un message en fonction du destinataire - combiner lisibilité et attractivité d'un document - structurer un document à partir d'un message essentiel - adopter une écriture claire et simple - créer des méthodes de travail et de créativité - travailler en collaboration

L'élaboration du cahier des charges rédactionnel :
- la demande interne
- la reformulation des objectifs
- l'identification des destinataires
- la définition de la posture éditoriale
- la distinction entre les supports papier et numérique

La définition de la stratégie rédactionnelle :
- le choix d'un angle
- la construction du message essentiel
- les idées fortes
- la distinction entre les supports papier et numérique

La rédaction du message :
- la détermination du plan
- le choix du registre de langue
- la recherche du ton juste
- le choix du vocabulaire

La création des niveaux de lecture :
- l'élaboration des titres
- l'optimisation de la titraille
- l'articulation du texte et de l'image
- l'intégration des principes graphiques

La posture de créativité et d'ouverture :
- le travail collaboratif et participatif
- le mode projet
- la veille et le benchmark
- les techniques de créativité
- les techniques pour analyser, échanger, décider, écouter, informer, produire...

Posture d'amélioration continue des écrits :
- le travail d'analyse de pratiques collectives
- la détermination de sa propre méthode
- le rapport aux commanditaires
- l'organisation apprenante
- le daily learning

Exercices pratiques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront notamment en mesure de : - saisir les enjeux de la narration transmédia - mobiliser les spécificités des différents média - appréhender les enjeux de l'expérience des utilisateurs - engager un projet de médiation transmédia - écrire une narration transmédia - disperser les éléments narratifs à travers plusieurs canaux de diffusions

Appréhender le concept de transmédia :
- ses liens avec la littérature et le cinéma
- ses liens avec l'univers du jeu de rôle et du jeu vidéo
- les expériences menées par les industries culturelles
- les expériences menées dans le secteur culturel

Mettre au centre l'expérience des utilisateurs :
- la notion de UX : user experience
- les expériences immersives et la réalité alternée
- le public créateur de contenu
- une relation interactive

Utiliser différents média :
- presse papier, radio et télévision
- Internet et Web
- tablettes et smartphones

Déployer une narration non linéaire :
- l'axe narratif central, colonne vertébrale de la narration
- les événements transmédia
- des personnages et des mondes plausibles

Mobiliser des outils existants :
- les réseaux sociaux : Twitter, Facebook...
- le Web 2.0 : blog, forum...
- les fonctionnalités smartphone : géolocalisation...

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les mécanismes qui influencent la relation - identifier et analyser les attitudes qui constituent des freins à la communication - repérer les réactions émotionnelles et les mécanismes de défense - adopter et promouvoir les comportements qui facilitent l'échange et le dialogue

La compréhension des situations tendues ou conflictuelles :
- l'origine des conflits
- les différentes stratégies de résolution des conflits
- les risques lors des conflits mal vécus

Les mécanismes relationnels :
- les besoins, les critères et les valeurs
- les cadres de référence et les systèmes de représentation
- les réactions émotionnelles et les mécanismes de défense
- la communication verbale et non verbale

Les freins à la communication

Les attitudes et les comportements :
- comprendre l'autre et apaiser les tensions par une écoute attentive
- s'affirmer avec justesse
- oser dire et se révéler
- communiquer avec assertivité
- résoudre un conflit par une approche sans perdant

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - connaître les principes et les mécaniques de la comptabilité générale - comprendre la structure des documents de synthèse : le bilan, le compte de résultat et les annexes - partager un vocabulaire technique avec leurs interlocuteurs internes et externes

Comprendre les enjeux de la comptabilité :
- la richesse de l'entreprise et son inventaire
- la notion de temps en comptabilité
- la signification des bilans et comptes de résultat

Identifier des termes-clés :
- l'actif et le passif
- les capitaux propres et les fonds associatifs
- les immobilisations et les amortissements
- les charges et les produits d'exploitation, financiers, exceptionnels

S'initier au fonctionnement d'un système comptable :
- l'équilibre des emplois et des origines de fonds
- la notion de partie double : le débit et le crédit
- le traitement comptable des salaires
- les opérations assujetties à TVA

Se repérer parmi les documents comptables :
- la notion de pièce comptable
- le plan de comptes
- les livres comptables : le journal, le grand-livre, la balance, les documents de synthèse

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - maîtriser les repères conceptuels utiles à la formulation et à la réalisation d'un projet d'action culturelle - questionner le rôle de la médiation culturelle dans la politique globale d'une structure culturelle ou artistique - penser avec méthodologie des dispositifs de médiation culturelle et artistique dans un contexte géographique, politique, social et humain - développer un argumentaire en vue d'une prise en compte partagée au sein de la structure comme avec les partenaires

Distinguer les concepts et construire des repères au regard des autres formes d'action culturelle :
- appréhender la polysémie du terme culture
- interroger l'histoire des politiques culturelles
- distinguer les logiques culturelles des logiques artistiques
- explorer les concepts de médiation culturelle, action culturelle, animation

Appréhender un territoire :
- repérer les spécificités culturelles, sociales et géographiques d'un territoire
- recueillir des informations et croiser les approches
- cerner les attentes et les intentions politiques
- recenser les dispositifs s'appliquant à un territoire

Travailler en réseau :
- recenser les différents acteurs et partenaires potentiel d'un territoire
- définir les champs d'actions, les places et les motivations de chacun
- animer, solliciter, suggérer, soutenir et partager

Concevoir le projet de médiation culturelle :
- préciser les objectifs de son action
- dégager les problématiques culturelles d'une oeuvre
- rédiger un projet de médiation culturelle
- argumenter son projet et le valoriser

Analyser sa pratique, comprendre son rôle :
- comprendre les enjeux de sa mission au sein de sa structure
- analyser ses façons de faire et modéliser sa pratique
- penser et partager des outils méthodologiques en équipe
- communiquer et faire savoir

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier des besoins en information et définir des objectifs d'étude - distinguer les approches quantitatives des approches qualitatives - définir une méthodologie et un planning d'étude - apprécier les compétences internes et calibrer le recours à la sous-traitance - administrer un terrain simple.

Construire l'objet de l'étude :
- identifier le problème ou le besoin en information
- définir les objectifs
- déterminer les informations à recueillir
- cibler la population d'étude
- élaborer une méthodologie.

Conduire l'étude des sources secondaires :
- repérer les informations internes
- trouver les informations externes
- limiter les biais de collecte

Comprendre les logiques de réalisation d'une étude qualitative :
- administrer un entretien individuel
- animer une table ronde
- observer des comportements.

Comprendre les logiques de réalisation d'une étude quantitative simple :
- choisir une méthode de collecte
- rédiger un questionnaire
- administrer un terrain
- analyser des résultats.

Formuler une demande dans le cas d'une étude complexe.

Sans niveau particulier

- Identifier les acteurs et comprendre la logique d'un contrat dans la musique - connaître les différents types de contrats - comprendre et analyser une proposition de contrat - repérer les manques et identifier les risques - utiliser un contrat type à bon escient.

Appréhender le cadre juridique
Connaître les principes généraux du droit des contrats
Définir les acteurs et les contrats réciproques
Utiliser des contrats types
Connaître la rémunération des droits des artistes interprètes
Appréhender les contrats individuels des artistes interprètes
Repérer les logiques de fonctionnement
Formaliser la relation contractuelle
Créer des réflexes préventifs
Se repérer dans la gestion collective des droits des artistes interprètes
Interpréter les accords syndicaux
Connaître les aspects spécifiques
Mettre en ligne sur le web

Evaluation des acquis
tests et quizz
questions et réponses.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux pour les publics, le médiateur, l'artiste, l'institution - identifier les critères qualifiants d'une médiation participative - adapter leur démarche dans leur contexte professionnel - adapter leur posture professionnelle - inventer de nouveaux cadres d'expérience pour les publics

Définir et évaluer une médiation participative
Identifier les enjeux d'une médiation participative
Reconnaitre et appliquer les critères d'une médiation participative
Evaluer/co-évaluer avec le public

Concevoir le cadre d'une médiation participative
Evaluer la pertinence d'un sujet/objet de médiation participative
Questionner la place des publics dans l'élaboration de la médiation
Proposer des outils et des démarches
Permettre à chacun d'être acteur
Prévoir et laisser faire

Questionner le rôle du médiateur
Analyser sa pratique
Adapter sa posture professionnelle
Créer les conditions d'une participation
Devenir facilitateur des interactions
Valoriser les parties prenantes
Rendre compte aux participants

Innover et inventer de nouvelles démarches
Médiation participative et intelligence collective
Concertation, coopération, collaboration des participants
Interactions et impacts de la démarche sur l'institution

Sans niveau particulier

- interpréter des comptes annuels et en extraire des informations clés - rechercher des informations globales ou détaillées dans des documents comptables - identifier les principaux enjeux du droit comptable - enregistrer des écritures comptables courantes en partie double - optimiser la relation entre le système comptable et les outils budgétaires et financiers - communiquer avec des professionnels de la comptabilité et anticiper l'impact des opérations d'inventaire

Les bases de la comptabilité générale
la distinction trésorerie, patrimoine
la signification du bilan et du compte de résultat
le fonctionnement de la partie double : débit/crédit
l'identification et le classement des pièces comptables

La tenue des comptabilités : les opérations courantes
les achats, ventes, subventions, règlements, encaissements, salaires
le traitement de la TVA pour les entreprises assujetties
les documents comptables courants et leur interprétation : journal, grand livre, balance le fonctionnement des logiciels de comptabilité

Les fondamentaux du droit comptable
les entités soumises à des obligations comptables
les conditions de fond, les conditions de forme
le règlement comptable des associations et fondations (applicable depuis le 01/01/2020)
la publicité des comptes annuels

La comptabilité analytique
principes de mise en oeuvre
articulation avec les outils budgétaires

Les inventaires
le statut comptable des biens culturels : oeuvres d'art, films, spectacles...
les opérations d'inventaire : amortissements, provisions, charges à payer, produits à recevoir, charges et produits constatés d'avance, fonds dédiés
les subventions d'investissement et leurs reprises
le traitement comptable des impôts

La lecture et l'appréciation des comptes annuels
le rôle de l'expert-comptable et du commissaire aux comptes
la structure détaillée du bilan, du compte de résultat et de l'annexe
l'interprétation des points clés

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre la signification du bilan et du compte de résultat - appréhender les mécanismes d'enregistrement des opérations comptables courantes et leur impact sur le patrimoine - connaitre les bases du droit comptable (fond et forme) - échanger en disposant d'un vocabulaire technique adéquat avec des interlocuteurs internes ou externes

Comprendre les enjeux de la comptabilité
la richesse de l'entreprise et son inventaire
la notion de temps en comptabilité
la signification des bilans et comptes de résultat

Identifier des termes-clés
l'actif et le passif
les capitaux propres et les fonds associatifs
les immobilisations et les amortissements
les charges et les produits d'exploitation, financiers, exceptionnels

S'initier au fonctionnement d'un système comptable
l'équilibre des emplois et des origines de fonds
la notion de partie double : le débit et le crédit
le traitement comptable des salaires
les opérations assujetties à TVA

Se repérer parmi les documents comptables
la notion de pièce comptable
le plan de comptes
les livres comptables : le journal, le grand-livre, la balance, les documents de synthèse

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - faciliter l'appropriation de la QVCT par leurs équipes - favoriser le dialogue avec les personnes - développer l'autonomie des équipes - expérimenter de nouveaux fonctionnements - déployer et animer une démarche de QVCT - pérenniser les outils de mobilisation et d'engagement collectif - faire évoluer leur pratique managériale au bénéfice de la performance et du bien-être des salariés

Connaître les concepts et le référentiel de la Qualité de Vie et des Conditions de Travail
s'approprier les notions de QVCT, performance, lien avec la RSE
faire le lien entre QVCT et risques psychosociaux (RPS)
connaître le cadre juridique et ses évolutions récentes (loi du 2 août 2021)
Explorer les six axes de la « boussole QVCT » :
- organisation, contenu et réalisation du travail
- management et projet d'entreprise
- compétences et parcours professionnels
- dialogue social et professionnel
- égalité au travail
- santé au travail et prévention des risques

S'approprier la méthodologie de la démarche de QVCT
identifier les acteurs clé de la QVCT (direction, RH, IRP, management, services de santé au travail...)
cadrer le projet en définissant la gouvernance
partager un état des lieux et un diagnostic
définir des objectifs réalistes adaptés à la structure

Déployer un plan d'action et pérenniser la démarche
expérimenter de nouvelles façons de travailler
définir les indicateurs de suivi et de performance
évaluer les actions et partager les résultats

S'appuyer sur les leviers RH et managériaux au service de la QVCT et de la performance
mobiliser les outils de l'intelligence collective pour innover, identifier et traiter les dysfonctionnements ou irritants sociaux
améliorer la communication pour prévenir et réguler les conflits
faire évoluer les pratiques managériales en conciliant bien-être des équipes et performance

Sans niveau particulier

- comprendre ce que l'on entend par le mot « diversité » et ses enjeux - expliquer et présenter les enjeux de la diversité - communiquer sur les enjeux de la diversité - appréhender les mécanismes de l'invisibilisation des compositrices à travers l'histoire et connaître les contextes dans lesquels elles ont évolué - trouver des compositrices et du répertoire quels que soient les époques et les effectifs - intégrer des oeuvres de compositrices dans sa pratique artistique

Contextualisation des notions liées à la diversité
définition et contextualisation de nombreux termes ou concepts tels que : féminisme (s), genre, parité, militantisme, diversité...

Histoire des compositrices au fil des siècles, ce qui a rendu possible ou impossible la création musicale des femmes
une traversée de l'histoire de l'Antiquité à nos jours
l'accès à la pratique musicale pour les jeunes filles, où, quand, comment, jusqu'à quel point...
les conséquences sur la composition
transgressions, encouragements, mais aussi obstacles, interdits, jugements...

Histoire contemporaine de la redécouverte du matrimoine
le rôle des structures qui travaillent sur le sujet, en France et en Europe
l'implication du Ministère de la culture
l'engagement des collectivités publiques
la lente prise de conscience du secteur culturel

Les enjeux de la création contemporaine
les dispositifs existants
les ressources
exemples

Présentation des outils de recherche
présentation des principales structures françaises et étrangères qui oeuvrent sur le sujet
présentation et familiarisation avec les outils mis à disposition par le Centre Présence Compositrices, notamment la base de données « Demandez à Clara »

En pratique
l'intégration d'oeuvres des compositrices dans son enseignement / sa structure / sa programmation
la manière de communiquer sur le sujet

Sans niveau particulier

- comprendre de quelle manière l'art et la culture participent à l'éveil du très jeune enfant - percevoir les enjeux liés à l'accueil des tout-petits - appréhender le développement des enfants de 0 à 2 ans et le rapport des tout-petits aux oeuvres et aux objets artistiques - concevoir des activités accessibles et pertinentes - identifier les partenaires et réseau de la petite enfance - élaborer des propositions avec les équipes artistiques, acteurs de la culture et de la petite enfance

Identifier la particularité des enfants de 0 à 3 ans
décrypter les cadres institutionnels et les nouvelles politiques publiques
resituer les principaux stades du développement de l'enfant
appréhender les capacités d'expérience artistique du tout petit
situer le cadre et les conditions nécessaires à l'accueil du tout-petit

Cerner les enjeux de l'éveil artistique
définir les termes éveil, art et culture
comprendre de quelle manière l'art et la culture participent à l'éveil du très jeune enfant
se repérer porteur de culture
se saisir de la variété des propositions possibles

Construire une offre de médiation pour la petite enfance
identifier les publics potentiels : bébés, parents, professionnels de la petite enfance
adapter les outils et dispositifs existants pour les tout-petits, exercice de mise en situation
mobiliser son expérience sensible et ses connaissances pour inventer des actions
s'inspirer de projets pertinents et transposables

Travailler en réseau
repérer les acteurs, partenaires et les relais potentiels
collaborer entre professionnels de la culture, de la petite enfance et des artistes
définir les champs d'actions, les places et les motivations de chacun
identifier les dispositifs et sources de financements mobilisables

Construire des partenariats
concevoir des partenariats avec le secteur de la petite enfance
co-construire un projet en s'appuyant sur l'intelligence collective
partager des expériences réussies
échanger sur des projets en cours

Sans niveau particulier

- connaître l'histoire des droits culturels au sein des droits humains - s'appuyer sur une conception anthropologique de la culture - nommer et expliciter les contenus des droits culturels - analyser leurs pratiques professionnelles au regard des droits culturels - identifier des pistes d'action pour les traduire dans son contexte professionnel - répondre aux attentes des collectivités publiques et de l'État en matière d'évaluation de son action au regard des droits culturels - mobiliser de nouvelles relations aux publics - articuler Droits culturels RSE et démarches de transition

Connaître les fondamentaux des droits humains
l'histoire et les fondements des droits humains et des droits culturels en leur sein
la définition anthropologique de la culture
les contenus des droits culturels
la dimension culturelle des droits humains

Apprécier les droits culturels en France
les principales étapes législatives et organisation des politiques publiques
l'évolution des concepts et perspectives pour les politiques culturelles
la transversalité de la culture à l'ensemble des politiques publiques
la démarche Paideia et panorama des autres démarches mises en oeuvre

Comprendre les droits culturels
les mises en jeu des différents droits culturels
les appropriation des principes de réciprocité et d'horizontalité
l'identification des principaux enjeux et problématiques

Observer et évaluer des pratiques professionnelles
l'expérimentation de la méthodologie d'analyse de cas au regard des droits culturels
le questionnement et autoévaluation des principales typologies d'action
la recherche de ses propres pistes d'action

Expérimenter les méthodologies participatives
les principes d'intelligence collective
les enjeux de la coopération, intra et inter
les interrogation des postures professionnelles

Comprendre les attentes des partenaires et du public
les attentes exprimées ou non des collectivités territoriales
les demandes d'évaluation du Ministère de la Culture
la relation aux publics
les correspondances des droits culturels avec la RSE et la transition écologique

Sans niveau particulier

- comprendre les logiques et l'organisation comptables, générales et analytiques - communiquer avec les professionnels de la comptabilité - concevoir des documents budgétaires adaptés au projet - poser un premier niveau d'analyse de la situation financière d'une structure.

La comptabilité générale :
-les principes génériques : entité, période, richesse
-l'élaboration du bilan et du compte de résultat
-la signification de la partie double.

Les bases du droit comptable :
-les associations et les obligations comptables
-les conditions de fond, les conditions de forme
-la publicité des comptes annuels.

Les principales opérations comptables :
-l'enregistrement des salaires
-le traitement de la TVA
-les opérations spécifiques : subventions, fonds dédiés.

La construction et l'appréciation des comptes annuels :
-la structure du bilan, du compte de résultat, et de l'annexe
-les opérations d'inventaire : amortissements, provisions et opérations chevauchant les exercices
-le repérage des principaux postes.

Le contrôle de gestion :
-les principales fonctions : prévoir, mesurer, contrôler, réagir
-l'articulation entre outils budgétaires et outils comptables
-la position du gestionnaire et celle du comptable.

La comptabilité? analytique et la gestion prévisionnelle :
-les sections
-la qualification des charges et des produits
-l'élaboration des budgets.

Les calculs de coûts et leurs usages :
-les méthodes d'analyse des coûts
-l'élaboration des marges
-l'identification des seuils d'équilibre.

L'articulation avec la gestion financière :
-la construction du budget de trésorerie
-la lecture des bilans
-le calcul du fonds de roulement.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, la structure sera mieux armée pour se situer dans son environnement partenarial, s'inscrire sur son territoire et affirmer son positionnement.

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- Connaitre l'organisation de l'Etat et des collectivités,
- Comprendre les attentes de l'Etat et des Collectivités qu'ils sollicitent,
- Analyser des documents de politiques publiques
- Elaborer leur projet en tenant compte des attentes leurs interlocuteurs
- Présenter leur projet à chaque partenaire

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les problématiques culturelles d'un territoire - repérer et qualifier les réseaux et les acteurs - créer les conditions de la rencontre entre création et populations - articuler projet culturel, projet social et projet territorial.

Comprendre les lieux et les acteurs de la vie culturelle :
-appréhender la construction des politiques culturelles et de la politique de la ville
-resituer la dynamique Espoirs banlieues
-mesurer l'implication des équipements du territoire.

Rechercher les clés d'entrée d'un territoire :
-comprendre la géographie et l'urbanisme
-comprendre les logiques de repère et de déplacement
-analyser le maillage et les fonctionnements

Donner du sens à ses actions :
-penser la présence artistique à l'échelle du territoire
-s'inscrire dans l'espace public
-réduire les clivages entre populations et créations
-ancrer un projet dans la durée

Elaborer un dialogue constructif avec les partenaires :
-convaincre les partenaires institutionnels
-collaborer avec le tissu associatif
-impliquer les entreprises
-intégrer les acteurs culturels locaux

Construire un projet culturel dans les quartiers :
-définir les axes de développement du projet
-conjuguer les priorités nationales et les contingences locales
-impliquer les habitants

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - intégrer leur équipe dans le projet développement durable de leur organisation - déployer et animer la démarche RSE - fixer des objectifs RSE individuels et collectifs à leurs collaborateurs - suivre les indicateurs et de faire progresser l'organisation dans la durée - améliorer leur pratique managériale et la cohésion d'équipe grâce à la RSE

Les fondamentaux de la RSE
connaître les principaux jalons historique de la RSE, l'évolution des concepts et des pratiques
comprendre les définitions des principaux concepts de la RSE
connaître les obligations réglementaires de son entreprise
se situer dans un contexte national et international
structure la démarche RSE de son organisation selon ISO 26000

Le rôle du manager dans la démarche RSE de l'entreprise
comprendre la RSE comme un levier de création de valeur pour l'entreprise et pour le manager
comprendre rôle clé du manager dans le déploiement de la démarche RSE
connaître les principaux freins au changement
formuler les arguments et mettre en oeuvre les actions pour convaincre

Fixer des objectifs RSE à ses collaborateurs
définir des objectifs SMART
définir des indicateurs pour mesurer les résultats et les comparer aux objectifs
mettre en oeuvre les outils de pilotage

Animer son équipe autour de la RSE
intégrer la RSE à l'agenda de ses réunions d'équipes : bonnes pratiques
fédérer ses équipes autour de la RSE : exemples de team building
élaborer un plan d'action RSE avec mon équipe (cas pratique)

Sans niveau particulier

Concevoir et mettre en page des documents complexes : brochure, dépliant à volets, document avec formes de découpe, journaux etc Concevoir et mettre en page des documents longs en utilisant les gabarits de pages Réaliser des documents de A à Z Retravailler des images Échanger professionnellement des données graphiques avec les imprimeurs.

Rappel des notions de base
l'espace de travail
la typographie
les couleurs
la gestion des blocs

Gagner en créativité et en production
créer des palettes de glyphes personnalisées
créer et gérer les bibliothèques
créer et gérer des gabarits
créer et gérer des feuilles de styles
créer et gérer des styles d'objets
créer et gérer des effets
créer et gérer des calques

Maîtriser les outils de dessin
manipuler la plume
manipuler le crayon

Réaliser un document de A à Z
concevoir un document d'un point de vue graphique
maîtriser les règles de base de mise en page
réaliser un pdf pour l'impression.

Sans niveau particulier

Concevoir et mettre en page des documents : tract, affiche, brochure, dossier de presse, etc. Intégrer du texte et l'enrichir au moyen d'outils typographiques. Importer et recadrer des images. Échanger professionnellement des données graphiques avec les imprimeurs.

Les points forts d'InDesign
découvrir l'espace de travail et ses outils
comprendre les modes de navigation à travers le document
gérer les raccourcis

La préparation de la maquette
créer, enregistrer et ouvrir un document
poser des règles, grilles magnétiques et repères
modifier les réglages d'un document
gérer des pages

La gestion des objets
sélectionner, modifier et associer des objets
tracer des contours
vectoriser du texte

La gestion des couleurs
créer des nuances et des dégradés
calibrer les couleurs

La gestion des textes
importer et placer du texte
gérer et calibrer des blocs
chaîner du texte entre les blocs
mettre en forme des caractères et des paragraphes

La gestion des images
importer et manipuler des images
combiner les textes et les images

La diffusion du document
préparer le document pour l'impression
exporter le document pour le Net.

Sans niveau particulier

- se mettre à la place des destinataires - adopter une posture de co-construction - définir un message essentiel pertinent et choisir un angle original - articuler les arguments logiques avec les arguments émotionnels - défendre un pitch à l'oral

Comprendre les logiques et les principes d'élaboration :
- définir ses objectifs
- mettre les destinataires au centre de ses préoccupations
- analyser les attentes et les enjeux des destinataires
- définir un angle
- associer des images
- ancrer dans son époque
- créer une émotion

Structurer ses phrases et ses idées :
- distinguer l'essentiel du superflu
- synchroniser son discours avec les modes de raisonnement de ses interlocuteurs
- adapter son vocabulaire à ses interlocuteurs
- donner du rythme à sa présentation
- élaborer des phrases simples et courtes
- recentrer sur ses objectifs initiaux

Utiliser le pitch avec aisance :
- exercer son inlence à l'écrit
- passionner à l'oral

Se mettre en situation :
- s'exercer à l'écrit
- tester des modes opératoires
- utiliser des trames et modèles
- s'exercer à l'oral
- profiter du regard de l'autre
- apprendre de ses expériences

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier la philosophie du RGPD - analyser les rubriques d'un fichier au regard du RGPD - entamer une démarche de mise en conformité - mettre en oeuvre des mesures correctives - analyser l'utilisation des fichiers - identifier les questions liées à la sécurité informatique - protéger les données - connaître les risques juridiques

Le cadre juridique:
le RGPD et l'harmonisation européenne
l'application et les marges de manoeuvre en France
les entreprises concernées
la responsabilité des entreprises

Le rôle de la CNIL:
la loi informatique et libertés
l'accompagnement des entreprises
le contrôle a postériori
le pouvoir de sanctions renforcé
les sanctions

Le droit des personnes:
l'utilisation des données personnelles
l'opt in et l'opt out
le lien entre les informations collectées et la finalité de la collecte
la durée de l'archivage des données
la protection de la vie privée
le droit à la portabilité des données

La sécurisation des données:
la sécurité informatique
les responsabilités
la responsabilité des sous-traitants

Le Délégué à la protection des données (DPO):
sa nomination
son rôle, ses missions
sa formation
l'externalisation de la fonction

La mise en conformité:
le registre des traitements
les études d'impact
les étapes

Séquence de questions et études de cas

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - s'adresser à ce public - connaître les relais et le fonctionnement de la prison - dépasser les a priori des premières perceptions - gérer ses émotions - tenir compte des contraintes de la prison dans son offre de médiation - développer un type de médiation adapté - choisir une restitution qui puisse valoriser le travail des participants

Identifier les spécificités de la médiation :
-la polysémie du terme culture
-les logiques d'actions à travers l'histoire des politiques culturelles
-les logiques culturelles et les logiques artistiques

Connaître le public empêché de prison :
-définition et différence entre centre pénitentiaire, maison d'arrêt, centre de détention
-particularités des publics
-le personnel d'encadrement
-les interlocuteurs
-la demande des autorisations

Savoir-être face au public pénitentiaire :
-les a priori
-la gestion des émotions
-la neutralité

Les contraintes de la prison :
-les temps de la prison, les fouilles
-le matériels de médiation autorisé
-les salles et le matériel en prison

Créer une offre de médiation adaptée :
-les types de médiation : atelier, conférence, pratique, concert...
-la fréquence, durée et les contenus

Valoriser le projet :
-le type de restitution
-la valorisation à l'intérieur de la prison
-la valorisation à l'extérieur de la prison
-la valorisation auprès des partenaires
-la pérennité d'un projet

S'inscrire dans les politiques culturelles du champ social :
-les politiques culturelles et les partenaires
-le programme culture et prison
-la charte du vivre ensemble
-les financements

Sans niveau particulier

- expliquer les évolutions juridiques - conseiller les salariés comme les dirigeants pour la prévention - repérer les situations - déterminer les missions d'un référent - mettre en place des actions de prévention - être à l'écoute des personnes et les orienter en cas de difficultés

Comprendre les aspects juridiques
les types et définitions de situations
la notion d'agissements à caractère sexiste
les textes récents et leurs évolutions
les obligations de l'employeur

Accompagner les acteurs et mettre en place des actions de prévention
le conseil auprès des employeurs
le conseil auprès des salariés
l'analyse des documents et des situations

Repérer et réagir face aux situations
les symptômes et les signes
les étapes et le signalement
l'enquête et la discrétion

Accompagner les personnes en difficultés
l'écoute et l'empathie
l'orientation et l'information sur les démarches
la confidentialité et la transparence

Etudes de cas

Sans niveau particulier

- élaborer des dispositifs d'évaluation des actions et projets en direction des publics - identifier les axes de développement des publics - déterminer des objectifs - renforcer et élargir les partenariats - identifier les outils de communication nécessaires - élaborer des démarches d'innovation - acquérir des cadres méthodologiques

Construire une segmentation opérante des nouveaux publics ciblés
la grille d'actions au regard des enjeux stratégiques
les objectifs d'évolution soutenables

Profiler les publics
les connaissances disponibles
la typologie des publics
la segmentation dans ses publics

Définir les finalités de la recherche de nouveaux publics
les documents cadres de l'entreprise
les rapports avec les partenaires

Définir des objectifs quantitatifs
la cohérence par rapport aux publics ciblés
la mesure des évolutions

Appréhender les leviers d'augmentation et de fidélisation des publics cibles
les partenariats nouveaux
les réseaux
les outils de communication numérique
les attentes des publics
la notion d'expérience artistique et culturelle
les incidences du numérique sur les pratiques
le changement du rapport au public
les outils de connaissances des publics
les méthodologies d'enquête et approche participative

Développer une démarche d'innovation
le rapport au public
l'identification d'un projet innovant
la mise en place d'une méthodologie de construction des projets innovants
les types d'innovation
les innovations pour qui
le cycle d'un projet innovant
l'évaluation pour progresser

Développer des partenariats
l'écosystème partenarial
le partenariat de projet
le partenariat institutionnel
le partenariat commercial
les rapports aux temps
le développement des réseaux
l'évaluation des partenariats

Renforcer les outils de communication
les langages
l'interactivité avec les spectateurs
le numérique et les réseaux sociaux
les bonnes pratiques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - porter un regard neuf sur les situations de handicap - comprendre les besoins des personnes en situation de handicap - repérer les situations problématiques - anticiper les difficultés ou les insatisfactions - appréhender les missions du référent dans son organisation - accueillir les personnes en situation de handicap dans l'entreprise - participer au maintien dans l'emploi malgré des difficultés - aider dans la limite de ses compétences et responsabilités - conseiller les salariés comme les dirigeants - impliquer des équipes dans la démarche d'intégration et d'inclusion - mettre en place des actions de sensibilisation et de prévention - choisir de s'engager ou non comme référent dans son entreprise

Appréhender la notion de handicap et les besoins spécifiques générés
représentations du handicap : déficience ? incapacité ? désavantage ?
accessibilité universelle et l'inclusion
environnement légal (loi de 2005 et son actualité, loi « référent handicap »)
références concernant l'accessibilité (bâti, signalétique...)

Accueillir et/ou travailler avec les personnes en fonction de leur situation
les typologies de handicap : visuel, auditif, mental, moteur, psychique, autisme, troubles « dys »...
les attentes des salariés et publics concernés : anticiper leurs besoins, diminuer les contraintes
les attitudes facilitant l'accueil, l'installation ou le maintien dans l'emploi
la communication tenant compte des capacités verbales ou non verbales
les déplacements : aider une personne à mobilité réduite, aveugle ou malvoyante

Connaître les « facilitateurs » de l'accueil et de l'accessibilité de la structure
le registre public d'accessibilité
les aides techniques
la précision des renseignements (signalétique, contacts... )
les supports de communication

S'approprier les missions du référent
le repérage des situations problématiques
l'organisation de l'accueil
les adaptations et compensations
la posture professionnelle : empathie, discrétion, confidentialité...
l'orientation et l'information
les conditions de réussite
le pilotage des projets

Accompagner les acteurs et mettre en place des actions de prévention
le diagnostic des besoins et la mise en oeuvre des aménagements
la mobilisation des ressources en interne et en externe
le conseil auprès des collaborateurs
la sensibilisation de tous les publics
la communication en interne et en externe
la prévention des situations de handicap liées à l'activité professionnelle
l'importance du travail en réseau (référents et autres)
la valorisation des actions mises en oeuvre

S'inspirer de bonnes pratiques
études de cas

Sans niveau particulier

- comprendre ce qu'est le handicap et ce qu'est un travailleur handicapé - mettre en oeuvre son obligation d'emploi des travailleurs handicapés - mettre en oeuvre le principe de compensation, et d'aménagement raisonnable - solliciter les interlocuteurs pouvant l'aider dans ces obligations à recruter et à maintenir en emploi les salariés en situation de handicap, - connaître les aides auxquelles il a droit pour ce faire

Connaitre les différentes catégories de handicap et la notion de "situation de handicap" dans le monde du travail
les handicaps moteurs, mentaux, psychiques, sensoriels
les maladies invalidantes, troubles cognitifs et autismes
l'endométriose
le handicap et le travail : les statistiques
les bénéficiaires de l'Obligation d'Emploi des Travailleurs Handicapés (BOETH)
les modalités de reconnaissance du handicap

Comprendre les obligations de l'employeur vis-à-vis des travailleurs handicapés
les obligations
les modes de calcul
les accords : les conventions et les accords agréés
le principe de compensation et d'aménagement raisonnable
la réponse à l'interdiction de la discrimination et la garantie d'accès à l'emploi

Appréhender les différents interlocuteurs
AGEFIPH, CAP EMPLOI, MDPH et CDAPH
SPST
l'Assurance maladie et CARSAT

Repérer les aides pouvant être sollicitées
par l'employeur
par le travailleur handicapé

Etudes de cas
le recrutement
le maintien dans l'emploi

Sans niveau particulier

- Dépasser les aprioris sur les situations de handicap - Comprendre la diversité des handicaps - Connaître les obligations légales des employeurs - Mesurer les impacts positifs de l'emploi des travailleurs handicapés - Développer un dialogue interne sur le sujet - Défendre une politique inclusive dans l'entreprise

Appréhender la notion de handicap
les représentations du handicap : déficience ? incapacité ? désavantage ?
les typologies de handicaps
le vocabulaire : accessibilité universelle, inclusion, situations de handicap

Connaître les obligations de l'employeur et l'environnement légal
la loi du 11 février 2005 et son actualité
l'accessibilité : Ad'ap, le registre public d'accessibilité, les services, l'accueil, le bâti, la signalétique...
la reconnaissance en qualité de travailleur handicapé, la RQTH
l'obligation d'emploi de travailleurs handicapés, l'OETH

Apprécier le rôle du CSE
le CSE, un levier pour l'inclusion de travailleurs handicapés

Construire une politique d'accessibilité globale
les bénéfices recueillis par une entreprise handi-accueillante
l'obligataire et/ou le nécessaire « référent handicap »
le réseau des acteurs internes et externes à mobiliser
les conventions et les accords agréés
la sensibilisation et la formation de tous les acteurs de l'entreprise
la communication positive sur les démarches engagées

Sans niveau particulier

- apprécier la responsabilité et les missions des entreprises en matière d'inclusion - comprendre les enjeux de la diversité et de l'inclusion pour les organisations - appréhender les concepts de biais cognitifs, discriminations, diversité, inclusion - connaître le cadre légal et les responsabilités des employeurs en matière de prévention des discriminations - connaître les étapes-clés d'un plan diversité et inclusion pour les organisations - découvrir des bonnes pratiques en matière de diversité et d'inclusion

Connaître les enjeux de la diversité et de l'inclusion dans le monde de la culture
état des lieux des inégalités aujourd'hui
les enjeux de l'inclusion sur le plan économique, éthique et légal

Comprendre la mécanique de la discrimination
les mécanisme des stéréotypes et biais inconscients : comprendre et déconstruire
les conséquences de la discrimination sur les personnes victimes, les équipes de travail et les organisations

Connaître le cadre légal
l'identification des différents types de discriminations (sexiste, raciale, homophobe, au handicap...) au travail
les 25 critères de discrimination définis par la loi
les définitions légales : discrimination, harcèlement discriminatoire, action positive
les sanctions associées aux discriminations
les situations à risque

Être acteur ou actrice de l'inclusion dans son organisation
l'évaluation des situations à risque
l'interruption du risque et l'action en prévention
les pratiques professionnelles inclusives
les étapes pour élaborer un plan diversité adapté au contexte de son organisation

Cas pratiques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - expérimenter dans leur environnement la posture de designer - analyser les interactions entre les utilisateurs et leur environnement - observer et comprendre les défis à relever - impliquer et animer les parties prenantes - imaginer et discriminer des idées nouvelles - prototyper et tester - évaluer et incrémenter

Comprendre et s'approprier les principes du design thinking
identifier les principales étapes
s'approprier les outils spécifiques au design thinking
mobiliser les parties prenantes
construire l'équipe
mettre en place un cadre et un espace de coopération

Détecter les opportunités d'innovation
développer une démarche centrée sur les usagers
analyser l'écosystème
observer et comprendre les défis à relever
définir le problème à résoudre
formuler le challenge

Faire émerger de nouvelles idées
clarifier l'intention
mettre en place un sprint créatif
sortir du cadre
utiliser des outils d'idéation
animer les séquences d'idéation

Passer de l'idée au projet
savoir parler de son innovation
prototyper une solution
construire un protocole de test
mettre l'usager au coeur de la démarche de test
évaluer (et si besoin recommencer)
implémenter

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - procéder à des enregistrements audio - éditer et mixer les séquences enregistrées - élaborer un habillage sonore en cohérence avec le projet - diffuser les enregistrements sur les plateformes adéquates

Les bases de la prise de son
connaître les différents types de microphone et chosir le plus adapté à ses besoins (homestudio, extérieur)
connaitre les bases de l'enregistrement numérique sur un DAW (logiciel MAO) ou du transfert de fichier d'un enregistreur mobile sur un ordinateur
appréhender l'acoustique des lieux d'enregistrement
préparer les intervenants en préparant l'entretien

L'édition audio et ses grands principes
savoir choisir son logiciel de montage audio
comprendre le montage, mixage, mise à plat des pistes audio avant mastering
élaborer une ambiance et un habillage sonore
exporter les mixages et se servir d'outils de mastering disponibles

L'exploitation sur Internet de ses Podcasts
choisir sa plateforme d'hébergement
comprendre le principe des flux RSS
intégrer les Podcasts sur son site Internet
valoriser ses Podcasts sur les réseaux sociaux

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - maîtriser les nouvelles fonctionnalités - intégrer les nouveautés dans un flux de travail de conception. - améliorer l'édition et la retouche d'images - maîtriser les techniques récentes

InDesign
- explorer les outils de mise en page améliorés
- utiliser les options de productivité accrue.
- pratiquer pour maîtriser les nouvelles fonctionnalités
- ajouter les nouveautés dans les flux de travail de conception.
- intégrer des astuces et des meilleures pratiques
- optimiser l'utilisation des dernières fonctionnalités.

Photoshop
- apprendre les fonctionnalités introduites dans la dernière version
- découvrir les nouveautés pour l'édition et la retouche d'images.
- s'entraîner avec les outils de création d'images améliorées
- tirer parti des nouvelles options de composition et d'effets.
- pratiquer pour maîtriser les techniques les plus récentes.

Sans niveau particulier

Comprendre les logiques du créateur et du diffuseur. Formuler la singularité d'un projet artistique, analyser ses forces et ses faiblesses. Repérer les sources de financement et les réseaux. Planifier la production et la diffusion. Développer des outils et techniques de prospection.

Définir le projet artistique :
-identifier le parcours artistique,
-formuler la singularité du projet,
-apprécier les dimensions juridiques et économiques,
-comprendre le contexte.

Identifier les partenaires :
-situer les logiques des lieux de production,
-repérer les lieux de diffusion,
-comprendre les modes d'intervention des partenaires.

Maîtriser la chaîne de production :
-élaborer un planning de production,
-construire un budget de production,
-calculer le coût plateau et le prix de vente,
-élaborer et négocier un devis.

Appréhender les techniques de vente :
-développer des outils de prospection,
-apprécier l'efficacité des supports,
-défendre un spectacle à l'oral.

Sans niveau particulier

Comprendre les logiques respectives du producteur et du diffuseur. Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités. Élaborer une présentation du spectacle et un argumentaire de vente. Choisir le contrat approprié.

Organiser la vente d'un spectacle :
-la gestion du temps
-les éléments financiers
-les aides aux tournées

Gérer la diffusion d'un spectacle :
-la négociation financière
-les éléments contractuels
-les éléments techniques

Élaborer une stratégie de diffusion et de vente :
-la définition des objectifs
-l'identification des réseaux
-la compréhension des enjeux
-le ciblage des diffuseurs

Améliorer les outils de présentation du spectacle :
-l'identification des points clés
-le fond et la forme
-l'analyse de dossiers
-la parole autour du spectacle













Organiser la vente d'un spectacle
la gestion du temps
les éléments financiers
les aides aux tournées

Gérer la diffusion d'un spectacle
la négociation financière
les éléments contractuels
les éléments techniques

Elaborer une stratégie de diffusion et de vente
la définition des objectifs
l'identification des réseaux
la compréhension des enjeux
le ciblage des diffuseurs

Améliorer les outils de présentation du spectacle
l'identification des points clés
le fond et la forme
l'analyse de dossiers
la parole autour du spectacle

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les droits d'auteur sur les partitions - identifier les titulaires des droits - connaître les interlocuteurs - repérer les évolutions récentes - apprécier les usages - apprécier les risques juridiques et financiers.

La notion d'oeuvre de l'esprit :
-l'article L.112-2 du code de la propriété intellectuelle
-la doctrine et la jurisprudence sur l'originalité (condition de la protection)
-les oeuvres musicales premières
-la mise en scène, la chorégraphie, la création lumière, les décors/scénographie, les images fixes et la vidéo, les costumes
-les arrangements et autres formes d'adaptations des oeuvres musicales
-les transcriptions, les reconstitutions, l'interprétation, les didascalies, les enrichissements le travail des copistes et des graveurs

Concurrence déloyale et parasitisme :
-l'article 1382 du code civil
-la concurrence déloyale / parasitisme
-la transmission à des tiers d'informations apportées par des partitions éditées
-le conservation des annotations du chef d'orchestre
-la divulgation d'informations non protégées par un droit de propriété intellectuelle

Les coups d'archet :
-la définition
-la protection par les droits d'auteur et la protection par le droit de la concurrence

Le contrat d'édition d'une oeuvre musicale :
-les articles L.132-1 à L.132-17-8 du du code de la propriété intellectuelle
-le contrat type de la CSDEM
-la nullité des clauses de calcul des redevances sur une assiette « nette »

Le contrat de location de partitions

Le droit de reproduction mécanique (DRM)

Le droit d'exécution publique revendiqué par les éditeurs :
-le droit de représentation exercé par la SACEM
-le droit de location
-l'article L.131-3 du CPI (limitation de l'étendue, de la destination, du lieu et de la durée du droit cédé)
-la marge de négociation

La reprographie :
-les articles L.122-10 à L.122-12 du CPI
-la notion de reprographie et les cas particuliers
-l'exclusion des usages commerciaux par le copiste (vente, location, etc.)
-les usages et pratiques contractuelles de la SEAM, excluant du régime de la reprographie la photocopie par des chorales et orchestres symphoniques
-la licéité de ces usages
-les oeuvres appartenant au domaine public

La durée de la protection par les droits d'auteur :
-les articles L.123-1 à L.123-12 du CPI
-la problématique des prolongations liées aux années de guerre (exemple de Ravel)

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - d'apprécier les nouveautés de la Loi Travail - déterminer le contrat de travail adapté à la situation du salarié recruté - exécuter le contrat de travail au quotidien - gérer les congés et les absences - organiser la représentation des salariés

La Loi Travail:
- les nouveautés à venir
- les trois piliers de la loi
- la réforme de la formation professionnelle
- le dialogue social

Le contrat de travail :
- les types de contrat de travail
- le salariat et le bénévolat
- le CDI et le CDD

Les clauses du contrat de travail :
- la période d'essai
- la clause de mobilité
- la clause de non concurrence

Les sanctions et la rupture :
- la notion de comportement fautif du salarié
- l'échelle des sanctions
- la démission
- le licenciement
- la rupture conventionnelle
- le cas particulier de la rupture d'un CDD

Les instances représentatives du personnel :
- le délégué du personnel
- le comité d'entreprise
- le CHSCT

La durée du travail :
- la notion de temps de travail effectif
- la durée de référence et les durées maximales
- le régime des heures supplémentaires

Les spécificités du secteur culturel :
- l'embauche de techniciens et artistes du spectacle
- la présomption de salariat pour les artistes du spectacle
- les spécificités du CDDU
- les formalités liés à l'embauche d'intermittents du spectacle
- les conventions collectives applicables au secteur culturel

Sans niveau particulier

- raconter une réalité pour emporter l'adhésion des publics ou des partenaires. - scénariser une situation pour la partager et motiver des équipes. - construire un récit individuel ou collectif.

Analyser la structure d'un récit :
- repérer la progression de l'intrigue
- identifier le rôle des acteurs : le héros, les opposants, les alliés, les bénéficiaires
- analyser la dynamique de la transformation.

Identifier les clés d'un bon récit :
- évaluer les cohérence et logique narratives
- apprécier la dynamique de l'histoire
- déterminer la crédibilité du récit
- repérer l'intérêt provoqué
- analyser des exemples de storytellings.

Transformer son histoire ou son projet en un récit :
- déterminer ses objectifs
- repérer ses personnages
- structurer son intrigue
- adapter son sujet à l'un des 7 types d'histoire
- déterminer sa place
- rédiger le pitch.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les processus à l'oeuvre dans les situations de stress professionnel - mesurer leurs propres vulnérabilités et capacités de résistance face au stress - développer des réflexes et méthodes pour faire face aux pressions professionnelles - développer une stratégie de gestion du stress adaptée à leur environnement professionnel

Distinguer le stress personnel du stress professionnel :
- comprendre les mécanismes du stress
- repérer les différents facteurs de stress, personnels et organisationnels
- connaître les sources du stress les plus courantes, internes et externes

Évaluer ses propres réactions face au stress :
- identifier ses signaux d'alerte personnels
- diagnostiquer ses niveaux de stress
- comprendre ses réactions en fonction de sa personnalité

Définir et mettre en oeuvre sa stratégie personnelle face au stress :
- identifier sa contribution au stress au sein de l'équipe
- améliorer sa maîtrise émotionnelle en situation stressante
- adopter la bonne distance professionnelle
- élaborer sa propre méthode antistress
- gérer efficacement son stress dans la durée

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - minimiser les risques contractuels et sociaux - respecter les règles définies par les organismes sociaux - être à même de mieux négocier les engagements - comprendre le contexte d'application du régime de l'intermittence du spectacle - mettre en relation les problématiques des salariés et les obligations des employeurs - appliquer les spécificités conventionnelles - apprécier les particularités pour le bulletin de salaire et l'attestation employeur mensuelle A l'issue de cette formation, la structure embauchera un artiste ou un technicien du spectacle conformément à l'ensemble des règles des différents organismes sociaux en toutes connaissances de cause.

Appréhender la définition de l'intermittent du spectacle :
- les différentes catégories d'artistes, du spectacle, auteur, plasticien
- la définition de l'intermittence du spectacle selon les organismes sociaux
- l'alternance de périodes travaillées et non travaillées
- la définition du contrat de travail : subordination juridique et présomption de salariat
- la distinction artiste du spectacle /technicien : des règles propres à chaque fonction

Comprendre les modalités de recours au CDDU :
- les conditions de recours au CDDU
- la succession de CDD
- la jurisprudence face à l'article L.1242-2 du Code du travail
- les risques de requalification des CDD en CDI

Identifier l'employeur :
- l'impact du Code NAF
- la distinction entre un employeur professionnel et un employeur occasionnel
- les particularités conventionnelles de chaque branche :
- rémunération à l'heure, au cachet, au service

Identifier les termes et les documents :
- l'attestation employeur mensuelle
- le numéro d'objet
- le bulletin de salaire

Prendre en compte les frais professionnels :
- les abattements
- les remboursements des frais professionnels
- les règles de cumul

Gérer le prélèvement à la source de l'impôt pour les salariés :
-les démarches
-la mise en place
-les multiples impacts

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les enjeux de l'accueil des familles pour l'établissement culturel - appréhender les différentes attentes liées à la sortie en famille - identifier les logiques d'accueil et de médiation à actionner - transposer des expériences innovantes dans leur contexte professionnel - concevoir des outils d'accueil d'accompagnement des pratiques familiales.

Comprendre l'évolution de la cellule familiale et ses impacts sur les pratiques culturelles :
-la famille contemporaine : évolutions sociologiques
-évolutions du statut de l'enfant
-les pratiques culturelles des enfants.

Appréhender les enjeux de la fréquentation d'un public familial :
-la motivation de la visite en famille
-les dispositifs passerelles entre fréquentation scolaire et fréquentation familiale
-la conquête d'un public adulte
-l'enracinement sur un territoire.

Identifier les motivations à la visite :
-une expérience sensible partagée
-la volonté de transmission culturelle
-une pratique conviviale et ludique.

Définir les clefs de réussite d'un dispositif à destination du public familial :
-les logiques et dispositifs d'accueil et de médiation
-la construction d'une offre destinée aux familles
-les nouvelles approches.

Formuler une offre adaptée :
-l'élaboration et le choix des outils
-le choix des supports
-la place des outils numériques
-la communication en interne, en externe.

Sans niveau particulier

- comprendre et décrire les enjeux environnementaux (dérèglement climatique et limites planétaires) - analyser les risques et les enjeux de ces phénomènes pour le secteur du spectacle vivant - identifier les priorités et les leviers d'action pour une structure du spectacle vivant - identifier les enjeux réglementaires et stratégiques liés à la transformation écologique pour le secteur du spectacle vivant - identifier des appuis méthodologiques permettant de lancer une démarche à l'échelle d'une structure du spectacle vivant

Définir les enjeux écologiques
le dérèglement climatique
les limites planétaires

Appliquer ces enjeux au secteur du spectacle vivant
la mobilité
l'éco-conception
l'énergie
l'alimentation
le numérique
les impacts sur l'eau
les impacts sur la bio diversité

Connaître les évolutions du cadre réglementaire et des politiques culturelles

Piloter une démarche de transformation écologique
l'état des lieux
le plan d'action
l'évaluation
les méthodes
les ressources et outils

Mobiliser les parties prenantes
l'implication des équipes
l'accompagnement au changement
la communication
les méthodes
les ressources et outils

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre et déjouer les contraintes de lecture à l'écran - articuler l'écriture des textes avec la navigation sur le média - découper une information pour la structurer selon une logique hiérarchique - transformer un contenu textuel en un contenu multi-médiatisé - écrire court et efficace - intégrer l'IA dans sa chaine de production de contenus

Comprendre les spécificités du média
l'interactivité, l'immersion et la temporalité d'un système
d'informations hypertextes
l'ergonomie d'un texte et la navigation
les relations nouvelles entre texte et image
l'utilisation des liens HTML
les contraintes de lisibilité et les usages de lecture à l'écran

Élaborer le message
la typologie des contenus
les contraintes du référencement
l'identification du message essentiel
le choix de l'angle
le découpage de l'information
l'articulation des éléments textuels (attaque, relance, chute)

Se saisir de nouveaux outils
les outils de l'interactivité texte-image
les outils infographiques de data-visualisation
l'écriture de l'IA pour le référencement (et les GPT SEO spécialisés)

Rédiger les éléments textuels
le calibrage du texte
le choix du style rédactionnel (informationnel, incitatif...)
la construction des phrases
l'élaboration de la titraille (et du chapô)
le choix des illustrations et de leur utilisation

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - définir les objectifs propres à chaque type de prise de parole - développer la confiance en soi lors de prise de parole - articuler les dimensions verbale et non verbale - exposer, objecter, réfuter dans le cadre d'une réunion - mettre en scène une prise de parole. La plupart des personnes qui choisissent cette formation suivent également "Construire une argumentation", "Formaliser et conduire un projet professionnel" ou "Prendre des responsabilités".

Construire son intervention :
- apprécier le cadre et le contexte
- définir ses objectifs
- structurer les phases.

Prendre la parole :
- apprécier les impacts de ses interventions
- jauger les réactions du public
- gérer son temps de parole
- cultiver une conclusion.

Favoriser les échanges et les débats :
- trouver le ton de réponse juste
- anticiper les questions et objections.

Apprécier les types de publics et de réunions :
- adapter ses interventions
- différencier les publics
- définir sa place.

Adopter des attitudes propices à retenir l'attention :
- développer calme et fermeté
- utiliser le regard pour s'imposer et fédérer
- poser sa voix et développer son impact
- mettre en scène son discours.

Renforcer la productivité du groupe :
- recentrer le propos et souligner les points d'avancement
- valoriser les propos des participants.

Sans niveau particulier

- identifier leur style de management et les stades de maturité de leur équipe - adapter leur management aux spécificités de leur entreprise - développer des outils et méthodes pour animer leur équipe au quotidien - faire grandir leur équipe en pratiquant la délégation A l'issue de cette formation, la structure ou le service améliorera ses performances en s'appuyant sur des responsables en capacité de management.

Faire grandir son équipe :
- identifier son style de management
- repérer la maturité de son équipe
- s'adapter aux situations nouvelles de l'entreprise, du service
- rechercher les facteurs de cohésion

Motiver ses équipes :
- permettre à ses collaborateurs de se réaliser
- partager le sens de l'action
- donner du sens au travail
- repérer les identités de l'équipe et les sources de motivation
- définir les règles et références communes

Dynamiser l'organisation :
- évaluer la répartition du travail
- analyser les fonctionnements
- reconnaître les compétences
- déléguer
- apprendre des dysfonctionnements

Sans niveau particulier

- identifier les compétences comportementales inhérentes aux fonctions qui demandent d'exercer du pouvoir d'influence - avoir une vision claire de son rôle de pilote de projet et de manager non hiérarchique et sa valeur ajoutée - développer du leadership - gérer les freins et les tensions - impacter ses partenaires professionnels dans sa communication

Se positionner en tant que manager non hiérarchique
définir le management non hiérarchique
différencier leadership et management
identifier les enjeux et particularités des relations transverses
repérer les différentes formes de management non hiérarchique
repérer les stades de développement d'une équipe
gérer les compétences de l'équipe : clarifier les rôles, définir les priorités, établir la matrice de compétences

Développer sa capacité d'influence : piloter et fédérer en mode transverse
utiliser les principes des relations d'influence
identifier son profil de leadership : autodiagnostic et débrief
identifier les déterminants de ses impacts dans la communication
connaître les techniques de Team building : engager le collectif dans l'atteinte d'objectifs communs
agir dans une logique de complémentarité, confiance et relations gagnant/gagnant
promouvoir et identifier la valeur ajoutée de la coopération et la collaboration
analyser sa capacité à déléguer pour responsabiliser

Faire face aux résistances et gérer les conflits sans légitimité hiérarchique
identifier les comportements « d'expert » ou «manager » et leurs effets sur la cohésion et la performance d'équipe
gérer et anticiper les désaccords
passer de la communication réactionnelle à la communication relationnelle : le contenu et la relation
apprendre à donner du feed-back
développer les techniques d'assertivité et de métacommunication
prendre du recul dans la gestion de ses émotions
arbitrer dans les situations difficiles
apprendre à lever les résistances

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants maîtriseront les principales fonctions de Facebook, Twitter et Instagram et seront en mesure de : - utiliser les principaux réseaux sociaux pour un usage professionnel - évaluer et améliorer leur stratégie éditoriale - mettre en place une stratégie de présence - développer la complémentarité des outils - s'engager dans une démarche de communication optimale

Créer et paramétrer un profil Facebook
configurer un compte modifier ses informations
gérer ses amis et ses followers
configurer la messagerie instantanée
définir la confidentialité de ses données personnelles

Mettre en ligne des contenus multimédias
publier des photos
insérer des vidéos
intégrer des liens
utiliser les carrousels et les diaporamas

S'approprier Facebook comme outil de communication
développer son réseau de manière pertinente
communiquer avec les pages
utiliser les groupes pour cibler ses publics
optimiser la fonctionnalité événement

Renforcer sa communication avec Instagram
repérer les complémentarités entre Facebook et Instagram
comprendre les logiques du microblogging
développer sa communauté de followers
s'approprier la notion de mention et de hashtag

Développer le rapport au visuel avec Instagram
comprendre les spécificités de ce média
analyser des exemples de mise en oeuvre
appréhender les aspects techniques

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - numériser, éditer, monter, mixer différents éléments sonores et vidéo - enregistrer et importer des données numériques depuis différents formats et supports - choisir et utiliser les logiciels et les matériels adaptés - réaliser un montage audio ou vidéo

Les bases de la numérisation :
- comprendre les avantages et les inconvénients du numérique
- différencier les formats et leur destination : wav, mp3, mpg, avi, flv
- appréhender les limites de poids et de durée

L'édition audio :
- enregistrer et monter des voix parlées
- intégrer des voix, musiques, bruitages, effets sonores
- modifier le volume et la durée d'un montage
- créer un document sonore et l'exporter pour le Web

L'édition vidéo :
- importer des vidéos
- manipuler des vidéos pour en faire un montage court
- gérer l'édition : le cut, le fade, les transitions, les effets
- ajouter une voix-off, des titres, des sous-titres
- créer un générique de début et de fin

La publication de vidéos sur Internet :
- compresser ses vidéos avec VirtualDub
- convertir ses fichiers avec Miro Video Converter
- évaluer le rendu en fonction de la qualité
- mettre en ligne et diffuser ses productions

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - appréhender l'impact et définir la place des nouvelles technologies dans une politique des publics - imaginer des complémentarités et des synergies entre médiation humaine et médiation technologique - définir les objectifs et choisir les outils les plus pertinents en regard des actions - déterminer des outils de conduite des projets de médiation culturelle - intégrer l'IA dans le brainstorming de conception des projets

Définir la place des nouvelles technologies dans un projet de médiation
la préparation de la venue
l'interprétation de formes artistiques
la rencontre avec les artistes
le partage au sein de communautés
les perspectives d'orientation ludo-éducative
le suivi post atelier
l'archivage de l'action

Appréhender les usages actuels des nouvelles technologiques
l'équipement des Français en terme de nouvelles technologies
les comportements face aux nouvelles technologies
les usages spécifiques des adolescents
les outils de veille technologiques

Choisir les outils en fonction des publics visés
les applications et les webapplications pour smartphone et tablettes tactiles
le site comme interface avec les publics
le blog comme outil participatif et pédagogique
la réalité augmentée et les systèmes VR
l'IA pour concevoir des scénarios divers
les nouvelles générations d'audio-guide

Choisir les outils en fonction des objectifs fixés
l'informatif
l'interprétatif
l'interactif
le participatif
le ludique

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - analyser leurs attitudes et leurs comportements face à la gestion du temps - fixer des objectifs précis et quantifiés en matière d'organisation - intégrer le temps à l'organisation personnelle de leur travail - développer leurs propres outils d'organisation et de gestion du temps A l'issue de cette formation, l'entreprise renforcera la qualité de son organisation interne en limitant le niveau de stress de ses salariés.

Analyser l'organisation de son temps :
- repérer sa tendance personnelle
- identifier ses rythmes de vie
- définir ses priorités
- mettre en place un projet d'amélioration de son organisation

Décrire son organisation :
- évaluer ses outils d'organisation du travail : agenda, planning, classement, répertoire...
- repérer les problèmes récurrents
- identifier les raisons et les causes du temps perdu

Adapter l'organisation de son temps à son activité professionnelle :
- identifier son activité professionnelle
- distinguer l'urgent, l'important et l'accessoire
- prévoir l'imprévisible

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les critères d'assujettissement aux impôts et taxes - cerner le cas particulier des associations à but non lucratif - maîtriser le mécanisme de la TVA - comprendre les principes d'assujettissement des subventions à la TVA - calculer les principaux impôts

Comprendre les principes de l'assujettissement aux impôts commerciaux :
- le mécanisme de l'impôt
- l'assujettissement aux impôts commerciaux

Comprendre les mécanismes de la TVA :
- la TVA collectée
- la TVA déductible
- les taux réduits dans le champ culturel
- TVA et territorialité
- TVA et subvention

Connaître les autres impôts et taxes :
- l'impôt sur les sociétés (IS)
- la contribution économique territoriale (CET)
- la taxe sur les salaires
- la retenue à la source
- la taxe sur les spectacles

Les associations et les impôts commerciaux :
- les enjeux de l'assujettissement
- les associations à but non lucratif
- les associations fiscalisées et non fiscalisées

Dialoguer avec l'administration fiscale :
- les enjeux de l'assujettissement
- les contrôles et les redressements fiscaux

Sans niveau particulier

- savoir cadrer, planifier et communiquer son projet - identifier le rôle du pilote et des acteurs d'un projet - fédérer et motiver les acteurs - fixer des objectifs précis et quantifiés en matière d'organisation - intégrer le temps à l'organisation personnelle de leur travail - évaluer l'avancement du projet - penser la co-construction avec les partenaires et tous les acteurs du projet - partager le bilan d'un projet, ses points positifs et négatifs - capitaliser les expériences pour les projets à venir

Se positionner comme responsable du projet
repérer les comportements opérationnels
identifier les comportements spontanés
connaître les mécanismes de la perception
s'affirmer avec calme : l'assertivité
déterminer les rôles du pilote, animateur, leader...
gérer les relations interpersonnelles
déterminer des objectifs
organiser les délégations

Mettre au coeur du projet la satisfaction des commanditaires ou des destinataires
questionner les acteurs
déterminer les attentes
connaître les destinataires

Accueillir favorablement les demandes d'évolutions
changer de regard
gérer les désaccords et les tensions
coopérer avec régulièrement avec les commanditaires
faire s'exprimer et écouter régulièrement les destinataires ou les commanditaires

Mettre en oeuvre rapidement des expérimentations pour tester le projet
découper le projet et le séquencer
prévoir des phases de tests
analyser les évolutions à apporter

Travailler avec des équipes motivées
organiser le travail de façon collaborative
responsabiliser les équipes et les personnes
motiver les acteurs du projet
mettre en place des outils de travail en cohérence avec les objectifs

Organiser des réunions de suivi en face à face
planifier des rendez-vous réguliers
favoriser l'expression des uns et des autres
développer la créativité et la participation

Faire avancer le projet régulièrement
organiser les prises de décisions
mesurer l'évolution du projet
arbitrer entre l'urgent et l'important
créer des indicateurs
déterminer le planning
vérifier le respect des étapes

Simplifier les procédures et les descriptions
chercher l'efficacité à chaque instant
lire et relire les procédures
analyser les fonctionnements et dysfonctionnements

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les différents types de violences sexistes et sexuelles au travail - comprendre les conséquences du sexisme au travail - connaître les obligations de l'employeur en matière de violences sexistes et sexuelles - acquérir les premiers réflexes pour agir face aux violences sexistes et sexuelles au travail

Comprendre les aspects juridiques
les types et définitions de situations
les textes récents et leurs évolutions
les obligations de l'employeur
la jurisprudence

Définir les notions et les limites
le harcèlement sexuel
les agissements sexistes

Etre acteur d'une politique de sensibilisation
les symptômes et les signes
l'écoute et l'empathie
la confidentialité et l'orientation

Etre acteur de la politique de prévention
les étapes du signalement
le rôle du référent
l'orientation et l'information sur les démarches
les actions et l'enquête

Etude de cas

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - saisir les évolutions des attentes des salariés - imaginer et construire les atouts employeur en termes de management, valeurs, rémunérations, formation, organisation du travail - faire évoluer la Qualité de vie au Travail dans son entreprise - formuler une offre d'emploi - connaître les réseaux et les plateformes d'aujourd'hui pour diffuser son annonce efficacement - mener un entretien d'embauche pour donner envie - rechercher des initiatives originales - faire évoluer son management et son organisation pour fidéliser son personnel

Situer et valoriser sa culture d'entreprise
analyser les éléments caractéristiques propres à sa structure, déterminer ses forces et ses faiblesses : politique RH, politique salariale, valeurs, formation...
évaluer sa présence et sa réputation sur les réseaux sociaux
mettre en avant les valeurs de son entreprise, sa culture et ses perspectives pour attirer les compétences

Comprendre son environnement professionnel
évaluer les nouvelles attentes des salariés en fonction des différentes générations : millennials, X, babyboomers
prendre en compte les contraintes réglementaires et en faire des atouts : VHSS, RPS, QVT, inclusion...

Savoir recruter efficacement
évaluer ses besoins
rédiger une offre et diffuser son annonce efficacement
apprécier les différentes étapes d'un entretien de recrutement
mener un entretien attractif

Fidéliser ses collaborateurs /activer les leviers de fidélisation
identifier les enjeux d'une nécessaire évolution
accepter et favoriser la mobilité des collaborateurs
favoriser les conditions de travail (établir une politique salariale, agilité et flexibilité, formation, mobilité, respecter la réglementation du travail, veiller à la charge de travail...)
améliorer son management (motivation, reconnaissance...)

Sans niveau particulier

Créer des tableaux complexes à entrées multiples. Mettre en place des procédures de traitement statistique de données. Élaborer des graphiques dynamiques. Créer des liens avec d'autres logiciels.

Les outils :
- définir des filtres automatiques,
- utiliser les références relatives, absolues ou mixtes,
- protéger feuilles et classeur, verrouiller ou non des cellules,
- introduire les règles de validation à la saisie de cellules.

Les tableaux liés :
- concevoir des tableaux complexes,
- prévoir les croisements,
- lier et synthétiser les données.

Les graphiques :
- créer des graphiques,
- changer de type de graphique,
- changer les données sources,
- modifier les axes et les échelles.

Les autres utilisations :
- mettre en page et imprimer tableaux et graphiques,
- mettre en forme de façon automatique et conditionnelle,
- gérer les feuilles en groupe de travail,
- créer des liens avec Word,
- importer des données externes,
- créer et exploiter une base de données Excel.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les propres besoins en termes d'informations et de présentation - analyser les objectifs d'un tableau et les associer avec les fonctionnalités d'Excel requises - penser les tableurs Excel en respectant les règles de fiabilité, lisibilité et ergonomie - construire des outils efficaces et utiles pour la gestion opérationnelle des actions - produire des outils pertinents - partager les informations - trier les données - faire évoluer les plannings à plusieurs

Maîtriser les fonctionnalités d'Excel nécessaires à la création de plannings
utiliser les logiques de calcul et de mise en forme du tableur
maîtriser les données de type date et de type heure
manipuler les données temporelles (numéro de semaine, écarts de date, jours ouvrés, jours fériés...)
mettre des périodes ou des informations en exergue avec la mise en forme conditionnelle
créer des tableaux de synthèse
extraire les informations pertinentes d'un planning

Identifier ses objectifs
déterminer le degré de planification
choisir l'unité de temps
identifier les livrables et synthèses nécessaires
partager l'information

Penser la structure des tableaux
choisir les lignes et les colonnes
identifier les informations statiques
identifier les données à saisir et à calculer
anticiper les « remises à vide » du planning lors des changements de période

Créer des plannings dans Excel
s'inspirer de modèles existants
tester plusieurs organisations différentes
utiliser la puissance de la recopie incrémentée
éviter les manipulations fastidieuses
limiter les erreurs et accélérer la saisie avec la validation des données
éviter les mauvaises manipulations avec les outils de protection de cellule, de feuille, de classeur
trouver le bon équilibre entre robustesse et complexité

Mettre en forme les tableaux
améliorer la lisibilité et l'ergonomie
penser à la mise en page
maîtriser les impressions

Travailler à plusieurs
connaître les différentes possibilités de partage de l'information
rester dans l'univers Microsoft
utiliser une solution tiers
s'initier à Google sheets ?

Sans niveau particulier

Concevoir, renseigner, interroger et actualiser une base de données. Echanger des fichiers et des données. Prévoir des modalités de travail collaboratif.

Comprendre les logiques internes du logiciel
les bases de données et leurs enjeux
les différents types de rubriques
la création d'environnements de travail clair et confortable à l'aide de modèles
la notion de bases de données multi-tables ou relationnelles

Construire une base de données
la mise en place de rubriques définies par type
la création par conversion d'un tableur Excel
la conception de modèles de fiche contacts et de listes
le publi-postage et les rubriques de fusion
les modèles de rapports

Alimenter et exploiter la base
la saisie, la modification et la suppression des données
l'importation des données à partir d'une source externe
l'utilisation et les combinaisons des outils de sélection de données
l'exportation des données sous différents formats

Automatisation des tâches
le paramétrage des rubriques à l'aide des styles de contrôle
la création de listes de valeurs
la mise en place de scripts
la création de boutons déclencheurs de scripts

Sans niveau particulier

Enregistrer une image dans la résolution, le format et le mode adéquats Redimensionner et traiter une image Détourer un objet ou un personnage Créer des effets de textes.

L'acquisition d'images
l'image en haute ou basse définition
la couleur ou le niveau de gris
la taille

Le traitement de l'image
la correction de chromie
le contraste
le redimensionnement
la retouche
le détourage
les brosses et les motifs
les formats d'enregistrement

Les fonctionnalités de Photoshop
l'espace de travail, les règles
les repères, la grille
les outils de sélection, les outils vectoriels, les outils de dessin
les palettes
la gestion des textes
le montage
les styles de calque
les tracés
les filtres.

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - comprendre les notions d'identité numérique et d'e-réputation - choisir les techniques pour manager leur visibilité numérique - surveiller le Web pour améliorer leur e-réputation - valoriser leurs atouts personnels et professionnels grâce aux outils dédiés

Comprendre le fonctionnement et les interactions sur le Web 2.0 :
- appréhender les spécificités du Web 2.0
- apprécier le réel pouvoir des internautes
- mesurer les risques liés aux traces laissées sur Internet

Bâtir son identité en ligne :
- construire une identité narrative
- choisir les médias adaptés
- prévenir les risques : bruit, confusion, parasitage
- développer la notion de « cross-media »

Animer et piloter une communauté en ligne :
- trouver l'information sur les médias sociaux
- développer une stratégie de veille
- utiliser la veille pour renforcer sa marque
- mettre en place des outils de monitoring

Mettre en place des outils d'évaluation :
- gérer sa visibilité et sa réputation
- repérer les influenceurs
- interagir avec sa communauté
- valoriser la notion de curation

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - détecter et agir sur les situations à Risques Psychosociaux - anticiper, détecter et agir sur les causes de tensions au travail - accompagner et orienter les personnes en souffrance - apprécier et mesurer l'impact des (RPS) sur la santé des personnes et l'efficacité de l'entreprise - prendre conscience de l'importance des pratiques managériales au coeur de la prévention des RPS - adopter la bonne posture et les bons comportements

Identifier et traiter les RPS
repérer les bons comportements et les comportements sources de stress
connaître les facteurs déclenchants
identifier les situations à problèmes
analyser les situations

Prévenir les RPS par le management
analyser les pratiques managériales
agir au quotidien
adopter les bonnes attitudes : la demande psychologique, le soutien social
devenir un manageur-préventeur

Développer des pratiques managériales favorables à la prévention
connaître les postures et les comportements
étudier des cas pratiques

Réaliser des entretiens spécifiques
mener un entretien semi-directif sur la forme / directif sur le fond
développer des techniques relationnelles : l'écoute empathique, la reformulation, les questions ouvertes

Connaître les acteurs internes et externes à la prévention

Sans niveau particulier

Retoucher une image en utilisant les outils correcteurs adéquats Imbriquer et truquer des photos pour construire des images composites Coloriser des images noir et blanc et remplacer une couleur Intégrer du texte en trois dimensions.

La gestion avancée des calques
les styles de calques
les calques de remplissage
les calques de réglage
les masques de fusion
les masques vectoriels
les instantanés

Les corrections chromatiques
la correction de couleur par couche
les courbes, balance, niveaux
la correction sélective
le mélangeur de couches

Les fonctions d'automatisation
la création de scripts et le traitement par lots
la création de planches-contact

La gestion des couleurs
RVB, CMJN, bichromie, trichromie
la séparation des couleurs

Les filtres
les filtres de flou
les filtres de netteté
les filtres d'effets spéciaux

Les outils de retouche
le correcteur, les tampons, la pièce
la goutte d'eau, le doigt
la forme d'historique.

Sans niveau particulier

- développer un podcast et sa diffusion sur la durée - penser une identité sonore et une éditorialisation - imaginer une fidélisation de l'auditorat - penser la promotion de son podcast sur les plateformes adéquates - intégrer le podcast dans une stratégie globale de médiation et de communication

Mesurer les capacités de mise en oeuvre du projet Podcast
les moyens financiers
le facteur temps et la régularité des épisodes
les ressources humaines

Comprendre les fonctions du Design sonore
les principales fonctionnalités du son dans une interface
l'identité sonore en fonction des publics et des objectifs de communication
l'analyse des rythmiques de captation d'attention

Déterminer un contenu éditorial
en utilisant la palette des registres et des angles journalistiques
en utilisant les fonctions narratives d'un premier story-telling
selon les usages, l'implication recherchée des publics et les objectifs de communication

Mettre en oeuvre la stratégie de promotion
par les outils de gestion et de planning de publication
en utilisant l'ensemble de ses médias sociaux pour rendre visible son Podcast
en impliquant l'auditeur dans le processus de diffusion

Sans niveau particulier

A l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de : - identifier les logiques du créateur et des partenaires - élaborer un budget de production - repérer les sources de financement, subventions et producteurs - planifier l'organisation d'une équipe en déplacement

Positionner le projet artistique :
-la singularité du parcours artistique
-la compréhension du contexte
-le rôle du chargé de production

Elaborer les budgets de production et de diffusion :
-les charges de production
-la masse salariale
-la quote-part des frais de fonctionnement
-le plan de financement
-l'amortissement de la production

Rechercher des aides à la création et à la diffusion :
-les aides des sociétés civiles
-les subventions
-les autres financements
-les modes d'intervention

Repérer les producteurs et les acheteurs :
-les scènes
-les lieux de productions
-les festivals
-les producteurs privés
-les logiques d'intervention

Maîtriser la chaîne de production :
-les plannings de production
-la répartition des tâches dans une équipe

Gérer une équipe en déplacement :
-la feuille de route
-les frais annexes
-les dimensions juridiques et techniques

Sans niveau particulier