Danseur

Niveau d'accès Bac ou équivalent

Statut

Intermittent du spectacle

Salaire moyen

3 000 € bruts mensuels

Tendance emploi

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Synonymes

Artiste chorégraphique

Centres d'intérêt Exercer une activité artistique ou créative

Description

Le danseur répète et interprète des ballets et des chorégraphies.

Activités principales

C'est avec son corps que le danseur fait vivre des personnages, exprime des sentiments, donne un style à son interprétation. Avant de participer à un spectacle de danse, il répète longuement les mouvements et les pas de la chorégraphie. Chaque jour, il consacre une partie de son temps à des entraînements et des assouplissements.

Sportif de haut niveau, le danseur s'appuie sur des techniques de rythme et de chorégraphie très précises. Il est souple, sait respirer, bouger et placer son corps.

Comment travaille-t-il ?

Il pratique son art dans les opéras, les théâtres, les cabarets, les salles de spectacles, et les plateaux de télévision. Il participe à des comédies musicales ou des spectacles de variétés.

Il passe des heures innombrables à répéter dans une salle de danse.

Sa tenue varie selon le spectacle qu'il prépare. Le danseur peut travailler en collant, la danseuse en justaucorps. Ils portent parfois de véritables costumes de scène.

Où exerce-t-il ?

Des chorégraphes recrutent des danseurs expérimentés pour de grands spectacles musicaux ou des émissions de télévision.

Les cabarets parisiens embauchent régulièrement de jeunes danseurs en leur faisant passer des auditions.

Parmi les parcs de loisirs organisant des spectacles de danse, Disneyland, à Marne-la-Vallée est le plus gros employeur avec une centaine de danseurs.

Compétences pour être Danseur

Qualités requises

Endurant :

Les entraînements et les répétitions demandent une condition physique et psychologique irréprochable.

Rigoureux :

Une bonne hygiène de vie est indispensable : il faut être très attentif à son alimentation et à son poids.

Créatif :

Comme un acteur, le danseur fait passer des émotions, du rire aux larmes. Dans un ballet contemporain, on peut lui demander de participer à la chorégraphie en proposant sa gestuelle personnelle.

Bilingue :

Connaître au moins une langue étrangère, l'anglais notamment, est un atout. En Ile-de-France, les compagnies de danse sont souvent composées de danseurs étrangers.

Savoir-faire

- Monter en scène une chorégraphie dans ses aspects artistiques, esthétiques et techniques
- Concevoir une chorégraphie dans ses aspects artistiques, esthétiques et techniques
- Définir les conditions de réalisation d'une représentation
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Interpréter une œuvre chorégraphique
- Décomposer les enchaînements, les mouvements d'une chorégraphie et mener les répétitions des danseurs

Savoir

- Techniques respiratoires
- Techniques de mémorisation
- Techniques d'interprétation
- Principes de mise en scène
- Appropriation d'espace scénique
- Répertoire chorégraphique classique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Droit de la propriété intellectuelle

(Source : ROME)

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Choisir ma formation pour devenir Danseur

Différents parcours existent pour devenir danseur mais, quelle que soit l'option choisie, les professionnels recommandent de commencer la danse très jeune, dès 6 ans !

Formation initiale

Vous pouvez concilier études secondaires et danse en préparant le bac technologique techniques de la musique et de la danse option danse (dans 21 lycées dont 3 franciliens) ou un bac L profil lettres art, danse.

L'école de l'Opéra de Paris est la voie royale pour des jeunes de 8 à 13 ans. La formation dure 6 ans après une sélection très stricte.

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris fait aussi partie des formations phares de la danse. Au sein des Conservatoires à rayonnement départemental ou régional, vous pouvez préparer le DNOP, diplôme national d'orientation professionnelle de danse. La formation dure 3 ans et confère le niveau bac.

Après le DNOP ou un diplôme d'études chorégraphiques, vous pouvez poursuivre par le DNSP, diplôme national supérieur professionnel de danseur (bac + 3).

Un diplôme d'État de professeur de danse (bac + 2) permet, par ailleurs, l'accès à ce métier.

Formation continue

La formation continue offre aux professionnels déjà diplômés de se perfectionner dans le cadre de stages organisés par les écoles de danse et conservatoires.

Pour aller plus loin, consultez la liste nationale des certifications : http://www.rncp.cncp.gouv.fr/grand-public/resultat?romeRNCP=L1201

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