Informations complémentaires

Objectif de formation

Au programme de cette mention, des cours d'esthétique, de dramaturgie, de chorégraphie, de cinématographie, d'histoire des arts, d'analyse d'oeuvres, relations entre arts du spectacle et sciences humaines, des ateliers pratiques.  En licence sont proposés des parcours : gestion de projets, administration, cinéma, danse, musique, production, médiation, critique... pour favoriser la poursuite d'études en masters selon les métiers visés : métiers de l'enseignement, de la médiation culturelle, de la gestion de production et de la diffusion, de la conception de projets culturels, de l'administration des institutions culturelles, de la production théâtrale, du management du spectacle vivant, de la communication des organisations culturelles...Exemples de métiers le plus souvent après un bac + 5 : assistant/e de production ; chargé/e de relations publiques ;chorégraphe ; critique ; médiateur/trice culturel/le ; monteur/euse ; programmateur/trice ; projectionniste ; scénariste

Accès

En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : tout bachelier.

En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué 2 années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire.

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles.

Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE :

Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement

Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés.

Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)

Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable.

Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle

Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art.

Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

Poursuite d'études

Selon les parcours de licence, les poursuites d'études sont diversifiées. Exemples de parcours en licence : administration d'une compagnie (de comédiens, de danseurs) ou d'une salle de spectacle ; communication d'événements culturels ; critique d'art ; gestion de projets culturels ; production artistique...

Après une L2 (2e année de licence) validée : poursuite d'études en licence professionnelle (1 an d'études).

Avec une licence validée (L3) : poursuite en master (2 ans d'études) ; en écoles spécialisées (Fémis pour le cinéma ;  Ensatt pour le théâtre...)...

Pour en savoir plus sur les masters, voir le portail national des masters http://www.monmaster.gouv.fr.

Métiers associés

• comédien/ne
• metteur/euse en scène